Hiroshi Yoshida (吉田 博, Yoshida Hiroshi , 19 de septiembre de 1876 - 5 de abril de 1950) fue un pintor y grabador en madera japonés del siglo XX . Junto con Hasui Kawase , se le considera uno de los más grandes artistas del estilo shin-hanga , y es conocido especialmente por sus grabados de paisajes . Yoshida realizó numerosos viajes alrededor del mundo, con el objetivo de conocer diferentes expresiones artísticas y realizar obras de diferentes paisajes. [1] Viajó mucho y fue particularmente conocido por sus imágenes de temas no japoneses realizadas en el estilo tradicional japonés de xilografía , incluido el Taj Mahal , los Alpes suizos , el Gran Cañón y otros parques nacionales de los Estados Unidos.
En Japón era conocido como pintor de montañas (山岳画家) y pasaba la mitad del año dibujando durante sus viajes. Le gustaban especialmente los paisajes de montaña y pintó muchos de ellos, fundando la Nihon Sangakugaka Kyōkai (Sociedad Japonesa de Pintura de Montaña, 日本山岳画家協会) en sus últimos años. Como alpinista, escalaba las montañas de los Alpes japoneses todos los veranos y creaba sus grandes pinturas y grabados en madera tras regresar a casa. [2] [3] [4]
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Hiroshi Yoshida (nacido Hiroshi Ueda) nació en la ciudad de Kurume, Fukuoka , en Kyushu, el 19 de septiembre de 1876. [5] A la edad de 15 años, fue adoptado por la familia Yoshida después de que su talento para la pintura fuera descubierto por Kasaburo Yoshida, un profesor de arte de secundaria, y estudió con los yōga-ka (pintores de estilo occidental) de Kioto Tamura Sōryū y Miyake Kokki. Se mudó a Tokio a la edad de 17 años e ingresó en la Fudōsha (不同舎), una escuela de pintura patrocinada por el yōga-ka Koyama Shōtarō , y se convirtió en miembro de la Meiji Bijutsukai (Sociedad de Arte Meiji, 明治美術会), la primera organización de arte de estilo occidental en Japón. [2]
En 1899, Yoshida tuvo su primera exposición estadounidense en el Museo de Arte de Detroit (ahora el Instituto de Arte de Detroit). En 1900 tuvo una exposición con Hachiro Nakagawa en el Museo de Bellas Artes de Boston . Luego viajó a Washington, DC, Providence , Francia , Gran Bretaña , Alemania e Italia . Expuso su trabajo en la Exposición de París de 1900 , por la que recibió una distinción, y después de llegar a los Estados Unidos en 1903, expuso su trabajo en la Feria Mundial de San Luis de 1904 , por la que recibió una medalla de bronce. En esta época, Yoshida y sus compañeros pintores fundaron la Taiheiyōgakai (Sociedad de Arte del Pacífico, 太平洋画会), sucesora de la Meiji Bijutsukai. [2]
En 1920, a la edad de 44 años, Yoshida presentó su primer grabado en madera en el Taller de Grabado Watanabe, organizado por Shōzaburō Watanabe (1885-1962), editor y defensor del movimiento shin-hanga . Su primera obra fue un grabado que representaba el Santuario Meiji . En 1921, produjo siete grabados, incluida una serie de barcos de vela. Sin embargo, la colaboración de Yoshida con Watanabe fue breve en parte debido a que el taller de Watanabe se incendió debido al gran terremoto de Kanto el 1 de septiembre de 1923. [2]
En 1923, Yoshida hizo un tercer viaje a los EE. UU. para vender las pocas obras que quedaron después del terremoto. Sus grabados fueron bien recibidos en los EE. UU. y realizó exposiciones en todo el país desde su base en Boston . [2] Su viaje a los Estados Unidos lo hizo consciente de la gran reputación de los grabados en madera japoneses y se propuso crear nuevos grabados en madera que combinaran la técnica tradicional japonesa del ukiyo-e con la expresión realista del yōga (pintura de estilo occidental) . [6] [7]
En 1925, contrató a un grupo de talladores e impresores profesionales y estableció su propio estudio. Las impresiones se hacían bajo su estrecha supervisión. [6] Yoshida combinó el sistema colaborativo ukiyo-e con el principio sōsaku-hanga de "impresiones de artistas", y formó una tercera escuela, separándose del movimiento shin-hanga y sōsaku-hanga .
En 1925, comenzó la serie Europa y la serie Estados Unidos y publicó obras como El Gran Cañón . [2] En 1926, publicó 41 grabados, el año en el que produjo la mayor cantidad de grabados en su vida. [8] En ese año, comenzó la serie Mar interior de Seto , de la cual se publicó Mar brillante en el mismo año. También publicó la serie Doce escenas en los Alpes japoneses y tres grabados de la serie Diez vistas del monte Fuji en el mismo año. En 1928, publicó la serie Alpes del sur de Japón y las siete obras restantes de la serie Diez vistas del monte Fuji . [2] [4] [8]
De noviembre de 1930 a febrero de 1931, Yoshida y su hijo mayor, Tōshi , realizaron un viaje de dibujo a la India y el sudeste asiático. Era su cuarto viaje al extranjero. Se absorbió tanto en el dibujo que, después de un día completo de pintura en un destino, tomaba un tren nocturno al siguiente destino y dormía en el vagón cama . Elegía una estación en la que podía ver el amanecer en Kanchenjunga bajo un cielo despejado y comprobaba las fases de la luna para poder dibujar el Taj Mahal en una noche de luna llena. Como resultado de este viaje de dibujo, produjo 32 grabados en la serie India y el sudeste asiático . [9] [10]
A la edad de 73 años, Yoshida realizó su último viaje de dibujo a Izu y Nagaoka y pintó sus últimas obras El mar de Izu occidental y Las montañas de Izu . Enfermó durante el viaje y regresó a Tokio, donde murió el 5 de abril de 1950 en su casa. [11] Desde 1930 hasta su muerte en 1950 produjo alrededor de 250 grabados en madera. [2] Su tumba se encuentra en los terrenos del Ryuun-in, en Koishikawa , Tokio. [12]
A lo largo de su vida, Yoshida fue una figura destacada en el mundo del arte japonés de su tiempo en los campos de la xilografía, las acuarelas y las pinturas al óleo . [6]
Durante una visita a los Estados Unidos en 1923, se dio cuenta de la alta estima en que se tenían las xilografías japonesas y se propuso crear un nuevo estilo de xilografías que combinara la técnica tradicional japonesa del ukiyo-e con la expresión realista del yōga (pintura de estilo occidental) . Tomó prestadas las pinceladas de la pintura al óleo y la expresión del color de la acuarela de las técnicas del yōga y las integró con las técnicas tradicionales del ukiyo-e. [6]
El estilo ukiyo-e, una de las características distintivas de la obra artística de Yoshida, surgió en Japón alrededor del siglo XV y consiste en la aplicación de pintura sobre un bloque de madera. Los temas habituales representados en esta pintura eran el teatro Kabuki , paisajes naturales, personajes de la alta sociedad o escenas cotidianas. Durante muchos años el estilo ukiyo-e fue la representación más fiel de lo que significaba el arte en Japón. [13]
Sus grabados se caracterizan por una superposición de colores sin precedentes a través de múltiples impresiones, con un promedio de 30 impresiones y a menudo cerca de 100 impresiones. Como resultado, sus obras son ricas en color y representan fielmente la atmósfera de los paisajes e incluso la tridimensionalidad de la arquitectura. Por ejemplo, Yōmeimon en 1937 se imprimió 96 veces y Kameido en 1927 se imprimió 88 veces para completar la obra. [6] [14]
Utilizaba el mismo bloque para imprimir diferentes combinaciones de colores para expresar los cambios de tiempo y clima en la misma pieza. Este método de producción se llama betsuzuri (別摺り, impresión separada) . Un ejemplo representativo de este método son las seis obras que realizó en 1926 que representan barcos de vela. Forman parte de la serie Seto Inland Sea y cada una representa una escena de mañana, mañana, tarde, noche, noche y niebla de los mismos barcos de vela. [14] En sus seis grabados del Taj Mahal publicados en 1932, el quinto y el sexto son en el método betsuzuri , cada uno representa una escena de mañana y noche. [10]
Yoshida dejó el tallado y la impresión de las xilografías en manos de los artesanos, como en la xilografía tradicional japonesa, pero trabajó en estrecha colaboración con ellos para instruirlos y supervisarlos estrictamente y estampó las obras terminadas con el sello 自摺 (autoimpresión, jizuri ). Creía que para instruir a los artesanos, tenía que adquirir más habilidad que ellos, por lo que talló él mismo las xilografías para algunas de sus obras. [6] [14]
El linaje artístico de la familia Yoshida, compuesta por ocho artistas: Kasaburo Yoshida (1861-1894), cuya esposa Rui Yoshida era artista; su hija Fujio Yoshida (1887-1987); Hiroshi Yoshida (1876-1950), su hijo adoptivo, que se casó con Fujio; Tōshi Yoshida (1911-1995), hijo de Hiroshi, cuya esposa Kiso Yoshida (1919-2005) era artista; Hodaka Yoshida (1926-1995), otro de los hijos de Hiroshi, cuya esposa Chizuko Yoshida (1924-2017) y su hija Ayomi Yoshida (n. 1958) son artistas. Este grupo, compuesto por cuatro hombres y cuatro mujeres que abarcan cuatro generaciones, ofrece una perspectiva sobre la historia y el desarrollo del arte japonés en el turbulento siglo XX. Aunque heredaron la misma tradición, los artistas de la familia Yoshida han trabajado en diferentes estilos con diferentes sensibilidades. Toshi Yoshida y la familia Yoshida han utilizado los grabados originales de Hiroshi para crear versiones posteriores, incluidas las póstumas, de sus grabados. Los grabados creados bajo la gestión de Hiroshi Yoshida con especial cuidado tienen un sello kanji jizuri (自摺, autoimpreso) , que indica que jugó un papel activo en el proceso de impresión del respectivo grabado. [15] Las firmas de Hiroshi Yoshida varían según los agentes y el momento de la creación. Los grabados que se vendieron originalmente en el mercado japonés no llevan una firma a lápiz ni un título en inglés.
Yoshida era un gran aficionado a las montañas y quiso llamar a su primer hijo Hakusan (白山), en honor al monte Hakusan , pero decidió no hacerlo cuando su esposa se opuso. Quince años después, se arriesgó y llamó a su segundo hijo Hodaka (穂高), en honor al monte Hotaka . Se dice que amaba el monte Hotaka más que todas las montañas, y a través de sus actividades artísticas creó muchas obras que representan al monte Hotaka. [2] [3]
Sus obras se conservan en varios museos de todo el mundo, incluido el Museo Británico , [16] el Museo de Arte de Toledo , [17] el Museo de Brooklyn , [18] los Museos de Arte de Harvard , [19] el Museo de Arte de San Luis , [20] el Museo de Arte de Dallas , [21] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [22] el Instituto de Arte Clark , [23] el Museo de Arte de Portland , [24] el Museo de Arte de Indianápolis , [25] el Museo de Arte Carnegie , [26] el Museo de Arte Fuji de Tokio , [27] el Instituto de Arte de Detroit , [28] el Museo de Arte de Seattle , [29] el Museo de Bellas Artes de Boston , [30] el Museo de Bellas Artes de San Francisco , [31] el Museo Davis del Wellesley College , [32] y el Museo de Arte del Mount Holyoke College . [33]
En 1939, Hiroshi Yoshida escribió Impresión en madera japonesa , una guía completa sobre el arte de la impresión en madera en estilo shin-hanga . Fue publicada por The Sanseido Company, Ltd. de Tokio y Osaka en 1939.
A los 73 años, Yoshida realizó su último viaje de dibujo a Izu y Nagaoka y pintó sus últimas obras El mar de Izu occidental y Las montañas de Izu. Enfermó durante el viaje y regresó a Tokio, donde murió el 5 de abril de 1950 en su casa.
Su tumba se encuentra en los terrenos del Ryuun-in, en Koishikawa, Tokio.
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e indica que Hiroshi Yoshida desempeñó un papel activo en el proceso de impresión de la respectiva estampa.
