Hasui Kawase (川瀬 巴水, Kawase Hasui , 18 de mayo de 1883 - 7 de noviembre de 1957) fue un artista japonés que fue uno de los grabadores más importantes y prolíficos del Japón del siglo XX . Fue un destacado diseñador del movimiento shin-hanga ("nuevos grabados"), cuyos artistas representaban temas tradicionales con un estilo influenciado por el yōga (pintura de estilo occidental) . Como muchas impresiones anteriores de ukiyo-e , las obras de Hasui eran comúnmente paisajes, pero mostraban efectos atmosféricos e iluminación natural.
Hasui diseñó casi mil grabados en madera a lo largo de una carrera que abarcó casi cuarenta años. Hacia el final de su vida, el gobierno lo reconoció como Tesoro Nacional Viviente por su contribución a la cultura japonesa.
Hasui nació en 1883. Cuando era joven, soñaba con una carrera artística. Su tío paterno fue Kanagaki Robun (1829-1894), autor y periodista japonés que produjo la primera revista manga . Hasui fue a la escuela del pintor Aoyagi Bokusen cuando era joven. [1] Dibujó a partir de la naturaleza, copió grabados en madera de los maestros y estudió pintura con pincel con Araki Kanyu. [1] Sus padres le hicieron hacerse cargo del negocio familiar de venta al por mayor de cuerdas e hilos, pero su quiebra cuando tenía 26 años lo llevó a dedicarse al arte.
Se acercó a Kiyokata Kaburagi para enseñarle nihonga (pintura de estilo japonés) , pero Kaburagi lo animó a estudiar yōga (pintura de estilo occidental) , lo que hizo con Okada Saburōsuke durante dos años. Dos años más tarde volvió a postularse como estudiante en Kaburagi, quien esta vez lo aceptó. [2] [3] Kiyokata le otorgó el nombre Hasui, que puede traducirse como "agua que brota de un manantial", y deriva de su escuela primaria combinada con un ideograma de su apellido. [1]
Después de ver una exposición de Ocho vistas del lago Biwa de Shinsui Itō , Hasui se acercó al editor de Shinsui, Shōzaburō Watanabe , quien le pidió que diseñara tres grabados experimentales que Watanabe publicó en agosto de 1918. [2] La serie Doce escenas de Tokio , Ocho vistas del Sureste , y en 1919 siguieron los primeros Recuerdos de viaje de 16 copias, cada una de las cuales publicó dos copias a la vez. [4]
La colección de escenas de Japón de doce grabados de Hasui, iniciada en 1922, quedó inacabada cuando el Gran terremoto de Kantō de 1923 destruyó el taller de Watanabe, incluidos los bloques de madera terminados para las impresiones aún no distribuidas y los cuadernos de bocetos de Hasui. [5] Perdió 188 cuadernos de bocetos en los que había dibujado paisajes y otros temas. [3]
Viajó por las regiones de Hokuriku , San'in y San'yō más tarde en 1923 y, a su regreso en febrero de 1924, desarrolló sus bocetos en su tercera serie Recuerdos de viajes . [5] Su viaje de dibujo en este momento duró 102 días, el viaje más largo de su vida. Muchos de los bocetos que realizó en este viaje se convirtieron en la base de muchas de sus obras posteriores. Después de este viaje, la viveza de sus colores y el realismo de su obra aumentaron y ganó mayor fama. [3]
De la serie Veinte vistas de Tokio , Templo Zōjō-ji en Shiba , publicada en 1925, se convirtió en la obra más vendida de Hasui y muchos grabadores comenzaron a imitar su estilo. [3]
Hasuyi construyó una nueva casa en Magome en 1930, y Moon at Magome de la serie Twenty Views of Tōkyō vendida ese año se convirtió en su segundo trabajo más vendido. [3]
Hasui estudió ukiyo-e y pintura de estilo japonés en el estudio de Kiyokata Kaburagi . Se concentró principalmente en hacer acuarelas de actores, la vida cotidiana y paisajes, muchas de ellas publicadas como ilustraciones en libros y revistas en los últimos años del período Meiji y principios del período Taishō .
Durante los cuarenta años de su carrera artística, Hasui trabajó en estrecha colaboración con Shōzaburō Watanabe, editor y defensor del movimiento shin-hanga . Sus obras se hicieron ampliamente conocidas en Occidente gracias al conocedor estadounidense Robert O. Muller (1911-2003). Los grabados de paisajes fueron los más populares del shin-hanga , y su reputación en los Estados Unidos alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1930, cuando Hasui era considerado el principal grabador de paisajes. [3]
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En 1956, fue nombrado Tesoro Nacional Viviente de Japón . El Comité gubernamental para la Preservación de los Tesoros Culturales Intangibles tenía la intención de honrar el grabado tradicional mediante premios a Hasui e Ito Shinsui en 1953. Debido a que el trabajo de los artistas requería la colaboración entre el diseñador, el grabador y el impresor, surgieron objeciones a la hora de seleccionar a participantes individuales para reconocimiento. Por ello, encargaron a los artistas la realización de nuevas impresiones, cuya producción fue cuidadosamente documentada. El biógrafo de Hasui, Narazaki Munishige, fue uno de los que registró el proceso. [6] Así, Nieve en Zōjō-ji se completó en 1953, y el proceso de impresión 42 veces quedó registrado para la posteridad. [3]
Hasui murió el 27 de noviembre de 1957. Había creado alrededor de 620 grabados a lo largo de su carrera. En 1979 Narazaki publicó una biografía y compiló el primer catálogo razonado . En 1982 se celebró en Tokio una exposición de 180 de sus grabados. El catálogo se tituló: "Hasui Hasui: El final de la línea para Ukiyo-e". [7]
Hasui trabajó casi exclusivamente en grabados de paisajes urbanos y paisajísticos basados en bocetos y acuarelas que realizó en Tokio y durante sus viajes por Japón. Sin embargo, sus grabados no son simplemente grabados meisho (lugares famosos) típicos de maestros anteriores del ukiyo-e como Hiroshige y Katsushika Hokusai (1760-1849). Las impresiones de Hasui muestran lugares tranquilos y oscuros en el Japón en proceso de urbanización.
En 1920, Hasui diseñó su primer estampado de nieve que cae. Sus escenas de nieve se encuentran entre las mejores y más originales de sus obras. Más tarde recordó: "En mis obras anteriores hay expresiones novedosas en las líneas y formas de tallado: los artesanos solían quejarse". Dijo de la relación entre diseñador e impresor: [6]
En el caso de la impresión debemos interactuar muy estrechamente. Un impresor con menos experiencia podría desperdiciar siete u ocho impresiones de prueba antes de realizar una exitosa. Si alguien tiene experiencia podemos decidir la impresión final después de dos o tres pruebas. Ocasionalmente ocurre que, a pesar de los mejores esfuerzos, todavía no se produce una impresión exitosa. Esta es la parte difícil del arte compuesto. Requiere comunicación telepática. A menos que todas las partes estén completamente en sintonía, el proceso no funcionará. Cuando mi mente y la mente de los artesanos están completamente de acuerdo se puede generar un buen trabajo.
Hasui se consideraba realista y empleó su formación en yoga en sus composiciones. Al igual que Hiroshige, realizó impresiones de viajes y paisajes, aunque sus temas eran lugares menos conocidos representados con luces, sombras y texturas naturalistas, sin las leyendas y títulos que eran estándar en las impresiones de la época de Hiroshige. [5]
Hasui dejó una gran cantidad de grabados en madera y acuarelas: muchas de las acuarelas están vinculadas a las grabados en madera. También produjo pinturas al óleo, pergaminos colgantes tradicionales y algunos byōbu (biombos plegables).
Acerca de la datación de las impresiones: muchas de ellas se reimprimieron en 1960 después de la muerte de Kawase. (En Japón, es inusual numerar las impresiones, por ejemplo, "5.º de 100".)
Las obras de Hasui Kawase se conservan actualmente en varios museos a nivel mundial, entre ellos el Museo Británico , [8] el Museo de Arte de Toledo , [9] el Museo de Brooklyn , [10] el Museo de Arte de Indianápolis , [11] el Museo de Bellas Artes, Boston , [12] el Museo Metropolitano de Arte , [13] el Museo de Arte de Portland , [14] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [15] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [16] el Instituto de Arte de Minneapolis , [17] el Museo de Arte Stanley , [18] el Museo de Arte Walters , [19] el Instituto de Arte Clark , [20] el Museo de Arte Smart , [21] el Museo de Arte Nelson-Atkins , [22] y el Museo de Bellas Artes de Virginia . [23]
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