Popeye el marinero es un personaje de dibujos animados ficticio creado por Elzie Crisler Segar . [40] [41] [42] [43] El personaje apareció por primera vez el 17 de enero de 1929 en la tira cómica diaria de King Features Thimble Theatre . La tira estaba en su décimo año cuando Popeye hizo su debut, pero el marinero tuerto rápidamente se convirtió en el personaje principal, y Thimble Theatre se convirtió en una de las propiedades más populares de King Features durante la década de 1930. Tras la muerte de Segar en 1938, varios escritores y artistas continuaron el Thimble Theatre (más tarde rebautizado como Popeye ), entre los que destaca el asistente de Segar, Bud Sagendorf . La tira sigue apareciendo en entregas de estreno los domingos, escrita y dibujada por RK Milholland . Las tiras diarias son reimpresiones de viejos cuentos de Sagendorf. [42]
En 1933, Max Fleischer adaptó los personajes de Thimble Theatre en una serie de cortos de dibujos animados teatrales de Popeye the Sailor para Paramount Pictures . [44] Estos dibujos animados resultaron estar entre los más populares de la década de 1930, y Fleischer Studios , que más tarde se convirtió en los famosos estudios de Paramount , continuaron su producción hasta 1957. Los dibujos animados producidos durante la Segunda Guerra Mundial incluían propaganda aliada, como era común entre los dibujos animados de la tiempo. [45] Estos cortos de dibujos animados ahora son propiedad de Turner Entertainment y distribuidos por su empresa hermana Warner Bros. [46]
A lo largo de los años, Popeye también ha aparecido en cómics, dibujos animados de televisión, videojuegos, cientos de anuncios, [42] productos periféricos que van desde espinacas hasta cigarrillos dulces , y en la película de acción real de 1980 dirigida por Robert Altman y protagonizada por Robin Williams como Popeye.
Charles M. Schulz dijo: "Creo que Popeye era una tira cómica perfecta, consistente en dibujo y humor". [47] En 2002, TV Guide clasificó a Popeye en el puesto 20 de su lista de los "50 personajes de dibujos animados más importantes de todos los tiempos". [48]
La historia y la caracterización de Popeye varían según el medio. En su historia debut, la fuerza y la resistencia sobrehumanamente proporcionadas de Popeye surgieron de la "suerte" que adquirió al frotar las plumas de la cabeza de Bernice, una "gallina whiffle", lo que le permitió sobrevivir a quince heridas de bala. A finales de 1929, sin embargo, la fuerza de Popeye se había convertido en un elemento regularizado de su carácter, y en 1932 las espinacas se convirtieron en el principal depósito de sus proezas. [49] Swee'Pea es el pupilo de Popeye en las historietas, pero su custodia es inconsistente en los dibujos animados.
No hay un sentido absoluto de continuidad en las historias, aunque ciertos elementos de la trama y la presentación permanecen en su mayoría constantes, incluidas las contradicciones deliberadas en las capacidades de Popeye. Popeye parece carente de modales y sin educación, pero a menudo encuentra soluciones a problemas que parecen insuperables para la policía o la comunidad científica. Ha hecho gala de destreza investigativa, ingenio científico y argumentos diplomáticos exitosos al estilo de Sherlock Holmes . En los dibujos animados su pipa también demuestra ser muy versátil. Entre otras cosas, le ha servido como soplete, motor a reacción, hélice, periscopio, instrumento musical y silbato con el que produce su característico pitido. También come espinacas a través de su pipa, a veces chupando la lata junto con el contenido. Desde la década de 1970, rara vez se representa a Popeye usando su pipa para fumar tabaco. [42]
Las hazañas de Popeye también se ven realzadas por algunos elementos recurrentes de la trama. Uno es el triángulo amoroso entre Popeye, Olive Oyl y Bluto (a veces llamado Brutus), y las interminables maquinaciones de Bluto para reclamar a Olive a expensas de Popeye. Otro es su perseverancia casi santa a la hora de superar cualquier obstáculo para complacer a Olive, quien a menudo (aunque temporalmente) renuncia a Popeye por Bluto. [ cita necesaria ]
Thimble Theatre de Segar debutó en el New York Journal el 19 de diciembre de 1919. El propietario del periódico, William Randolph Hearst , también era propietario de King Features Syndicate , que distribuyó la tira. Thimble Theatre fue pensado como un reemplazo de Midget Movies de Ed Wheelan (Wheelan renunció recientemente a King Features). [50] Si bien inicialmente no logró atraer a una gran audiencia, la tira acumuló cada vez más un modesto seguimiento a medida que avanzaba la década de 1920. Al final de su primera década, la tira apareció en más de una docena de periódicos y adquirió una tira dominical correspondiente (que debutó el 25 de enero de 1925 en el periódico estadounidense de Nueva York , propiedad de Hearst ).
Los primeros personajes principales de Thimble Theatre fueron el larguirucho y holgazán de nariz larga Harold Hamgravy (rápidamente abreviado simplemente como "Ham Gravy") y su luchadora y testaruda novia Olive Oyl. En sus primeras semanas, la tira presentaba al dúo, junto con un elenco rotativo de personajes principalmente de una sola vez, representando varias historias y escenarios en un estilo teatral paródico (de ahí el nombre de la tira). Sin embargo, a medida que avanzaba el primer año, se abandonarían numerosos elementos de esta premisa (incluido el personaje recurrente "Willie Wormwood", presentado como una parodia de la villanía del melodrama), lo que pronto convirtió a la tira en una serie de anécdotas cómicas episódicas que describen la vida cotidiana y Hazañas románticas disfuncionales de Ham Gravy y Olive Oyl. Podría clasificarse como un cómic de broma diaria durante este período. [50] A mediados de 1922, Segar comenzó a involucrarse cada vez más en historias más largas (a menudo de meses de duración); a finales del año siguiente, la tira había hecho una transición efectiva hacia un estilo de comedia y aventuras que se centraba en Ham, Olive y el diminuto pero ambicioso pero miope hermano de Olive, Castor Oyl , inicialmente un personaje menor pero posiblemente el protagonista de la tira en 1925. Los padres de Castor y Olive, Cole y Nana Oyl, también hicieron apariciones frecuentes a partir de mediados de la década de 1920. [41] A finales de la década de 1920, la tira también había adquirido una serie de personajes notables más allá de la esfera de Ham Gravy y la familia Oyl, incluida la esposa de Castor Oyl, Cylinda (con quien estuvo casado de 1926 a 1928), su rica y misántropa el padre, el Sr. Lotts, y el gallo de pelea de Castor, Blizzard, quienes habían abandonado la tira a finales de 1928 (aunque Cylinda eventualmente se reuniría maritalmente con Castor bajo la autoría de RK Milholland casi un siglo después).
Popeye apareció por primera vez en la tira el 17 de enero de 1929, como un personaje secundario. Inicialmente, Castor Oyl y Ham Gravy lo contrataron para tripular un barco para un viaje a Dice Island, la ubicación de un casino propiedad del jugador corrupto Fadewell. Castor tenía la intención de arruinarse en el casino aprovechando la inmejorable buena suerte que confería acariciar las plumas de la cabeza de Bernice, la gallina Whiffle. [51] Semanas más tarde, en el viaje de regreso, Popeye recibió muchos disparos de Jack Snork, un títere encubierto de Fadewell, pero sobrevivió frotando la cabeza de Bernice. Después de la aventura, Popeye abandonó la tira, pero, debido a la reacción de los lectores, regresó después de una ausencia de sólo cinco semanas. [42] [50]
Al final, el personaje de Popeye se hizo tan popular que al año siguiente se le asignó un papel más importante y, como resultado, muchos más periódicos retomaron la tira. Las tiras iniciales presentaban a Olive poco impresionada con Popeye, pero finalmente dejó a Ham para convertirse en la novia de Popeye en marzo de 1930, lo que precipitó la salida de Ham como una semana más tarde. Sin embargo, a lo largo de los años, ha mostrado a menudo una actitud voluble hacia el marinero. Inicialmente, Castor Oyl continuó ideando planes para hacerse rico rápidamente y reclutó a Popeye en sus desventuras. Sin embargo, a finales de 1931 se estableció como detective y más tarde compró un rancho en el oeste. Como resultado, las apariciones de Castor se han vuelto más escasas con el tiempo. Mientras Castor desaparecía de la tira, J. Wellington Wimpy , un maricón de voz suave y elocuente pero cobarde amante de las hamburguesas que "con gusto te pagaría el martes por una hamburguesa hoy" fue introducido en la tira del domingo, en la que se convirtió en un elemento fijo de finales de 1932. Después de aparecer por primera vez en la tira diaria en marzo de 1933, Wimpy se convirtió en un personaje principal a tiempo completo junto a Popeye y Olive.
Thimble Theatre pasó a llamarse Thimble Theatre Starring Popeye en 1931. [52] Finalmente pasó a llamarse simplemente Popeye , nombre con el que continúa publicándose la tira.
En julio de 1933, Popeye recibió por correo a un bebé expósito al que adoptó y lo llamó Swee'Pea . Otros personajes habituales introducidos en la tira tras su remodelación en 1930 fueron George W. Geezil , un zapatero irascible que hablaba con un acento muy afectado y habitualmente intentaba asesinar o desearle la muerte a Wimpy; Rough-House, el temperamental dueño de un restaurante económico que sirvió como complemento sufrido para Wimpy; Eugene el Jeep , un animal amarillo, vagamente parecido a un perro, procedente de África y con poderes mágicos ; la Sea Hag , una terrible pirata y la última bruja de la Tierra; Alice the Goon , una criatura monstruosa que entró en la tira como secuaz de Sea Hag y continuó como niñera de Swee'Pea ; el desventurado y perpetuamente ansioso rey Blozo; Oscar, el poco inteligente lacayo de Blozo; el lascivo e intrigante padre de Popeye, Poopdeck Pappy ; y Toar, un hombre de las cavernas tonto y sin edad. [43] [41]
La tira de Segar era bastante diferente de las caricaturas teatrales que siguieron. Las historias eran más complejas (a menudo abarcaban meses o incluso años), con un mayor énfasis en la comedia verbal y muchos personajes que nunca aparecieron en los dibujos animados (entre ellos King Blozo, Toar y Rough-House). El uso de espinacas, un rasgo introducido en julio de 1931, era comparativamente poco frecuente y Bluto apareció en un solo arco argumental. Segar firmó algunas de sus primeras tiras cómicas de Popeye con un cigarro , siendo su apellido un homófono de "cigarro" (pronunciado SEE-gar). El historiador de cómics Brian Walker declaró: "Segar ofreció una combinación magistral de comedia, fantasía, sátira y suspenso en Thimble Theatre protagonizada por Popeye ". [43]
Debido al perfil cada vez más alto de Popeye, Thimble Theatre se convirtió en una de las tiras más populares de King Features durante la década de 1930. Una encuesta entre lectores de historietas para adultos en la edición de abril de 1937 de la revista Fortune eligió a Popeye como su segunda tira cómica favorita (después de Little Orphan Annie ). [43] En 1938, Thimble Theatre se publicaba en 500 periódicos y más de 600 productos con licencia "Popeye" estaban a la venta. [43] El éxito de la tira significó que Segar ganaba 100.000 dólares al año en el momento de su muerte. [43] La tira continuó después de la muerte de Segar en 1938 bajo una sucesión de artistas y escritores. Tras un eventual cambio de nombre a Popeye en la década de 1970 y la cancelación de la tira diaria en 1992 (a favor de reimpresiones), el cómic, ahora únicamente una tira dominical, sigue siendo una de las tiras sindicadas de mayor duración en la actualidad.
Thimble Theatre tuvo varias tiras destacadas en la página del domingo durante su ejecución; el título principal, Sappo , se publicó durante 21 años, desde el 28 de febrero de 1926 hasta el 18 de mayo de 1947. ( Sappo fue una reposición de una tira diaria anterior de Segar llamada The Five-Fifteen , también conocida como Sappo the Commuter , que se publicó desde el 24 de diciembre). , 1920 al 17 de febrero de 1925.) Durante siete semanas en 1936, Segar reemplazó a Sappo con Pete y Pansy - Sólo para niños (27 de septiembre - 8 de noviembre de 1936). [53]
También había una serie de tiras del panel superior que corrían al lado de Sappo . Segar dibujó uno de ellos, Popeye's Cartoon Club (8 de abril de 1934 - 5 de mayo de 1935). El resto fue producido por Joe Musial y Bud Sagendorf : Wiggle Line Movie (11 de septiembre - 13 de noviembre de 1938), Wimpy's Zoo's Who (20 de noviembre de 1938 - 1 de diciembre de 1940), Play-Store (8 de diciembre de 1940 - 18 de julio , 1943), Popeye's Army and Navy (25 de julio - 12 de septiembre de 1943), Pinup Jeep (19 de septiembre de 1943 - 2 de abril de 1944) y Me Life de Popeye (9 de abril de 1944-?). [53]
Tras la enfermedad y eventual muerte de Segar en 1938 (su última tira de Thimble Theatre apareció el 2 de octubre de ese año), se contrató a numerosas personas para dibujar y escribir la tira. Tom Sims, hijo del capitán de un barco del canal del río Coosa , actuó como escritor de Thimble Theatre a partir de agosto de 1938 y estableció el spin-off de Popeye the Sailorman . Doc Winner , que anteriormente había reemplazado a Segar entre enero y mayo de 1938, inicialmente actuó como artista de Sims, y Bela Zaboly [54] lo sucedió en diciembre de 1939. En 1954, Sims cedió sus deberes de escritura en la tira diaria a Ralph Stein. quien continuaría colaborando con Zaboly hasta que Bud Sagendorf se hizo cargo de las tiras diarias y dominicales en 1959.
Sagendorf escribió y dibujó la tira diaria hasta 1986, y continuó escribiendo y dibujando la tira dominical hasta su muerte en 1994. [53] Sagendorf, que había sido asistente de Segar, hizo un esfuerzo definitivo por conservar gran parte del estilo clásico de Segar, aunque su El arte se percibe instantáneamente. Sagendorf continuó usando muchos personajes oscuros de los años de Segar, especialmente OG Wotasnozzle y King Blozo. Los nuevos personajes de Sagendorf, como Thung, también tenían una cualidad muy parecida a la de Segar. [55] Lo que distinguía a Sagendorf de Segar más que cualquier otra cosa era su sentido del ritmo. Mientras que las tramas avanzaban muy rápidamente con Segar, a veces hacía falta una semana entera de tiras diarias de Sagendorf para que la trama avanzara aunque fuera un poco.
De 1986 a 1992, la tira diaria fue escrita y dibujada por Bobby London , quien, tras algunas polémicas, fue despedido de la tira por una historia que podría considerarse una satirización del aborto . [56] Las tiras de Londres pusieron a Popeye y sus amigos en situaciones actualizadas, pero mantuvieron el espíritu del original de Segar. Una historia clásica, titulada "El regreso de Bluto", mostraba al marinero luchando contra todas las versiones del matón barbudo de las historietas, los cómics y las películas animadas. La edición dominical de la tira cómica fue dibujada por Hy Eisman de 1994 a 2022. Tras el retiro de Eisman, la tira dominical pasó a manos de RK Milholland , quien previamente había contribuido con dibujos animados de Popeye a la función solo web Popeye's Cartoon Club en 2019 y 2020. [57] La tira diaria ha presentado reposiciones de las tiras de Sagendorf desde el despido de Londres . [42]
El 1 de enero de 2009, 70 años después de la muerte de su creador, las historietas de Segar (aunque no las diversas películas, programas de televisión, temas musicales y otros medios basados en ellas) pasaron a ser de dominio público [58] en la mayoría de los países, pero siguen siendo bajo derechos de autor en los Estados Unidos. Debido a que Segar era empleado de King Features Syndicate cuando creó la tira Thimble Theatre , se trata como un trabajo por contrato según la ley de derechos de autor de EE. UU. Las obras por contrato están protegidas durante 95 años desde su publicación o 120 años desde su creación, lo que sea más corto. [59] A partir de 2024, las tiras cómicas de Thimble Theatre de 1919 a 1928 pasaron a ser de dominio público y concluyeron diecisiete días antes de la primera aparición de Popeye. Incluso después de que las tiras ingresan al dominio público, las marcas comerciales relacionadas con Popeye permanecen en King Features, ya que las marcas comerciales no caducan a menos que dejen de usarse, y King Features ha utilizado la marca comercial continuamente desde el debut del personaje.
Ha habido varios cómics de Popeye, de Dell Comics , King Comics , Gold Key Comics , Charlton Comics y otros, originalmente escritos e ilustrados por Bud Sagendorf . En los cómics de Dell, Popeye se convirtió en una especie de luchador contra el crimen, frustrando las organizaciones malvadas y las actividades criminales de Bluto. Los nuevos villanos incluían a los numerosos enanos misermitas, que eran todos idénticos.
Popeye apareció en el cómic de televisión británico y se convirtió en la portada en 1960 con historias escritas y dibujadas por "Chick" Henderson. Bluto fue conocido como Brutus y fue el único némesis de Popeye durante toda la carrera.
Desde entonces , una variedad de artistas han creado historias de cómics de Popeye ; por ejemplo, George Wildman dibujó historias de Popeye para Charlton Comics desde 1969 hasta finales de los años 1970. La serie Gold Key fue ilustrada por Wildman y escrita por Bill Pearson , con algunos números escritos por Nick Cuti .
Popeye también tuvo su propia serie de manga publicada por Shōnen Gahōsha , escrita y escrita por el creador de Robotan y Marude Dameo, Kenji Morita, que se desarrolló entre 1961 y 1965. [60] [61] [62]
En 1988, Ocean Comics lanzó el Popeye Special escrito por Ron Fortier con arte de Ben Dunn . La historia presentaba la historia del origen de Popeye, incluido su nombre de pila "Ugly Kidd" [63] e intentaba contar una historia de aventuras más alegre en lugar de utilizar el humor típico del estilo de una tira cómica. La historia también presentó un estilo artístico más realista y fue editada por Bill Pearson, quien también escribió letras y entintó la historia, así como la portada. [64] Un segundo número, del mismo equipo creativo, siguió en 1988. El segundo número introdujo la idea de que Bluto y Brutus eran en realidad hermanos gemelos y no la misma persona, [65] una idea que también se usó en la tira cómica de diciembre. 28 de 2008 y 5 de abril de 2009. [66] [67] En 1999, para celebrar el 70 aniversario de Popeye, Ocean Comics revisó la franquicia con un cómic de una sola vez, La boda de Popeye y Olive Oyl , escrito por Peter David. . El cómic reunió a gran parte del elenco tanto de la tira cómica como de los cortos animados, y Popeye y Olive Oyl finalmente se casaron después de décadas de noviazgo. Sin embargo, este matrimonio no se ha visto reflejado en todos los medios desde que se publicó el cómic.
En 2012, el escritor Roger Langridge se asoció con los dibujantes Bruce Ozella , Ken Wheaton y Tom Neely (entre otros) para revivir el espíritu de Segar en una miniserie de cómics de 12 números publicada por IDW Publishing . El crítico PS Hayes al revisar la serie declaró:
Langridge escribe una historia con mucho diálogo (en comparación con un cómic promedio) y todo es necesario, divertido y entretenido. Bruce Ozella dibuja al Popeye perfecto. No sólo Popeye, sino todo el mundo de Popeye. Todo parece como debería, caricaturesco y ridículo. Además, aporta una cantidad inusual de detalles a algo que realmente no los necesita. Jurarás que estás viendo una edición antigua de Popeye de Whitman Comics, sólo que es mejor. Ozella es un gran narrador y, aunque el tema está repleto de diálogos, los paneles nunca parecen apretujados en absoluto. [68]
A finales de 2012, IDW comenzó a reimprimir los cómics originales de Sagendorf Popeye de las décadas de 1940 y 1950 bajo el título de Classic Popeye .
En noviembre de 2022, se anunció la publicación de una nueva serie inspirada en manga llamada Eye Lie Popeye de Marcus Williams, [69] la serie será publicada en 2024 por Massive Publishing. [70]
En enero de 2019, para celebrar sus 90 años de trayectoria, King Feature Syndicate lanzó el webcomic Popeye's Cartoon Club . En una serie de cómics en formato dominical, una amplia variedad de artistas representaron a los personajes en sus propios estilos en un cómic cada uno, incluidos Alex Hallatt , Erica Henderson , Tom Neely, Roger Langridge , Larry deSouza, Robert Sikoryak , Jeffrey Brown , Jim Engel. , Liniers , Jay Fosgitt, Carol Lay y Randy Milholland. [71] A finales de año, el cómic Cartoon Club de Milholland fue declarado el cómic número uno del año en el sitio web de King Features, Comics Kingdom. [72]
De febrero a abril de 2020, Cartoon Club publicó cinco cómics adicionales de Milholland, [73] [74] [75] [76] [77] , a lo que siguió una edición extendida del 28 de mayo al 6 de julio de 2020, [78] convirtiendo a Milholland en la primera persona en escribir un cómic de Popeye con actualización diaria para King Features desde 1994.
En agosto de 2022, debutó un nuevo webcomic dos veces por semana (martes y jueves) titulado Olive & Popeye . Milholland escribe y dibuja las tiras de los jueves, que se centran en Popeye y su familia extendida, mientras que las tiras de los martes se centran en Olive y sus propias aventuras. Inicialmente fueron dibujados por Shadia Amin, quien luego fue reemplazada por Emi Burdge en octubre de 2023. Las dos historias transcurren en paralelo y ocasionalmente se cruzan. [79]
En noviembre de 1932, King Features firmó un acuerdo con Fleischer Studios para que Popeye y los otros personajes de Thimble Theatre comenzaran a aparecer en una serie de dibujos animados publicados por Paramount Pictures . La primera caricatura de la serie se lanzó en 1933, y las caricaturas de Popeye siguieron siendo un elemento básico del calendario de estrenos de Paramount durante casi 25 años. [44] William Costello fue la voz original de Popeye, voz que fue replicada por artistas posteriores, como Jack Mercer e incluso Mae Questel . Muchos de los personajes de Thimble Theatre , incluidos Wimpy, Poopdeck Pappy y Eugene the Jeep, finalmente aparecieron en los dibujos animados de Paramount, aunque la familia extendida de Olive Oyl y Ham Gravy estuvieron ausentes. Gracias a la serie de cortos animados, Popeye se convirtió en una sensación aún mayor que en las historietas, y en 1938, las encuestas mostraban que el marinero era el personaje de dibujos animados más popular de Hollywood. [80] [81]
Aunque Es posible que Segar haya utilizado las espinacas como accesorio en algunas ocasiones, fue Max Fleischer quien se dio cuenta de su potencial como marca registrada. En casi todas las caricaturas de Popeye, el marinero se ve invariablemente en lo que parece una situación desesperada, tras la cual (generalmente después de una paliza), queda disponible una lata de espinacas, y Popeye rápidamente abre la lata y consume su contenido. Al tragar las espinacas, la fuerza física de Popeye se vuelve inmediatamente sobrehumana, y puede salvar fácilmente el día y, muy a menudo, rescatar a Olive Oyl de una situación terrible. La cosa no quedó ahí, ya que las espinacas también podían darle a Popeye las habilidades y poderes que necesitaba, como en El hombre del trapecio volador , donde le otorgaron habilidades acrobáticas. Esta caricatura, por cierto, fue la única aparición de la madre de Olive Oyl, Nana.
En mayo de 1942, Paramount Pictures asumió la propiedad de Fleischer Studios, despidió a los Fleischer y comenzó a reorganizar el estudio, al que rebautizaron como Famous Studios . Los primeros cortos de la época de Famous tenían a menudo temas de la Segunda Guerra Mundial y presentaban a Popeye luchando contra alemanes nazis y soldados japoneses , en particular el corto de 1942 You're a Sap, Mr. Jap . A finales de 1943, la serie Popeye comenzó a producirse en Technicolor , comenzando con Her Honor the Mare. Famous/Paramount continuó produciendo la serie Popeye hasta 1957, siendo Spooky Swabs el último de los 125 cortos de Famous de la serie. Luego, Paramount vendió el catálogo de películas de Popeye a Associated Artists Productions , que fue comprada por United Artists en 1958. A través de varias fusiones, los derechos están actualmente controlados por Warner Bros. Discovery .
En 2001, Cartoon Network , bajo la supervisión del historiador de la animación Jerry Beck , creó una nueva encarnación de The Popeye Show . El programa transmitió los cortos de Popeye de Fleischer y Famous Studios en versiones que se aproximaban a sus estrenos teatrales originales mediante la edición de copias de los créditos iniciales y finales originales (tomados o recreados de varias fuentes) en el principio y el final de cada caricatura, o en algunos casos, en sus versiones teatrales originales completas y sin cortes directamente de las impresiones que originalmente contenían los créditos iniciales y finales de Paramount. La serie emitió 135 cortos de Popeye en 45 episodios, hasta marzo de 2004. The Popeye Show continuó transmitiéndose en la red derivada de Cartoon Network, Boomerang .
Si bien muchas de las caricaturas de Paramount Popeye no estaban disponibles en video, algunas de ellas habían pasado a ser de dominio público y se encontraron en numerosas cintas VHS de bajo presupuesto y posteriormente en DVD. Cuando Turner Entertainment adquirió los dibujos animados en 1986, una larga y laboriosa lucha legal con King Features impidió que la mayoría de los cortos originales de Popeye se publicaran en vídeo oficial durante más de 20 años. En cambio, King Features optó por lanzar en 2004 una caja de DVD de los dibujos animados de Popeye the Sailor hechos para televisión en la década de 1960 , de los que conservaba los derechos. Mientras tanto, los derechos de vídeo doméstico de la biblioteca de Associated Artists Productions fueron transferidos de CBS. /Fox Video a MGM/UA Home Video en 1986 y, finalmente, a Warner Home Video en 1999. En 2006, Warner Home Video anunció que lanzaría todos los dibujos animados de Popeye producidos para su estreno en cines entre 1933 y 1957 en DVD, restaurados y sin cortes. . Se lanzaron tres volúmenes entre 2007 y 2008, que cubren todos los dibujos animados en blanco y negro producidos entre 1933 y 1943. En diciembre de 2018, se lanzó en DVD y Blu-ray un cuarto volumen con los primeros 14 cortos en color de 1943 a 1945 . de Warner Home Video a través de Warner Archive Collection .
En 1960, King Features Syndicate encargó una nueva serie de dibujos animados titulada Popeye the Sailor , pero esta vez para distribución televisiva. Al Brodax se desempeñó como productor ejecutivo de los dibujos animados de King Features. Jack Mercer , Mae Questel y Jackson Beck regresaron para esta serie, que fue producida por varias compañías, incluidas Jack Kinney Productions , Rembrandt Films , Larry Harmon Productions , Halas and Batchelor y Paramount Cartoon Studios (anteriormente Famous Studios). La obra de arte se racionalizó y simplificó para los presupuestos de televisión, y se produjeron 220 dibujos animados en sólo dos años, la primera serie se estrenó en el otoño de 1960 y la última durante la temporada televisiva 1961-1962. Para estas caricaturas, el nombre de Bluto se cambió a "Brutus", ya que King Features creía en ese momento que Paramount poseía los derechos del nombre "Bluto". Muchas de las caricaturas realizadas por Paramount utilizaron tramas e historias tomadas directamente de las secuencias de las historietas, así como personajes como el Rey Blozo y Sea Hag. [82] Dado que King Features tiene derechos exclusivos sobre estos dibujos animados de Popeye , se han lanzado en video casero, y 85 de ellos se incluyeron en una caja de DVD del 75 aniversario de Popeye en 2004.
Popeye, Olive Oyl, Swee'Pea y Wimpy aparecieron de manera destacada en la película de dibujos animados " Popeye Meets the Man Who Hated Laughter ", que debutó el 7 de octubre de 1972, como uno de los episodios de The ABC Saturday Superstar Movie . En esta caricatura, Brutus también aparece como un empleado con turbante del enemigo, el Dr. Morbid Grimsby.
El 9 de septiembre de 1978, The All New Popeye Hour debutó en la programación de la mañana del sábado de CBS . Se trataba de una serie animada de una hora de duración producida por Hanna-Barbera Productions , que hizo todo lo posible por conservar el estilo de la historieta original (Popeye volvió a su traje original y Brutus a su nombre original de Bluto), cumpliendo al mismo tiempo con el estilo imperante. restricciones de contenido sobre la violencia. Además de proporcionar muchos de los guiones de dibujos animados, Mercer continuó dando voz a Popeye, mientras que Marilyn Schreffler y Allan Melvin se convirtieron en las nuevas voces de Olive Oyl y Bluto, respectivamente. The All New Popeye Hour se transmitió en CBS hasta septiembre de 1981, cuando se redujo a media hora y se retituló The Popeye and Olive Comedy Show . Fue eliminado de la programación de CBS en septiembre de 1983, un año antes de la muerte de Jack Mercer. Estos dibujos animados también se han lanzado en VHS y DVD.
Durante el tiempo que estos dibujos animados estuvieron en producción, CBS transmitió el especial del día de San Valentín de Popeye: Sweethearts at Sea el 14 de febrero de 1979.
Popeye regresó brevemente a CBS en 1987 para Popeye and Son , otra serie de Hanna-Barbera , que presentaba a Popeye y Olive como un matrimonio con un hijo llamado Popeye Jr., que odia el sabor de las espinacas, pero las come para aumentar su fuerza. Maurice LaMarche interpretó la voz de Popeye cuando Mercer había muerto en 1984. El espectáculo duró una temporada. Más tarde , USA Network retomó reposiciones de la serie después de la cancelación de CBS.
En 2004, Lionsgate produjo un especial de televisión animado por computadora , Popeye's Voyage: The Quest for Pappy , coincidiendo con el 75 aniversario de Popeye. Billy West interpretó la voz de Popeye, describiendo la producción como "el trabajo más difícil que he hecho jamás" y la voz de Popeye como "como una sierra circular en tu garganta". [83] La versión sin cortes fue lanzada en DVD el 9 de noviembre de 2004; y se emitió en una versión reeditada en Fox el 17 de diciembre de 2004 y nuevamente el 30 de diciembre de 2005. Su estilo fue influenciado por los dibujos animados de Fleischer de la década de 1930 y contó con Swee'Pea, Wimpy, Bluto, Olive Oyl, Poopdeck Pappy. y Sea Hag como sus personajes. El 6 de noviembre de 2007, Lionsgate relanzó El viaje de Popeye en DVD con una portada rediseñada.
El 2 de diciembre de 2018, una serie web de Popeye llamada Popeye's Island Adventures producida por la filial de WildBrain , WildBrain Spark Studios, se estrenó en el canal oficial de YouTube de Popeye . Con la intención de atraer a una audiencia internacional más joven y contemporánea, la nueva serie ha actualizado los personajes de Popeye para adaptarlos a los tiempos. Por ejemplo, Popeye cultiva sus propias espinacas y reemplazó su pipa de mazorca de maíz por un silbato de contramaestre . Bluto ya no luce barba y concentra su tiempo en robarle las espinacas a Popeye en lugar de a su novia. Olive Oyl se muestra como inventora e ingeniera. Los personajes están diseñados para parecer más jóvenes de lo habitual, excepto Swea'pea, y no se pronuncian palabras y todas las acciones se imitan. [84] [85]
Soy Popeye el marinero
Soy Popeye el marinero
Soy fuerte con el "finich"
porque me como espinacas
Soy Popeye el marinero
El tema principal de Popeye, titulado " I'm Popeye the Sailor Man ", compuesto por Sammy Lerner en 1933 para la primera caricatura de Popeye the Sailor de Fleischer , [86] se ha asociado para siempre con el marinero. " The Sailor's Hornpipe " se ha utilizado a menudo como introducción al tema principal de Popeye.
Una versión del tema principal, interpretada por Face to Face , se incluye en el álbum tributo de 1995 Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits , producido por Ralph Sall para MCA Records . Una versión de jazz, interpretada por el Standard Orbit Quartet de Ted Kooshian, aparece en su lanzamiento de Summit Records de 2009, Underdog and Other Stories .
Las parodias del tema en canciones infantiles se han convertido en parte de la cultura callejera de los niños en todo el mundo, [87] [88] interpolando generalmente " sartén " o " bote de basura " en las letras como la morada de Popeye [89] [90] y adscribiendo a al personaje diversas acciones o hábitos desagradables [91] [92] [93] [94] que transforman al personaje en un "Anti-Popeye", y transforman su ejemplar dieta a base de espinacas en un pantano no comestible de gusanos , cebollas , moscas , tortillas y mocos . [95]
El éxito de Popeye como personaje de historieta y animación ha dado lugar a apariciones en muchas otras formas. Durante más de 20 años, Stephen DeStefano ha sido el artista que dibuja a Popeye para la licencia de King Features. [96]
Popeye fue adaptado a la radio en varias series transmitidas en tres cadenas diferentes por dos patrocinadores de 1935 a 1938. Popeye y la mayoría de los personajes secundarios principales aparecieron por primera vez en un programa de radio de 15 minutos tres veces por semana , Popeye the Sailor , protagonizado por Detmar. Poppen como Popeye, junto con la mayoría de los personajes secundarios principales: Olive Oyl (Olive Lamoy), Wimpy (Charles Lawrence), Bluto (Jackson Beck) y Swee'Pea (Mae Questel). [97] En el primer episodio, Popeye adoptó a Sonny (Jimmy Donnelly), un personaje más tarde conocido como Matey the Newsboy. Este programa se transmitió los martes, jueves y sábados por la noche a las 7:15 p.m. Del 10 de septiembre de 1935 al 28 de marzo de 1936, en NBC Red Network (87 episodios), inicialmente patrocinado por Wheatena , un cereal integral para el desayuno , que rutinariamente reemplazaba las referencias a las espinacas. La música estuvo a cargo de Cartoonland Band de Victor Irwin. El locutor Kelvin Keech cantó (con el tema "Popeye" del compositor Lerner) "Wheatena es su dieta / Te pide que la pruebes / Con Popeye, el marinero". Wheatena pagó a King Features Syndicate 1.200 dólares por semana.
El programa se transmitió a continuación los lunes, miércoles y viernes de 7:15 a 7:30 p. m. en WABC y se transmitió del 31 de agosto de 1936 al 26 de febrero de 1937 (78 episodios). Floyd Buckley interpretó a Popeye y Miriam Wolfe interpretó a Olive Oyl y Sea Hag. Una vez más, la referencia a las espinacas estuvo notoriamente ausente. En cambio, Popeye cantó: "La dieta de Wheatena / Te invito a que la pruebes / Soy Popeye el marinero". [98]
La tercera serie fue patrocinada por el fabricante de Popsicles tres noches a la semana durante 15 minutos a las 6:15 pm en CBS desde el 2 de mayo de 1938 hasta el 29 de julio de 1938.
De las tres series, sólo se sabe que se conservan 20 de los 204 episodios.
El director Robert Altman utilizó el personaje en Popeye , un largometraje musical de acción real de 1980, protagonizado por Robin Williams como Popeye. Una coproducción de Paramount Pictures y Walt Disney Productions , la película fue filmada casi en su totalidad en Malta , en el pueblo de Mellieħa en la costa noroeste de la isla. El conjunto es ahora una atracción turística llamada Popeye Village . Las ganancias de taquilla en Estados Unidos duplicaron el presupuesto de la película, lo que la convirtió en un éxito financiero. Si bien la película recibió críticas en su mayoría negativas en ese momento, la recepción crítica ha mejorado a lo largo de los años tras la reevaluación.
En marzo de 2010, se informó que Sony Pictures Animation estaba desarrollando una película de Popeye animada por computadora en 3D , con Avi Arad como productora. [99] En noviembre de 2011, Sony Pictures Animation anunció que Jay Scherick y David Ronn, los escritores de Los Pitufos , están escribiendo el guión de la película. [100] En junio de 2012, se informó que Genndy Tartakovsky había sido designado para dirigir el largometraje, [101] que planeaba hacer "lo más ingenioso y poco realista posible". [102] En noviembre de 2012, Sony Pictures Animation fijó la fecha de lanzamiento para el 26 de septiembre de 2014, [103] que, en mayo de 2013, se retrasó hasta 2015. [104] En marzo de 2014, Sony Pictures Animation actualizó su lista y programación. la película para 2016 y anunció a Tartakovsky como director de Hotel Transylvania 2 , que dirigía al mismo tiempo que Popeye . [105] El 18 de septiembre de 2014, Tartakovsky reveló un metraje de "prueba de animación", sobre el cual dijo: "Es algo que representa lo que queremos hacer. No podría estar más emocionado por cómo resultó". " [106] En marzo de 2015, Tartakovsky anunció que a pesar del metraje de prueba bien recibido, ya no estaba trabajando en el proyecto y, en cambio, dirigiría Can You Imagine? , que se basa en su propia idea original, [107] pero también fue cancelada. [108] Sin embargo, Sony Pictures Animation declaró que el proyecto aún permanece en desarrollo activo. [109] En enero de 2016, se anunció que TJ Fixman escribiría la película. [110] El 11 de mayo de 2020, se anunció que se está desarrollando una película de Popeye en King Features Syndicate y Genndy Tartakovsky regresará al proyecto. [111] Sin embargo, el 21 de julio de 2022, Genndy dijo que el proyecto estaba muerto. [112] Posteriormente, una animación de la película se filtró en Internet el 22 de julio de 2022. [113]
Desde el principio, Popeye estuvo muy comercializado. Todo, desde jabón hasta hojas de afeitar y espinacas, estaba disponible con la imagen de Popeye. La mayoría de estos artículos son raros y buscados por los coleccionistas, pero todavía se producen algunas mercancías.
Restaurantes
Venta al por menor de alimentos y bebidas.
Deportes
Otro
Chester, Illinois , la ciudad natal de Segar, erigió una estatua de Popeye en honor de Segar en 1977 y comenzó el Popeye & Friends Character Trail en 2006, agregando nuevas estatuas en honor a los otros personajes de Thimble Theatre cada año.
Este Character Trail se extiende por todo Chester e incluye (con fechas de inauguración):
Frank "Rocky" Fiegel (nacido en Chester, Illinois, el 27 de enero de 1868) fue la inspiración en la vida real para el personaje de Popeye. Sus padres, Bartłomiej y Anna H. Fiegiel, procedían de la zona del Voivodato de Gran Polonia , entonces parte de Prusia , y emigraron a los Estados Unidos. Tenía un mentón prominente, un físico nervudo, una pipa característica y una propensión y habilidad ágil para pelear con los puños. [129] [130] [131] Fiegel murió el 24 de marzo de 1947 sin haberse casado nunca. Su lápida tiene grabada una imagen de Popeye. [132] EC Segar enviaba dinero regularmente a Fiegel (como agradecimiento por la inspiración) según el asistente y sucesor de Segar, Bud Sagendorf y el historiador de Popeye, Michael Brooks. [41]
Otros residentes de la ciudad natal de Chester han servido de inspiración para otros personajes de Segar, incluida Dora Paskel, una mujer inusualmente alta y angulosa que dirigía una tienda general en la ciudad, quien fue el origen de la chica de Popeye, Olive Oyl. Incluso llevaba un moño cerca del escote. William "Windy Bill" Schuchert, un hombre bastante corpulento propietario de la ópera local (y uno de los primeros empleadores de Segar), fue la semilla del personaje de J. Wellington Wimpy. Incluso envió a sus empleados a comprarle hamburguesas entre actuaciones en una taberna local llamada Wiebusch's, la misma taberna que frecuentaba Fiegel y donde se peleaba a puñetazos. [130] [133] [41]
Una conjetura presentada en un libro de 2009 planteó la idea de que mientras vivía en Santa Mónica, Segar podría haber basado parte del lenguaje de Popeye en un pescador local; aunque el artículo nunca hizo una afirmación definitiva. [134]
Culturalmente, [135] muchos consideran a Popeye un precursor de los superhéroes que eventualmente dominaron los cómics estadounidenses . [136]
En medicina, el bulto que indica un desgarro del bíceps se llama signo de Popeye . [137]
En 1973, Cary Bates creó Captain Strong , una copia de Popeye, para DC Comics , [138] como una forma de reunir a dos íconos culturales: Superman y (un representante de) Popeye. [139]
El videojuego de Nintendo de 1981, Donkey Kong , que presentó al mundo a su personaje homónimo y a la mascota no oficial de la compañía Nintendo, Mario , se planeó originalmente como un juego de Popeye. Originalmente se suponía que Mario (entonces conocido como Jumpman) era Popeye, Donkey Kong era originalmente Bluto y el personaje Pauline era originalmente Olive Oyl , pero cuando Nintendo no pudo adquirir los derechos para usar los personajes reales de la franquicia, decidió crear originales. personajes en su lugar. [140] [141]
La película de Walt Disney/Touchstone Pictures de 1988 ¿ Quién engañó a Roger Rabbit? presentaba muchos personajes de dibujos animados clásicos, y algunos críticos notaron la ausencia de Popeye. Popeye (junto con Olive Oyl, Bluto y Wimpy) en realidad tenía planeado un cameo para la película. Sin embargo, Disney no pudo obtener los derechos a tiempo y el cameo de Popeye fue eliminado de la película. [142]
El Popeye fue un baile popular en la era de la moda de la danza de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Originario de Nueva Orleans alrededor de 1962, el Popeye se realizaba arrastrando y moviendo los brazos, colocando un brazo detrás y otro delante y alternándolos, pasando por el movimiento de levantar una pipa hasta la boca, y alternar deslizando o empujando uno. pie hacia atrás a modo de patinaje sobre hielo, similar a los movimientos exhibidos por el personaje de dibujos animados. Según el historiador de la música Robert Pruter, el Popeye era incluso más popular que el Twist en Nueva Orleans. [143] El baile fue asociado y/o referenciado en varias canciones, incluyendo "Check Mr. Popeye" de Eddie Bo , "Something You Got" de Chris Kenner y " Land of a Thousand Dances ", Frankie Ford . s "You Talk Too Much", "Popeye Joe" de Ernie K-Doe , " Popeye" de Huey "Piano" Smith y "Any Way You Wanta" de Harvey Fuqua . En 1996 se lanzó una recopilación de 23 canciones de baile de Popeye bajo el título New Orleans Popeye Party . [144]
Inicialmente, la principal característica sobrehumana de Popeye era su indestructibilidad, en lugar de su súper fuerza, que se atribuyó a haber frotado la cabeza de Bernice the Whiffle Hen numerosas veces después de recibir un disparo. Más tarde, Popeye atribuyó su fuerza a las espinacas. [145] [146] La popularidad de Popeye ayudó a impulsar las ventas de espinacas . Usar a Popeye como modelo a seguir para una alimentación más saludable puede funcionar; Un estudio de 2010 reveló que los niños aumentaban su consumo de verduras después de ver dibujos animados de Popeye. [147] La comunidad productora de espinacas de Crystal City, Texas , erigió una estatua del personaje en reconocimiento a los efectos positivos de Popeye en la industria de las espinacas. También hay estatuas en Springdale y Alma, Arkansas (que dice ser "La capital mundial de las espinacas"), en las plantas de conservas de Allen Canning, que comercializa espinacas enlatadas con la marca Popeye. Además de las espinacas Popeye de Allen Canning, Popeye Fresh Foods comercializa espinacas frescas en bolsas con los personajes de Popeye en el paquete. En 2006, cuando se vendieron accidentalmente al público espinacas contaminadas con E. coli , muchos caricaturistas editoriales satirizaron el asunto presentando a Popeye en sus caricaturas. [148]
Una historia que circula con frecuencia afirma que la elección de espinacas por parte de Fleischer para darle fuerza a Popeye se basó en cálculos erróneos de su contenido de hierro. En la historia, un científico colocó mal un punto decimal en una medición de 1870 del contenido de hierro de las espinacas, lo que llevó a un valor de hierro diez veces mayor de lo que debería haber sido. [149] [150] [151] El error no fue un punto decimal deslizado sino un error de medición que se corrigió en la década de 1930; sin embargo, persistió el mito del contenido extraordinariamente alto de hierro. [149] [152]
La tira también se encarga de popularizar, aunque no de inventar, la palabra "matón" (que significa matón o lacayo); Los matones en el mundo de Popeye eran grandes humanoides con rostros indistintamente dibujados que eran particularmente conocidos por ser utilizados como músculos y mano de obra esclava por la némesis de Popeye, Sea Hag . Un matón en particular, la mujer antes mencionada llamada Alice, era un personaje recurrente ocasional en los cortos animados, pero por lo general era un personaje bastante agradable.
Eugene, el Jeep, se introdujo en la tira cómica el 13 de marzo de 1936. Dos años más tarde, se utilizaba el término "vagones jeep", que luego se redujo a simplemente " jeep " con un uso generalizado en la Segunda Guerra Mundial y luego fue registrado por Willys-Overland como " Todoterreno". [153]
El Picnic de Popeye se celebra cada año en Chester, Illinois , el fin de semana posterior al Día del Trabajo . Fanáticos de Popeye asisten desde todo el mundo, incluida la visita de un equipo de filmación de Corea del Sur en 2004. La ciudad natal del marinero tuerto se esfuerza por entretener a los devotos de todas las edades. [154]
En honor al 75 aniversario de Popeye, el Empire State Building iluminó su notable torre con luces verdes el fin de semana del 16 al 18 de enero de 2004 como tributo al amor del ícono por las espinacas. Esta iluminación especial marcó la única vez que el Empire State Building celebró el aniversario/cumpleaños de un personaje de historieta. [155]
dibujos animados teatrales
dibujos animados de televisión
'Shape Ahoy' se destaca por ser la caricatura en la que Mae Questel hizo la voz de Popeye (Jack Mercer se alistó y solo estuvo disponible esporádicamente). Sabemos que Questel afirmó haber proporcionado la voz en ocasiones, y que hizo su Popeye para Leonard Maltin y él quedó impresionado. Algunos han dicho que si alguna vez se usó su voz, debe haber sido más lenta, pero eso es poco probable en mi opinión, y no veo ninguna razón por la cual la voz que se escucha en 'Shape Ahoy', que es casi como un eructo prolongado, no pueda ser escuchada. No lo ha hecho una mujer. Así que voto por Mae, al menos por ese título.
...por alguna razón aparece principalmente en versos que son obscenos.
Cada parodia crea un mundo ficticio que se erige como un rito de rebelión en miniatura, una visión de un mundo contrafáctico habitado por residentes de botes de basura que se alimentan de gusanos y asesinos de tías con tortillas. El Popeye ejemplar se convierte en un anti-Popeye, exhibiendo cualidades sucias y asesinas, obviamente anatema para la etiqueta convencional.
Miyamoto dice que el mono principal de Nintendo podría no haber existido.
