Una productora , casa productora , estudio de producción o equipo de producción es un estudio que crea obras en los campos de las artes escénicas , arte de nuevos medios , cine , televisión , radio , cómics , artes interactivas , videojuegos , sitios web , música y video . Estos grupos están formados por personal técnico para producir los medios y, a menudo, se incorporan como editores comerciales .
Generalmente, el término se refiere a todos los individuos responsables de los aspectos técnicos de la creación de un producto en particular, independientemente de en qué parte del proceso se requiera su experiencia o de cuánto tiempo estén involucrados en el proyecto. Por ejemplo, en una representación teatral, el equipo de producción cuenta no solo con el equipo de dirección , sino también con el productor teatral , los diseñadores y la dirección teatral .
La productora puede ser directamente responsable de recaudar fondos para la producción o puede lograrlo a través de una empresa matriz , un socio o un inversor privado. Se encarga de la elaboración de presupuestos, la programación, el guión, la dotación de talento y recursos , la organización del personal, la propia producción, la postproducción , la distribución y el marketing . [1]
Las productoras suelen ser propiedad de un conglomerado de medios , estudio cinematográfico , sello discográfico , editor de videojuegos o empresa de entretenimiento , o tienen contrato con él, que actúan como socio o empresa matriz de la productora . Esto se conoce como el "sistema de estudio". Los estudios independientes suelen preferir una casa de producción (ver Lionsgate ), un estudio de producción (ver Amazon Studios ) o un equipo de producción (ver Rooster Teeth ). En el caso de la televisión, una productora prestaría servicios bajo una cadena de televisión . Las productoras pueden trabajar juntas en coproducciones . En música, el término equipo de producción generalmente se refiere a un grupo de personas que desempeñan el papel de " productor discográfico " generalmente reservado para una sola persona. Algunos ejemplos de equipos de producción musical incluyen Matmos y D-Influence .
Los citados conglomerados editoriales distribuyen dichas obras creativas, pero no es raro que productoras actúen como publicación . Por ejemplo, The Walt Disney Company y Nintendo actúan como editores de Walt Disney Animation Studios y Nintendo Entertainment Planning & Development , respectivamente. La autoedición , en este caso, no debe confundirse con una vanidad de autoedición que son servicios pagos. Tanto los estudios de producción grandes como los pequeños tienen un consejo editorial o un editor en jefe , junto con otras formas de jerarquía de mando .
Las empresas de entretenimiento operan como mini conglomerados y operan muchas divisiones o subsidiarias en muchas industrias diferentes. Warner Bros. Entertainment y Lionsgate Entertainment son dos empresas con esta estructura corporativa. Permite que una sola empresa mantenga el control sobre empresas aparentemente no relacionadas que caen dentro de los rangos de entretenimiento, lo que aumenta y centraliza los ingresos en una sola empresa (ejemplo: una productora de cine, una productora de televisión, una empresa de videojuegos y una empresa de cómics). son todos propiedad de una única empresa de entretenimiento). Una empresa cinematográfica, como Paramount Pictures , que se especializa "únicamente" en películas cinematográficas, sólo está conectada con otras industrias homólogas a través de su empresa matriz. En lugar de realizar una reorganización corporativa, muchas compañías cinematográficas a menudo tienen compañías hermanas con las que colaboran en otras industrias que son subsidiarias propiedad de su empresa matriz y que a menudo no participan en la fabricación de productos que no están relacionados con las películas. Una productora cinematográfica puede operar como afiliada (bajo un contrato) o como subsidiaria de una compañía de entretenimiento, compañía cinematográfica, cadena de televisión o todas, y generalmente es más pequeña que la compañía con la que está asociada.
Una unidad de libro a película es una unidad de una editorial de libros con el fin de adaptar los libros que publicó a una película .
Las películas han utilizado los libros como fuente principal de películas durante años. En 2012, seis de las nueve nominadas al Oscar a mejor película eran originalmente libros. Anteriormente, los editores no convertían sus libros en películas ni recibían ninguna de las ganancias. Ni Scholastic ni Little Brown obtienen ingresos de taquilla de las películas de Harry Potter y La saga Crepúsculo sólo a través de la venta de libros. A medida que los editores se enfrentaban a una disminución de sus ingresos debido a la mayor competencia de los libros electrónicos autoeditados, o a la entrada de Amazon.com en el campo editorial, los editores han comenzado a entrar en el negocio de la producción de cine y televisión para aumentar sus ingresos netos [2] y Amazon intenta competir allí también. Cada vez más guionistas recurren a los editores de libros para publicar su guión como libro, a fin de tener un impulso en su intento de convertir el guión en una película, dado que es un producto conocido después del libro. [3] [4]
El editor Simon & Schuster , aunque no está involucrado con el cine y la televisión, comparte posibles acuerdos de cine y televisión con CBS (S&S es propiedad de Paramount Global ). [5] Alloy Entertainment, aunque no era una unidad de una editorial, comenzó a utilizar un paquete de libros para filmar un modelo de desarrollo de cine y televisión desarrollando la propiedad internamente, contratando autores para los libros y películas, a fin de poseer la propiedad. Random House fue la primera editorial de seis grandes editoriales en establecer una unidad de libro a película, Random House Films , en 2005 con un acuerdo con Focus Features bajo un plan de desarrollo y cofinanciación. [2]
Macmillan Films fue lanzado por Thomas Dunne Books en octubre de 2010 bajo un modelo de empaque similar a Alloy y al mismo tiempo intentó obtener los derechos cinematográficos del autor publicado de Dunne. [6] También ese año, Random House cambió su estrategia a desarrollar y empaquetar películas únicamente. [2]
Condé Nast Entertainment fue fundada por el editor de revistas Conde Nast en octubre de 2012. [2] En 2013, Macmillan Films se convirtió en Macmillan Entertainment con una expansión para buscar posibles películas en los libros de otras divisiones. [7] [8]
Una productora suele estar dirigida por un productor o director, pero también puede estar dirigida por un ejecutivo de carrera. En el sector del entretenimiento, una productora depende en gran medida del talento o de una franquicia de entretenimiento reconocida para aumentar el valor de un proyecto de entretenimiento y atraer audiencias más amplias. Esto le da a la industria del entretenimiento una estructura de poder democratizada para garantizar que tanto las empresas como el talento reciban su parte justa de salario y reconocimiento por el trabajo realizado en una producción.
La industria del entretenimiento se centra en la financiación (inversiones de estudios, empresas de inversión o individuos, ya sea de ganancias de producciones anteriores o de riqueza personal), proyectos (guiones y franquicias de entretenimiento) y talento ( actores , directores, guionistas y equipo). Las productoras son juzgadas y clasificadas en función de la cantidad de financiación que tienen, así como de las producciones que han completado o en las que han participado en el pasado. Si una productora tiene una financiación importante, ya sea a través de ganancias, inversores de estudios o inversores privados, y ha realizado o ha estado involucrada en producciones de gran presupuesto en el pasado, se considera una productora importante. Estas empresas suelen trabajar con talentos conocidos y caros. Si una productora no tiene mucha financiación y no ha realizado ni participado en producciones de gran presupuesto, se considera una pequeña productora. Estas empresas suelen trabajar con talentos emergentes.
Las pequeñas empresas de producción crecerán hasta convertirse en una gran empresa de producción, una filial de propiedad exclusiva de otra empresa, seguirán siendo pequeñas o fracasarán. El éxito de una productora de entretenimiento se centra en los proyectos que produce, el talento que puede adquirir y el desempeño del talento. El marketing también es un factor importante. Todas las películas, como tradición, suelen comercializarse en torno a la imagen y la actuación de los actores; con la opción de comercializar al equipo detrás de escena, como los directores y guionistas. A diferencia de muchas otras empresas, una empresa de producción no depende de un flujo de ingresos continuo , opera con inversiones continuas; Esto a menudo requiere una empresa matriz o una entidad de inversión corporativa privada (ver Imágenes legendarias ). Su única fuente de ganancias proviene de las producciones que producen. Dado que el entretenimiento y los medios de comunicación tienen actualmente una "alta demanda", una productora puede obtener beneficios si su dirección es capaz de utilizar sus recursos para ofrecer productos y servicios de buena calidad al público. Muchas productoras de entretenimiento marcan sus proyectos de entretenimiento. Un proyecto de entretenimiento puede convertirse en un "éxito único" o en una " franquicia de entretenimiento " continua que puede continuarse, rehacerse, reiniciarse o ampliarse a otras industrias hermanas; como la industria de los videojuegos (ver Star Wars , Star Trek ). Los proyectos de entretenimiento pueden ser originales o una adaptación de otra industria.
En raros casos ocasionales, algunos estudios importantes en problemas también se desharían de su personal de distribución y/o marketing, principalmente debido a la reducción de recursos, y recurrirían a la coinversión y/o codistribución de proyectos cinematográficos con estudios más grandes, operando como productores virtuales. -solo estudios de cine. Ejemplos notables incluyen el legendario estudio Metro-Goldwyn-Mayer , que, después de muchos años de fracasos de taquilla (en su mayoría con presupuestos bajos), mala gestión y distribución y quiebra, se reestructuró a finales de 2010 bajo una nueva dirección y actualmente cerró acuerdos con algunos de los estudios Big Six (sobre todo Sony Pictures Motion Picture Group y Warner Bros. ); Miramax , que fue reducida por el antiguo propietario Disney a una división más pequeña.
Debido a que una empresa de producción solo está operativa cuando se está produciendo una producción y la mayoría del talento y el equipo son autónomos , muchas empresas de producción solo deben contratar personal administrativo que ayude a supervisar las actividades diarias de la empresa. En algunos casos, una empresa de producción puede estar dirigida por sólo un puñado de personas. Los fondos de la empresa se destinan principalmente a emplear talento, personal y adquirir periódicamente nuevos equipos de producción actualizados. Muchas producciones suelen requerir al menos una o dos cámaras y equipos de iluminación para el rodaje en exteriores. El equipo de producción se alquila o se compra a otra empresa de producción o directamente al fabricante. En la industria del entretenimiento, para asegurar talento y equipo profesional con experiencia, las compañías de producción a menudo se convierten en empresas signatarias de ese "gremio" de talentos o miembros del equipo. Al convertirse en empresa firmante, se compromete a cumplir con las normas del gremio. Todas las producciones de gremios de gran presupuesto son exclusivas para los miembros del gremio y los que no son miembros del gremio no pueden participar en estas producciones a menos que lo autorice el gremio. Las producciones con presupuestos menores pueden utilizar tanto el talento del gremio como el talento del público. La mayoría del talento y el equipo que trabaja en la industria del entretenimiento son miembros del gremio de sus profesiones. La mayoría de las producciones de la industria del entretenimiento son producciones gremiales.
Una productora es responsable del desarrollo y filmación de una producción o transmisión de medios específica. En el entretenimiento, el proceso de producción comienza con el desarrollo de un proyecto específico. Una vez que los guionistas han elaborado un guión final, la producción entra en la fase de preproducción , la mayoría de las producciones nunca llegan a esta fase por motivos de financiación o talento. En la preproducción, se contrata a los actores y se los prepara para sus papeles, se contrata al equipo, se encuentran los lugares de rodaje, se construyen o adquieren los decorados y se adquieren los permisos de rodaje adecuados para el rodaje en exteriores. Los actores y el equipo son seleccionados personalmente por el productor, el director y el director de casting, quienes a menudo utilizan colaboradores o personal de referencia para evitar que personas no confiables o no deseadas obtengan acceso a una producción específica y comprometan toda la producción a través de filtraciones. Una vez que una producción entra en fotografía principal, comienza a filmarse. Las producciones casi nunca se cancelan una vez que llegan a esta fase. Los nombres en clave se utilizan a menudo en producciones más grandes durante el rodaje para ocultar los lugares de rodaje de la producción por razones tanto de privacidad como de seguridad. En muchos casos, el director, los productores y los actores principales suelen ser las únicas personas con acceso a la totalidad o a la mayor parte de un guión. Los actores secundarios, los actores de fondo y el equipo a menudo nunca reciben una copia completa de un guión específico para evitar filtraciones. Las producciones a menudo se filman en estudios seguros, con acceso público limitado o nulo, pero también se filman en escenarios o ubicaciones seguras. Debido a la exposición, cuando se filman en lugares públicos, las grandes producciones suelen emplear seguridad para garantizar la protección del talento y el equipo que trabaja en una producción específica. Una vez finalizada la filmación, la producción pasa a la postproducción, que está a cargo de una empresa de postproducción y supervisada por la productora. La edición, la partitura musical, los efectos visuales, la regrabación del diálogo y los efectos de sonido se "mezclan" para crear la película final, que luego se proyecta en la proyección final. Durante esta fase también se lanza el marketing, como el lanzamiento de avances y carteles. Una vez que se ha aprobado una película final, los distribuidores se hacen cargo de ella y luego la lanzan.
Por razones legales, es común dentro de la industria del entretenimiento que las productoras no acepten materiales no solicitados de ninguna otra empresa, talento o público en general. También es común que los cineastas o productores se conviertan en empresarios y abran sus propias compañías de producción para poder tener más control sobre sus carreras y sus salarios, mientras actúan como una fuerza impulsora creativa y comercial "interna" para su empresa, pero continúan Freelance como artista para otras compañías, si lo desea.
