Un director de teatro o director de escena es un profesional en el campo del teatro que supervisa y orquesta el montaje de una producción teatral, como una obra de teatro, ópera, danza, teatro, teatro musical, etc., unificando varios esfuerzos y aspectos de la producción. La función del director es garantizar la calidad y la integridad de la producción teatral y guiar a los miembros del equipo creativo para que hagan realidad su visión artística. De este modo, el director colabora con un equipo de personas creativas y otro personal para coordinar la investigación y el trabajo en todos los aspectos de la producción, que incluyen los aspectos técnicos y de interpretación. Los aspectos técnicos incluyen: escenografía, diseño de vestuario, propiedades teatrales (propiedad), diseño de iluminación, escenografía y diseño de sonido para la producción. Los aspectos escénicos incluyen: actuación, danza, orquesta, cánticos y combate escénico.
Si la producción es un escrito nuevo o una (nueva) traducción de una obra de teatro, el director también puede trabajar con el dramaturgo o un traductor. En el teatro contemporáneo, después del dramaturgo , el director es generalmente el principal visionario, que toma las decisiones sobre la concepción artística y la interpretación de la obra y su puesta en escena. Diferentes directores ocupan diferentes lugares de autoridad y responsabilidad, dependiendo de la estructura y filosofía de cada compañía de teatro. Los directores utilizan una amplia variedad de técnicas, filosofías y niveles de colaboración. [1] [2]
En la antigua Grecia , cuna del drama europeo, el escritor tenía la responsabilidad principal de la puesta en escena de sus obras. Los actores eran generalmente semiprofesionales y el director supervisaba el montaje de las obras desde el proceso de escritura hasta su interpretación, y a menudo también actuaba en ellas, como lo hacía Esquilo , por ejemplo. El autor y director también formaba el coro , a veces componía la música y supervisaba todos los aspectos de la producción. El hecho de que el director se llamara didaskalos , palabra griega que significa "maestro", indica que el trabajo de estos primeros directores combinaba la instrucción de sus intérpretes con la puesta en escena de su trabajo. [3]
En la época medieval , la complejidad del drama religioso vernáculo, con sus obras de misterio a gran escala que a menudo incluían escenas de multitudes, procesiones y efectos elaborados, dio al papel del director (o director de escena o maestro de espectáculo ) una importancia considerable. Una miniatura de Jean Fouquet de 1460 (en la foto) muestra una de las primeras representaciones de un director trabajando. Sosteniendo un libro, la figura central dirige, con la ayuda de un largo palo, el desarrollo de la puesta en escena de una dramatización del Martirio de Santa Apolonia . Según Fouquet, las tareas del director incluían supervisar la construcción del escenario y la escenografía (en aquella época no había estructuras teatrales permanentes construidas expresamente y las representaciones de teatro vernáculo se desarrollaban principalmente al aire libre), elegir y dirigir a los actores. (que incluía multarlos por infringir las reglas) y dirigirse al público al comienzo de cada actuación y después de cada intermedio. [4]
Desde la época del Renacimiento hasta el siglo XIX, el papel de director lo desempeñaba frecuentemente el actor-director . Por lo general, se trataba de un actor senior de una compañía que asumía la responsabilidad de elegir el repertorio de la obra, ponerla en escena y gestionar la empresa. Este fue el caso, por ejemplo, de las compañías de la Commedia dell'Arte y de los actores y directores ingleses como Colley Cibber y David Garrick .
Se puede decir que el director de teatro moderno se originó en la puesta en escena de elaborados espectáculos de la Compañía Meininger bajo el reinado de Jorge II, duque de Sajonia-Meiningen . La gestión de un gran número de extras y cuestiones complejas de escenografía requerían que una persona asumiera el papel de coordinador general. [5] Esto dio lugar al papel del director en el teatro moderno, y Alemania proporcionaría una plataforma para una generación de directores de teatro visionarios emergentes, como Erwin Piscator y Max Reinhardt . Al mismo tiempo, Constantin Stanislavski , principalmente actor y director, fundaría el Teatro de Arte de Moscú en Rusia y de manera similar emanciparía el papel del director como visionario artístico.
El regisseur francés también se utiliza a veces para referirse a un director de escena, más comúnmente en ballet . Un término más común para director de teatro en francés es metteur en scène .
Después de la Segunda Guerra Mundial , el actor-director comenzó a desaparecer lentamente y la dirección se convirtió en una actividad artística de pleno derecho dentro de la profesión teatral. El director que originó la visión y el concepto artístico y realizó la puesta en escena de una producción se convirtió en la norma más que en la excepción. Grandes fuerzas en la emancipación de la dirección teatral como profesión fueron directores de teatro notables del siglo XX como Vladimir Nemirovich-Danchenko , Vsevolod Meyerhold , Yevgeny Vakhtangov , Michael Chekhov , Yuri Lyubimov (Rusia), Orson Welles , Peter Brook , Peter Hall (Gran Bretaña). , Bertolt Brecht (Alemania), Giorgio Strehler y Franco Zeffirelli (Italia).
El famoso director Sir Tyrone Guthrie introdujo una nota de advertencia: "la única manera de aprender a dirigir una obra es... conseguir un grupo de actores lo suficientemente simple como para permitirte dirigirlos y dirigirlos". " [6]
Una serie de trabajos fundamentales sobre dirección y directores incluyen Directores sobre dirección: un libro de consulta del teatro moderno de 1972 de Toby Cole y Helen Krich , el libro de Edward Braun de 1982 El director y el escenario: del naturalismo a Growtowski y El director en un teatro cambiante de Will. (1976). [7]
Debido al surgimiento relativamente tardío de la dirección teatral como profesión de las artes escénicas en comparación con, por ejemplo, la actuación o la musicalidad, se puede observar un aumento de los programas de formación profesional en dirección principalmente en la segunda mitad del siglo XX. La mayoría de los países europeos conocen hoy en día algún tipo de formación profesional en dirección, normalmente en escuelas o conservatorios de teatro , o en universidades. En Gran Bretaña, la tradición de que los directores de teatro surjan de cursos de grado (generalmente en literatura inglesa) en las universidades de Oxbridge ha significado que durante mucho tiempo la formación profesional no tuvo lugar en escuelas de teatro o escuelas de artes escénicas, aunque un aumento en la formación Los programas para directores de teatro se pueden presenciar desde los años 1970 y 1980. En las universidades estadounidenses, el programa de dirección fundamental de la Escuela de Drama de Yale produjo una serie de directores pioneros con títulos de DFA (Doctor en Bellas Artes) y MFA en Drama (en lugar de inglés) que contribuyeron a la expansión de los teatros profesionales residentes en la década de 1960. y 1970. Al principio, estos programas normalmente conducían a la realización de una producción de tesis importante en el tercer (último) año. En la Universidad de California, Irvine , Keith Fowler (DFA de Yale y exproductor de dos empresas LORT) dirigió durante muchos años un programa de posgrado basado en la premisa de que los directores son autodidactas que necesitan tantas oportunidades para dirigir como sea posible. Bajo la dirección de Fowler, los directores estudiantes graduados presentarían entre cinco y diez producciones durante sus residencias de tres años, y cada producción recibiría críticas detalladas.
Como ocurre con muchas otras profesiones de las artes escénicas, los directores de teatro a menudo aprendían sus habilidades "en el trabajo"; Para ello, los teatros suelen contratar asistentes de dirección en formación o cuentan con programas educativos internos para formar a jóvenes directores de teatro. Algunos ejemplos son el Royal National Theatre de Londres , que organiza con frecuencia cursos breves de dirección, o el Orange Tree Theatre y el Donmar Warehouse en el West End de Londres , que emplean a asistentes de dirección residentes durante un año con fines de formación.
La dirección es una forma de arte que ha crecido con el desarrollo de la teoría y la práctica teatral. Con el surgimiento de nuevas tendencias en el teatro, los directores también adoptaron nuevas metodologías y se involucraron en nuevas prácticas. La interpretación del drama, a finales del siglo XX, se había convertido en un elemento central del trabajo del director. El relativismo y la teoría psicoanalítica influyeron en el trabajo de directores innovadores como Peter Brook , Ingmar Bergman , Peter Stein y Giorgio Strehler . [8]
Kimberly Senior, directora de Disgraced en Broadway, explica su papel como directora diciendo: "Puedo tomar cosas que antes estaban en una dimensión y ponerlas en tres dimensiones usando mi imaginación, mi intelecto y mi don de gentes". [9]
Una vez inaugurado un espectáculo (estrenado ante un público habitual), generalmente se considera que los directores de teatro han cumplido su función. A partir de ese momento, el director de escena queda a cargo de todas las cuestiones esenciales.
