Luise Rainer ( / ˈ r aɪ n ər / RY -nər , alemán: [ˈʁaɪnɐ] ; 12 de enero de 1910 - 30 de diciembre de 2014) fue una actriz de cine nacida en Alemania. [1] [2] Fue la primera actriz en ganar múltiples premios de la Academia y la primera en ganar consecutivamente; en el momento de su muerte, trece días antes de cumplir 105 años, era la ganadora del Oscar más longeva (y la estrella femenina más longeva del Hollywood clásico), un superlativo que no se ha superado, hasta 2024. [3 ]
Rainer comenzó su carrera como actriz en Alemania a los 16 años, bajo la tutela del principal director de escena de Austria, Max Reinhardt . En pocos años se convirtió en una distinguida actriz de teatro berlinesa con el conjunto teatral vienés de Reinhardt. Los críticos elogiaron mucho la calidad de su actuación. Después de años de actuar en teatro y en películas en Austria y Alemania, fue descubierta por los cazatalentos de la Metro-Goldwyn-Mayer , quienes la firmaron con un contrato de tres años en Hollywood en 1935. Varios cineastas predijeron que podría convertirse en otra Greta. Garbo , la principal estrella femenina de MGM en ese momento.
Su primer papel en una película estadounidense fue en Escapade en 1935. Al año siguiente le dieron un papel secundario en la biografía musical The Great Ziegfeld , donde, a pesar de apariciones limitadas, su actuación llena de emoción impresionó tanto al público que le concedieron el Premio de la Academia por Mejor actriz . Más tarde la apodaron la "lágrima vienesa" por su dramática escena telefónica en la película. [4] Para su siguiente papel, el productor Irving Thalberg estaba convencido, a pesar del desacuerdo del estudio, de que también podría interpretar el papel de una pobre y sencilla campesina china en The Good Earth (1937), basada en Pearl Buck . La novela sobre las dificultades en China. El papel del personaje sobrio contrastaba tan dramáticamente con su carácter vivaz anterior que nuevamente ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. [5] Rainer, Jodie Foster y Hilary Swank son las únicas actrices que han ganado dos premios Oscar antes de los 30 años.
Sin embargo, más tarde afirmó que no le podría haber pasado nada peor que ganar dos premios Oscar consecutivos, ya que las expectativas del público a partir de entonces serían demasiado altas para cumplirlas. [6] Después de una serie de papeles insignificantes, MGM y Rainer se decepcionaron, lo que la llevó a poner fin a su breve carrera cinematográfica de tres años y pronto regresó a Europa. Algunos creen que a su rápido declive se sumó el mal consejo profesional que recibió de su entonces marido, el dramaturgo Clifford Odets , [7] junto con la muerte inesperada a los 37 años de su productor, Irving Thalberg , a quien admiraba mucho. Algunos historiadores del cine la consideran "el caso más extremo de víctima del Oscar en la mitología de Hollywood". [8]
Hija de Heinrich y Emilie (de soltera Königsberger) Rainer, conocido familiarmente como "Heinz" y "Emmy", Rainer nació el 12 de enero de 1910 en Düsseldorf , Alemania [9] y se crió en Hamburgo y más tarde en Viena , Austria. Algunas fuentes indican que su lugar de nacimiento es Viena. [10] [11] [12] Al describir su infancia, afirmó: "Nací en un mundo de destrucción. La Viena de mi infancia era una de hambruna, pobreza y revolución". [13] Su padre era un hombre de negocios que se estableció en Europa después de pasar la mayor parte de su infancia en Texas , donde fue enviado a la edad de seis años como huérfano. (Rainer había declarado que debido a su padre, ella es ciudadana estadounidense "por nacimiento".) [14] La familia de Rainer era de clase alta y judía. [15] : 402 [16]
Rainer tenía dos hermanos y era un bebé prematuro, nacido dos meses antes. Describe a su padre como "posesivo" y "tempestuoso", pero cuyo afecto y preocupación se centraban en ella. Luise le parecía "eternamente distraída" y "muy diferente". Recuerda su "tiránica posesividad" y se entristeció al ver a su madre, "una hermosa pianista, una mujer cálida e inteligente y profundamente enamorada de su marido, sufriendo de manera similar". [15] Aunque generalmente era tímida en casa, era inmensamente atlética en la escuela, convirtiéndose en una corredora campeona y una escaladora intrépida. Rainer dijo que se convirtió en actriz para ayudarla a gastar su energía física y demasiado emocional. Sin embargo, el deseo de su padre era que asistiera a una buena escuela y "se casara con el hombre adecuado". [15] La naturaleza rebelde de Rainer la hacía parecer más "marimacho" y feliz de estar sola. También temía desarrollar lo que consideraba el "complejo de inferioridad" de su madre. [15]
Tenía sólo seis años cuando decidió formar parte del mundo del espectáculo y recuerda que se inspiró al ver un acto de circo :
Pensé que un hombre en el alambre era maravilloso, con sus lentejuelas y sus medias. Quería huir y casarme con él pero nunca tuve la oportunidad. Estoy seguro, sin embargo, de que la experiencia me abrió por primera vez el mundo del entretenimiento. Durante años yo también deseé poder caminar sobre la cuerda floja. [17]
A los 16 años, Rainer decidió seguir su sueño de convertirse en actriz; Con el pretexto de visitar a su madre, viajó a Düsseldorf para una audición concertada de antemano en el Teatro Dumont. [18]
En los años 20, la directora de teatro Louise Dumont se separó de su marido. Dumont estaba vinculado a varias actrices jóvenes, entre ellas Fita Benkhoff , Hanni Hoessrich y Rainer. Se presume que Dumont era bisexual. [19]
Más tarde, Rainer comenzó a estudiar actuación con Max Reinhardt y, cuando tenía 18 años, ya había un "ejército de críticos" que sentían que tenía un talento inusual para una actriz joven. [15] Pronto se convirtió en una distinguida actriz de teatro berlinesa como miembro del conjunto teatral de Viena de Reinhardt. [7] [20] Su primera aparición teatral fue en el Teatro Dumont en 1928, seguida de otras apariciones, incluida la obra Mademoiselle de Jacques Deval , Hombres de blanco de Kingsley , Santa Juana de George Bernard Shaw , Medida por medida y Pirandello . Seis personajes en busca de autor . [9]
En 1934, después de aparecer en varias películas en alemán, se la vio actuando en la obra Seis personajes en busca de un autor del cazatalentos de MGM Phil Berg, quien le ofreció un contrato de tres años en Hollywood. [18] Pensó que ella atraería a la misma audiencia que la estrella sueca de MGM Greta Garbo . [21] Inicialmente, Rainer no tenía ningún interés en las películas, diciendo en una entrevista de 1935: "Nunca quise filmar. Sólo estaba para el teatro. Luego vi Adiós a las armas y enseguida quise filmar. Fue tan hermoso." [18]
Rainer se mudó a Hollywood en 1935 como una nueva estrella prometedora. [10] El biógrafo Charles Higham señala que el director del estudio MGM, Louis B. Mayer, y el editor de historias, Samuel Marx, habían visto imágenes de Rainer antes de que ella llegara a Hollywood, y ambos sintieron que tenía la apariencia, el encanto y, especialmente, una "cierta vulnerabilidad tierna" que Mayer admiraba a las estrellas femeninas. [22] Debido a su escaso dominio del inglés, Mayer asignó a la actriz Constance Collier para que la entrenara en el habla correcta y la modulación dramática, y el inglés de Rainer mejoró rápidamente. [22]
Su primer papel cinematográfico en Hollywood fue en Escapade (1935), una nueva versión de una de sus películas austriacas, coprotagonizada por William Powell . [23] Recibió el papel después de que Myrna Loy renunciara a su papel a mitad del rodaje. [20] Después de ver el avance, Rainer salió corriendo del cine disgustado por su apariencia: "En la pantalla, me veía tan grande y llena de cara, era horrible". [24] La película generó una inmensa publicidad para Rainer, quien fue aclamado como "la próxima sensación de Hollywood". [25] Sin embargo, a ella no le gustaba dar entrevistas y explicó:
Las estrellas no son importantes, sólo lo que hacen como parte de su trabajo es importante. Los artistas necesitan tranquilidad para crecer. Parece que a Hollywood no le gusta darles tanta tranquilidad. El estrellato es malo porque Hollywood le da demasiada importancia, hay demasiadas "inclinaciones" ante las estrellas. El estrellato es un peso que presiona sobre la cabeza, y uno debe crecer hacia arriba o no crecer en absoluto. [25]
La siguiente actuación de Rainer fue como el personaje de la vida real Anna Held en la biografía musical The Great Ziegfeld , nuevamente coprotagonizada por William Powell. [26] Powell, impresionado por la habilidad de actuación de Rainer, le había dado la misma importancia en Escapade . [25]
Según Higham, Irving Thalberg sentía que sólo Rainer, de todas las estrellas del estudio, podía interpretar el papel tal como él lo veía. Pero Rainer recordó que el director del estudio, Mayer, no quería que ella interpretara el papel porque lo consideraba demasiado pequeño: "Ahora eres una estrella y no puedes hacerlo", insistió. [13] : 13 Poco después de que comenzara el rodaje a finales de 1935, surgieron en la prensa dudas sobre la capacidad de Rainer para desempeñar el papel. [27] Fue criticada por no parecerse al artista teatral nacido en Polonia. [27] El director admitió que la razón principal por la que Rainer fue elegido fueron sus ojos, afirmando que "son igual de grandes, igual de brillantes y contienen la misma cualidad tentadora de pseudo picardía" que requería el papel. [27]
Como esperaba Thalberg, expresó con éxito la "coquetería, el encanto con los ojos muy abiertos y la vulnerabilidad" requeridas. [22] Rainer "impresionó tanto al público con una escena muy emotiva", escribió el biógrafo Charles Affron, que recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [7] En una escena, por ejemplo, su personaje habla por teléfono con su exmarido Florenz Ziegfeld , intentando felicitarle por su nuevo matrimonio: "La cámara registra su agitación; Ziegfeld oye una voz que oscila entre la falsa alegría y la desesperación; cuando cuelga se deshace en lágrimas." [7] [28]
Powell, después de haber trabajado con ella en dos películas, dio sus impresiones sobre su estilo y calidad de actuación:
Es una de las personas más naturales que he conocido. Además, es generosa, paciente y posee un magnífico sentido del humor. Es un organismo extremadamente sensible y tiene una gran comprensión de la naturaleza humana. Tiene juicio y una comprensión constante que le permiten retratar las emociones humanas de forma conmovedora y auténtica. Definitivamente una artista creativa, comprende la vida y su significado. Todo lo que hace ha sido sometido a un minucioso análisis. Piensa en cada matiz de emoción para que suene real. En Europa es una gran estrella del escenario. Ella merece ser una estrella. Sin duda tiene todas las cualidades. [24]
La noche de la ceremonia de entrega del Oscar , Rainer se quedó en casa sin esperar ganar. Cuando Mayer se enteró de que había ganado, envió al jefe de publicidad de MGM, Howard Strickling , corriendo a su casa para buscarla. Cuando finalmente llegó, el maestro de ceremonias George Jessel , durante la conmoción, cometió el error de presentar a Rainer, lo que Bette Davis tenía previsto hacer. [22] También recibió el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York por el papel.
La siguiente película de Rainer fue La buena tierra (1937), que coprotagonizó con Paul Muni ; había sido elegida como la opción más probable para la protagonista femenina en septiembre de 1935. [29] [30] El papel, sin embargo, era completamente opuesto a su personaje de Anna Held, ya que se le pidió que interpretara a una humilde campesina china subordinada a su marido y hablando poco durante toda la película. Su relativo silencio, afirmó el historiador Andrew Sarris , fue "un asombroso tour de force después de su escena de conversación telefónica histérica en El gran Ziegfeld ", y contribuyó a que ganara su segundo Oscar a la Mejor Actriz. [31]
El premio la convirtió en la primera actriz en ganar dos premios Oscar consecutivos, una hazaña que no se igualó hasta los dos triunfos de Katharine Hepburn treinta años después. [7] Sin embargo, en años posteriores, Rainer sintió que ganar los dos premios Oscar tan pronto podría haber sido "lo peor" que le hubiera sucedido a su carrera. [6] Dijo que eso la hizo "trabajar aún más duro ahora para demostrar que la Academia tenía razón". [32]
Más tarde, Rainer recordó los primeros conflictos, incluso antes de la producción. El director del estudio, Louis B. Mayer, por ejemplo, no aprobó la producción de la película ni su participación en ella, ya que quería que ella siguiera siendo una estrella de cine glamorosa: "Quedó horrorizado ante la insistencia de Irving Thalberg en que yo interpretara a O-lan". , el pobre y feo campesino chino", dijo. "Yo mismo, con el escaso diálogo que me ofrecieron, temía ser un aburrido y gracioso". [33] : 142 Rainer recordó haber escuchado los comentarios de Mayer a Thalberg, su productor: "Tiene que ser una esclava de aspecto triste y envejecer; pero Luise es una niña; simplemente la hemos hecho glamorosa, ¿qué estás haciendo?" [13] : 13 Ella consideró el papel como uno de los "mayores logros" de su carrera, afirmando que se le permitió expresar "realismo", negándose incluso a "usar la máscara de goma 'look chino'", sugerida por el maquillaje. departamento. Se le permitió actuar "genuina, honesta y con los pies en la tierra", dijo. [33]
Otros problemas graves se produjeron durante la producción. El director George W. Hill , que había pasado varios meses en China filmando fondos y escenas atmosféricas, se suicidó poco después de regresar a Hollywood. El rodaje se pospuso hasta que Sidney Franklin pudiera hacerse cargo. [23] Unos meses más tarde, antes de que se terminara la película, Irving Thalberg murió repentinamente a la edad de 37 años. Rainer comentó años más tarde: "Su muerte fue un shock terrible para nosotros. Era joven y muy capaz. Si no hubiera sido así Si hubiera muerto, creo que me habría quedado mucho más tiempo en el cine". [33] El crédito de la pantalla inicial de la película incluye una dedicatoria a Thalberg: "A la memoria de Irving Grant Thalberg, su último gran logro, dedicamos esta imagen". [34]
A finales de 1936, MGM concibió un guión llamado Maiden Voyage especialmente para Rainer. [35] El proyecto fue archivado y finalmente lanzado como Suite nupcial en 1939, protagonizada por Annabella como 'Luise'. Otro proyecto cinematográfico no realizado de 1936 que involucraba a Rainer fue Adventure for Three , que habría coprotagonizado por William Powell. En 1938, interpretó a Poldi, la sufrida esposa de Johann Strauss, en la exitosa película biográfica musical de MGM, ganadora del Oscar, El gran vals , su último gran éxito. [ cita necesaria ]
Sus otras cuatro películas para MGM, The Emperor's Candlesticks (1937), Big City (1937) con Spencer Tracy , The Toy Wife (1938) y Dramatic School (1938), fueron desacertadas y no fueron bien recibidas, aunque Rainer continuó recibiendo elogio. Los candelabros del emperador , en la que Rainer participó en el reparto en noviembre de 1936, reunió a Rainer con Powell por última vez. Para la película, llevaba una peluca roja y vestía trajes diseñados por Adrian , quien afirmaba que Rainer, a finales de 1937, se convertiría en una de las personas más influyentes de Hollywood en el ámbito de la moda. [36] En el set, recibió un trato de estrella, ya que tenía su propio camerino, profesora de dicción, secretaria, guardarropa, peluquera y maquilladora. [36] Los candeleros del emperador fue la primera película de Rainer por la que recibió críticas, afirmando que no mejoró su técnica de actuación. [37]
Aunque las críticas sobre la actuación de Rainer en Big City fueron favorables, los críticos coincidieron en que no estaba bien elegida para un "papel moderno" y parecía "demasiado exótica" como la esposa de Tracy. [38] A pesar de las críticas y los anuncios de dejar Hollywood, Rainer renovó su contrato por siete años poco después del estreno de la película. [39]
La mayoría de los críticos coincidieron en que Rainer estaba "en su momento más atractivo" en The Toy Wife . [32] La última película de MGM que hizo Rainer fue Escuela dramática . En el momento en que fue elegida para la película, su popularidad de taquilla había disminuido considerablemente y era una de las muchas estrellas conocidas, junto con sus colegas de MGM Greta Garbo , Joan Crawford y Norma Shearer , y Katharine Hepburn , Mae West. , Fred Astaire , Kay Francis y otros, apodado " Box Office Poison " por los Independent Theatre Owners of America. [40]
Rainer se negó a ser estereotipado o a someterse al sistema del estudio, y el director del estudio, Mayer, no comprendió sus demandas de papeles serios. Además, comenzó a luchar por un salario más alto y fue denunciada como difícil y temperamental. [21] Como resultado, se perdió varios papeles, incluido el protagonista femenino en la película de gánsteres de Edward G. Robinson The Last Gangster (1937), perdiendo frente a otra actriz vienesa, Rose Stradner . [41] Hablando de Mayer décadas después, Rainer recordó: "Dijo: 'Te hicimos y te vamos a destruir'. Bueno, hizo lo mejor que pudo." [42]
Rainer hizo su última aparición cinematográfica para MGM en 1938 y abandonó la industria cinematográfica. En una entrevista de 1983, la actriz contó cómo fue a la oficina de Louis B. Mayer y le dijo: "Señor Mayer, debo dejar de hacer películas. Mi fuente se ha secado. Trabajo de adentro hacia afuera y no hay nada dentro". dar." [43] Después de este altercado, viajó a Europa, donde ayudó a conseguir ayuda para los niños que fueron víctimas de la Guerra Civil Española . [43] Sin embargo, no fue liberada de su contrato y, en 1940, todavía estaba obligada a hacer una película más para el estudio. [44]
Desencantada de Hollywood, donde más tarde dijo que era imposible mantener una conversación intelectual, [42] se mudó a la ciudad de Nueva York en 1940 para vivir con el dramaturgo Clifford Odets , con quien se había casado en 1937. Rainer nunca había ocultado que se sentía terrible como esposa de Odets y exclamó en una entrevista de 1938: "Toda la actuación que he hecho en el escenario o en la pantalla no ha sido nada comparada con la actuación que hice en Nueva York, cuando intenté hacer que todos pensaran que era feliz – y mi corazón se estaba rompiendo." [45] Solicitó el divorcio a mediados de 1938, pero los procedimientos se retrasaron "hasta el próximo octubre", cuando Odets se fue a Inglaterra. [46] El divorcio fue definitivo el 14 de mayo de 1940. Rainer y Odets pasaron el verano en Pine Brook Country Club en Nichols, Connecticut , donde muchos otros miembros del Group Theatre (Nueva York) también pasaron el verano de 1936, tanto actuando como escribiendo. [47]
A pesar de la negatividad, Rainer fue una de las actrices consideradas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939), pero la idea no fue bien recibida y no le hicieron una prueba de pantalla . Tampoco pudo persuadir a los jefes de MGM para que la eligieran para Johnny Belinda , basada en una obra de 1940 sobre una víctima de violación sordomuda.
En una entrevista posterior, Rainer comentó sobre su desaparición de la industria cinematográfica:
Era muy joven. Había muchas cosas para las que no estaba preparado. Fui demasiado honesta, hablé en serio en lugar de con las pestañas y Hollywood pensó que estaba loca. Trabajé en siete películas importantes en tres años. Tengo que estar inspirado para hacer una buena actuación. Me quejé ante un ejecutivo del estudio de que la fuente estaba agotada. El ejecutivo me dijo: '¿Por qué preocuparse por la fuente? Dejemos que el director se preocupe por eso. No me escapé de nadie en Hollywood. Me escapé de mí mismo. [48]
Mientras estuvo en Europa, Rainer estudió medicina y explicó que le encantaba que la aceptaran como "un estudiante más" y no como una actriz de cine. [49] Regresó a los escenarios e hizo su primera aparición en el Palace Theatre de Manchester, el 1 de mayo de 1939, como Françoise en la obra de Jacques Deval Behold the Bride ; interpretó el mismo papel en su debut en Londres en el Shaftesbury Theatre el 23 de mayo. Al regresar a Estados Unidos, interpretó el papel principal en Saint Joan de George Bernard Shaw el 10 de marzo de 1940 en el Teatro Belasco de Washington, DC, bajo la dirección del director emigrante alemán Erwin Piscator . Hizo su primera aparición en el escenario de Nueva York en el Music Box Theatre en mayo de 1942 como Miss Thing en A Kiss for Cinderella de JM Barrie . [9]
Apareció en Hostages en 1943 y abandonó el cine en 1944 después de casarse con el editor Robert Knittel. Inicialmente no planeaba regresar a la pantalla, pero explicó su regreso en 1943 diciendo:
Lo único que les importaba al profesor y a los demás estudiantes era si yo podía responder las preguntas, no si podría llegar a clase luciendo glamorosa. Pero después de ese breve regreso a los escenarios, comencé a darme cuenta de que todas las puertas que se me habían abierto en Europa, y todo el trabajo que había podido realizar en favor de los niños refugiados, se debía a que la gente me conocía desde mi pantalla funciona. Comencé a sentir responsabilidad por un trabajo que había comenzado y nunca terminé. Cuando también sentí, después de esa experiencia en Dennis, que tal vez sí tenía talento después de todo, y que mi repentino estrellato no fue sólo una cuestión de feliz accidente, decidí regresar. [49]
Cuando Rainer regresó a Hollywood, su contrato con MGM había expirado hacía mucho y no tenía agente. [49] David Rose, director de Paramount Pictures , le ofreció un papel protagónico en una película inglesa rodada en exteriores, pero las condiciones de guerra le impidieron aceptar el papel. [49] En cambio, Rose sugirió en 1942 que hiciera una prueba de pantalla para el papel principal en Por quién doblan las campanas (1943), pero Ingrid Bergman fue elegida. [11] Rainer finalmente se decidió por un papel en Rehenes (1943) y le dijo a la prensa sobre el papel: "Ciertamente no es un papel para el Premio de la Academia y, gracias a Dios, mis jefes no esperan que gane un premio con él. . ... No, esto no es algo espectacular, pero espero que sea un paso atrás en la dirección correcta." [49]
Rainer prestó juramento de lealtad a los Estados Unidos en la década de 1940, pero ella y Knittel vivieron en el Reino Unido y Suiza [43] durante la mayor parte de su matrimonio. Robert Knittel murió en 1989. [42] La pareja tuvo una hija, Francesca Knittel, ahora conocida como Francesca Knittel-Bowyer. Rainer tuvo dos nietas, Luisa y Nicole, y dos bisnietos, Luca y Hunter. [50]
Federico Fellini la atrajo para hacer el cameo de Dolores en su clásico ganador del Oscar de 1960 La Dolce Vita , hasta el punto de que ella viajó a Roma, pero abandonó la producción antes del rodaje, hecho que se ha atribuido a su resistencia a una escena de sexo no deseada o su insistencia en supervisar su propio diálogo. [42] El papel fue posteriormente eliminado del guión final. [ cita necesaria ] Hizo apariciones esporádicas en televisión y teatro después de que ella y su esposo se mudaran a Gran Bretaña, apareciendo en un episodio de la serie de televisión Combat! en 1965. Asumió un doble papel en un episodio de 1984 de The Love Boat . Por esto último, recibió una gran ovación del equipo. [43] Apareció en The Gambler (1997) en un pequeño papel, lo que marcó su regreso al cine a la edad de 86 años. [42] Hizo apariciones en las ceremonias de los Premios de la Academia de 1998 y 2003 como parte de homenajes retrospectivos especiales a los ganadores anteriores del Oscar. .
El 12 de enero de 2010 Rainer celebró su centenario en Londres. [51] El actor Sir Ian McKellen fue uno de sus invitados. Durante ese mes, estuvo presente en el homenaje del British Film Institute en el National Film Theatre , donde fue entrevistada por Richard Stirling antes de las proyecciones de The Good Earth y The Great Waltz . También apareció en el escenario del Teatro Nacional , donde fue entrevistada por Sir Christopher Frayling . En abril de 2010, regresó a Hollywood para presentar una proyección de The Good Earth en el festival TCM , acompañada de una entrevista con el presentador Robert Osborne . [52]
Rainer tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6300 Hollywood Boulevard.
El 5 de septiembre de 2011, Rainer, que entonces tenía 101 años, viajó a Berlín para recibir una estrella en el Boulevard der Stars. Su estrella estuvo entre las 21 estrellas emitidas en 2011 y siguió a las 20 que se emitieron en 2010. La estrella se emitió como una excepción y no estuvo exenta de controversia. [53] Rainer había sido olvidado cuando se inauguró el Boulevard der Stars en 2010, a pesar de ser la única actriz alemana ganadora de un Premio de la Academia. En 2011, a pesar de estar nominada, el jurado ( Senta Berger , Gero Gandert, Uwe Kammann, Dieter Kosslick y Hans Helmut Prinzler) la rechazó inicialmente . [54] Una campaña prolongada comenzó en octubre de 2010, dirigida por el ejecutivo musical Paul Baylay, quien había notado la omisión de Rainer en el Boulevard. [55] Baylay hizo campaña en Alemania, presionando a la prensa y a los políticos para que apoyaran la campaña para que se reconociera a la actriz y su trabajo. La campaña fue apoyada por el Consejo Central de Judíos . En agosto de 2011, el Boulevard der Stars finalmente cedió, reconociendo que la campaña de Facebook, correos electrónicos y cartas dirigida por Baylay había sido clave en su decisión de conceder una estrella extra a Rainer.
Rainer murió en su casa de Londres el 30 de diciembre de 2014 a la edad de 104 años debido a una neumonía . [1] [2] Le faltaban 13 días para cumplir 105 años. Rainer pasó sus últimos años viviendo en un piso anteriormente ocupado por la actriz Vivien Leigh en 54 Eaton Square, Belgravia , Londres. Sus recuerdos se subastaron en 2015. La subasta generó 489.069 dólares para sus herederos. [56]
Rainer es mejor conocida por ganar premios de la Academia consecutivos, aunque recibió críticas por ser "una actriz excesiva, más grande que la vida, probablemente más adaptada a la etapa vienesa y alemana de su juventud que a cualquier otro lugar". [57]
... murió el martes en su casa de Londres. Tenía 104 años. La causa fue la neumonía...
La actriz Luise Rainer, que se convirtió en la primera ganadora de un Oscar consecutivo en la década de 1930, falleció a la edad de 104 años.
