Ira Sachs (nacido el 21 de noviembre de 1965) es un cineasta estadounidense . Sachs comenzó su carrera dirigiendo cortometrajes como Vaudeville (1991) y Lady (1993) antes de debutar en el cine con The Delta (1997). Más tarde, Sachs ganó elogios por sus películas dramáticas independientes Forty Shades of Blue (2005), Keep the Lights On (2012), Love Is Strange (2014), Little Men (2016) y Passages (2023).
Sachs nació en Memphis, Tennessee . Su padre creció en Park City, Utah . Sachs asistía con frecuencia al Festival de Cine de Sundance cuando se titulaba El Festival de Cine de Estados Unidos en la década de 1980. En 1986 pasó unos meses en París como estudiante. Sachs asistió a la Universidad de Yale y se graduó en 1988 con una licenciatura en literatura, con especialización en estudios cinematográficos y teoría cinematográfica. [1] Sachs dijo que postuló a la escuela de cine de la Universidad del Sur de California , UCLA y NYU , pero todas lo rechazaron. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1988. [2]
Sachs declaró: "Lo primero que hice en 1989 cuando vine a Nueva York fue trabajar como asistente en una película llamada Longtime Companion del director Norman Rene , que trataba sobre un grupo de neoyorquinos que se enfrentaban y confrontaban, vivir y morir durante la crisis del SIDA y fue una experiencia muy importante, conocí a muchos cineastas que estaban en el departamento de arte o asistentes en esa película. Kelly Reichardt y yo nos hicimos amigos a través de esa película, ella estaba en el departamento de arte y Estaba en... de hecho, dejé el departamento de arte y conseguí un trabajo como asistente del director, algo que Kelly Reichardt nunca me dejó olvidar". [3]
Sachs comenzó su carrera escribiendo y dirigiendo varios cortometrajes, entre ellos Vaudeville (1992) y Lady (1993). El corto Vaudeville se rodó en 16 mm y duró 55 minutos. La historia gira en torno a una compañía teatral itinerante, formada principalmente por artistas gays y lesbianas, que refleja los problemas de una comunidad política y social a través de su existencia muy unida. [4] Con Lady la película también se rodó en 16 mm y duró 28 minutos. La película gira en torno a los parámetros confusos de la sexualidad, el deseo y la identidad femenina. [5]
Hizo su debut como director con la película dramática sobre la mayoría de edad LGBTQ The Delta (1997) sobre un joven que explora su bisexualidad . Sachs habló sobre su inspiración para la película y dijo: "Escribí la película en Nueva York, donde vivía, pero crecí en Memphis. Se inspiró en mis recuerdos, mis pensamientos y mi conocimiento de la ciudad". [6] La película de bajo presupuesto se rodó en 16 mm . La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y luego se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto con críticas positivas.
Su siguiente película se estrenó en 2005, titulada Cuarenta sombras de azul . La película sigue a una joven rusa que vive en Memphis con un productor musical anciano que llega a cuestionar su vida cuando su hijo adulto viene de visita. La película fue influenciada por las películas de Ken Loach y Satyajit Ray . La película ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance . Siguió con la película dramática de época Married Life (2007), basada en la novela Five Roundabouts to Heaven de John Bingham de 1953 . La película fue protagonizada por Chris Cooper , Patricia Clarkson , Pierce Brosnan y Rachel McAdams . La película recibió críticas mixtas. Dirigió el drama Keep the Lights On que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2012 . La película está basada en la relación pasada del propio Sachs con Bill Clegg , un agente literario que escribió una memoria sobre su lucha contra la adicción, Retrato de un adicto cuando era joven , en 2010. [7] David Rooney describió la película como una " retrato inmersivo de la vida contemporánea de Nueva York". La película fue nominada a cuatro premios Independent Spirit , incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión.
Regresó al cine con el drama relacional Love Is Strange (2014) protagonizado por John Lithgow , Alfred Molina y Marisa Tomei . La película se proyectó tanto en el Festival de Cine de Sundance de 2014 como en el 64º Festival Internacional de Cine de Berlín . Mark Kermode de The Guardian elogió el guión de la película: "Al ver esta tranquila y seductora historia de una pareja gay anciana que ha estado junta durante décadas, me acordé de las películas de Yasujirô Ozu , Woody Allen y Maurice Pialat ". [8]
"En el pasado, Sachs ha sido el poeta de los sentimientos de las personas de mediana edad. Ahora ha pasado una generación, casi en el territorio de Eric Rohmer, al mundo de la gente más joven que tiene mucha menos experiencia de decepción y compromiso. O tal vez, en este mundo de sofisticación cosmopolita, es territorio de Woody Allen o territorio de Nora Ephron"
En 2016 dirigió el drama Little Men (2016) protagonizado por Jennifer Ehle y Greg Kinnear . [9] La película se estrenó en el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín . Peter Debruge de Variety le dio a la película una crítica positiva: "Aunque las observaciones de Sachs logran personalizar el fenómeno, la razón por la que vamos (de hecho, la razón por la que nos importa) es porque Little Men también es una historia sobre el amor, y como Sachs Como lo ha señalado conmovedoramente antes, el amor es extraño". [10] Sachs recibió una nominación al premio Independent Spirit al mejor guión por su trabajo.
Con la película dramática de 2019, Frankie Sachs eligió a Isabelle Huppert , Brendan Gleeson y se reunió con Greg Kinnear y Marisa Tomei. La película gira en torno a una anciana actriz francesa que se encuentra delicada de salud y decide pasar sus últimas vacaciones con su familia. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2019 . [11] En su crítica mixta, el crítico de cine Owen Gleiberman de Variety la comparó con las obras de Eric Rohmer que escribió: " Frankie es una película hecha con una artesanía inmaculada... Sin embargo, a pesar de toda su elegancia naturalista y su precisión más ligera que el aire, Es una película estadounidense de Rohmer que, desafortunadamente, no se acerca a ser una película importante de Rohmer". [12]
Su siguiente película, Pasajes , se rodó en Francia y se estrenó en 2023. [13] [14] Fue protagonizada por Franz Rogowski , Ben Whishaw y Adèle Exarchopoulos . Representa a una pareja de hombres de larga data, uno de los cuales tiene una aventura con una mujer. Peter Bradshaw de The Guardian elogió la película de Sachs y la calificó como un regreso a la forma. Bradshaw comparó la película con las obras de Eric Rohmer , Woody Allen y Nora Ephron y declaró: "Sachs encuentra oro con un sofisticado triángulo amoroso". [15] La película generó controversia porque la Motion Picture Association le otorgó una calificación NC-17 . Sachs calificó la calificación como "una forma de censura cultural que es bastante peligrosa, particularmente en una cultura que ya está luchando, de manera tan extrema, contra la posibilidad de que existan imágenes LGBT". [dieciséis]
Sachs presentó estas películas en la encuesta Sight & Sound como sus favoritas de todos los tiempos. Escribió: "Las mejores películas jamás realizadas son para mí las que personalmente me han afectado más profundamente. Es debido a su impacto que estas mismas películas son las que más me han influido como artista y cineasta. Estas son las películas a las que me aferro como si cada una fuera un miembro de mi propia familia. Son las películas que me han hecho quien soy, como lo hicieron mi padre y mi madre, mis hermanos, mis primos y mis amigos. Sería Alguien diferente si nunca hubiera visto a ninguno de ellos. Son parte de mí." [17]
Sachs es judío y gay. [18] [19] Describió Keep the Lights On como una película semiautobiográfica. [20] En enero de 2012, Sachs se casó con el artista Boris Torres en la ciudad de Nueva York, unos días antes de que nacieran sus gemelos. [21] [22] Sachs y Torres comparten la crianza de los niños con la directora de fotografía y cineasta de documentales Kirsten Johnson , quien los dio a luz. [23]
Apareció en el documental alemán Wie ich lernte die Zahlen zu lieben/Cómo aprendí a amar los números (2014) de Oliver Sechting y Max Taubert.
En diciembre de 2023, junto con otros 50 cineastas, Sachs firmó una carta abierta publicada en Libération exigiendo un alto el fuego y el fin de la matanza de civiles en medio de la invasión israelí de la Franja de Gaza en 2023 , y que se establezca un corredor humanitario hacia Gaza para fines humanitarios. ayuda humanitaria y la liberación de rehenes. [24] [25] [26]
Como director
