Paths of Glory es una película pacifista estadounidense de 1957 [5] coescrita y dirigida por Stanley Kubrick , basada en la novela homónima de Humphrey Cobb . [6] Ambientada durante la Primera Guerra Mundial , la película está protagonizada por Kirk Douglas como el coronel Dax, el oficial al mando de los soldados franceses que se niegan a continuar con un ataque suicida, después del cual Dax intenta defenderlos de los cargos de cobardía en un consejo de guerra .
La película fue coproducida a través de la productora cinematográfica de Douglas, Bryna Productions , y una empresa conjunta entre Stanley Kubrick y James B. Harris , Harris-Kubrick Pictures. [1] [2] [7] En 1992, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
En 1916, durante la Primera Guerra Mundial en el norte de Francia, el general de división francés Georges Broulard ordena a su subordinado, el general de brigada Paul Mireau, que tome el Hormiguero, una posición alemana bien defendida. Mireau se niega, alegando la imposibilidad de éxito. Sin embargo, cuando Broulard menciona un posible ascenso, Mireau rápidamente se convence a sí mismo de que el ataque tendrá éxito.
En las trincheras, Mireau expulsa a un soldado del regimiento por mostrar signos de shock . Mireau deja la planificación del ataque al coronel Dax, a pesar de las protestas de Dax de que el resultado debilitará al ejército francés.
Antes del ataque, el teniente borracho Roget lidera una misión de exploración nocturna y envía a uno de sus dos hombres por delante. Superado por el miedo mientras espera el regreso del hombre, Roget lanza una granada y mata accidentalmente al explorador. El cabo Paris, el otro soldado de la misión, se enfrenta a Roget, quien niega haber actuado mal y falsifica su informe al coronel Dax.
A la mañana siguiente, el ataque al Hormiguero es un fracaso. Dax lidera la primera oleada de soldados hasta la cima hacia la tierra de nadie bajo intenso fuego de rifles y ametralladoras. Ninguno de los hombres llega a las trincheras alemanas y la Compañía B se niega a abandonar su trinchera tras ver esa derrota. Mireau ordena a su artillería que abra fuego contra ellos para obligarlos a entrar al campo de batalla. El comandante de artillería se niega a disparar sin confirmación escrita de la orden.
Para desviar la culpa por el fracaso del ataque, Mireau decide someter a consejo de guerra a 100 de los soldados por cobardía. Broulard ordena a Mireau que reduzca el número y Mireau llega a tres, uno de cada empresa. Se elige al cabo Paris porque su comandante Roget desea evitar que testifique sobre lo sucedido en la misión de exploración. El soldado Ferol es elegido por su comandante porque es un "indeseable social". El soldado Arnaud es elegido al azar.
Dax, un abogado defensor penal en la vida civil, se ofrece como voluntario para defender a los hombres en su consejo de guerra. El juicio, sin embargo, es una farsa. No existe una acusación formal por escrito, no está presente un taquígrafo del tribunal y el tribunal se niega a admitir pruebas que respalden la absolución. En su declaración final, Dax denuncia airadamente el procedimiento. Más tarde, en una reunión con Broulard, Dax le informa que Mireau había ordenado a la artillería disparar contra las trincheras francesas para desalojar a los soldados que se negaban a atacar. Sin embargo, los tres son condenados a muerte y fusilados .
Tras las ejecuciones, Broulard le dice a Mireau que será investigado por ordenar a la artillería disparar contra sus propios hombres. Mireau denuncia esto como una traición por parte de su comandante. Después de que Mireau se va, Broulard ofrece el mando de Mireau a Dax, asumiendo que los intentos de Dax de detener las ejecuciones eran una estratagema para conseguir el trabajo de Mireau. Al descubrir que Dax era sincero, Broulard lo reprende por su tonto idealismo, pero Dax a su vez denuncia la insensibilidad de Broulard.
Después de la ejecución, algunos de los soldados de Dax están de juerga en una posada. Se vuelven más apagados a medida que escuchan y luego se unen a una chica alemana cautiva que trabaja como camarera y animadora mientras canta una triste y sentimental canción popular alemana . Dax se marcha sin informar a los hombres que se les ha ordenado regresar al frente y a la continua matanza de las trincheras.
El título de la novela de Cobb proviene de la novena estrofa del poema de Thomas Gray " Elegía escrita en un cementerio rural " (1751). [8]
El alarde de la heráldica, la pompa del poder,
y toda esa belleza, toda esa riqueza que alguna vez dio,
aguarda igualmente la hora inevitable.
Los caminos de la gloria sólo conducen a la tumba.
El libro fue un éxito menor cuando se publicó en 1935 y cuenta la historia real de cuatro soldados franceses que fueron ejecutados para dar ejemplo al resto de las tropas. La novela fue adaptada al teatro ese mismo año por Sidney Howard , veterano de la Primera Guerra Mundial y guionista de Lo que el viento se llevó . [9] La obra fue un fracaso en Broadway debido a sus duras escenas pacifistas que alienaron al público. No obstante, Howard continuó creyendo en la relevancia del tema y pensó que debería convertirse en una película, y escribió: "Me parece que nuestra industria cinematográfica debe sentir una especie de obligación sagrada de hacer la película". [9] Cumpliendo con la "obligación sagrada" de Howard, Stanley Kubrick decidió adaptarlo a la pantalla después de recordar haber leído el libro cuando era más joven. Kubrick y sus socios compraron los derechos cinematográficos a la viuda de Cobb por 10.000 dólares. [10]
La estrofa de Gray también refleja los sentimientos de Kubrick sobre la guerra, y eso queda claro en la narrativa de la película: una larga batalla por algo con un nombre tan sin importancia como "Ant Hill". Algunos de los proyectos no realizados de Kubrick también contenían temas de guerra. Kubrick le dijo una vez a un periodista del New York Times que
El hombre no es un buen salvaje, es un salvaje innoble. Es irracional, brutal, débil, tonto, incapaz de ser objetivo en nada que implique sus propios intereses: eso lo resume todo. Me interesa la naturaleza brutal y violenta del hombre porque es una imagen real de él. Y cualquier intento de crear instituciones sociales basándose en una visión falsa de la naturaleza del hombre probablemente esté condenado al fracaso. [11]
La filmografía de Kubrick comparte muchos elementos visuales pero temáticamente, el tema más frecuente –incluso más que la sexualidad– es la guerra. Dr. Strangelove (1964) presenta la guerra como una farsa, evocando su absurdo e inutilidad a través de la comedia. Miedo y deseo (1953) demuestra que el estrés y el trauma extremos de la guerra pueden provocar el colapso mental de los soldados hasta el punto de cometer crímenes de guerra dementes contra una población civil, abandonando así efectivamente el propósito de la guerra en primer lugar. . Full Metal Jacket (1987) entra en la mente de un soldado y le dice al público que puede que no les guste lo que escuchan. Spartacus (1960) también muestra los horrores de la guerra, al igual que Barry Lyndon (1975) y La naranja mecánica (1971), con sus numerosas referencias a la Segunda Guerra Mundial y otros conflictos.
Paths of Glory se basa libremente en la historia real del asunto de los cabos de Souain, cuando cuatro soldados franceses fueron ejecutados en 1915 durante la Primera Guerra Mundial bajo el mando del general Géraud Réveilhac por no seguir órdenes. Los soldados fueron exonerados póstumamente en 1934. [12] La novela trata sobre la ejecución francesa de hombres inocentes para fortalecer la determinación de otros de luchar. El ejército francés llevó a cabo ejecuciones militares por cobardía, al igual que la mayoría de los demás participantes importantes, excluidos los Estados Unidos de América y Australia. [13] Estados Unidos condenó a muerte a 24 soldados por cobardía, pero las sentencias nunca se ejecutaron. [14] Sin embargo, un punto significativo de la película es la práctica de seleccionar individuos al azar y ejecutarlos como castigo por los pecados de todo el grupo. Esto es similar a la práctica romana de diezmar , que rara vez fue utilizada por el ejército francés en la Primera Guerra Mundial . Paths of Glory tiene lugar en Francia, pero los sentimientos de Kubrick sobre el tema se derivan más de su educación estadounidense. Cuando el general Mireau dice “muéstrame un patriota y te mostraré un hombre honesto”, el coronel Dax comenta que Samuel Johnson dijo una vez: “El patriotismo es el último refugio del sinvergüenza”. [15] [16]
Kubrick dijo una vez sobre su decisión de hacer una película de guerra: "Uno de los atractivos de una historia de guerra o de crimen es que proporciona una oportunidad casi única de contrastar a un individuo o a nuestra sociedad contemporánea con un marco sólido de valores aceptados, que el público Es más, la guerra actúa como una especie de invernadero en el que se generan rápidamente y de manera forzada actitudes y sentimientos que cristalizan y salen a la luz. El conflicto es natural, cuando en una situación menos crítica tendría que introducirse casi como un invento y, por lo tanto, parecería forzado o, peor aún, falso." [17]
Aunque la película anterior de Kubrick, The Killing, había fracasado en taquilla, había logrado figurar en varias listas críticas de los diez primeros del año. A Dore Schary , entonces jefe de producción de Metro-Goldwyn-Mayer , le gustó la película y contrató a Kubrick y Harris para desarrollar historias cinematográficas a partir del montón de guiones y novelas compradas de MGM. Al no encontrar nada que les gustara, Kubrick recordó haber leído el libro de Cobb a la edad de 14 años y el "gran impacto" que tuvo en él y lo sugirió como su próximo proyecto. [18] Schary dudaba mucho del éxito comercial de la historia, que ya había sido rechazada por todos los demás estudios importantes.
Después de que Schary fuera despedido por MGM en una gran reorganización, Kubrick y Harris lograron interesar a Kirk Douglas en una versión del guión que Kubrick había hecho con Calder Willingham. Después de leer el guión, Kirk Douglas quedó impresionado y logró obtener un adelanto de un presupuesto de un millón de dólares de United Artists para ayudar a producir la película. [19] Del presupuesto aproximado de 1 millón de dólares, más de un tercio se asignó al salario de Kirk Douglas. [20] Antes de la participación de Douglas y su Bryna Production Company, ningún estudio había mostrado interés en el tema aparentemente no comercial y en filmar en blanco y negro. [21] MGM rechazó la idea de la película por temor a que fuera desfavorable para los distribuidores y el público europeos. [20] United Artists acordó respaldarlo con Douglas como estrella. [22]
Kubrick finalmente contrató a Calder Willingham para trabajar en el guión de Paths of Glory (1957), del cual Jim Thompson había escrito borradores anteriores. Las contribuciones específicas de Kubrick, Thompson y Willingham al guión final fueron cuestionadas y el asunto pasó a arbitraje con el Writers' Guild. [23] [24] [25] Willingham afirmó que Thompson tuvo una participación mínima en el guión final de la película, asumiendo la responsabilidad del 99 por ciento de Paths of Glory para sí mismo y que Thompson no había escrito ninguno de los diálogos. Cuando se comparó el borrador del guión de Thompson con la película final, quedó claro que Thompson había escrito siete escenas, incluida la misión de reconocimiento y los soldados la noche anterior a sus ejecuciones por parte del pelotón de fusilamiento. Al final, el Gremio de Escritores atribuyó el guión por orden de Kubrick, Willingham y luego Thompson. [26]
Partes del guión fueron tomadas textualmente del trabajo de Cobb. Sin embargo, Kubrick hizo varios cambios en la narrativa de la novela en su adaptación, en particular su cambio de enfoque hacia el coronel Dax, a diferencia de París, Ferol y Arnaud como en la novela. [27]
Principalmente, Kubrick y Thompson habían agregado un final feliz a la película para hacerla más comercial para el público en general, donde el general salva la vida de los hombres de la ejecución en el último minuto. Sin embargo, estos cambios se revirtieron más estrechamente a la novela original a petición de Kirk Douglas. [21] [28] En el Blu-ray de Criterion Collection, James B. Harris afirma haber conseguido que los distribuidores pasaran este final enviando el guión completo en lugar de solo el final inverso, sabiendo que esos distribuidores no leerían el guión completo. guión de nuevo. Después de ver la película, United Artists quedó contento con los cambios y dejó el final como está.
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La producción se llevó a cabo íntegramente en Baviera , Alemania , especialmente en el Palacio Schleissheim, cerca de Munich . [29] Timothy Carey fue despedido durante la producción. Según los informes, fue extremadamente difícil trabajar con él, incluso hasta el punto de fingir su propio secuestro, retrasando toda la producción. [30] Fue sustituido en las escenas que quedaban por rodar por un doble. [31] La película costó poco menos de 1 millón de dólares y casi alcanzó el punto de equilibrio. [32]
Debido a sus tres años de entrenamiento militar, alrededor de 600 policías alemanes fueron utilizados como extras para los soldados. Las últimas escenas rodadas fueron las que transcurren en el campo de batalla. Para la construcción del campo de batalla, Kubrick contrató 5.000 yardas cuadradas (0,4 hectáreas) de terreno a un agricultor local. [18] Kubrick tardó un mes en preparar la filmación del asalto, organizar los accesorios y destrozar el campo para que pareciera una zona de guerra. Para el rodaje de la secuencia de la batalla, el campo de batalla se dividió en cinco regiones donde se colocaron específicamente cargas explosivas. Esto le facilitó a Kubrick filmar la muerte de los extras, ya que los dividió en cinco grupos, uno para cada una de las regiones, y cada hombre moriría en su propia zona por una explosión que estaba cerca de él. [19]
Una de las primeras pruebas críticas de la obsesión de Kubrick por el control en el set se produjo durante la realización de Paths of Glory . Como lo recuerda Kirk Douglas:
Hizo que el veterano actor Adolphe Menjou hiciera la misma escena 17 veces. "Esa fue mi mejor lectura". Menjou anunció. "Creo que ahora podemos hacer una pausa para almorzar". Ya había pasado la hora habitual del almuerzo, pero Kubrick dijo que quería otra toma. Menjou entró en absoluta furia. Frente a Douglas y todo el equipo, abordó lo que, según él, era la dudosa ascendencia de Kubrick e hizo varias otras referencias no imprimibles a la relativa innovación de Kubrick en el arte de dirigir actores. Kubrick se limitó a escuchar con calma y, después de que Menjou farfullara hasta llegar a una conclusión poco elogiosa, dijo en voz baja: "Está bien, intentemos la escena una vez más". Con total docilidad, Menjou volvió a trabajar. "Stanley sabía instintivamente qué hacer", dice Douglas. [22]
El único personaje femenino de la película, la mujer que canta " The Faithful Hussar ", es interpretado por la actriz alemana Christiane Harlan (acreditada en la película como Susanne Christian). Ella y Kubrick se casaron más tarde; la pareja permaneció junta hasta su muerte en 1999. [33] Fue en el set donde se conocieron originalmente. [28]
Paths of Glory emplea tanto trabajo de cámara como señales de audio para crear una sensación de realismo, lo que facilita que la audiencia simpatice con la difícil situación de los soldados acusados. Al comienzo de la película suena un tambor y la música recuerda a los noticieros de la época de la guerra. Durante las secuencias de batalla, la cámara sigue el ritmo de los soldados, pero en otros aspectos las tomas parecen antiguas imágenes de la guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial. La elección del blanco y negro en la película enfatiza aún más su similitud con los noticieros reales del conflicto.
La visión de Kubrick de la guerra era mucho más sombría que la de otras películas de la época, lo que también influyó en la elección del director de rodar la película en blanco y negro. Las imágenes también permiten a la audiencia ver la diferencia entre "la vida en las trincheras" y "la vida al mando". Desde la opulenta mansión de los oficiales de alto rango, el público observa amplios planos del exterior y del interior. El espectador no se pierde nada; cada mueble, joyería o chuchería decadente que tienen los oficiales superiores, en marcado contraste con las trincheras donde los tiros son mucho más ajustados. Los primeros planos y los planos desde el punto de vista (por ejemplo, desde la perspectiva del coronel Dax) son estrechos y estrechos, asfixiantes para el público. Al cambiar a una toma delante de Dax, por ejemplo, una toma caminando, el público se parece mucho a los otros soldados que lo acompañan en las trincheras, sintiéndose atrapados y atrapados en el espacio confinado y peligroso. [34]
La partitura musical de Gerald Fried hace un amplio uso de instrumentos de percusión , concretamente tambores militares . [35]
Kubrick utilizó el sonido, o la falta de él, para generar tensión y suspenso en la película, particularmente hacia el principio, cuando los tres soldados reciben órdenes de controlar el Hormiguero. Esta escena es en silencio, sin uso de sonido diegético/no diegético, lo que funciona bien para agregar profundidad y crudeza. Gran parte de lo que el espectador puede escuchar a lo largo de la película son explosiones en la distancia y el sonido de un silbato, lo que contribuye aún más al estilo documental general de la película. La falta de una partitura grande y audaz no da ninguna sugerencia de heroísmo a la trama de la película, y los sonidos de las personas muriendo son un tropo común asociado con las películas de Stanley Kubrick. La canción hacia el final ocurre dentro de la narrativa. [36] En la taberna con los soldados franceses del regimiento de Dax, una joven canta una canción popular tradicional alemana de esa época, "Der treue Husar" . Con el uso de la puesta en escena de Kubrick, el público puede ver cómo la actuación de la mujer alemana hace llorar a los hombres a través de varios primeros planos y ángulos. Los soldados comienzan a tararear y finalmente a cantar al son de la melodía en una expresión de su humanidad básica. Más tarde , Paths of Glory termina de la misma manera que comenzó con el familiar redoble de tambores utilizado en la apertura, lo que indica una falta de cambios a lo largo de la película. El uso que hace Kubrick de sonidos y canciones funciona como una especie de narración para la audiencia, vinculando cada sonido con una escena anterior o posterior de la película. [37]
La película tuvo su "estreno mundial" en Munich , Alemania, el 1 de noviembre de 1957. [38] Un mes y medio antes de ese evento, el 18 de septiembre, también se presentó en Munich una proyección especial de la producción de Kubrick, pero luego a un público muy selecto. [39] Frank Gordon, informando desde la capital bávara para el muy leído periódico comercial neoyorquino Variety , describe la presentación anterior en la edición del 27 de septiembre del periódico:
Múnich, 18 de septiembre.
Trescientos personalidades locales especialmente invitadas , jefes del ejército , personal de Radio Europa Libre , luminarias del teatro y el cine alemanes se mezclaron con Kirk Douglas, Janet Leigh , Tony Curtis y Ernest Borgnine para ver una proyección "no sujeta a reseñas" de Jim. Harris filmó "Paths of Glory" en Múnich... Douglas, quien protagoniza "Paths", actualmente está filmando su propia " Vikings " producida por Bryna en los estudios Geiselgasteig de esta ciudad . Los coprotagonistas de "Vikings", Curtis, Borgnine y Leigh... Una historia de acción de la Primera Guerra Mundial, ["Paths"] se lanzará a través de United Artists. También una producción de Bryna, fue dirigida por Stanley (" The Killing ") Kubrick. [39]
En los Estados Unidos, la película no se estrenó oficialmente en todo el país hasta enero de 1958, aunque antes se proyectó en dos ciudades importantes: en Los Ángeles, California, en el Fine Arts Theatre, el 20 de diciembre de 1957, y cinco días después. el día de Navidad, en la ciudad de Nueva York en el Victoria Theatre . [38] [40] La revista especializada estadounidense Motion Picture Daily explicó en ese momento que "Paths" se proyectaría en esas ciudades antes de finales de 1957 para garantizar que la película calificara para nominaciones para las próximas ceremonias de los Premios de la Academia , que debían se celebrará el 26 de marzo de 1958. [41]
Las valoraciones varían en cuanto al éxito final de taquilla de la película : algunas fuentes la citan como un éxito financiero modesto y otras señalan que sólo logró recuperar la mayor parte, si no la totalidad, de sus costes de producción. [32] [42] La película, sin embargo, le valió a Kubrick elogios generalizados de la crítica, al tiempo que generó una gran controversia, especialmente en Europa.
Aunque la película no recibió ni una sola nominación a los Premios de la Academia de 1958, sí fue nominada y recogió varios premios internacionales. Esos premios y muchas críticas positivas de los críticos de cine mejoraron aún más la ya creciente reputación de Kubrick. La película fue nominada a un premio BAFTA en la categoría Mejor Película, pero perdió ante El puente sobre el río Kwai . La producción también recibió en Finlandia el Diploma al Mérito de los Premios Jussi , fue nominada al Premio del Sindicato de Escritores de América en 1959 y ganó el prestigioso Gran Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Bélgica . [43] El propio Kubrick recibió el 17 de febrero de 1959, en Roma, la Cinta de Plata de la crítica italiana, un premio que lo reconocía como "el mejor director extranjero de 1958 por su película 'Senderos de gloria'". [44]
Tras su estreno, el tono antimilitar de la película fue objeto de severas críticas públicas y censura gubernamental.
A pesar de la dura recepción de la película en Europa por parte de varios gobiernos, veteranos de guerra franceses y medios de comunicación, en los meses posteriores a las proyecciones iniciales de la película en los Estados Unidos, las reacciones a la producción de Kubrick que aparecieron en los periódicos y publicaciones comerciales estadounidenses fueron en general positivas. Sin embargo, algunos de los principales críticos del país expresaron deficiencias percibidas en la estructura y el contenido de la película en 1957 y 1958.
En su reseña del 26 de diciembre de 1957 para The New York Times , Bosley Crowther le da crédito a Kubrick por crear una imagen visualmente "fantástica" y muy intensa. En particular, Crowther llama la atención sobre la escena de ejecución de la historia, que describe como "una de las más astutamente dirigidas y emocionalmente lacerantes que jamás hayamos visto". Sin embargo, también identifica dos "defectos preocupantes" que vio en la película, uno dentro del "reino de la técnica" y el otro dentro del "reino de la significación": [40]
Creemos que el Sr. Kubrick – y el Sr. Douglas – han cometido un error perjudicial al reproducirlo en inglés coloquial, con acentos y actitudes estadounidenses, mientras cuidadosamente lo hacían parecer lo más posible como un documento del ejército francés en la Primera Guerra Mundial. ... La ilusión de la realidad se desvanece por completo cada vez que alguien habla...
En cuanto al significado de la imagen, llega a un punto no concluyente. Su demostración de injusticia es como una exhibición dentro de una botella en un museo médico. Es grotesco, espantoso, nauseabundo, pero tan enmarcado y aislado que, cuando sales, te quedas con la sensación de que no has sido testigo de nada más que un incidente horriblemente extraño. [40]
La ausencia de cualquier diálogo hablado en francés o en inglés con un acento adecuado en un retrato muy centrado de los soldados franceses siguió siendo un punto de debate en el análisis crítico estadounidense de Paths of Glory . Philip K. Scheuer, que escribió sobre películas para Los Angeles Times desde la década de 1920 hasta 1967, fue otro crítico que abordó el tema nuevamente en la edición del periódico del 16 de enero de 1958. [48] [49] En una discusión posterior sobre la "controvertida imagen de guerra", en un comentario subtitulado "La cuestión de los acentos extranjeros planteada por 'Senderos de gloria'", Scheuer cita el estilo de discurso utilizado en la película y la El final "débil" del guión como dos razones por las que omitió la producción de su "selección de lo mejor de 1957". [49] Al igual que Bosley Crowther, encontró que los aspectos " lingüísticos " del diálogo distraían por completo. "En 'Paths'", escribe Scheuer, "todos los actores... emplean un inglés coloquial ordinario; en mi opinión, gran parte del mismo está mal expresado, aunque Adolph Menjou, al ser de ascendencia francesa, transmite una cierta cualidad de francés". Y agregó: "Los demás eran simplemente tipos de Hollywood". [49]
El tono dominante de la película también suscitó comentarios sobre la comerciabilidad de la película, es decir, su escaso atractivo para un segmento muy amplio de cinéfilos. "Sombrío" es la palabra que aparece con frecuencia en las reseñas contemporáneas de la película, un adjetivo que se aplica comprensiblemente dado el tema brutal de la historia, y una palabra que todavía se usa comúnmente incluso en evaluaciones elogiosas de los críticos. En su edición del 18 de marzo de 1958, el Chicago Daily Tribune resume el lanzamiento como "una historia sombría y contundente, presentada de manera directa y sin adornos, totalmente carente de los clichés habituales y hábilmente dirigida". [50] Whitney Williams, crítica de Variety , hizo una vista previa de la película seis semanas antes de su estreno en el Fine Arts Theatre de Los Ángeles. En su reseña, publicada el 20 de noviembre de 1957, Williams anticipa un interés limitado, así como unos ingresos de taquilla limitados, para la película:
"Paths of Glory" es un recital marcadamente realista de la política del ejército francés en 1916 durante la Primera Guerra Mundial. Si bien el tema está bien manejado y representado en una serie de caracterizaciones sobresalientes, parece anticuado y constituye una película sombría en la pantalla. Incluso con el nombre de la estrella Kirk Douglas para despertar sus posibilidades, las perspectivas son, en el mejor de los casos, irregulares y necesitarán todo el esfuerzo que United Artists, que distribuye la producción de Bryna, pueda reunir. [51]
Harrison's Reports , una revista de reseñas de películas independiente y sin publicidad de 1957, estuvo de acuerdo con el crítico de Variety y en noviembre también expresó dudas de que el "melodrama de la Primera Guerra Mundial" tuviera éxito comercial después de su estreno general en enero de 1958. [52] [53] "Cómo le irá en taquilla es una cuestión de conjeturas", afirmó Harrison , caracterizando su tema central como "un estudio sombrío y desagradable de la inhumanidad del hombre hacia el hombre". [52]
Edwin S. Schallert, compañero crítico de Philip Scheuer en Los Angeles Times , también asistió a la primera proyección de la película en Los Ángeles el 20 de diciembre de 1957. Al día siguiente, el periódico publicó la valoración de Schallert, que comienza clasificando Paths of Glory como " Una contribución menor pero interesante al esfuerzo bélico en la pantalla". [54] A continuación, describe la trama del drama con cierto detalle antes de abordar específicamente la escena final de la película, que encontró extraña y desconectada en su presentación tan poco después de "la sombría ejecución gris". "Susanne Christian", escribe Schallert, "es vista como la chica alemana obligada a cantar ante un enorme cuerpo de tropas [francesas] justo al final de la película: una especie peculiar de pago por el error judicial al que se vio sometida toda la reunión. de los hombres parece no darse cuenta." [54] Luego concluye: "'Paths of Glory' es una película loablemente sincera, muy bien contada en su mayor parte, aunque no se cumple en los mejores términos de pantalla y entretenimiento. Es prácticamente como un documental". [54]
La reseña de Harrison's Reports también abordó el final, sosteniendo que era "el único punto débil de la imagen", era "difícil de entender" y "deja a uno con la sensación de que no es concluyente". [52] La revista luego ofreció su propia interpretación de las escenas finales. Desde la perspectiva de Harrison , mientras el coronel Dax regresa a su cuartel después de sus enfrentamientos con sus oficiales superiores, "nota que sus soldados se divierten en un café. Le repugna pensar que se habían olvidado tan rápidamente de sus camaradas ejecutados, pero se da cuenta con compasión. que la vida debe continuar." [52] Whitney Williams en Variety también comentó sobre el final de la película, señalando que "termina tan abruptamente [que] la audiencia queda con una sensación de inacabación". [51]
Otros críticos diversos en periódicos y publicaciones comerciales vieron el final de la película y el significado cinematográfico de la producción de manera muy diferente a los críticos citados en Los Angeles Times o los críticos de Harrison's Reports y Variety . Richard Gertner, del periódico comercial Motion Picture Daily, con sede en Nueva York , fue uno de ellos. Él, a diferencia de Edwin Schallert, no vio Paths of Glory como una "contribución menor" al género de representaciones de tiempos de guerra. Tampoco encontró "peculiares" sus escenas finales; sino "conmovedor". [55] Después de ver lo que llamó "una película brillante y deslumbrante" sólo unas semanas después de su estreno mundial en Munich, Gertner la recomendó encarecidamente a sus lectores, muchos de los cuales eran propietarios de salas de cine. [55] Luego aconsejó a los "expositores" de películas que no juzgaran mal el contenido de la película de antemano:
Técnicamente se trata de una película de guerra, pero cualquier exhibidor que la promocione como una película de acción más estaría cometiendo un grave error. Sus emocionantes escenas de batalla y el suspenso de un consejo de guerra posterior le aseguran su atractivo en ese mercado. Pero también tiene elementos más profundos y fuertes bajo la superficie que atraerán a los clientes a quienes les gusta el drama fuerte... Tan emocionantes como los eventos físicos son las ideas sobre la guerra y los hombres que Kubrick expresa mordazmente: sobre la disciplina militar, la [falibilidad]. ] de quienes lo ejecutan y la inutilidad de intentar combatirlo. Éstas son ideas eternas, relevantes para cualquier guerra. Apresurémonos a añadir, sin embargo, que ésta no es una imagen que dé "mensaje". El tema está implícito en la historia y los personajes. [55]
Finalmente, a diferencia de la omisión de Philip Scheuer de la producción en su "selección de lo mejor de 1957", [49] Gertner finaliza su evaluación con énfasis: "No hay duda: 'Paths of Glory' es uno de los dramas más fuertes del año. " [55]
A pesar de que en varias críticas se plantearon cuestiones sobre la forma de diálogo de la película, los desafíos de marketing previstos y su final, en los Estados Unidos en 1957 y 1958 se expresó una admiración casi universal por las habilidades de dirección y la experiencia técnica que el 29- Kubrick, de un año de edad, exhibió en la producción. Jay Carmody, crítico dramático de The Evening Star en Washington, DC y ganador del premio "Crítico del año" del Screen Directors Guild en 1956, elogió a Kubrick por dirigir una "película con aguijón" y hacerlo con un tono "escalofriante". incisividad". [56] [57] En el New York Herald Tribune , el crítico William Zinsser juzga la película como "sobresaliente" en su reseña del 26 de diciembre de 1957 y describe la dirección y edición de Kubrick como de primer nivel. "Sus escenas", observa Zinsser, "son vívidas y bien compuestas, y él conoce el arte del montaje: las escenas expresan su punto, con economía y mordiente, y siguen adelante". [58] Incluso en esta etapa relativamente temprana de la carrera de Kubrick como director de largometrajes, ya se había ganado una reputación en la industria cinematográfica por controlar todos los aspectos de sus proyectos y ser, como lo describió un colega, "meticuloso con todo, desde secuencias de comandos a la edición'". [59] Sin embargo, lo que notablemente falta en los comentarios de Zinsser o en otras reseñas contemporáneas sobre la calidad del "montaje" de la producción son alusiones a Eva Kroll, la editora acreditada de la película, y a sus contribuciones para ayudar a construir o al menos refinar el producto final. [53]
Más de tres décadas después del estreno de Paths of Glory , el director estadounidense Robert Zemeckis rindió homenaje a la película con el episodio "Yellow" de Tales from the Crypt de 1991. [60] El episodio fue una adaptación de la historia de Shock SuspenStories de 1952 , "Yellow!", sobre un coronel del ejército estadounidense cuyo hijo, un teniente, muestra cobardía y es sentenciado a enfrentar el pelotón de fusilamiento. El padre hace creer falsamente al hijo que el pelotón de fusilamiento disparará balas de fogueo, para que el hijo no muestre cobardía antes de su ejecución. [61] Zemeckis eligió a Kirk Douglas y su hijo Eric Douglas para los papeles de padre e hijo. [62]
David Simon , creador de la serie de televisión aclamada por la crítica The Wire (2002-2008), ha dicho que Paths of Glory fue una influencia clave en el drama criminal de HBO . La influencia de la película viene en su descripción de las tribulaciones de los "mandos intermedios", en la forma del intento fallido de Dax de proteger a sus tropas contra las ambiciones inhumanas de sus superiores, lo que a su vez influyó en la descripción de The Wire de varias instituciones que actuaban. contra individuos. [63]
El crítico del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, añadió la película a su lista de "Grandes películas" el 25 de febrero de 2005. [64] Años antes, en un episodio de 1987 de la serie televisada de reseñas de películas At the Movies , el crítico Gene Siskel del Chicago Tribune debatió con el coanfitrión Ebert sobre los méritos respectivos de varias producciones de Kubrick. Siskel en sus discusiones declaró que Paths of Glory era "una película casi perfecta", una que en su opinión fue superada en calidad general sólo por la comedia negra de Kubrick, Dr. Strangelove . [sesenta y cinco]
Se puede encontrar una indicación de la popularidad duradera de la película en el sitio web estadounidense de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes . A partir de 2022, la película tiene una calificación del 96% según 75 reseñas con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico del sitio dice: " Paths of Glory es una película de guerra trascendentalmente humana de Stanley Kubrick, con impresionantes y prolongadas secuencias de batalla y un final espectacular". [66] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 90 sobre 100 basada en reseñas de 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [67]
En 1992, la Biblioteca del Congreso consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [68] En octubre y noviembre de 2004, el British Film Institute proyectó la película en el Festival de Cine de Londres . [69] Fue cuidadosamente remasterizado durante un período de varios años; Se encontró que los elementos originales de la película estaban dañados. Sin embargo, con la ayuda de varios estudios digitales modernos de Los Ángeles, la película fue completamente restaurada y remasterizada para el cine moderno. Además, la viuda de Stanley Kubrick , Christiane (que también aparece en la escena final como la cantante alemana), apareció como invitada al comienzo de la actuación. [70]
MGM lanzó el formato VHS el 21 de julio de 1997, seguido de la versión en DVD el 29 de junio de 1999. El primer lanzamiento de la película por parte de Criterion Collection fue para un lanzamiento en Laserdisc en 1989. [71] La película se lanzó en DVD y Blu-ray de The Criterion Collection con transferencia digital de alta definición el 26 de octubre de 2010. [72] Eureka lanzó un Blu-Ray de la Región B del Reino Unido en 2016 como parte de su línea Masters of Cinema.
En 2022, Kino Lorber ha detallado el próximo lanzamiento de la película en Blu-ray 4K , restaurada a partir del negativo de cámara original . Este lanzamiento también incluye un comentario de audio del crítico Tim Lucas . Esta edición se publicó el 23 de agosto de 2022. [73]
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )Kirk Douglas tiene 75 años y "Yellow" marca la primera vez que comparte escenario con cualquiera de sus hijos actores... .."Realmente sólo hay dos películas que quería hacer: una con Michael y otra con Eric. Simplemente no pensé que trabajaría con Eric primero". Quizás no habría tenido la oportunidad si Robert Zemeckis, mejor conocido por dirigir las películas de "Regreso al futuro", no se hubiera topado con "Yellow" en los cómics EC de la década de 1950, de donde se extraen todas las historias de "Tales From the Crypt". Zemeckis inmediatamente vio la historia -con su escenario de la Primera Guerra Mundial y una trama que involucra cobardía, traición y pelotones de fusilamiento- como una oportunidad para rendir homenaje a "Senderos de gloria" de Stanley Kubrick, la película contra la guerra de 1957 que presentaba a uno de las actuaciones más convincentes de Kirk Douglas.
