Fear and Desire es una película estadounidense independiente [3] contra la guerra de 1952 dirigida, producida y editada por Stanley Kubrick (en su debut como director) y escrita por Howard Sackler . [4] [5] Con un equipo de producción de quince personas, la película se estrenó originalmente en el Festival de Cine de Venecia bajo el título Shape of Fear. Aunque la película no trata sobre ninguna guerra específica, se produjo y estrenó en el apogeo de la Guerra de Corea .
Miedo y deseo comienza con una narración fuera de pantalla del actor David Allen, quien le dice a la audiencia:
En este bosque hay una guerra. No una guerra que se haya librado, ni una que se librará, sino cualquier guerra. Y los enemigos que luchan aquí no existen a menos que los llamemos a existir. Este bosque, entonces, y todo lo que sucede ahora está fuera de la historia. Sólo las formas inmutables del miedo, la duda y la muerte son de nuestro mundo. Estos soldados que ves conservan nuestro idioma y nuestro tiempo, pero no tienen otra patria que la mente. [6]
La historia se desarrolla durante una guerra entre dos países no identificados. Un avión que transportaba a cuatro soldados de un país se estrelló a seis millas detrás de las líneas enemigas. Los soldados llegan a un río y construyen una balsa, con la esperanza de poder usar la vía fluvial para llegar a su batallón. Conocen a un perro y se hacen amigos, y luego, mientras construyen su balsa, ven una casa a lo lejos. Con binoculares, ven a un general ocupando la casa. Cuando ven un avión sobrevolando, se adentran más en el bosque, llegan a una pequeña casa con soldados enemigos comiendo y entran para matarlos y quedarse con su comida y sus rifles.
Al día siguiente se marchan y se les acerca una joven campesina que no habla su idioma. Los soldados apresan a la muchacha y la atan a un árbol con sus cinturones. El más joven de ellos, Sidney, se queda atrás para vigilar a la muchacha. Empieza a hablar con ella, pero como ella no le entiende, cae en un estado de delirio. Cuando le quita el cinturón, creyendo que lo abrazará, ella intenta escapar y Sidney la mata de un disparo. Mac, otro de los cuatro soldados, encuentra a la muchacha muerta y a Sidney, que se ha vuelto loco. Sidney huye hacia el río.
Mac convence al comandante, al teniente Corby, y a Fletcher para que le dejen tomar la balsa para un viaje en solitario, y planean matar al general enemigo en la base cercana. Mac distrae a los guardias del general disparándoles mientras está en la balsa, y él mismo resulta herido. Mientras esto sucede, Fletcher y Corby se infiltran con éxito en la base, matan al general y usan un avión enemigo para escapar a su base de origen. Después de aterrizar, hablan y comen con su propio general, y regresan al río para esperar a Mac. Sentados allí, filosofan sobre la guerra y cómo ningún hombre está hecho para ella, antes de encontrar la balsa flotando río abajo, con un Mac moribundo y un Sidney delirante. [7]
Antes de rodar Miedo y deseo , Kubrick era fotógrafo de Look y había dirigido dos documentales cortos en 1951, Day of the Fight y Flying Padre . Ambas películas fueron adquiridas para su estreno en cines por RKO Radio Pictures . A partir de sus experiencias en la creación de cortometrajes, Kubrick sintió que estaba listo para hacer un largometraje narrativo. [4] Kubrick dejó su trabajo de tiempo completo con Look y se propuso crear Miedo y deseo . [8]
El guion fue escrito por Howard Sackler , compañero de clase de Kubrick en la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Nueva York ; Sackler más tarde ganó el premio Pulitzer por su drama de 1968 The Great White Hope . Virginia Leith , quien interpretó a The Girl en esta película, interpretó a Jan en el clásico de culto de 1962 The Brain That Wouldn't Die . [9] Paul Mazursky , quien más tarde recibió reconocimiento como director de películas como Harry and Tonto y An Unmarried Woman , fue elegido para interpretar al soldado que mata al campesino cautivo. [4]
Los fondos para Miedo y deseo fueron recaudados entre la familia y amigos de Kubrick, y la mayor parte provino de Martin Perveler, tío de Kubrick y dueño de una farmacia rentable. [10] El presupuesto original de la película se ha estimado en 10.000 dólares. [4]
El equipo de producción estaba formado por 14 personas: el director, cinco actores (Paul Mazursky, Frank Silvera, Kenneth Harp, Steve Coit y Virginia Leith), cinco miembros del equipo (incluida la primera esposa de Kubrick, Toba Metz) y tres trabajadores mexicanos que transportaron el equipo de filmación por las montañas de San Gabriel de California , donde se rodó la película. Debido a las limitaciones presupuestarias, Kubrick improvisó en el uso de su equipo. Para crear niebla, Kubrick utilizó un pulverizador de cultivos, pero el elenco y el equipo casi se asfixiaron porque la maquinaria aún contenía el insecticida utilizado para su trabajo agrícola. [11] Para los planos de seguimiento, Paul Mazursky recordó cómo Kubrick ideó un sustituto novedoso: "No había rieles para la plataforma, solo un cochecito de bebé para mover la cámara", le dijo a un entrevistador. [10]
Para reducir los costos de producción, Kubrick tenía la intención de hacer una película muda, pero al final la adición de sonidos, efectos y música elevó el presupuesto de producción a alrededor de $ 53,000, [12] y tuvo que ser rescatado por el productor Richard de Rochemont , con la condición de que ayudara en la producción de De Rochemont de un programa de cinco partes sobre Abraham Lincoln para la serie de televisión educativa Omnibus , filmado en locaciones en Hodgenville, Kentucky . [13] Kubrick también tuvo dificultades para editar una escena clave donde uno de los soldados arroja un plato de frijoles al suelo y entra al cuadro por el lado equivocado. El bloqueo de Kubrick de la escena crucial fue defectuoso, y sus actores cruzaron accidentalmente la llamada " línea de escenario "; esto requirió que el negativo se volteara en el proceso de impresión para preservar la continuidad, lo que fue otro gasto. [14]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en agosto de 1952 bajo el título Shape of Fear . Más tarde, Joseph Burstyn , un distribuidor y veterano de guerra especializado en la presentación de títulos de cine de arte europeo, la eligió para su estreno en cines de Estados Unidos . [15] La película pasó a llamarse Fear and Desire y se distribuyó con el lema «Atrapados... ¡4 hombres desesperados y una extraña chica mitad animal!». [16] En una reseña no acreditada después del estreno en Nueva York, The New York Times señaló: «Si Fear and Desire es desigual y, a veces, revela un exterior experimental en lugar de pulido, su efecto general es totalmente digno del esfuerzo sincero que se le puso». [17]
Kubrick recibió elogios por Fear and Desire del crítico de cine y guionista James Agee , quien supuestamente lo invitó a tomar una copa y le dijo: "Hay demasiadas cosas buenas... como para llamar [ a Fear and Desire ] artística". [6] El profesor de la Universidad de Columbia Mark Van Doren le envió a Kubrick una carta que decía: "El incidente de la niña atada al árbol hará historia en el cine una vez que se vea... Vale la pena ver a Stanley Kubrick para aquellos que quieran descubrir grandes talentos en el momento en que aparecen". [18]
Miedo y deseo no fue un éxito de taquilla, y Kubrick tuvo que aceptar un trabajo a sueldo dirigiendo el cortometraje promocional The Seafarers en nombre del Sindicato Internacional de Marinos para recaudar fondos para su siguiente largometraje planeado, Killer's Kiss (1955), que fue coescrito por Kubrick y Howard Sackler y protagonizado por Frank Silvera , uno de los actores de Miedo y deseo . [4]
En los años posteriores a su estreno, Miedo y deseo parecía haber desaparecido. El distribuidor Joseph Burstyn murió en noviembre de 1953 en un vuelo transatlántico y su empresa cerró. La leyenda cuenta que Kubrick destruyó el negativo original de la película y trató de hacer lo mismo con las copias sobrantes después de que la fallida película dejara de circular tras la muerte de Burstyn. [19] Sin embargo, algunas copias de la película permanecieron en colecciones privadas. [20]
Fear and Desire tuvo su primera proyección retrospectiva en el Festival de Cine de Telluride de 1993. [21] En enero de 1994, el Film Forum , un teatro de arte y renacimiento sin fines de lucro en el bajo Manhattan, anunció planes para mostrar Fear and Desire en un programa doble con Killer's Kiss . Aunque los derechos de autor de la película caducaron y la propiedad estaba en el dominio público , lo que permitía su exhibición sin temor a acciones legales, Kubrick intentó disuadirla de ganar audiencia. A través de Warner Brothers , Kubrick emitió una declaración que minimizaba severamente el valor de la película, y llamó a Fear and Desire "un torpe ejercicio cinematográfico amateur". [22]
Ha habido muy pocas proyecciones públicas de Miedo y deseo ; la única copia disponible comercialmente pertenece a la George Eastman House en Rochester, Nueva York . Entre las raras presentaciones estuvieron una proyección de 1993 en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC , una proyección única en 2003 en el Two Boots Den of Cin en la ciudad de Nueva York y una presentación en agosto de 2008 en el Wexner Center for the Arts en Columbus, Ohio . [7] [23] Además, algunos clips de la película se incluyeron en el documental de 2001 Stanley Kubrick: A Life in Pictures .
En 2010, una copia original de la película fue descubierta en un laboratorio cinematográfico puertorriqueño . [24]
El 14 de diciembre de 2011, Turner Classic Movies emitió una copia restaurada por George Eastman House.
Kino Video lanzó un DVD y Blu-ray el 23 de octubre de 2012, [25] y fue lanzado al año siguiente por la compañía británica Eureka Entertainment como parte de su línea Masters of Cinema .
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