Play It Again, Sam es una obra de Broadway de 1969 escrita y protagonizada por Woody Allen . Fue un éxito sustancial, estuvo en cartelera durante más de un año y ayudó a construir la reputación de Allen como un intérprete que podía representar un protagonista cómico romántico, así como la personalidad neurótica por la que era más conocido en ese momento. La obra se convirtió en la base de una película de 1972 del mismo nombre , protagonizada por Allen y dirigida por Herbert Ross .
La obra trata sobre un escritor de una revista de cine recientemente divorciado, Allan Felix, que intenta reiniciar su vida romántica. Finalmente se enamora (y tiene una breve aventura) de Linda, la esposa de su mejor amigo, Dick. Durante el transcurso de la obra, busca repetidamente el consejo del fantasma de su ídolo, Humphrey Bogart , pero finalmente decide que necesita ser él mismo en lugar de imitar a Bogart. Felix le dice a Linda que lo correcto es volver con su marido y cita las famosas líneas que Bogart le dice a Ingrid Bergman en la última escena de Casablanca .
Después de 2 avances, la producción de Broadway se estrenó en el Broadhurst Theatre el 12 de febrero de 1969 y tuvo 453 funciones antes de cerrar el 14 de marzo de 1970. Dirigida por Joseph Hardy , el elenco incluía a Allen como Allan Felix, Diane Keaton como Linda Christie, Tony Roberts como Dick Christie y Jerry Lacy como Bogart. [1] Allen dejó el programa cerca del final de su carrera y fue reemplazado por Bob Denver . [2]
Fue mientras audicionaba para esta obra que Diane Keaton conoció a Woody Allen y comenzaron su relación profesional y personal. [3]
Una producción de Play It Again, Sam se estrenó en el Globe Theatre del West End de Londres el 11 de septiembre de 1969, protagonizada por Dudley Moore . El actor australiano Bill Kerr interpretó el papel de Humphrey Bogart. [4]
La producción de Broadway recibió críticas generalmente positivas, incluidas varias de críticos que la vieron como un tributo a Bogart. [5] [6] El crítico de UPI, Jack Gaver, pensó que era "un entretenimiento divertido" en el que "[n]ada importante sucede". [7] Por otro lado, John Simon de Nueva York entregó una crítica característicamente negativa, criticando el contenido "crudamente autobiográfico" de la obra, así como la actuación de Allen en ella. [8] La actuación de Bob Denver como sustituto tardío de Allen fue elogiada por el crítico del New York Times, Clive Barnes, por transmitir "una genuina nostalgia de payaso" que Barnes había encontrado que faltaba en Allen. [2]
La producción recibió tres nominaciones a los premios Tony , por la dirección de Hardy y por las actuaciones secundarias de Keaton y Roberts. [1]
La producción londinense de 1969 fue descrita más tarde en el obituario de Moore de 2002 de The Guardian como "una versión erróneamente inglesa" de la obra. [9] Recibió críticas mixtas: The Daily Telegraph encontró que el "atractivo tierno" de Moore era apropiado para el personaje, [9] pero otros pensaron que Moore no logró capturar la imagen específicamente "neurótica" de la "hombría judío-estadounidense" que requería la obra. [10] mientras que Hilary Spurling de The Spectator encontró que Moore estaba "atrapado con un suministro bastante miserable de chistes en una tierra de nadie sombría y transatlántica" y "tristemente poco convincente como un imbécil tonto". [11]
En su libro de 2005, Acting Jewish: Negotiating Ethnicity on the American Stage & Screen , el historiador del teatro Henry Bial interpretó la obra como una que "lleva la bandera de una masculinidad judía que contrasta explícitamente tanto con Bogart como con el único otro personaje masculino en la serie". juega, Dick". En términos más generales, Bial señala que el personaje de Allen, al igual que Bogart, "superó el hecho de ser 'ni demasiado alto ni un poco feo' para triunfar como mujeriego". [5]
