Crimes and Misdemeanors es una película de comedia dramática existencial estadounidense de 1989 escrita y dirigida por Woody Allen , quien protagoniza junto a Martin Landau , Mia Farrow , Anjelica Huston , Jerry Orbach , Alan Alda , Sam Waterston y Joanna Gleason .
La película fue recibida con elogios de la crítica y recibió tres nominaciones al Premio de la Academia : Allen, al Mejor Director y Mejor Guión Original , y Landau, al Mejor Actor de Reparto . Varias publicaciones han clasificado Crimes and Misdemeanors como una de las mejores películas de Allen.
La historia sigue a dos personajes principales: Judah Rosenthal, un oftalmólogo exitoso y de buena reputación, y Clifford Stern, un documentalista de poca monta .
Judah, un respetado hombre de familia de clase alta , está teniendo una aventura con la azafata Dolores Paley. Después de que le queda claro que Judah no pondrá fin a su matrimonio, Dolores amenaza con revelarle la aventura a la esposa de Judah, Miriam. También está al tanto de algunos acuerdos financieros cuestionables que Judah hizo antes de convertirse en un oftalmólogo rico, lo que aumenta su estrés. Confía en un paciente, Ben, un rabino que está perdiendo rápidamente la vista. Ben aconseja franqueza y honestidad entre Judah y su esposa, pero Judah no desea poner en peligro su matrimonio. Desesperado, Judah recurre a su hermano, Jack, un gángster, que contrata a un sicario para matar a Dolores. Antes de que se descubra su cadáver, Judah recupera cartas y otros objetos de su apartamento para cubrir sus huellas. Golpeado por la culpa, Judá recurre a las enseñanzas religiosas que había rechazado, creyendo por primera vez que un Dios justo lo está observando y juzgando.
Mientras tanto, Cliff ha sido contratado por su pomposo cuñado, Lester, un exitoso productor de televisión, para hacer un documental que celebre la vida y el trabajo de Lester. Cliff empieza a despreciarlo. Mientras filma y se burla del tema, Cliff se enamora de la productora asociada de Lester, Halley Reed. Abatido por su fallido matrimonio con la hermana de Lester, Wendy, corteja a Halley, mostrándole imágenes de su documental en curso sobre el profesor Louis Levy, un renombrado filósofo. Asegura que Halley es consciente de que está filmando el documental de Lester simplemente por dinero para poder terminar su proyecto más significativo con Levy.
Cliff se entera de que el profesor Levy, a quien había estado perfilando para un documental centrado en sus puntos de vista filosóficos y la fuerza de su celebración de la vida, se ha suicidado, dejando una breve nota que sólo dice: "He salido por la ventana". Cuando Halley lo visita para consolarlo, él le insinúa, lo que ella rechaza gentilmente y le dice que no está lista para otro romance. La aversión de Cliff por Lester se hace evidente durante la primera proyección de la película. Cliff ha editado maliciosamente la película, que yuxtapone imágenes de Lester con poses payasadas de Benito Mussolini dirigiéndose a una multitud de seguidores desde un balcón. También muestra a Lester gritándole a sus empleados y torpemente insinuándose a una joven y atractiva actriz. Lester lo despide.
Para aumentar las cargas de Cliff, Halley se va a Londres , donde Lester le ofrece un trabajo de productora; Cuando regresa varios meses después, Cliff se sorprende al descubrir que ella y Lester están comprometidos. Al enterarse de que Lester le envió rosas blancas a Halley "las 24 horas del día, durante días" mientras estaban en Londres, Cliff se siente abatido porque Halley enamorarse de Lester es su "peor temor realizado". [3] Su último gesto romántico para Halley había sido una carta de amor que había plagiado en su mayor parte de James Joyce, incluidas referencias a Dublín .
Judah y Cliff se conocen por casualidad en la boda de la hija del rabino Ben, cuñado de Cliff y paciente de Judah. Judá ha superado su culpa y está disfrutando de la vida una vez más; el asesinato había sido atribuido a un vagabundo con antecedentes penales. Involucra a Cliff en una discusión supuestamente hipotética que se basa en su dilema moral. Judá dice que con el tiempo cualquier crisis pasará; pero Cliff afirma de mal humor que "muy pocos tipos podrían vivir con eso en su conciencia". [3] Judah abandona alegremente la fiesta de bodas con su esposa, y Cliff se queda sentado solo, abatido.
La fiesta de bodas continúa. El rabino Ben, que ahora es ciego, comparte un baile con su hija mientras se escucha la voz del profesor Levy, quien dice que el universo es un lugar oscuro e indiferente que los seres humanos llenan de amor, con la esperanza de que “las generaciones futuras comprendan más”. .” [3]
Después de ver el primer montaje de la película, Allen decidió descartar el primer acto, volver a llamar a los actores para volver a grabar y centrarse en lo que resultó ser la historia central. [5] [ se necesita aclaración ]
Allen hace uso de música clásica y jazz en muchas de las escenas de la película. La banda sonora incluye el Cuarteto de Cuerda No. 15 de Franz Schubert (una grabación del Cuarteto de Cuerda Juilliard ), que se utiliza en las escenas previas a la muerte de Dolores y al descubrimiento de Judah de su cuerpo.
El esquema del dilema moral de Judá –si una persona puede continuar su vida cotidiana sabiendo que ha cometido un asesinato– evoca [6] la idea central de Crimen y castigo (1866) del novelista ruso Fyodor Dostoyevsky , a pesar de sugerir una resolución casi opuesta a el de la novela. Allen retomaría el tema en sus películas Match Point , Cassandra's Dream e Irrational Man .
La película recaudó un total nacional de 18.254.702 dólares. [2]
Delitos y faltas recibió críticas en su mayoría positivas. Tiene una calificación del 92% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 50 críticos, con una calificación promedio de 7,9/10. [9] Tiene una puntuación promedio ponderada de 77/100 en Metacritic , basada en 10 críticas. [10]
Vincent Canby de The New York Times elogió la película y comentó:
La maravilla de Crímenes y faltas es la facilidad con la que el Sr. Allen aborda tantas historias entrelazadas de tantos tonos y voces diferentes. La película avanza y retrocede entre incidentes paralelos y entre el presente y el pasado con la naturalidad de un Esopo moderno y contemporáneo. La fuerza secreta de la película (su estructura, en realidad) proviene de la verdad de las docenas y docenas de detalles particulares a través de los cuales llega a su propia generalidad, muy vacilante, no especialmente reconfortante y muy conmovedora". [11]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro, escribiendo:
La película genera el mejor tipo de suspense, porque no se trata de lo que les sucederá a las personas, sino de las decisiones que tomarán. Tenemos la misma información que ellos. ¿Qué haríamos? ¿Hasta dónde llegaríamos para proteger nuestra felicidad y reputación? ¿Qué tan egoístas seríamos? ¿Vale más nuestra comodidad que la vida de otra persona? Allen no elude esta pregunta y su respuesta parece ser que sí, para algunas personas lo sería. [12]
Aunque normalmente es un crítico feroz del trabajo de Allen, John Simon de National Review declaró que la película era "la primera combinación exitosa de drama y comedia, trama y subtrama" de Allen, y agregó:
La principal fortaleza de la película es su coraje al enfrentar cuestiones graves y dolorosas del tipo que el cine estadounidense ha estado haciendo todo lo posible por evitar. [13]
Sin embargo, Variety le dio a la película una crítica más variada y escribió: "Woody Allen mezcla ambiciosamente sus dos corrientes favoritas de cine, el melodrama y la comedia, con resultados mixtos en Crímenes y Delitos Menores ". [14]
La película fue nominada a tres premios de la Academia : Allen al mejor director y mejor guión original , y Martin Landau al mejor actor de reparto .
En la encuesta de 2008 de la revista Empire sobre "Las 500 mejores películas de todos los tiempos", Crímenes y faltas ocupó el puesto 267. [15] En 2010, fue la primera película en ganar el premio 20/20 [16] a Mejor Película, Mejor Guión Original (Allen) y Mejor Actor de Reparto (Landau). También recibió tres nominaciones adicionales, a Mejor Director (Woody Allen), Mejor Actor de Reparto ( Jerry Orbach ) y Mejor Actriz de Reparto (Huston). En una encuesta de colaboradores de Time Out de 2016 , ocupó el segundo lugar solo detrás de Annie Hall entre los esfuerzos de Allen, y Dave Calhoun la elogió como "la película en la que los lados cómico y serio de Woody se alinean más cómodamente". [17] La película alcanzó el mismo rango en un artículo de 2016 de los críticos de The Daily Telegraph Robbie Collin y Tim Robey, quienes escribieron: "Aquí [Allen está] pensando profundamente en la elección moral, la cuestión de si la culpa ante tus propios ojos o la Los ojos del mundo importan más. Esta película burbujeantemente sabia, rica en metáforas bellamente entrelazadas sobre la ceguera, la conciencia y los peligros del autoconocimiento, [...] es Allen en una forma vertiginosa, deslizándose con tanta elegancia a través de su laberinto de ideas que es como si el espíritu de Fred Astaire le diera impulso." [18] Crimes and Misdemeanors también fue nombrado el segundo mejor de Allen por Chris Nashawaty de Entertainment Weekly [19] y Barbara VanDenbergh de The Arizona Republic , [20] tercero por Darian Lusk de CBS News , [21] y cuarto por Zachary Wigon de Nerve. . [22] En una encuesta de críticos de la BBC de 2015 , fue votada como la 57ª mejor película estadounidense jamás realizada. [23]
En octubre de 2013, los lectores de The Guardian votaron la película como la tercera mejor película dirigida por Allen. [24]
Crimes and Misdemeanors se lanzó a través de MGM Home Entertainment en DVD el 5 de junio de 2001. Posteriormente, Twilight Time lanzó una edición limitada de Blu-ray de 3000 unidades el 11 de febrero de 2014. [25]
