Match Point es una película de suspenso psicológico de 2005 escrita y dirigida por Woody Allen y protagonizada por Jonathan Rhys Meyers , Scarlett Johansson , Emily Mortimer , Matthew Goode , Brian Cox y Penelope Wilton . En la película, el personaje de Rhys Meyers, un ex tenista profesional, se casa con una familia adinerada, pero su posición social se ve amenazada por su romance con la novia de su cuñado, interpretada por Scarlett Johansson. La película trata temas de moralidad y codicia, y explora los roles de la lujuria, el dinero y la suerte en la vida, lo que lleva a muchos a compararla con la película anterior de Allen, Crimes and Misdemeanors (1989). Fue producida y filmada en Londres después de que Allen tuviera dificultades para encontrar apoyo financiero para la película en Nueva York. El acuerdo lo obligaba a llegar allí con un elenco y un equipo mayoritariamente del Reino Unido. Allen rápidamente reescribió el guión, que originalmente estaba ambientado en Nueva York, para una ambientación en inglés.
Los críticos en los Estados Unidos elogiaron la película y su ambientación en inglés, y la acogieron como un regreso a la forma para Allen. Por el contrario, los críticos del Reino Unido trataron a Match Point de manera menos favorable y encontraron fallas en las ubicaciones y especialmente en el idioma británico de los diálogos. Allen fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Original .
Chris Wilton, tenista profesional irlandés recientemente retirado, es contratado como instructor en un club de lujo de Londres . Allí, entabla amistad con el alumno adinerado Tom Hewett. La hermana de Tom, Chloe, está enamorada de Chris y comienzan a salir. Durante una reunión familiar, Chris conoce a la prometida estadounidense de Tom, Nola Rice, y se sienten atraídos el uno por el otro.
Chloe convence a su padre, Alec, para que le dé a Chris un trabajo como ejecutivo en una de sus empresas. Después de esto, Chris comienza a ser aceptado en la familia.
Una tarde, la madre de Tom, Eleanor, cuestiona la elección de profesión de Nola. Furiosa, Nola sale de casa durante una tormenta. Chris sigue a Nola y le confiesa sus sentimientos por ella, y tienen relaciones sexuales en un campo de trigo. Sintiéndose culpable, Nola trata esto como un accidente. Chris, sin embargo, quiere una aventura continua. Chris y Chloe se casan, mientras Tom termina su relación con Nola.
Cloe, para su angustia, no queda embarazada de inmediato. Chris intenta localizar a Nola, pero luego la encuentra por casualidad en la Tate Modern . Él le pide su número y comienzan una aventura.
Mientras Chris pasa tiempo con la familia de su esposa, Nola llama para informarle que está embarazada. Presa del pánico, él le pide que aborte, pero ella se niega, diciendo que quiere criar al niño con él. Chris se aleja de Chloe. Ella sospecha que Chris está teniendo una aventura, lo cual él niega. Nola le insta a divorciarse de su esposa; se siente atrapado y se encuentra mintiéndole tanto a Chloe como a Nola. Nola lo confronta afuera de su departamento y apenas escapa a la detección pública.
Poco después, Chris toma una escopeta de la casa de su suegro y la lleva a su oficina en una bolsa de tenis. Tras salir de la oficina, llama a Nola al móvil para contarle que tiene buenas noticias. Él va a su edificio y logra entrar al departamento de su vecina, la Sra. Eastby, a quien dispara y mata, organizando un robo saqueando las habitaciones y robando joyas y drogas. Cuando Nola regresa, Chris le dispara en la escalera y luego toma un taxi al teatro para ver un musical con Chloe. Scotland Yard concluye que el crimen probablemente lo cometió un drogadicto que robaba dinero. Al día siguiente, cuando el asesinato aparece en las noticias, Chris devuelve la escopeta y él y Chloe anuncian que ella está embarazada.
El detective Mike Banner invita a Chris a una entrevista en relación con el asesinato. Antes de ir a ver a los detectives, arroja al río las joyas y las drogas de la señora Eastby, pero por casualidad su anillo rebota en la barandilla y cae al pavimento.
En la comisaría, Chris miente sobre su relación con Nola, pero Banner lo sorprende con su diario, en el que aparece ampliamente. Confiesa su aventura pero niega cualquier vínculo con el asesinato. Chris pide a los detectives que no lo involucren más en su investigación, ya que la noticia de la aventura podría poner fin a su matrimonio justo cuando él y su esposa esperan un bebé.
Una noche, Chris ve apariciones de Nola y la Sra. Eastby, quienes le dicen que esté preparado para las consecuencias de sus acciones. Él responde que sus crímenes, aunque incorrectos, fueron cometidos por un "plan mayor" y que puede suprimir su culpa. Esa misma noche, Banner sueña que Chris cometió los asesinatos. A la mañana siguiente, sin embargo, la teoría de Banner es desacreditada por su socio, Dowd, quien revela que un drogadicto encontrado asesinado en la calle tenía el anillo de Eastby en su bolsillo. Los detectives dan por cerrado el caso y abandonan cualquier investigación adicional. Chloe da a luz a un bebé llamado Terence, y su tío Tom no lo bendice con grandeza sino con suerte.
El guión estaba ambientado originalmente en Los Hamptons , un enclave adinerado de Nueva York, pero fue trasladado a Londres cuando Allen encontró allí financiación para la película. [5] La película fue financiada en parte por BBC Films , lo que requirió que hiciera la película en el Reino Unido con un elenco y un equipo mayoritariamente locales. En una entrevista con The Observer , Allen explicó que en Londres se le permitió "el mismo tipo de actitud liberal creativa a la que estoy acostumbrado". Se quejó de que el sistema de estudios estadounidense no estaba interesado en hacer películas pequeñas: "Sólo quieren estas películas de 100 millones de dólares que generan 500 millones de dólares". [6] Se requirió un cambio adicional cuando Kate Winslet , quien se suponía interpretaría el papel de Nola Rice, renunció una semana antes de que comenzara el rodaje. A Scarlett Johansson le ofrecieron el papel y aceptó, pero el personaje tuvo que ser reescrito como estadounidense. Según Allen, "No fue un problema... Tomó aproximadamente una hora". [6]
El rodaje tuvo lugar en Londres en el verano de 2004 durante un calendario de siete semanas. [6] Algunos de los lugares emblemáticos de la ciudad, como la Tate Modern , el edificio "Gherkin" de Norman Foster en 30 St Mary Ax , el edificio Lloyd's de Richard Rogers , la Royal Opera House , el Palacio de Westminster , el puente de Blackfriars y Cambridge Circus forman un telón de fondo de la película. [7] Las escenas del club de tenis fueron filmadas en el Queen's Club . [6] También se utilizó una de las salas de conferencias del campus de Marylebone de la Universidad de Westminster . Girl With Balloon del artista de graffiti radicado en el Reino Unido Banksy aparece brevemente en la película. Uno de los apartamentos Parliament View en Lambeth Bridge se utilizó para los interiores del apartamento de Chris y Chloe. La escena del restaurante se rodó en el hotel Covent Garden . [8]
.jpeg/1280px-Woody_Allen_(2006).jpeg)
La voz en off de apertura de la película, escrita por Wilton, introduce los temas del azar y el destino, que él caracteriza como simple suerte, algo que para él es de suma importancia. La secuencia establece al protagonista como un introvertido, un hombre que media su experiencia del mundo a través de la deliberación, y posiciona la perspectiva subjetiva de la película a través de sus ojos narrativos. Charalampos Goyios argumentó que este héroe, como amante de la ópera, mantiene una sensación de distancia del mundo exterior y que las ramificaciones del mismo palidecen en comparación con la pureza de la experiencia interior. [9]
La película es un debate con Crimen y castigo de Fyodor Dostoievski , que se ve a Wilton leyendo desde el principio, identificándolo con el antihéroe Raskolnikov . [9] Ese personaje es un solitario inquietante que mata a dos mujeres para demostrar que es un ser superior, pero lo atormenta la culpa y finalmente es redimido por la confesión de su crimen, el amor de una joven obligada a prostituirse y el descubrimiento. de Dios. Wilton es un solitario inquietante que mata a una chica pobre que lo ama porque considera que sus intereses son superiores a los de quienes lo rodean, conoce poca culpa y evita ser detectado por suerte. Allen señala sus intenciones con similitudes más superficiales: ambos casi quedan atrapados por la aparición inesperada de un pintor en la escalera, y ambos detectives juegan al gato y al ratón con el sospechoso. Allen sostiene, a diferencia de Dostoievski, que no hay ni Dios, ni castigo, ni amor que proporcione redención. El tema de la parodia y la inversión de los motivos y temas de Dostoievski ha sido abordado anteriormente por Allen en su película Amor y muerte . En Amor y muerte , los diálogos y los escenarios parodian las novelas rusas, particularmente las de Dostoievski y Tolstoi , como Los hermanos Karamazov , Crimen y castigo , El jugador , El idiota y Guerra y paz . [10] En Match Point , Allen traslada el tema de la parodia a una participación más directa de los motivos y narrativas de Dostoievski. [10]
Allen retoma algunos de los temas que había explorado en Crimes and Misdemeanors (1989), como la existencia de justicia en el universo. Ambas películas presentan el asesinato de una amante no deseada y "ofrecen una visión deprimente del destino, la fidelidad y la naturaleza del hombre". [11] El protagonista de esa película, Judah Rosenthal, es un miembro adinerado de la clase media alta que tiene una relación extramarital. Después de que intenta romper la relación, su amante lo chantajea y amenaza con ir con su esposa. Pronto, Rosenthal decide asesinar a su amante, pero se siente atormentado por la culpa por haber violado su código moral. Con el tiempo, aprende a ignorar su culpa y a seguir como si nada hubiera pasado. Philip French comparó las tramas y los temas de las dos películas en The Observer y caracterizó la de Match Point como un "inteligente giro en los temas del azar y el destino". [12]
El dinero es un motivador importante para los personajes: tanto Wilton como Nola provienen de entornos modestos y desean ingresar a la familia Hewett aprovechando su atractivo sexual. La posición segura de esa familia queda demostrada por su gran propiedad en el campo y, al principio de sus relaciones, ambos futuros cónyuges cuentan con el apoyo del Sr. Hewett, Wilton con un puesto en "una de sus empresas" y Nola informa haber sido "arrebatada". " por la atención y los regalos de Hewett. [13] Roger Ebert planteó la pregunta subyacente de la película como "¿Hasta qué punto estamos dispuestos a dejar de lado nuestros escrúpulos morales para permitirnos la avaricia y el egoísmo? Wilton se enfrenta a una elección entre la avaricia y la lujuria, pero su dulce esposa, Chloe, Ella misma no tiene reparos en que su padre esencialmente le 'compre' a su marido". [13]
Jean-Baptiste Morain, escribiendo en Les Inrockuptibles , observó cómo los fuertes no aceptan su propia debilidad y no tienen reparos en perpetuar una injusticia para defender sus intereses. Este sentido político más amplio, argumentó, se ve acentuado por su entorno inglés, donde las diferencias de clase son más marcadas que en Estados Unidos. La película enfrenta la pasión y el sueño de felicidad contra la ambición y el arrivismo , resolviendo la disputa con un golpe despiadado que anula toda posibilidad de justicia. [14]
La banda sonora de la película se compone casi en su totalidad de grabaciones de 78 rpm anteriores a la Primera Guerra Mundial de arias de ópera cantadas por el tenor italiano Enrico Caruso . Este uso audaz, a pesar de la variedad de estilos musicales de Caruso, constituye una novedad para Allen. La ópera ha sido utilizada anteriormente en su obra como indicador de clase social, como en Maridos y esposas (1992). En Match Point , las arias y extractos de ópera hacen un comentario irónico sobre las acciones de los personajes y, a veces, presagian desarrollos en la narrativa de la película. Además, dado el estatus de Wilton como introvertido y entusiasta de la ópera, el acompañamiento enfatiza su desapego de su crimen. [9]
La escena del asesinato de 10 minutos que forma el clímax de la película está compuesta por casi la totalidad del dúo del Acto II entre Otello e Iago de Otello de Giuseppe Verdi . Se trata de una música atípica para una película, ya que la pieza de Verdi no es un aria, sino un diálogo dramático en el que la letra es tan importante como la música. Así, al espectador astuto se le presentarán dos narrativas dramáticas a seguir; Allen no respeta las convenciones tradicionales del acompañamiento cinematográfico, ya que los eventos de la partitura no coinciden con la historia que se desarrolla en pantalla. [9]
Las arias y extractos incluyen obras de Verdi (en particular Macbeth , La traviata , Il trovatore y Rigoletto ), L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti , Les pêcheurs de perles de Georges Bizet y Salvator Rosa cantada de Antônio Carlos Gomes. por Caruso. La novela romántica " Una furtiva lagrima " de L'elisir d'amore aparece repetidamente, incluso durante los créditos iniciales. Las arias de Caruso se complementan con música diegética de representaciones contemporáneas a las que asisten los personajes a lo largo de la película. Hay escenas en la Royal Opera House y en otros lugares interpretadas por cantantes de ópera (escenas de La traviata interpretadas por Janis Kelly y Alan Oke , de Rigoletto interpretadas por Mary Hegarty ), acompañadas por un piano (interpretado por Tim Lole). [15]
Allen ha dicho que Match Point es una de sus pocas "películas A", e incluso "podría decirse que es la mejor película que he hecho". Esto es estrictamente accidental, simplemente salió bien. Ya sabes, lo intento. "Para que todos fueran buenos, pero algunos salen y otros no. Con este todo pareció salir bien. Los actores encajaron, la fotografía coincidió y la historia hizo clic. ¡Tomé muchas oportunidades!" [dieciséis]
La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 2005 . [17] Match Point rompió una racha de fracasos de taquilla para Allen: recaudó 85.306.374 dólares en todo el mundo, de los cuales 23.151.529 dólares fueron en su carrera norteamericana. [4] Allen también fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Original . [18]
La película recibió críticas generalmente sólidas de los críticos, particularmente en los Estados Unidos. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 77% basado en 216 reseñas con una calificación promedio de 7,2/10. El consenso crítico del sitio web afirma: " Match Point , la película más aguda de Woody Allen en años, es un tenso thriller filosófico sobre la clase y la infidelidad". [19] Metacritic informó que la película obtuvo una puntuación promedio de 72 sobre 100 y, por lo tanto, "críticas generalmente favorables", según 40 críticos profesionales. [20] Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas y la consideró entre las cuatro mejores películas de Allen. [21] Lo describió como una "fascinación terrible que dura hasta el final". [13] La revista Empire le dio a la película cuatro estrellas de cinco, calificándola como la mejor de sus últimas media docena de películas de Allen, y la recomendó incluso a aquellos que no son fanáticos del director. [22]
Los críticos del Reino Unido fueron en general menos favorables. Philip French , escribiendo en The Observer , criticó la comprensión de Allen del idioma británico y la falta de humor de la película, especialmente considerando que dos actores cómicos del Reino Unido fueron elegidos para papeles menores. Además, calificó el diálogo de "bastante pesado" y dijo que "ni el léxico ni del financiero de la City ni del policía de Londres se utilizan de manera convincente". [12] Tim Robey, escribiendo en The Daily Telegraph , desdeñó la afirmación de que la película era el regreso de Allen a la forma. Aunque reconoció que esta vez el consenso fue más fuerte, la calificó como "la película más despreocupada que Allen jamás haya hecho, una idea decente arruinada por un escenario - Londres - que trata con la reverencia peculiarmente de orejas de hojalata de un visitante. que sólo cree que sabe cómo moverse." Llamó al personaje de Johansson "la amante del infierno fumadora empedernida", pero dijo que la analogía con la red de tenis tiene una "recompensa inesperadamente nítida" y que el último acto estuvo bien manejado. [23] En una reseña para el sitio web de la BBC, Andy Jacobs otorgó a la película cuatro estrellas de cinco y la calificó como la mejor película de Allen desde Deconstructing Harry (1997). También criticó a otros críticos británicos cuyo disgusto, afirmó Jacobs, se debía al hecho de que Allen presentaba un retrato agradable de la vida de la clase media en Londres. También elogió las actuaciones de Rhys Meyers y Johansson. [11]
Como muchas de las películas de Allen, Match Point fue popular en Francia: AlloCiné , un sitio web de información cinematográfica, le dio una puntuación de 4,4 sobre 5, basándose en una muestra de 30 críticas. [24] En Les Inrockuptibles , una revista cultural francesa de izquierda, Jean-Baptiste Morain dio a la película una fuerte crítica, calificándola de "una de sus películas más logradas". [14] Caracterizó el traslado de Allen a Londres como revitalizante para él, al tiempo que reconoció la representación caricaturizada de Gran Bretaña que hizo que la película fuera menos apreciada allí que en la tierra natal de Allen, los Estados Unidos. Morain calificó las actuaciones de Rhys-Meyers y Johansson de "impecables". [14]
Match Point también ha sido objeto de becas. Joseph Henry Vogel argumentó que la película es un ejemplo de ecocrítica como escuela de pensamiento económico . [25] Varios críticos y comentaristas han comparado elementos de la película con la trama central de la película de George Stevens A Place in the Sun (1951), pero con algunos personajes en posiciones inversas. [12] [26]
...pudo rendir homenaje a algunas de sus películas favoritas: un vendedor ambulante en el campo de batalla que vende
blinis
a las tropas recuerda
a Harpo Marx
en
Sopa de pato
(1933), aparece una escena de duelo inspirada en una rutina de Bob Hope en
Monsieur Beaucaire
(1946) ), el clímax es un guiño directo a
El séptimo sello
(1957) de Ingmar Bergman y la
Suite escita
de Stravinsky se utiliza como música de fondo en una escena, tal como lo fue en
Alexander Nevsky
(1938) de Sergei Eisenstein. También se parodian
diálogos famosos de las novelas de Tolstoi como
Guerra y paz
y
Anna Karenina
junto con chistes internos sobre la poesía de
TS Eliot
.
