Burton Leon Reynolds Jr. (11 de febrero de 1936 - 6 de septiembre de 2018) fue un actor estadounidense, considerado un símbolo sexual e ícono de la cultura popular estadounidense de la década de 1970. [2] [3] Reynolds saltó a la fama por primera vez cuando protagonizó series de televisión como Gunsmoke (1962-1965), Hawk (1966) y Dan August (1970-1971). Aunque Reynolds tuvo papeles protagónicos en películas como Navajo Joe (1966) y 100 Rifles (1969), su papel decisivo fue el de Lewis Medlock en Deliverance (1972).
Reynolds desempeñó papeles protagónicos, a menudo como un adorable pícaro, en varios éxitos de taquilla posteriores, como White Lightning (1973), The Longest Yard (1974), Smokey and the Bandit (1977) (que inició una serie de seis años). reinado de taquilla), Semi-Tough (1977), The End (1978), Hooper (1978), Starting Over (1979), Smokey and the Bandit II (1980), The Cannonball Run (1981), Sharky's Machine (1981 ), The Best Little Whorehouse in Texas (1982) y Cannonball Run II (1984), varias de las cuales dirigió. [4] [5] Fue nominado dos veces al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia .
Reynolds fue votado como la estrella de taquilla número uno del mundo durante cinco años consecutivos (1978-1982) en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars Poll , un récord que comparte con Bing Crosby . Después de varios fracasos de taquilla, Reynolds regresó a la televisión, protagonizando la comedia Evening Shade (1990-1994), que ganó un Globo de Oro y un Premio Primetime Emmy al Mejor Actor Principal en una Serie de Comedia . Su actuación como el magnate pornógrafo Jack Horner en Boogie Nights (1997) de Paul Thomas Anderson le atrajo una renovada atención de la crítica, lo que le valió otro Globo de Oro (al Mejor Actor de Reparto - Película ), con nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. y un Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto . [6] [7] [8]
Burton Leon Reynolds Jr. nació el 11 de febrero de 1936, hijo de Harriet Fernette "Fern" ( de soltera Miller) y Burton Milo Reynolds sr. [9] Su familia descendía de ascendencia holandesa , inglesa , escocesa-irlandesa y escocesa . Reynolds también afirmó tener raíces Cherokee e italianas . [10] [11]
Durante su carrera, Reynolds afirmó a menudo haber nacido en Waycross, Georgia , aunque en 2015 afirmó que en realidad nació en Lansing, Michigan . [12] En su autobiografía, afirmó que Lansing es donde vivía su familia cuando su padre fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos . [13] [14]
Reynolds, su madre y su hermana se reunieron con su padre en Fort Leonard Wood, Missouri , donde posteriormente vivieron durante dos años. Cuando enviaron a su padre a Europa, la familia se mudó a Lake City, Michigan , donde se había criado su madre. [15] En 1946, la familia se mudó a Riviera Beach, Florida , donde en sexto grado Reynolds comenzó una estrecha amistad de por vida con Dick Howser . [16] El padre de Reynolds finalmente se convirtió en Jefe de Policía de Riviera Beach, que se encuentra junto al extremo norte de West Palm Beach, Florida .
Su apodo en Riviera Beach era "Buddy". [17] (Irónicamente, los apodos infantiles de Marlon Brando , el actor superestrella a quien se decía que Reynolds se parecía y con quien tuvo un feudo, eran "Bud" y "Buddy"). [18]
Durante el décimo grado en Palm Beach High School , Reynolds fue nombrado primer equipo All State y All Southern como fullback y recibió múltiples ofertas de becas. [19]
Después de graduarse de Palm Beach High School, asistió a la Universidad Estatal de Florida con una beca de fútbol y jugó como corredor , a partir de 1954. Mientras estaba en Florida State, compartió habitación con el futuro entrenador de fútbol universitario, locutor y analista Lee Corso , y también se convirtió en hermano de la fraternidad Phi Delta Theta . [20]
Reynolds tuvo un excelente primer año en el fútbol. Sin embargo, se lesionó la rodilla en el primer juego de su segunda temporada y, ese mismo año, perdió el bazo y se lesionó la otra rodilla en un grave accidente automovilístico. No volvió a la universidad durante casi dos años. [21] Para mantenerse al día con sus estudios, se matriculó en Palm Beach Junior College (PBJC) en el vecino Lake Park a principios de 1956. [22] Cuando Reynolds regresó al estado de Florida en 1957, se reincorporó al equipo de fútbol, aunque se lesionó la pierna. en el accidente automovilístico lo frenó. Se le culpó, justamente o no, por la derrota del equipo ante la Universidad Estatal de Carolina del Norte el 12 de octubre de 1957. Inmediatamente después del partido, les dijo a sus compañeros que había terminado con el fútbol. [21]
Durante su mandato en PBJC a principios de 1956, Reynolds estaba en una clase de inglés impartida por Watson B. Duncan III . Duncan lo empujó a hacer una prueba para una obra que estaba produciendo, Outward Bound . Lo eligió para el papel principal basándose en haberlo escuchado leer a Shakespeare en clase, lo que le llevó a ganar el Premio de Drama del Estado de Florida en 1956 por su actuación. "Leí dos palabras y me dieron una pista", dijo después. [23]
En su autobiografía, se refirió a Duncan como su mentor y la persona más influyente de su vida. [24]
El Premio de Drama del Estado de Florida incluyó una beca para el Hyde Park Playhouse, un teatro de verano , en Hyde Park, Nueva York . Reynolds vio la oportunidad como una alternativa agradable a los trabajos de verano más exigentes físicamente, pero aún no veía la actuación como una carrera posible. Mientras trabajaba allí, Reynolds conoció a Joanne Woodward , quien lo ayudó a encontrar un agente.
"Creo que nunca lo vi actuar", dijo Woodward más tarde. "Lo conocía como un chico lindo, tímido y atractivo. Tenía esa clase de personalidad encantadora que te hacía querer hacer algo por él". [23]
Fue elegido para Tea and Sympathy en el Neighborhood Playhouse de la ciudad de Nueva York. Después de su debut en Broadway en Look, We've Come Through , recibió críticas favorables por su actuación y se fue de gira con el elenco, conduciendo el autobús y apareciendo en el escenario. [25]
Después de la gira, Reynolds regresó a Nueva York y se matriculó en clases de actuación, junto con Frank Gifford , Carol Lawrence , Red Buttons y Jan Murray .
"Trabajé como actor durante dos años antes de que finalmente tomara mi primera clase de actuación real (con Wynn Handman en el Neighborhood Playhouse )", dijo. "Fue mucha técnica, verdad, momento a momento, cómo escuchar, improvisación". [23]
Después de una improvisación fallida en la clase de actuación, Reynolds consideró brevemente regresar a Florida, pero pronto consiguió un papel en una reposición de Mister Roberts , en la que Charlton Heston interpretó el papel protagónico.
Una vez cerrada la obra, el director, John Forsythe , organizó una audición cinematográfica con Joshua Logan para Reynolds. La película fue Sayonara (1957). A Reynolds le dijeron que no podía estar en la película porque se parecía demasiado a Marlon Brando . Logan aconsejó a Reynolds que fuera a Hollywood , aunque Reynolds no se sentía lo suficientemente seguro para hacerlo. [26] (Otra fuente dice que Reynolds hizo una prueba de pantalla después de que el agente de talentos del estudio Lew Wasserman viera el efecto que Reynolds tenía en las secretarias en su oficina, pero la prueba no tuvo éxito. [27] )
Trabajó en una variedad de trabajos, como servir mesas, lavar platos, conducir un camión de reparto y ser portero en el Roseland Ballroom . Reynolds escribió que, mientras trabajaba como trabajador portuario , le ofrecieron 150 dólares por saltar a través de una ventana de vidrio en un programa de televisión en vivo. [28]
Reynolds comenzó a actuar en televisión a finales de la década de 1950, como estrella invitada en programas como Flight , M Squad , Schlitz Playhouse , The Lawless Years y Pony Express . Firmó un contrato de siete años con Universal. [29] "No me importa si puede actuar o no", dijo Wasserman. "Cualquiera que tenga este efecto en las mujeres merece un descanso". [27]
La primera gran oportunidad de Reynolds llegó cuando fue elegido junto a Darren McGavin para protagonizar la serie de televisión Riverboat (1959-1961), interpretando a Ben Frazer. Según un informe contemporáneo, Reynolds era considerado "un doble de Marlon Brando ". [30] El programa duró dos temporadas, pero Reynolds renunció después de sólo 20 episodios, alegando que no se llevaba bien con McGavin o el productor ejecutivo, y que tenía "un papel estúpido". [31]
Reynolds luego dijo que "no podía conseguir un trabajo. No tenía muy buena reputación. Simplemente no abandonas una serie de televisión". [29]
Reynolds volvió a ser estrella invitada en programas de televisión. Como él mismo dijo, "jugué a los pesados en todas las series de la ciudad", [31] apareciendo en episodios de Playhouse 90 , Johnny Ringo , Alfred Hitchcock Presents , Lock Up , The Blue Angels , Michael Shayne , Zane Gray Theatre , The Aquanauts y Los hermanos Brannagan . "Fueron años deprimentes", dijo más tarde. [29]
Reynolds hizo su debut cinematográfico en Angel Baby (1961), de bajo presupuesto, cuarto. Siguió con un papel en una película de guerra, Armored Command (1961). "Fue la única película en la que Howard Keel no cantó", recordó Reynolds más tarde. "Ese fue un terrible error". [32]
En 1961 regresó a Broadway para actuar en Look, We've Come Through , bajo la dirección de José Quintero , pero duró sólo cinco funciones. [33]
Reynolds continuó como estrella invitada en programas como Naked City , Ripcord , Everglades , Route 66 , Perry Mason y The Twilight Zone (" The Bard ", una parodia de una hora de duración del doble de Reynolds, Marlon Brando ). Más tarde dijo: "Aprendí más sobre mi oficio en estas tomas de invitados que cuando estaba parado y luciendo viril en Riverboat". [34]
En 1962, Dennis Weaver quiso abandonar el elenco de Gunsmoke , uno de los programas más vistos del país. Los productores desarrollaron un nuevo personaje, el herrero "mestizo" Quint Asper: Reynolds fue elegido, superando a otros 300 contendientes. Reynolds anunció que permanecería en el programa "hasta que termine. Creo que es un terrible error que un actor deje una serie a la mitad". [31] Reynolds dejó Gunsmoke en 1965. Más tarde dijo que estar en ese programa fue "el período más feliz de mi vida. Odiaba dejar ese programa, pero sentí que había cumplido mi aprendizaje y no había lugar para dos protagonistas". ". [29]
Fue elegido para su primer papel principal en una película, la película de acción de bajo presupuesto, Operación CIA (1965). Fue estrella invitada en Flipper , The FBI y 12 O'Clock High .
A Reynolds le dieron el papel principal en una serie de televisión, Hawk (1966-1967), interpretando al detective nativo americano John Hawk. Tuvo 17 episodios antes de ser cancelado. [35]
Interpretó a otro nativo americano en Spaghetti Western Navajo Joe (1966), rodada en España. "No era mi foto favorita", ...dijo más tarde... "Tenía dos expresiones: enojado y más enojado". [36]
Fue estrella invitada en Gentle Ben e hizo un piloto para una serie de televisión, Lassiter , donde habría interpretado a un periodista de una revista. No fue recogido. [37]
Luego, Reynolds hizo una serie de películas en rápida sucesión. ¡Tiburón! (1969), rodada en México, fue dirigida por Sam Fuller , quien le quitó el nombre, tras lo cual su estreno se retrasó varios años. Reynolds describió Fade In como "lo mejor que he hecho en mi vida", [38] pero no se estrenó durante varios años y el director, Jud Taylor , quitó su nombre. Impasse (1969) fue una película de guerra rodada en Filipinas. Interpretó el papel principal en Sam Whiskey (1969), un western cómico escrito por William W. Norton , que Reynolds dijo más tarde que estaba "muy adelantado a su tiempo. Estaba interpretando una comedia ligera y a nadie le importaba". [32]
Reynolds apoyó a Jim Brown y Raquel Welch en otro western, 100 Rifles (1969), y luego dijo: "Pasé todo el tiempo arbitrando peleas entre Jim Brown y Raquel Welch". [39]
En una entrevista de 1969, expresó interés en interpretar papeles como el de John Garfield en El cartero siempre llama dos veces , pero nadie le dio esas oportunidades. "En cambio, el productor me entrega un guión y me dice: 'Sé que ya no está ahí, chico, pero sé que podemos hacerlo funcionar'".
A Reynolds le habían ofrecido un papel principal en MASH (1970), pero lo rechazó después de que "me dijeron que los otros dos protagonistas serían el marido de Barbra Streisand y ese tipo alto y flaco que estaba en The Dirty Dozen ". Tom Skerritt interpretó el papel y Reynolds, en cambio, entró en Skullduggery (1970), rodada en Jamaica. Reynolds bromeó diciendo que después de hacer "esas fotografías maravillosas y olvidables... de repente me di cuenta de que era tan sexy como Leo Gorcey ". [40]
Luego, Reynolds protagonizó dos películas para televisión: Hunters Are for Killing (1970) y Run, Simon, Run (1970). En Hunters Are for Killing , su personaje era originalmente un nativo americano, pero Reynolds solicitó que se cambiara este elemento, sintiendo que ya había desempeñado ese papel demasiadas veces y que de todos modos no era necesario para el personaje. [41]
Reynolds interpretó al personaje principal en el drama policial Dan August (1970-1971), producido por Quinn Martin . [42] La serie recibió un pedido de temporada completa de 26 episodios basado en la reputación de Martin y Reynolds, pero tuvo problemas en los ratings contra Hawaii Five-0 y no fue renovada. [40]
Albert R. Broccoli le pidió a Reynolds que asumiera el papel de James Bond en lugar de Sean Connery , pero rechazó ese papel diciendo: "Un estadounidense no puede interpretar a James Bond. Simplemente no se puede hacer". [43]
Tras la cancelación de la serie, Reynolds hizo su primera obra de teatro en seis años, una producción de The Tender Trap en Arlington Park Theatre. Le ofrecieron otros pilotos de televisión, pero se mostró reacio a volver a interpretar a un detective.
Por esta época, se había hecho muy conocido como un carismático invitado a un programa de entrevistas, comenzando con una aparición en The Merv Griffin Show . Hacía bromas a sus expensas, llamándose a sí mismo el " desconocido más conocido " de Estados Unidos que sólo hacía el tipo de películas "que se proyectan en aviones o prisiones o en cualquier otro lugar del que la gente no pueda salir". Resultó enormemente popular y Griffin y Johnny Carson le pedían que volviera con frecuencia; Incluso fue anfitrión invitado del Tonight Show . [23] Era tan popular como invitado que le ofrecieron su propio programa de entrevistas, pero quería continuar como actor. [44]
Más tarde dijo que sus apariciones en programas de entrevistas fueron "lo mejor que me ha pasado en la vida. Cambiaron todo drásticamente de la noche a la mañana. Pasé diez años luciendo viril y diciendo: 'Levanten las manos'". Después del show de Carson, Griffin, Frost y Dinah , de repente tengo una personalidad". [45]
"Me di cuenta de que le agradaba a la gente, que era suficiente", dijo Reynolds. "Entonces, si pudiera transferir ese personaje (mi lado irreverente y autocrítico, mi lado favorito de mí) a la pantalla, podría tener una gran carrera. [46]
Reynolds fue considerado para el papel de Sonny Corleone en El Padrino , pero prevaleció el deseo de Francis Ford Coppola de elegir a James Caan para el papel. Se habló de que la participación de Reynolds fue vetada por Marlon Brando , quien le faltó el respeto. [47] Brando negó haber desempeñado un papel en frustrar el casting de Reynolds, diciendo en una entrevista de Playboy en enero de 1979 que Coppola no habría elegido a Reynolds para el papel.
Reynolds afirmó más tarde que rechazó el papel de Sonny. ( El productor del Padrino , Albert S. Ruddy , produciría Cannonball Run y Cannonball Run II , dos éxitos de Reynolds en la década de 1980).
La disputa Brando-Reynolds se convirtió en materia de leyenda de Hollywood. Reynolds dijo que no podía entender la enemistad de Brando hacia él. En una entrevista de 2015 con The Guardian , Reynolds dijo: "Era un hombre extraño. No le agradaba en absoluto". No imitó conscientemente a Brando, ni actuó como él, ni intentó parecerse a él, e incluso se dejó crecer el bigote para que la gente dejara de decir que se parecía a Brando. [48]
Cuando finalmente le presentaron a Brando, Reynolds dijo que le dijo que era el mejor actor del mundo. Brando respondió: "Me gustaría poder decir lo mismo de ti". [48]
Tuvo su papel decisivo en Deliverance , dirigida por John Boorman , quien lo eligió basándose en una aparición en un programa de entrevistas. "Es la primera vez que no tengo un guión con las huellas dactilares de Paul Newman y Robert Redford por todas partes", bromeó Reynolds. "De hecho, los productores acudieron a mí primero". [44]
"He esperado 15 años para hacer una película realmente buena", dijo en 1972. "Hice tantas películas malas. Nunca pude rechazar a nadie. La mayor maldición de Hollywood es ser un desconocido conocido". ". [49]
Reynolds también ganó notoriedad en esta época cuando comenzó una relación muy publicitada con Dinah Shore , que era 20 años mayor que él, y después de posar desnudo en la edición de abril de 1972 de Cosmopolitan . [50] [51] Reynolds dijo que posó para Cosmopolitan para "divertirse. Tengo un extraño sentido del humor" y porque sabía que iba a salir Deliverance . [49] Más tarde expresó su arrepentimiento por posar para Cosmopolitan . [52]
Deliverance fue un gran éxito comercial y de crítica que, junto con sus apariciones en programas de entrevistas, ayudó a establecer a Reynolds como una importante estrella de cine . "La noche de los Premios de la Academia conté media docena de chistes de Burt Reynolds", dijo más tarde. "Me había convertido en un nombre muy conocido, la estrella de la que más se hablaba en la entrega de premios". [23]
Luego estuvo en Fuzz (1972), reuniéndolo con Welch, y también hizo un cameo en la película de Woody Allen , Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo* (*pero tenías miedo de preguntar) (1972). También regresó a los escenarios, apareciendo en The Rainmaker en Arlington. [53]
Reynolds tuvo el papel principal en Shamus (1973), interpretando a un detective privado moderno. La película recibió críticas mediocres, pero aun así se convirtió en un sólido éxito de taquilla. Reynolds la describió como "no es una mala película, es bastante linda". [32]
Estuvo en El hombre que amaba el baile de los gatos (1973), coprotagonizada por Sarah Miles . La película fue un éxito menor, quizás mejor recordada por el escándalo del suicidio de la amante de Miles, una aspirante a guionista, durante el rodaje. [32]
Se suponía que Reynolds se reuniría con Boorman en Zardoz , pero cayó enfermo y fue reemplazado por Sean Connery . [54]
Otro punto de inflexión en la carrera de Reynolds se produjo cuando hizo la alegre película de persecución de coches escrita por Norton, White Lightning (1973). Más tarde, Reynolds lo llamó "el comienzo de toda una serie de películas realizadas en el Sur, sobre el Sur y para el Sur... se podía recuperar el costo del negativo solo en Memphis. Cualquier cosa fuera de eso era simplemente salsa". " [32] Las películas de persecuciones de coches serían el género más rentable de Reynolds. A finales de 1973, Reynolds fue elegido en el puesto número cuatro de la lista de las diez estrellas de taquilla más populares de Estados Unidos. Permanecería en esa lista hasta 1984.
Hizo una comedia deportiva con Robert Aldrich , The Longest Yard (1974) que fue popular. Aldrich dijo más tarde: "Creo que en ocasiones es mucho mejor actor de lo que se le atribuye. No siempre: a veces actúa como una caricatura de sí mismo". [55]
Reynolds apareció luego en dos fiascos de gran presupuesto: At Long Last Love (1975), un musical de Peter Bogdanovich , y Lucky Lady (1975) con Gene Hackman y Liza Minnelli .
Más popular fue otra película alegre de persecución de coches, WW and the Dixie Dancekings (1975), y un duro drama policial con Aldrich, Hustle (1975). [32] Hizo un cameo para Mel Brooks en Película muda (1976).
Hacia el final de su vida, Reynolds afirmó que le ofrecieron el papel de Han Solo en Star Wars , pero lo rechazó. [56] Reynolds dijo a Business Insider en 2016: "Simplemente no quería desempeñar ese tipo de papel en ese momento... Ahora me arrepiento. Ojalá lo hubiera hecho". [57]
Reynolds hizo su debut como director en 1976 con Gator , la secuela de White Lightning , escrita por Norton. [58] "Esperé 20 años para hacerlo [dirigir] y lo disfruté más que cualquier cosa que haya hecho en este negocio", dijo después de filmar. "Y creo que es lo que mejor hago". [59]
Se reunió con Bogdanovich para la comedia loca Nickelodeon (1976), que fue una decepción comercial. Aldrich comentó más tarde: "¡Bogdanovich puede conseguir que haga la guía telefónica! Cualquiera más tiene que persuadirlo para que haga algo. Está fascinado con Bogdanovich. No puedo entenderlo". [55] Rechazó el papel de Clark Gable en Gable y Lombard . [60]
Reynolds tuvo el mayor éxito de su carrera con una película de persecución de autos, Smokey and the Bandit (1977), dirigida por Hal Needham y coprotagonizada por Jackie Gleason , Jerry Reed y Sally Field .
Siguió con una comedia sobre jugadores de fútbol, Semi-Tough (1977), coprotagonizada por Jill Clayburgh y Kris Kristofferson y producida por David Merrick . Luego dirigió su segunda película, The End (1978), una comedia negra, interpretando un papel escrito originalmente para Woody Allen . [61]
Más popular fue una comedia que hizo con Needham y Field, Hooper (1978), donde interpretó a un especialista anciano .
"Mi habilidad como actor cada vez mejora un poco", dijo por estas fechas. "Soy muy prolífico en la cantidad de películas que hago (dos y media o tres al año) y cuando miro cualquier película que hago ahora en comparación con Deliverance , está muy por encima de lo que estaba haciendo entonces. Pero Cuando haces películas que son algo similares entre sí, como he estado haciendo yo, la gente lo da por sentado". [60]
Rechazó el papel interpretado por Alan Alda en California Suite (1978) porque consideró que el papel era demasiado pequeño. [60]
También dijo: "Prefiero dirigir que actuar. Prefiero hacer eso antes que cualquier otra cosa. Es la segunda mejor sensación que he tenido". Añadió que David Merrick se había ofrecido a producir dos películas que Reynolds dirigiría sin tener que actuar en ellas. [60]
Reynolds intentó un cambio de ritmo con Starting Over (1979), una comedia romántica, nuevamente coprotagonizada por Clayburgh y Candice Bergen ; fue coescrito y producido por James L. Brooks . Interpretó a un ladrón de joyas en Rough Cut (1980) producida por Merrick, quien despidió y luego volvió a contratar al director Don Siegel durante el rodaje.
Reynolds tuvo dos grandes éxitos con más películas de coches dirigidas por Needham, Smokey and the Bandit II (1980) y The Cannonball Run (1981). Protagonizó la película Paternity (1981) de David Steinberg y dirigió él mismo una dura película de acción, Sharky's Machine (1981).
Reynolds quería volver a intentar hacer un musical y aceptó hacer The Best Little Whorehouse in Texas (1982). Fue un éxito de taquilla, al igual que Best Friends (1982) con Goldie Hawn . En 1982, Reynolds fue elegida la estrella más popular de Estados Unidos por quinto año consecutivo.
Por esta época reflexionó:
Lo único que realmente disfruto es este negocio y creo que mi audiencia lo sabe. Nunca he podido averiguar exactamente quién es esa audiencia. Sé que ha habido algunas fotografías que ni siquiera mi madre fue a ver, pero siempre ha habido público para ellas. Supongo que es porque siempre saben que doy el 100 por ciento, y para bien o para mal, habrá mucho de mí en esa foto. Eso es lo que están buscando. No tengo ninguna pretensión de querer ser Hamlet. Simplemente me gustaría ser el mejor Burt Reynolds que existe. [62]
James L. Brooks escribió el papel del astronauta Garrett Breedlove en Terms of Endearment (1983) con Reynolds en mente, pero lo rechazó para hacer Stroker Ace (1983), otra comedia de persecución de autos dirigida por Needham. El papel de Endearment fue para Jack Nicholson , quien ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . Reynolds dijo en 1987 que "sentí que le debía a Hal más de lo que le debía a Jim", pero Stroker Ace fracasó. [63]
Reynolds admitió que rechazar el papel fue un error.
"Lo lamento más que nada porque era un papel de actuación real... "Ojalá lo hubiera hecho, y recordándolo ahora, fue realmente una decisión estúpida, pero tomé muchas decisiones estúpidas en ese momento. período. Debe haber sido mi período estúpido." [64]
En 1983, un productor anónimo había dicho que si bien los salarios de Reynolds no disminuirían debido al fracaso de Stroker Ace , "si dos o tres películas más de este tipo no funcionan, la gente simplemente dejará de incluirlo en ese tipo de películas y eso es todo". el tipo de película por la que más le pagan". [65] Reynolds sintió que este era un punto de inflexión en su carrera del que nunca se recuperó. "Ahí fue donde los perdí", dijo sobre sus fans. [63]
Para el director Blake Edwards , Reynolds protagonizó El hombre que amó a las mujeres (1983), una nueva versión en inglés de la película de François Truffaut de 1977 L'Homme qui aimait les femmes , pero también fracasó. En una entrevista por esta época, dijo:
Llegar a la cima ha resultado ser muchísimo más divertido que permanecer allí. Tengo a Tom Selleck trepando por mi espalda. Tengo casi 40 años. Me doy cuenta de que tengo cuatro o cinco años más en los que puedo interpretar ciertos tipos de papeles y salirme con la mía. Por eso me inclino cada vez más por la dirección y la producción. No quiero estar dando tumbos por la ciudad haciendo papeles de Gabby Hayes dentro de unos años. Me gustaría elegir y tal vez ir a trabajar para una fábrica de perfumes como el Sr. Cary Grant , y lucir maravilloso cuando todos dicen: 'Vaya, desearía que no se hubiera jubilado'. [62]
Cannonball Run II (1984), dirigida por Needham, recaudó algo de dinero pero sólo la mitad del original. City Heat (1984), en la que participaron Reynolds y Clint Eastwood , fue ligeramente popular, pero fue considerada una gran decepción para la crítica y la taquilla. Reynolds resultó gravemente herido durante el rodaje cuando lo golpearon en la mandíbula con una silla real en lugar de un accesorio separable, lo que le provocó un dolor crónico insoportable y una fuerte pérdida de peso, lo que provocó que durante años circularan rumores de que tenía SIDA. [63]
Reynolds volvió a dirigir con Stick (1985), de una novela de Elmore Leonard , pero fue un fracaso comercial y de crítica. También lo fueron otras tres películas de acción que hizo: Heat (1986), basada en una novela de William Goldman , Malone (1987), y Rent-a-Cop (1987) con Liza Minnelli. [63] Más tarde dijo que hizo Heat y Malone "porque había muchos rumores sobre mí [sobre el SIDA]. Tenía que salir y ser visto". [66]
En 1987, Reynolds se asoció con Bert Convy para coproducir el programa de juegos Win, Lose or Draw para su productora, Burt and Bert Productions. El programa se basó en “charadas de bloc de dibujo”, un juego que solía jugar con sus amigos en su sala de estar en Júpiter. Vicki Lawrence presentó la versión diurna en NBC, mientras que Convy presentó la versión sindicada hasta 1989, cuando se fue para presentar 3rd Degree , también creada por Reynolds y Convy. [ cita necesaria ]
Reynolds protagonizó Switching Channels (1989), una nueva versión de la comedia The Front Page , que también fue una decepción de taquilla. Aún peor recibida fue Physical Evidence (1989), dirigida por Michael Crichton . Reynolds recibió excelentes críticas por la comedia de alcaparras Breaking In (1989), pero la recepción comercial fue pobre. [67]
"Cuando lo estaba haciendo muy bien", dijo en ese momento, "no era consciente de que lo estaba haciendo muy bien, pero me volví muy consciente cuando no lo estaba haciendo muy bien. La atmósfera cambió". [66]
Reynolds regresó a la televisión con la serie de detectives con BL Stryker (1989-1990). Duró dos temporadas, tiempo durante el cual Reynolds jugó un papel secundario en Modern Love (1990).
Luego, Reynolds protagonizó una comedia, Evening Shade (1990-1994) como el ex jugador de los Pittsburgh Steelers, Woodward "Wood" Newton. El programa fue un éxito considerable, con 98 episodios repartidos en cuatro temporadas. Este papel le valió un premio Emmy. Reynolds atribuyó este papel a su membresía en Steeler Nation .
Durante su mandato en Evening Shade , Reynolds fue visto en otros proyectos, comenzando con un cameo en The Player (1992) (interpretándose a sí mismo quejándose de la gente en Hollywood).
El 23 de agosto de 1993 se estrenó la película infantil Cop & 1/2 , en la que Reynolds interpretó el papel principal. [68] El 25 de agosto, se emitió por primera vez el especial de televisión de Randy Travis Wind in the Wire ; Reynolds estaba entre los invitados. [69] El 15 de octubre, CBS emitió por primera vez la película para televisión The Man from Left Field , coprotagonizada por Reba McEntire . Reynolds protagonizó y dirigió. [70]
Cuando terminó Evening Shade , Reynolds interpretó el papel principal en una película de terror, The Maddening (1995). Sin embargo, gradualmente se convirtió en un actor de carácter: tuvo papeles secundarios clave en Citizen Ruth (1996), uno de los primeros trabajos de Alexander Payne , y Striptease (1996) con Demi Moore . Tuvo que hacer una audición para este último. El productor de la película dijo más tarde: "Para ser honesto, al principio no estábamos entusiasmados. Estaba el cabello y su reputación, pero teníamos curiosidad". [71] Reynolds consiguió el papel y obtuvo buenas críticas.
Reynolds fue actor secundario en Frankenstein and Me (1996), Mad Dog Time (1996), The Cherokee Kid (1996), Meet Wally Sparks (1997) con Rodney Dangerfield y Bean (1997) con Rowan Atkinson . Tuvo el papel principal en Raven (1996), una película de acción directamente en video . Por esa época afirmó que estaba en quiebra, habiendo gastado 13 millones de dólares. [71]
En 1996, el agente de Reynolds dijo: "Con respecto a Burt, hay una división entre los ejecutivos de la ciudad que tienen menos de 40 años y los que tienen más de 40. Los ejecutivos más jóvenes están más abiertos a Burt porque crecieron amando Deliverance . Pero los ejecutivos mayores recuerdan lo loco que estaba y ellos son menos receptivos". [71] También presentó segmentos para la red de cable premium Encore Action a finales de los años 1990 y 2000.
Reynolds apareció como director de cine para adultos en la exitosa película Boogie Nights (1997), que fue considerada un papel de regreso para él; Recibió 12 premios de actuación y tres nominaciones por el papel, incluida una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto , la primera y única nominación de Reynolds al premio.
Irónicamente, Reynolds despreció la película y despidió a su agente después de realizarla. [72] El coprotagonista de Boogie Nights, William H. Macy, declaró en una entrevista que Reynolds no tenía ni idea de la película y había perdido el contacto con la industria cinematográfica debido a su edad. [73]
A Reynolds se le ofreció un papel en la película posterior del escritor y director de Boogie Nights Paul Thomas Anderson , Magnolia (1999), pero él lo rechazó, diciendo que odiaba trabajar en Boogie Nights y odiaba a Anderson. [8] [74] En su segunda autobiografía, Pero suficiente sobre mí (2015), Reynolds intentó aceptar su naturaleza difícil. En una entrevista de GQ de 2015 , dijo que su problema con Anderson era una cuestión de sus diferentes personalidades: [75]
Creo que sobre todo porque era joven y lleno de sí mismo. Cada toma que hicimos, fue como la primera vez [esa toma se había hecho]. Recuerdo la primera toma que hicimos en Boogie Nights , donde conduzco el coche hasta el Grauman's Theatre. Después dijo: "¿No es asombroso?" Y nombré cinco fotografías que tenían el mismo tipo de toma. No era original. Pero si tienes que robar, róbale a los mejores.
A pesar de su nominación al Oscar por Boogie Nights y de una nueva apreciación de su talento actoral por parte de los críticos de cine , Reynolds no logró regresar a la lista A ; si bien el trabajo abundaba, faltaban proyectos de prestigio. [76]
Tuvo el papel principal en Big City Blues (1997) y papeles secundarios en Universal Soldier II: Brothers in Arms (1998) y Universal Soldier III: Unfinished Business (1998).
Reynolds volvió a dirigir con Hard Time (1998), una película de acción para televisión protagonizada por él mismo. Condujo a dos secuelas, que no dirigió, Hard Time: The Premonition (1999) y Hard Time: Hostage Hotel (1999) (esta última dirigida por Hal Needham ).
Protagonizó las películas directamente en video The Hunter's Moon (1999), Stringer (1999) y Waterproof (2000). Interpretó papeles secundarios en Pups (1999) y Mystery, Alaska (1999), y protagonizó The Crew (2000) junto a Richard Dreyfuss .
Reynolds dirigió The Last Producer (2000), protagonizada por él mismo, y ocupó el segundo lugar en Driven (2001), de Renny Harlin , protagonizada por Sylvester Stallone . También estuvo en Tempted (2001), Hotel (2001) (dirigida por Mike Figgis ) y The Hollywood Sign (2001).
Prestó su voz a Avery Carrington en Grand Theft Auto: Vice City , estrenado en 2002. [77]
Reynolds obtuvo el primer puesto en Instantáneas con Julie Christie , una película angloholandesa-estadounidense de 11 millones de dólares que no logró un gran estreno. También protagonizó Time of the Wolf (2002) y Hard Ground (2003), y tuvo papeles secundarios en Johnson County War (2002) con Tom Berenger , y Miss Lettie and Me (2003) con Mary Tyler Moore .
Estuvo en una serie de papeles secundarios que hacían referencia a actuaciones anteriores: Without a Paddle (2004), un riff de su papel en Deliverance , The Longest Yard (2005), una nueva versión de su éxito de 1974 con Adam Sandler interpretando el antiguo papel de Reynolds. (mientras Reynolds interpretó el papel de Michael Conrad del original); y The Dukes of Hazzard (2005) como Boss Hogg en un guiño a sus actuaciones en películas de persecuciones de coches de los años 70. [78]
Reynolds continuó desempeñando papeles principales en películas como Cloud 9 (2006), Forget About It (2006), Deal (2008) y A Bunch of Amateurs (2008), y papeles secundarios en End Game (2006), Grilled (2006). ), Puentes rotos (2006), En el nombre del rey (2007), Ni otra, ni otra película (2011) y Reel Love (2011).
Tuvo un papel invitado en un episodio de Burn Notice , "Past & Future Tense" (2010).
Reynolds se expresó a sí mismo como el alcalde de Steelport en Saints Row: The Third , lanzado en 2011. Los jugadores pueden reclutar a Reynolds como un "homie", dependiendo de sus elecciones en el juego.
Reynolds también se expresó a sí mismo en la serie animada Archer , en el episodio "El hombre de Júpiter" (2012). El personaje de Sterling Archer se inspiró en gran medida en Burt Reynolds.
Fue el más destacado en la Categoría 5 (2014) y Elbow Grease (2016) y se le pudo ver en papeles clave en Pocket Listing (2016) y Hollow Creek (2015). Regresó a un papel habitual en la televisión en Hitting the Breaks (2016), pero solo duró diez episodios. Estuvo en Apple of My Eye (2016) y protagonizó The Last Movie Star (2017).
En mayo de 2018, Reynolds se unió al elenco de la película de Quentin Tarantino Érase una vez en Hollywood como George Spahn (un ciego de ochenta años que alquilaba su rancho a Charles Manson ), pero murió antes de rodar sus escenas y fue reemplazado. por Bruce Dern . [79] [80] [81]
Reynolds apareció póstumamente en la película An Innocent Kiss de 2019 , así como en la película Defining Moments de 2020 , que incluye su actuación final.
A Reynolds se le atribuye el mérito de ser el autor de un libro de bolsillo de 1972, Hot Line: The Letters I Get...And Write! que presentaba fotografías semidesnudas del actor, resaltando su imagen como símbolo sexual masculino . [82] También publicó dos autobiografías, My Life en 1994 y But Enough About Me en 2015.
Reynolds fue coautor del libro infantil de 1997, Barkley Unleashed: A Pirate's Tail , un "cuento caprichoso [que] ilustra la importancia de la perseverancia, las maravillas de la amistad y el poder de la imaginación". [83]
En 1973, Reynolds lanzó el álbum country/de fácil escucha Ask Me What I Am . También cantó en dos películas musicales: At Long Last Love (1975) y The Best Little Whorehouse in Texas (1982). [84]
Reynolds en la universidad "era tan guapo que lo usé como cebo", recordó Lee Corso , compañero de cuarto de la universidad . "Él cruzaba el campus y traía a dos chicas, una hermosa y otra fea; yo me quedé con la chica fea. Sus novias feas eran mejores que cualquiera que pudiera conseguir por mi cuenta". [85]
Reynolds estuvo casado con la actriz inglesa Judy Carne de 1963 a 1965. Vivió con la actriz Miko Mayama de 1968 a 1971. [86] Él y la cantante y actriz estadounidense Dinah Shore (20 años mayor que él) estuvieron en una relación desde principios de 1971 hasta 1975. [87] A mediados de la década de 1970, Reynolds salió brevemente con la cantante Tammy Wynette . [88]
Tuvo una relación de 1976 a 1980 (luego intermitente hasta 1982) con la actriz estadounidense Sally Field , [89] [90] tiempo durante el cual aparecieron juntos en cuatro películas. En 2016, consideraba a Field como el amor de su vida. [91]
Reynolds estuvo casado con la actriz estadounidense Loni Anderson de 1988 a 1994. Adoptaron un hijo, Quinton. [92] Él y Anderson se separaron después de que él se enamorara de una camarera, Pam Seals, con quien más tarde intercambió demandas, que se resolvieron fuera de los tribunales. [7]
Fanático del fútbol de toda la vida , una vez le dijo a Johnny Carson en The Tonight Show que hubiera preferido jugar en la NFL que ganar un Oscar . Reynolds fue propietario minoritario de los Tampa Bay Bandits de la USFL de 1982 a 1986. [93] [94] El nombre del equipo se inspiró en la trilogía Smokey and the Bandit y Skoal Bandit , patrocinador principal del equipo como resultado de También patrocina el equipo de automovilismo de Reynolds. [95]
Reynolds era copropietario de un equipo de la NASCAR Winston Cup Series , Mach 1 Racing , con Hal Needham , que manejaba el auto No. 33 Skoal Bandit con el conductor Harry Gant . [96]
A finales de la década de 1970, Reynolds abrió Burt's Place, un restaurante club nocturno en el Omni International Complex en Atlanta [97] en el distrito hotelero del centro de Atlanta . [98] El establecimiento cerró después de un año. ("Burt's Place" también era el nombre de un edificio que formaba parte del complejo de casas de huéspedes en la finca de Reynolds en Tequesta, Florida, en el condado de Palm Beach, Florida ) .
También era propietario del Burt Reynolds Dinner Theatre en Júpiter, Florida, con un enfoque en capacitar a jóvenes artistas que buscan ingresar al mundo del espectáculo. [99] El teatro se inauguró en 1979 y más tarde pasó a llamarse Teatro Burt Reynolds Júpiter. Reynolds lo operó hasta 1989 y lo arrendó hasta 1996. Pasó por una serie de cambios de propiedad hasta convertirse en el Maltz Jupiter Theatre en 2004. [100]
En 1984, abrió un restaurante en Fort Lauderdale, llamado Burt & Jacks, del que era copropietario con Jack Jackson. [101] El restaurante ya no existía en el momento de su muerte. [102]
En asociación con el propietario de Killen Music Group, Buddy Killen , Reynolds invirtió en Po' Folks , una cadena de restaurantes de estilo familiar de cocina campestre ubicada en Florida, Luisiana y Texas. [102] La cadena, que lleva el nombre de una canción de Bill Anderson , junto con la posterior inversión de Killen-Reynolds en otra cadena de restaurantes del sur, fracasó. [17]
Durante el apogeo de su carrera cinematográfica, Reynolds ganaba hasta 10 millones de dólares al año. Sin embargo, demostró ser un pobre hombre de negocios.
Junto con el ejecutivo de la industria musical Buddy Killen , quien produjo su álbum country y western / easy listening de 1973 Ask Me What I Am , Reynolds invirtió en Po' Folks , una cadena de restaurantes regionales del sur que lleva el nombre de una canción de Bill Anderson . Cuando Po' Folks fracasó, Reynolds y Killen invirtieron en otra cadena regional, Daisy's Diner, que también fracasó. Reynolds había invertido el capital como individuo, no a través de un vehículo de inversión corporativo, y era personalmente responsable de las obligaciones cuando Po' Folks y Daisy's Diner quebraron. En total, sus inversiones en la industria de la restauración le provocaron pérdidas de 20 millones de dólares. [17]
Reynolds sufrió una fuerte caída en los ingresos de su carrera después de la cancelación de Evening Shade , ya que su popularidad disminuyó debido a la mala publicidad de su divorcio de Loni Anderson , que se convirtió en tema de prensa sensacionalista . Su disminución de ingresos como actor más los grandes gastos del acuerdo de divorcio, la manutención de los hijos y los pagos de pensión alimenticia a Anderson provocaron una crisis de liquidez a mediados de la década de 1990. [17]
CBS , la cadena que produjo Evening Shade y manejó la distribución del programa, lo demandó por no pagar un préstamo de 3,7 millones de dólares en 1996. [17] Posteriormente, se acogió al Capítulo 11 de la ley de bancarrotas, debido en parte a un estilo de vida extravagante, un divorcio de Loni Anderson y las inversiones fallidas en cadenas de restaurantes. [103] [104] Reynolds salió de la quiebra dos años después. [7]
Durante su procedimiento de quiebra, Reynolds enumeró 6,65 millones de dólares en activos frente a deudas por un total de 11,2 millones de dólares. [17]
El 16 de agosto de 2011, Merrill Lynch Credit Corporation presentó documentos de ejecución hipotecaria, alegando que Reynolds debía 1,2 millones de dólares por su casa en Hobe Sound, Florida . [105]
Hasta su venta durante la quiebra, [106] fue propietario del rancho Burt Reynolds, donde se filmaron escenas de Smokey and the Bandit y que alguna vez tuvo un zoológico de mascotas. En abril de 2014, la propiedad rural de 153 acres (62 ha) fue rezonificada para uso residencial y se autorizó al sistema escolar del condado de Palm Beach a venderla, lo que hizo al desarrollador residencial K. Hovnanian Homes . [107]
Reynolds sufría de hipoglucemia , de la que habló públicamente en The Tonight Show Starring Johnny Carson . [108] [109] Durante sus numerosas apariciones en The Tonight Show , Reynolds también le dijo a Johnny Carson que sufría de ansiedad.
La Asociación de especialistas de cine otorgó el premio Richard “Diamond” Farnsworth a Reynolds en 2015. [109] Richard Farnsworth fue un especialista que hizo la transición a una exitosa carrera como actor. Después de haber realizado acrobacias cuando irrumpió en Hollywood, los debilitantes problemas de salud de un especialista anciano fueron fundamentales para la trama de su película de 1978 Hooper , que está subtitulada en el cartel "El mejor especialista vivo".
Reynolds, que afirmaba ser miembro del gremio de especialistas , a menudo realizaba sus propias acrobacias en películas, como la caída sobre la cascada en Deliverance , donde se lesionó el cóccix . [108] También tuvo que ser operado de una hernia que resultó de una escena de pelea en El hombre que amaba a los gatos bailando . [109]
Su peor lesión en el set ocurrió mientras filmaba City Heat en 1984. Reynolds fue golpeado en la cara con una silla de metal el primer día de filmación, lo que resultó en una disfunción de la articulación temporomandibular . Lo restringieron a una dieta líquida y perdió treinta libras por no comer. Los analgésicos que le recetaron le provocaron una adicción que duró varios años. Se sometió a una cirugía de espalda en 2009 y a una quíntuple cirugía de derivación de arterias coronarias en febrero de 2010. [7]
Reynolds murió de un ataque cardíaco en el Centro Médico Júpiter en Júpiter, Florida , el 6 de septiembre de 2018, a la edad de 82 años. [110] [111] Su ex esposa Loni Anderson y su hijo Quinton celebraron un servicio conmemorativo privado para Reynolds en una funeraria en North Palm Beach, Florida , el 20 de septiembre. Entre los asistentes se encontraban Sally Field , [112] el entrenador de la FSU , Bobby Bowden , su amigo Lee Corso y el mariscal de campo Doug Flutie . [113] El cuerpo de Reynolds fue incinerado y sus cenizas fueron entregadas a su sobrina, Nancy Lee Brown Hess. [114] Posteriormente fue enterrado en el cementerio Hollywood Forever el 11 de febrero de 2021. [115] En septiembre de 2021, se colocó un busto de bronce de Reynolds en el cementerio Hollywood Forever. [116]
El día de la muerte de Reynolds, Antenna TV , que transmite The Tonight Show todas las noches, transmitió un episodio de The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson del 11 de febrero de 1982, que incluía una entrevista y una parodia al estilo This Is Your Life con Reynolds. Los medios locales de Atlanta y de otras partes del estado señalaron en sus programas de noticias de televisión esa noche que él fue el primero en hacer películas importantes en Georgia , todas las cuales tuvieron éxito, lo que ayudó a convertir al estado en uno de los principales lugares de rodaje del país. . [117] [118] [119] [120] El equipo de fútbol del estado de Florida honró a Reynolds con calcomanías en el casco que decían "BAN ONE", en el diseño y estilo de la placa del Trans Am de Smokey and the Bandit , además de la de Reynolds. Firma, usada durante el resto de la temporada 2018. [121] Su sobrina, Nancy Lee Hess, produjo una biografía y un documental en 2020 sobre Reynolds titulado I Am Burt Reynolds . [122] [123] [124]
Durante el apogeo de su carrera, Reynolds fue considerado un símbolo sexual masculino e ícono de la masculinidad estadounidense. Stephen Dalton escribió en The Hollywood Reporter que Reynolds "siempre pareció encarnar una cepa de masculinidad estadounidense sin complicaciones, sin diluir y agradable sin esfuerzo, impulsada mucho más por la travesura alegre que por el machismo angustiado". [2] Los roles de Reynolds a menudo se definían por su físico y masculinidad descomunales, en contraste con el humor juvenil pero consciente de sí mismo. [1] Aunque no fue considerado un actor dramático serio durante su apogeo, su carrera posterior estuvo definida por actuaciones que a menudo reflejaban su propia reputación, creando lo que Dalton llamó "actuaciones sofisticadas y conmovedoras". [2]
Michael Chiklis le ha dado crédito a Reynolds por rescatar su carrera como actor cuando Reynolds lo contrató para un papel en BL Stryker después de que Chiklis fuera "excluido" por su participación en la interpretación de John Belushi en la película Wired (1989). [125]
Reynolds fue nominado dos veces al premio Emmy al mejor actor principal en una serie de comedia en 1991 y 1992 por Evening Shade , ganando en 1991 y perdiendo ante Craig T. Nelson en Coach el año siguiente.
Fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto en 1998, perdiendo ante Robin Williams en Good Will Hunting .
Reynolds ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en una Serie de Televisión Musical o Comedia por Evening Shade en 1992 y como Mejor Actor de Reparto en Boogie Nights en 1998. También fue nominado al Globo de Oro como Mejor Actor en una Serie de Televisión Dramática. para Dan August en 1971, como Mejor Actor en una Película Musical o Comedia por The Longest Yard en 1975 y como Mejor Actor en una Película Musical o Comedia por Starting Over en 1980. También recibió el premio al Mejor Actor en una Serie de Televisión. nominaciones por Evening Shade en 1991 y 1993. [126]
Reynolds ganó cuatro premios People's Choice Awards , como actor cinematográfico favorito y actor masculino favorito en 1983, como actor cinematográfico favorito (empatado con Clint Eastwood ) en 1984 y como actor masculino favorito en una nueva serie de televisión en 1991.
En 2015, la Asociación de especialistas de cine le otorgó a Reynolds el premio Richard “Diamond” Farnsworth, que lleva el nombre de Richard Farnsworth , el doble de riesgo que hizo la transición a una exitosa carrera como actor. [109]
Recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Estatal de Florida en 1981 y posteriormente respaldó la construcción de una nueva instalación de artes escénicas en Sarasota, Florida. [127]
Hay un parque Burt Reynolds en Júpiter, Florida , mantenido por el condado de Palm Beach . [128]
