Gianni Schicchi (pronunciación italiana: [ˈdʒanni ˈskikki] ) es una óperacómicaen un acto deGiacomo PucciniconlibretodeGiovacchino Forzano, compuesta en 1917-18. El libreto está basado en un incidente mencionado en la Divina Comedia deDante. La obra es la tercera y última parte de Il trittico (El Tríptico) de Puccini: tres óperas en un acto con temas contrastantes, escritas originalmente para ser presentadas juntas. Aunque se sigue representando con una o ambas óperas tritticas , Gianni Schicchi ahora se representa con mayor frecuencia solo o con óperas cortas de otros compositores. El aria " O mio babbino caro " es una de las más conocidas de Puccini y una de las más populares de la ópera.
Puccini había considerado durante mucho tiempo escribir una serie de óperas en un acto que se representarían juntas en una sola noche, pero ante la falta de temas adecuados y la oposición de su editor, abandonó repetidamente el proyecto. Sin embargo, en 1916 Puccini había completado la tragedia en un acto Il tabarro y, después de considerar varias ideas, comenzó a trabajar al año siguiente en la solemne, religiosa y exclusivamente femenina ópera Suor Angelica . Gianni Schicchi , una comedia, completa el tríptico con un mayor contraste de humor. La partitura combina elementos del estilo moderno de disonancia armónica de Puccini con pasajes líricos que recuerdan a Rossini , y ha sido elogiada por su inventiva e imaginación.
Cuando Il trittico se estrenó en la Metropolitan Opera de Nueva York en diciembre de 1918, Gianni Schicchi se convirtió en un éxito inmediato, mientras que las otras dos óperas fueron recibidas con menos entusiasmo. Este patrón se repitió ampliamente en los estrenos de Roma y Londres y provocó presiones comerciales para abandonar los elementos menos exitosos. Aunque por motivos artísticos Puccini se opuso a interpretar las tres óperas excepto como tríptico original, en 1920 había dado su renuente consentimiento a representaciones separadas. Posteriormente, Gianni Schicchi se convirtió en la parte más interpretada de Il trittico y ha sido ampliamente grabada.
Gianni Schicchi de' Cavalcanti fue un caballero italiano del siglo XIII, figura histórica florentina mencionada por Dante en el Infierno , Canto XXX. En ese canto, Dante visita el Círculo de Imitadores y ve a un hombre atacando salvajemente a otro: le dicen que el atacante es Schicchi, condenado al infierno por hacerse pasar por Buoso Donati y hacer su testamento muy favorable a Schicchi. [1]
El argumento utilizado en la ópera deriva de una edición de 1866 de La Divina Comedia del filólogo Pietro Fanfani , que contenía un apéndice con un comentario atribuido a un florentino anónimo del siglo XIV. En esta versión, Buoso desea hacer testamento , pero su hijo, Simone, se lo impide. Cuando ya es demasiado tarde, Simone teme que Buoso, antes de su enfermedad, haya hecho un testamento que le sea desfavorable. Simone pide consejo a Schicchi, y Schicchi tiene la idea de hacerse pasar por Buoso y hacer un nuevo testamento. Simone le promete a Schicchi que será bien recompensado, pero Schicchi no se arriesga, "dejando" una suma considerable y la mula de Buoso para él (aunque la mayor parte va a Simone), y condiciona los legados a que Simone distribuya la propiedad en quince días; de lo contrario, todo irá a la caridad. [1]
Tanto Schicchi como Buoso Donati fueron personajes históricos. Los versos de Dante y la ópera se basan en un incidente real que tuvo lugar en la Florencia del siglo XIII. [2] Dante tenía varias razones para su duro trato hacia Schicchi: la esposa de Dante, Gemma , era de la familia Donati; el propio poeta era de pura ascendencia florentina. Despreciaba a los miembros de la clase campesina como Schicchi. El prejuicio de clase de Dante se muestra en varios episodios del Infierno : en uno, tres nobles florentinos, que han muerto y han ido al infierno, le piden a Dante noticias de su ciudad natal. Dante, disgustado, les dice que la ciudad ahora está dominada por los nuevos ricos . [3]
Según Burton Fisher, Puccini y Forzano se inspiraron en gran medida en la tradición de la commedia dell'arte en Gianni Schicchi . El propio Schicchi recuerda al pícaro Arlequín , mientras que su hija Lauretta, cuyo romance casi es frustrado por los familiares de Buoso, se parece a Columbina . Simone proviene de Pantaloon , mientras que Betto, asolado por la pobreza, recuerda al bufón ayuda de cámara Zanni . [2] El doctor Spinelloccio recuerda al médico clásico de la commedia dell'arte , Balanzone , incluso hasta su origen boloñés. [4] El moro cuya muerte asusta momentáneamente a los familiares, y su capitán , son personajes comunes de la commedia dell'arte . [5]
.JPG/1280px-Carambra,_bozzetto_originale_per_costume_Gianni_Schicchi_(1918).JPG)
La historia tiene lugar en Florencia, 1299. Mientras Buoso Donati yace muerto en su cama con dosel y cortinas, sus familiares se reúnen para llorar su fallecimiento, pero en realidad están más interesados en conocer el contenido de su testamento. Entre los presentes se encuentran sus primas Zita y Simone, su cuñado Betto, un pariente pobre, y el sobrino de Zita, Rinuccio. Betto menciona un rumor que ha oído de que Buoso ha dejado todo en un monasterio; esto perturba a los demás y precipita una búsqueda frenética de la voluntad. El documento lo encuentra Rinuccio, que confía en que su tío le ha dejado mucho dinero. Retiene momentáneamente el testamento y pide a Zita que le permita casarse con Lauretta, hija de Gianni Schicchi, recién llegado a Florencia. Zita responde que si Buoso los ha dejado ricos, puede casarse con quien quiera; ella y los demás familiares están ansiosos por comenzar a leer el testamento. Un feliz Rinuccio envía al pequeño Gherardino a buscar a Schicchi y Lauretta.
Mientras leen, los peores temores de los familiares pronto se hacen realidad; De hecho, Buoso ha legado su fortuna al monasterio. Estallan en dolor e indignación y recurren a Simone, la mayor presente y ex alcaldesa de Fucecchio, pero él no puede ofrecerles ayuda. Rinuccio sugiere que sólo Gianni Schicchi puede aconsejarles qué hacer, pero Zita y el resto lo desprecian, quienes se burlan del origen humilde de Schicchi y ahora dicen que casarse con la hija de un campesino así está fuera de discusión. Rinuccio defiende a Schicchi en un aria "Avete torto" ("Te equivocas"), tras lo cual llegan Schicchi y Lauretta. Schicchi rápidamente comprende la situación y Rinuccio le pide ayuda, pero Zita le dice groseramente a Schicchi que "se vaya" y se lleve a su hija con él. Rinuccio y Lauretta escuchan desesperados mientras Schicchi anuncia que no tendrá nada que ver con esas personas. Lauretta le hace una última súplica con " O mio babbino caro " ("Oh, mi querido papá"), y él accede a ver el testamento. Después de escudriñarlo dos veces y concluir que no se puede hacer nada, se le ocurre una idea. Envía a su hija afuera para que sea inocente de lo que vendrá después.
Primero, Schicchi establece que nadie más que los presentes sabe que Buoso está muerto. Luego ordena que trasladen el cuerpo a otra habitación. Una llamada a la puerta anuncia la llegada del médico Spinelloccio. Schicchi se esconde detrás de las cortinas de la cama, imita la voz de Buoso y declara que se siente mejor; le pide al médico que regrese esa noche. Spinelloccio se marcha jactándose de no haber perdido nunca un paciente. Schicchi luego revela su plan en el aria "Si corre dal notaio" ("Corre al notario"); Habiendo establecido en la mente del médico que Buoso todavía está vivo, Schicchi se disfrazará de Buoso y dictará un nuevo testamento. Todos están encantados con el plan e importunan a Schicchi con peticiones personales sobre las diversas posesiones de Buoso, las más preciadas de las cuales son "la mula, la casa y los molinos de Signa". Suena una campana fúnebre y todos temen que haya trascendido la noticia de la muerte de Buoso, pero resulta que la campana dobla por la muerte del sirviente moro de un vecino. Los familiares acuerdan dejar la disposición de la mula, la casa y los molinos a Schicchi, aunque cada uno, a su vez, le ofrece un soborno. Las mujeres lo ayudan a ponerse la ropa de Buoso mientras cantan el trío lírico "Spogliati, bambolino" ("Desnúdate, niño"). Antes de ocupar su lugar en la cama, Schicchi advierte a la compañía del grave castigo que se aplicará a quienes hayan falsificado un testamento: la amputación de una mano y, posteriormente, el exilio de Florencia.
Llega el notario y Schicchi comienza a dictar el nuevo testamento, declarando nulo el testamento anterior. Con satisfacción general, asigna los legados menores, pero en lo que respecta a la mula, la casa y los molinos, ordena que se los deje a "mi devoto amigo Gianni Schicchi". Incrédulos, la familia no puede hacer nada mientras el abogado esté presente, especialmente cuando Schicchi les recuerda astutamente las penas que traerá el descubrimiento del ardid. Su indignación cuando el notario se va va acompañada de un frenesí de saqueos cuando Schicchi los echa de lo que ahora es su casa.
Mientras tanto, Lauretta y Rinuccio cantan un dúo de amor, "Lauretta mia" , ya que nada impide su matrimonio ya que Schicchi ahora puede proporcionar una dote respetable. Schicchi, al regresar, se queda conmovido al ver a los dos amantes. Se dirige al público y les pide que estén de acuerdo en que no se puede encontrar un uso mejor para la riqueza de Buoso: aunque el poeta Dante lo ha condenado al infierno por este truco, Schicchi pide al público que lo perdone a la luz de "circunstancias atenuantes".
El género de ópera en un acto se había vuelto cada vez más popular en Italia después del concurso de 1890 patrocinado por el editor Edoardo Sonzogno para la mejor obra de este tipo, que fue ganado por Cavalleria rusticana del joven Pietro Mascagni . [7] Con Tosca prácticamente terminada en noviembre de 1899, Puccini buscó un nuevo proyecto. Entre las fuentes que consideró, antes de continuar con Madama Butterfly , se encontraban tres obras del dramaturgo francés Alphonse Daudet que Puccini pensó que podrían convertirse en una trilogía de óperas en un acto. [8]
Después del estreno de Butterfly en 1904, Puccini volvió a tener dificultades para encontrar un nuevo tema. Consideró además la idea de componer tres óperas en un acto para ser representadas juntas, pero encontró a su editor, Giulio Ricordi , firmemente opuesto a tal proyecto, convencido de que sería costoso repartirlo y producirlo. [9] El compositor planeó entonces trabajar con su libretista de toda la vida, Giuseppe Giacosa , en una ópera sobre María Antonieta , un proyecto frustrado por la enfermedad del libretista. Puccini escribió en noviembre de 1905: "¿Volveremos a ello? [ Maria Antonietta ] Si encuentro tres obras en un acto que me convengan, pospondré MA " [10] Puccini no prosiguió ninguno de los proyectos, ya que la enfermedad de Giacosa llevó a su muerte en septiembre de 1906. [11]
En marzo de 1907, Puccini escribió a Carlo Clausetti, representante de Ricordi en Nápoles, proponiéndole tres óperas en un acto basadas en escenas de cuentos del novelista ruso Máximo Gorki . En mayo, el compositor había dejado de lado esta propuesta para concentrarse en el proyecto que se convirtió en La fanciulla del West , [12] aunque no abandonó por completo la idea de una velada de ópera múltiple. [13] Su siguiente idea en este sentido, algunos años más tarde, fue la de un proyecto de dos óperas, una trágica y otra cómica; Más tarde amplió esto para incluir una tercera ópera con un tono místico o religioso. [14] En noviembre de 1916, Puccini había completado el elemento "trágico", que se convirtió en Il tabarro , pero todavía le faltaban ideas para las otras dos obras. [15] Consideró montar Il tabarro en combinación con sus primeros trabajos Le Villi , o con otras óperas en dos actos que podrían usarse para completar el entretenimiento de la noche. [16] Finalmente, el libretista Giovacchino Forzano presentó al compositor dos obras propias, que se convirtieron en Suor Angelica y Gianni Schicchi . [15] Este último sería el primer escenario de Puccini para un texto cómico; aunque sus óperas anteriores, por ejemplo La bohème , contienen episodios cómicos, éstos son meramente auxiliares del drama para proporcionar contraste. [17]
Forzano escribió a Tito Ricordi, hijo de Giulio, el 3 de marzo de 1917:
Hace unos días envié el libreto de Suor Angelica al maestro Puccini. Se ha declarado – amable como es – muy satisfecho... También he terminado un breve esbozo de una trama basada en Gianni Schicchi . Ya conocéis la opinión del Maestro sobre este tema, rico en posibilidades y cuyo carácter cómico se sale de lo común. [18]
De hecho, al principio Puccini no estaba muy entusiasmado con la idea de esta ópera cómica: Florencia como escenario no le atraía y temía que el público tuviera poco interés en el tema. Sin embargo, pronto se interesó y trabajó en la pieza incluso mientras componía Suor Angelica . La ópera de temática religiosa se completó en septiembre de 1917, y Puccini centró toda su atención en Gianni Schicchi , aunque las noticias de guerra y la pandemia de gripe de 1918 , en la que Puccini perdió a una hermana, lo distrajeron de su trabajo. El primer borrador se completó el 20 de abril de 1918, [19] y Puccini continuó perfeccionándolo y organizándolo durante el verano de 1918. [20]
Con la trilogía completa, Puccini tuvo que decidir un lugar para el estreno. En 1918, viajar era arriesgado e incierto. Puccini recibió una oferta de Buenos Aires que rechazó, no dispuesto a que una obra tan compleja se representara por primera vez en el extranjero en su ausencia. Finalmente accedió a que el estreno pudiera tener lugar en la Metropolitan Opera de Nueva York, sin que él estuviera allí, siguiendo las instrucciones que había dado al director. [21] Gianni Schicchi resultó ser la última ópera completada por Puccini. [22]
Gianni Schicchi se presentó por primera vez en el Metropolitan Opera el 14 de diciembre de 1918, bajo la dirección de Roberto Moranzoni, como parte final de Il trittico . [23] [24] Mientras que la sala agotada [6] mostró cortés entusiasmo por Il tabarro y Suor Angelica , Gianni Schicchi fue, en palabras delcrítico del New-York Tribune , "recibido con estruendoso deleite". [25] En el Evening Sun , WJ Henderson lo llamó "uno de los fragmentos más encantadores jamás presentados en el escenario del Met". [26] La indudable "perla de la noche", dijo, fue el aria de Lauretta "O mio babbino caro" que, a pesar de un aviso público que prohibía los bises, se repitió debido a la insistencia popular. [25] La única cantante que apareció en las tres obras fue la soprano estadounidense Marie Tiffany , que interpretó a una de las amantes en Il tabarro , a una hermana laica en Suor Angelica y a Nella en Gianni Schicchi . [27] Il trittico se representó en la ópera del Met de Filadelfia el 17 de diciembre con el mismo elenco, antes de regresar a Nueva York para cinco funciones más durante la temporada 1918/19. [26]
En el momento del estreno en Nueva York, Il trittico estaba ensayando en Roma en preparación para un estreno italiano en el Teatro Costanzi . Puccini le escribió a Tito Ricordi que los ensayos iban lentamente, pero que la orquesta sonaba bien, al menos en Gianni Schicchi . [28] El estreno italiano, más importante para Puccini que el estreno mundial en Nueva York, tuvo lugar el 11 de enero de 1919. Gianni Schicchi volvió a ser recibido calurosamente, más que las dos primeras óperas de Il trittico . [29] Entre los insatisfechos con el tríptico se encontraba el amigo de Puccini, el director de orquesta Arturo Toscanini , que estaba entre el público del estreno en Roma. Toscanini, disgustado por el verismo de Il tabarro , abandonó la actuación tras el primer telón. Esto provocó una ruptura en su relación con Puccini, quien afirmó que no permitiría que "este dios" dirigiera el estreno en Londres, aunque los dos se reconciliaron más tarde. [30] En el estreno en Roma, el papel de Rinuccio fue cantado por el tenor canadiense Edward Johnson , futuro director general del Met. Johnson recordó más tarde que, a petición del compositor, había arrastrado a un Puccini fingiendo reacio desde entre bastidores para agradecer el aplauso de la sala. [25]
En 1919, Puccini visitó Londres para discutir los planes para el estreno de Il trittico en Covent Garden el año siguiente . [31] Esto tuvo lugar el 18 de junio de 1920; El rey Jorge V y la reina María estuvieron presentes y llamaron a Puccini a su palco para felicitarlo. Al no considerar a Toscanini, Puccini esperaba que Sir Thomas Beecham dirigiera el estreno, pero él declinó y Gaetano Bavagnoli dirigió. [32] Una vez más, sólo Gianni Schicchi fue recibido con verdadera calidez. [33]
Otras representaciones tempranas incluyeron la producción de octubre de 1920 de Il trittico en alemán, en la Ópera Estatal de Viena . [32] En los años posteriores al estreno, Puccini hizo modificaciones a las tres óperas, pero Gianni Schicchi necesitó pocas. El principal cambio fue el arioso de Rinuccio, "Avete torto" , que se puso en un tono más alto para aprovechar mejor la voz de tenor. [34]
En 1920, Puccini se enfrentaba a una presión cada vez mayor, no sólo de los empresarios sino también de su editorial, Casa Ricordi , para permitir que Il trittico se dividiera y se presentara por separado. Los teatros de ópera primero quisieron omitir Suor Angelica , que había demostrado ser la menos popular de las tres, pero algunos deseaban omitir también Il tabarro . [35] Puccini había abandonado Londres confiado en que Il trittico ganaría un lugar en el repertorio de Covent Garden, pero pronto se enteró de que el director de la ópera, Henry V. Higgins, había destituido a Suor Angelica , sintiendo que al público no le gustaba. De hecho, Higgins nunca volvería a montarla. Puccini se opuso ruidosamente, al igual que su vieja amiga londinense, Sybil Seligman, sin éxito. Higgins decidió entonces eliminar Il tabarro y poner en escena a Gianni Schicchi junto con una presentación de ballet ruso. Puccini replicó: "Esto es una verdadera traición", pero al final cedió y permitió la actuación. [36] Puccini, sin embargo, todavía estaba convencido de que las tres obras debían representarse juntas y que su concepción original estaba siendo "brutalmente destrozada". [37] La Metropolitan Opera se sumó al desmembramiento: después de 1920, no volvería a presentar las tres óperas juntas hasta 1975. [27] [37]
Gianni Schicchi regresó al Met en 1926, después de la muerte de Puccini, despojado de las otras dos partes de su tríptico operístico, pero en su lugar acoplado a la ópera endos actos Pagliacci de Ruggero Leoncavallo . [37] La producción de 1926, de Wilhelm von Wymetal, contó con decorados de Joseph Novak. [27] En los años siguientes en el Met, Gianni Schicchi formaría parte de un cartel con obras tan diversas como Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck , L'amore dei tre re de Italo Montemezzi , e incluso sería emparejado incestuosamente con Puccini. propio La bohème . [37] En 1952, los decorados de Novak fueron revisados por Wilhelm von Wymetal en una producción que permaneció en servicio hasta 1958. [27]
Entre los principales cantantes asociados con la ópera, Tito Gobbi fue particularmente destacado en las décadas de 1950 y 1960. Cantó por primera vez el papel de Schicchi en la producción de Roma en 1951; en los años siguientes apareció en otras temporadas en Roma, en Bolonia y en La Scala de Milán, donde Renata Scotto cantó Lauretta en la producción de Carlo Maestrini. [38] Gobbi dirigió y cantó en la producción de 1969 en el Teatro Comunale di Firenze , y ese mismo año actuó y dirigió la misma versión en el Festival de Edimburgo de agosto de 1969 . [39]
En 1974, el Met le dio a Gianni Schicchi su primera producción nueva desde 1926. La producción, de Fabrizio Melano, se combinó con el debut en el Met de El castillo de Barba Azul de Bartók . Al año siguiente, el Met revivió Il trittico en su forma original, combinando la producción de Melano con nuevas producciones para las otras dos óperas del mismo director. La actuación de 1975 de Gianni Schicchi presentó a Renata Scotto como Lauretta. Scotto también interpretó a las otras dos heroínas de Il trittico , una hazaña que repitió más tarde esa temporada, durante la gira, y cuando las tres óperas fueron presentadas nuevamente por el Met en 1981. Cuando el Met revivió nuevamente la producción en 1989, Teresa Stratas cantó el " hat-trick trittico ". Lili Chookasian cantó la mezzosoprano principal en las tres óperas (Zita en Gianni Schicchi ) y Cornell MacNeil interpretó a Schicchi. [27]
El Festival de Ópera de Glyndebourne presentó en 2004 un programa doble de El caballero avaro de Gianni Schicchi y Rachmaninoff , en el que los decorados de las dos óperas (diseñados por Vicki Mortimer) están uno detrás del otro en un tocadiscos. [40]
En 2007, la Ópera de Los Ángeles anunció que presentaría Il trittico en la temporada 2008/2009, con Woody Allen haciendo su debut como director operístico en Gianni Schicchi . La producción estuvo protagonizada por el barítono Sir Thomas Allen , la soprano Laura Tătulescu y el tenor Saimir Pirgu . [41] Una actuación de 2015, entonces dirigida por Matthew Diamond y protagonizada por Plácido Domingo en el papel principal, [42] fue filmada para televisión en asociación con varias emisoras internacionales, como Westdeutscher Rundfunk , ARTE y NHK . [43]
La producción de 2007 de la Royal Opera House de Richard Jones actualizó la acción a una Italia destartalada de la década de 1940 de "orinales sin vaciar, papel tapiz floral llamativo y techos húmedos", [44] con Bryn Terfel en el papel principal "una obra maestra de vulgaridad monstruosa". [45] En la reposición de esta producción en 2009, Schicchi fue cantada por Thomas Allen, mientras que Gwynne Howell , como Simone, celebró 40 años con la Royal Opera. [44]
En una producción de la Ópera de San Diego de 2023 , la mezzosoprano Stephanie Blythe hizo historia en la ópera cuando interpretó el papel de barítono del personaje principal, Gianni. Según el San Diego Union Tribune , ninguna otra cantante de ópera en el mundo ha cantado un papel de barítono en una producción profesional. [46]
Al reseñar el estreno en Nueva York, los críticos saludaron calurosamente a Gianni Schicchi ; la mayoría de los críticos consideraron que era la mejor de las tres óperas. El crítico del New York Herald Tribune, Henry Krehbiel, lo describió como "tan tremendamente divertido... tan lleno de vida, humor y recursos ingeniosos". [29] El crítico del New York Times, James Huneker, consideró que la ópera era "un scherzo alegre y alocado, repleto de alegres diabluras... Y los últimos serán los primeros". [6] Huneker elogió a De Luca como "un bribón muy atractivo, apto para un nicho menor en la galería de Moliere". [6] El crítico del Times también se divirtió con Marto Malatesta como "El 'niño' Gherardino, que es azotado por la furiosa familia". [6]
Los críticos de Roma dieron a Il trittico en su conjunto una recepción más cálida, pero aun así vieron a Gianni Schicchi como el mejor de los tres. [29] Alberto Gasco de La tribuna señaló que, "En términos de técnica armónica, Il tabarro y Schicchi presentan elementos de novedad bastante sorprendentes. Nada de lo que el arte contemporáneo ha producido escapa al estudioso y astuto Giacomo Puccini". [47] Gasco también afirmó que mientras muchos críticos esperaban las dos primeras óperas con los puños cerrados, Gianni Schicchi desarmó a estos "asesinos a sueldo" con una "sola mirada". [48] Un crítico anónimo de L'idea nazionale consideró que las tres obras constituían un todo unificado, pero temía que Puccini se estuviera volviendo menos inventivo. [34] L'idea nazionale era un periódico nacionalista y elogiaba a Puccini por volver a un tema italiano "después de tantas digresiones inútiles japonesas, americanas y parisinas". [49]
Las producciones modernas, incluidas las de un contexto actualizado, han sido en general bien recibidas. Al describir el emparejamiento de Glyndebourne de 2004 con The Miserly Knight como "las otras caras de la misma moneda", el crítico Edward Seckerson en The Independent encontró la actuación de Schicchi "un triunfo de la dirección y la interpretación del conjunto, ... perversamente observado, agudo, concentrado y divertido". . [50] El New York Times dio una crítica positiva a la producción de Woody Allen de 2008, que se desarrolla en un edificio lleno de gente en el que el niño Gherardino practica apuñalamientos. Sin embargo, el crítico cuestionó el final alterado de Allen, en el que Zita apuñala a Schicchi mientras se dirige a la audiencia. [51] El crítico de Los Angeles Times, Mark Swed, consideró la producción de Allen uno de los diez mejores momentos de la música clásica de 2008 y la aplaudió por su "ingenio hilarante y musicalidad cautivadora". [52] Allen Rich de Variety elogió la pieza, aunque no le gustó la idea de Allen de comenzar la ópera con un montaje de fragmentos de películas antiguas, con créditos con nombres falsos italianos. [53]
Giuseppe Verdi dijo de Puccini, al principio de la carrera de este último, que "el elemento sinfónico domina en él", [54] y analistas posteriores han comparado a Gianni Schicchi con el movimiento de presto final de una sinfonía de tres movimientos. [55] Con el ritmo rápido de la obra, las piezas escenificadas reciben una estructura melódica más simple que las de las otras dos partes del tríptico. [56] En el escenario, con las referencias a la commedia dell'arte , se establece una atmósfera de humor desde el principio. Sin embargo, la música en sí es del siglo XX; Edward Greenfield se refiere a su "modernidad disonante", [57] con acordes chocantes simultáneos que sugieren que "Puccini estaba empezando a pensar en términos bitonales". [58] Junto a estos pasajes disonantes hay otros que el estudioso de la ópera Julian Budden llama " diatonismo insulso y escolar ". [59]
La partitura de Puccini se construye en torno a una serie de motivos que se repiten a lo largo de la ópera y que generalmente representan personajes, situaciones y estados de ánimo, aunque a veces sin asociaciones específicas. El motivo de apertura es una rápida explosión de música rítmica, descrita por Greenfield como de "agudeza casi Stravinskiana", [60] que rápidamente se transforma en un fingimiento solemne de endecha que representa el dolor hipócrita de los parientes Donati. [61] Esta yuxtaposición de lo humorístico y lo solemne impregna la ópera; El crítico Ernest Newman sugiere que "nos mantiene perpetuamente suspendidos entre lo cómico y lo trágico". [62] Otros motivos principales incluyen el tema asociado con los amantes Rinuccio y Lauretta, introducido en el primer solo de Rinuccio "Salvati! Salvati!" y una declaración breve y formal de instrumentos de viento que representa el testamento de Donati. Rinuccio canta el nombre "Gianni Schicchi" con una alegre frase de cuatro notas que se convierte en el motivo personal de Schicchi, [61] y se escucha nuevamente cuando Schicchi llama a la puerta antes de su primera aparición. El tema más conocido de la ópera, el asociado con Lauretta, se introduce en la segunda parte del aria de Rinuccio "Avete torto" . El tema se toca brevemente con clarinete y violín cuando entra Lauretta con Schicchi, antes de su expresión completa en "O mio babbino caro" . [61]
Budden descarta la opinión de que el aria de Lauretta, en el punto medio de la ópera, fuera una concesión al gusto popular; más bien, "su posición en el punto de inflexión de la acción está calculada precisamente para proporcionar un bienvenido momento de reposo lírico". [59] Andrew Davis, en su libro sobre el estilo tardío de Puccini, señala que el aria de Lauretta y las dos interrupciones de los jóvenes amantes ( "Addio, speranza bella" ) mientras Schicchi reflexiona sobre el testamento, constituyen interrupciones en el estilo romántico, pronunciadas durante una larga secuencia de música no romántica. [63] Otra interrupción, tanto dramática como musical, es la proporcionada por la aparición del Doctor Spinelloccio. Las armonías disonantes del doctor contrastan marcadamente con la música de escena de Schicchi y simbolizan el lugar de Spinelloccio como un extraño a la acción dramática de la ópera. [64]
El historiador de la música Donald Jay Grout ha escrito que en esta ópera la habilidad cómica de Puccini "se ve en su forma más espontánea, incorporando suavemente todos los recursos armónicos característicos de su período posterior". [65] Greenfield comenta sobre la inventiva, la imaginación y la sincronización perfecta de la partitura. [66] Varios críticos han comparado a Gianni Schicchi con Falstaff de Verdi , ya que ambos son obras maestras de la comedia operística de compositores más habitualmente asociados con la tragedia. [59] [66] Ambos compositores tomaron en consideración las convenciones de la ópera cómica, eligieron un barítono para el papel principal, opusieron la historia de amor tenor-soprano a la oposición familiar al matrimonio y construyeron un engaño que permitió el final feliz. [67] Charles Osborne cita en particular el trío para tres voces femeninas, "Spogliati, bambolino" , como igual a cualquier cosa en Falstaff , "sus armonías exquisitas casi convierten a las mujeres poco atractivas en doncellas wagnerianas del Rin", y su melodía cadenciosa que recuerda a Rossini. . [61]
Aunque la partitura está completamente compuesta, dentro de la estructura general de la ópera hay varios números identificables: cuatro solos asignados a los tres personajes principales, un trío y un breve dúo de amor. Sólo " O mio babbino caro " de Lauretta , el solo más conocido, es separable de su contexto y puede cantarse como pieza de concierto. [55] [59]
A pesar de su popularidad como obra escénica, Gianni Schicchi no estuvo disponible como grabación hasta después de la Segunda Guerra Mundial, un descuido descrito por un crítico de Gramophone como "extraordinario". [68] Una de las primeras grabaciones, una transmisión transmitida por Turín Radio en 1950 dirigida por Alfredo Simonetto , fue elogiada por su animada presentación, pero el crítico Philip Hope-Wallace la consideró "una grabación demasiado tosca para ser muy recomendable". [69] Por el contrario, la grabación de 1958 bajo la dirección de Gabriele Santini , con un elenco que incluía a Tito Gobbi y Victoria de los Ángeles , todavía se discutía casi 50 años después como la interpretación clásica, con el canto de Gobbi a un nivel rara vez igualado. [70] Entre las grabaciones más recientes, se ha recomendado generalmente la del Trittico completo con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Antonio Pappano (1998). [70] [71] Actualmente hay numerosas grabaciones de vídeo disponibles. [72]
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite journal}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite journal}}: CS1 maint: unfit URL (link)campanas de tosca.
