La bohème ( en italiano : [ la boˈɛm ] ) es una ópera en cuatro actos, compuesta por Giacomo Puccini entre 1893 y 1895 con libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa , basado en Scènes de la vie de bohème ( 1851) de Henri Murger . [2] La historia se desarrolla en París alrededor de 1830 y muestra el estilo de vida bohemio (conocido en francés como « la bohème ») de una pobre costurera y sus amigos artistas.
El estreno mundial de La bohème tuvo lugar en Turín el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio , [3] dirigido por Arturo Toscanini, de 28 años . Desde entonces, La bohème se ha convertido en parte del repertorio estándar de la ópera italiana y es una de las óperas más representadas en todo el mundo. [4]
En 1946, 50 años después del estreno de la ópera, Toscanini dirigió una interpretación conmemorativa de la misma en la radio con la Orquesta Sinfónica de la NBC . Posteriormente, RCA Victor publicó una grabación de la interpretación en vinilo, cinta y disco compacto. Es la única grabación que se haya hecho de una ópera de Puccini por su director original.
La bohème también es conocida por ser la inspiración para el musical de Broadway Rent de Jonathan Larson . [5]
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Como se acredita en su página de título, el libreto de La bohème está basado en la novela de Henri Murger de 1851, Scènes de la vie de bohème , una colección de viñetas que retratan a jóvenes bohemios que vivían en el Barrio Latino de París en la década de 1840. Aunque a menudo se lo llama novela, el libro no tiene una trama unificada. Al igual que la obra de teatro de 1849 extraída del libro por Murger y Théodore Barrière , el libreto de la ópera se centra en la relación entre Rodolfo y Mimì, que termina con la muerte de ella. También como la obra, el libreto combina dos personajes de la novela, Mimì y Francine, en el único personaje de Mimì. Al principio de la etapa de composición, Puccini tuvo una disputa con el compositor Ruggero Leoncavallo , quien dijo que le había ofrecido a Puccini un libreto completo y sintió que Puccini debería ceder ante él. Puccini respondió que no tenía ni idea del interés de Leoncavallo y que, como había estado trabajando en su propia versión durante algún tiempo, sentía que no podía complacerlo abandonando la ópera. Leoncavallo completó su propia versión en la que Marcello fue cantado por un tenor y Rodolfo por un barítono. No tuvo tanto éxito como la de Puccini y ahora rara vez se interpreta. [6]
Gran parte del libreto es original. Las secciones principales de los actos dos y tres son invención de los libretistas, con sólo unas pocas referencias pasajeras a incidentes y personajes de Murger. La mayor parte de los actos uno y cuatro siguen el libro, uniendo episodios de varios capítulos. Las escenas finales de los actos uno y cuatro (las escenas con Rodolfo y Mimì) se parecen tanto a la obra como al libro. La historia de su encuentro sigue de cerca el capítulo 18 del libro, en el que los dos amantes que viven en la buhardilla no son Rodolphe y Mimì en absoluto, sino Jacques y Francine. La historia de la muerte de Mimì en la ópera se basa en dos capítulos diferentes del libro, uno que relata la muerte de Francine y el otro que relata la de Mimì. [2]
El libreto publicado incluye una nota de los libretistas en la que comentan brevemente su adaptación. Sin mencionar la obra directamente, defienden su fusión de Francine y Mimì en un solo personaje: "Chi può non confondere nel delicato profilo di una sola donna quelli di Mimì e di Francine?" ("¿Quién no puede confundir en el delicado perfil de una mujer la personalidad de Mimì y la de Francine?"). En ese momento, el libro era de dominio público, ya que Murger había muerto sin herederos, pero los derechos de la obra todavía estaban controlados por los herederos de Barrière. [7]
El estreno mundial de La bohème tuvo lugar en Turín el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio [3] y fue dirigida por el joven Arturo Toscanini . El papel de Rodolfo fue interpretado por Evan Gorga con Cesira Ferrani como Mimi, pero Gorga no pudo adaptarse a la alta tesitura y la música tuvo que ser transpuesta hacia abajo para él. [8] [9] La respuesta inicial del público en la primera representación fue moderada y las respuestas críticas fueron polarizadas. [10] A pesar de esta variada respuesta introductoria, la ópera rápidamente se hizo popular en toda Italia y pronto se montaron producciones por las siguientes compañías: Teatro di San Carlo (14 de marzo de 1896, con Elisa Petri como Musetta y Antonio Magini-Coletti como Marcello); Teatro Comunale di Bologna (4 de noviembre de 1896, con Amelia Sedelmayer como Musetta y Umberto Beduschi como Rodolfo); El Teatro Costanzi (17 de noviembre de 1896, con Maria Stuarda Savelli como Mimì, Enrico Giannini-Grifoni como Rodolfo y Maurizio Bensaude como Marcello); La Scala (15 de marzo de 1897, con Angelica Pandolfini como Mimì, Camilla Pasini como Musetta, Fernando De Lucia como Rodolfo y Edoardo Camera como Marcello); La Fenice (26 de diciembre de 1897, con Emilia Merolla como Mimì, Maria Martelli como Musetta, Giovanni Apostolu y Franco Mannucci como Rodolfo, y Ferruccio Corradetti como Marcello); Teatro Regio di Parma (29 de enero de 1898, con Solomiya Krushelnytska como Mimì, Lina Cassandro como Musetta, Pietro Ferrari como Rodolfo y Pietro Giacomello como Marcello); Ópera de París (13 de junio de 1898); y el Teatro Donizetti di Bergamo (21 de agosto de 1898, con Emilia Corsi como Mimì, Annita Barone como Musetta, Giovanni Apostolu como Rodolfo y Giovanni Roussel como Marcello). [11] [12]
La primera representación de La bohème fuera de Italia fue en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, el 16 de junio de 1896. La ópera se representó en Alejandría, Lisboa y Moscú a principios de 1897. El estreno en el Reino Unido tuvo lugar en el Theatre Royal de Manchester, el 22 de abril de 1897, en una presentación de la Carl Rosa Opera Company supervisada por Puccini. [13] Esta representación se realizó en inglés y estuvo protagonizada por Alice Esty como Mimì, Bessie McDonald como Musetta, Robert Cunningham como Rodolfo y William Paull como Marcello. [13] El 2 de octubre de 1897, la misma compañía realizó la primera puesta en escena de la ópera en la Royal Opera House de Londres y el 14 de octubre de 1897 en Los Ángeles para el estreno de la ópera en los Estados Unidos. La ópera llegó a la ciudad de Nueva York el 16 de mayo de 1898 cuando se representó en el Wallack's Theatre con Giuseppe Agostini como Rodolfo. [14] La primera producción de la ópera producida por la Royal Opera House se estrenó el 1 de julio de 1899 con Nellie Melba como Mimì, Zélie de Lussan como Musetta, Fernando De Lucia como Rodolfo y Mario Ancona como Marcello. [11]
La bohème se estrenó en Alemania en la Ópera Kroll de Berlín el 22 de junio de 1897. El estreno francés de la ópera fue presentado por la Opéra-Comique el 13 de junio de 1898 en el Théâtre des Nations . La producción utilizó una traducción francesa de Paul Ferrier y estuvo protagonizada por Julia Guiraudon como Mimì, Jeanne Tiphaine como Musetta, Adolphe Maréchal como Rodolfo y Lucien Fugère como Marcello. [11] El estreno checo de la ópera fue presentado por el Teatro Nacional el 27 de febrero de 1898.
La bohème siguió ganando popularidad internacional a principios del siglo XX y la Opéra-Comique por sí sola ya había representado la ópera cien veces en 1903. El estreno belga tuvo lugar en La Monnaie el 25 de octubre de 1900 con la traducción francesa de Ferrier y con Marie Thiérry como Mimì, Léon David como Rodolfo, Eugène-Charles Badiali como Marcello, escenografía de Pierre Devis, Armand Lynen y Albert Dubosq, y dirección de Philippe Flon. La Metropolitan Opera representó la obra por primera vez el 26 de diciembre de 1900 con Nellie Melba como Mimì, Annita Occhiolini-Rizzini como Musetta, Albert Saléza como Rodolfo, Giuseppe Campanari como Marcello y dirección de Luigi Mancinelli . [11] La bohème fue la última ópera interpretada en el edificio original de 1883 de la Ópera Metropolitana de Nueva York el 16 de abril de 1966, dirigida por George Schick . [15]
La ópera se representó por primera vez en Brasil en el Theatro da Paz de Belém el 21 de abril de 1900 con la soprano brasileña Tilde Maragliano como Mimì, Maria Cavallini como Musetta, Giuseppe Agostini como Rodolfo y Alessandro Modesti como Marcello. El director era Giorgio Polacco [16]
Al año siguiente, La bohème se presentó en el Teatro Amazonas de Manaus , Brasil, el 2 de julio de 1901, con Elvira Miotti como Mimì, Mabel Nelma como Musetta, Michele Sigaldi como Rodolfo y Enrico De Franceschi como Marcello. Pronto siguieron otros estrenos:
Puccini murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924 y la noticia de su muerte llegó a Roma durante una representación de La bohème . La ópera se interrumpió inmediatamente y la orquesta interpretó la Marcha fúnebre de Chopin para el atónito público. [18]
La primera producción de La bohème en el Festival de Salzburgo no tuvo lugar hasta julio de 2012. Sin embargo, ese festival no ha mostrado mucho interés en las óperas de Puccini, y solo ha tenido una producción de Tosca y otra de Turandot en toda su historia. [19]
A pesar de la popularidad de la ópera entre el público, Puccini ha sido objeto de la condescendencia de algunos críticos musicales que consideran que su música no es lo suficientemente sofisticada o difícil. [20] El compositor Benjamin Britten escribió en 1951: "Después de cuatro o cinco representaciones, nunca más quise escuchar La Bohème . A pesar de su pulcritud, me asqueó la baratura y el vacío de la música". [21]
En el desván de los cuatro bohemios (Nochebuena)
Marcello pinta mientras Rodolfo mira por la ventana. Se quejan del frío. Para calentarse, queman el manuscrito del drama de Rodolfo. Colline, el filósofo, entra tiritando y descontento por no haber podido empeñar algunos libros. Schaunard, el músico del grupo, llega con comida, vino y puros. Explica el origen de su riqueza: un trabajo con un excéntrico caballero inglés , que le ordenó tocar su violín para un loro hasta que se muriera. Los demás apenas escuchan su relato mientras preparan la mesa para comer y beber. Schaunard los interrumpe, diciéndoles que deben guardar la comida para los días venideros: esa noche todos celebrarán su buena suerte cenando en el Café Momus, y él pagará.
Los amigos son interrumpidos por Benoît, el propietario, que llega para cobrar el alquiler. Lo adulan y lo atiborran de vino. En su borrachera, comienza a alardear de sus aventuras amorosas, pero cuando también revela que está casado, lo empujan fuera de la habitación, sin el pago del alquiler, en un gesto de indignación moral cómica. El dinero del alquiler se divide para la velada en el Barrio Latino .
Marcello, Schaunard y Colline salen, pero Rodolfo se queda solo un momento para terminar un artículo que está escribiendo y promete reunirse pronto con sus amigos. Llaman a la puerta. Es una chica que vive en otra habitación del edificio. Su vela se ha apagado y no tiene cerillas; le pide a Rodolfo que la encienda. Se siente un breve desmayo y Rodolfo la ayuda a sentarse en una silla y le ofrece una copa de vino. Ella le da las gracias. Después de unos minutos, dice que está mejor y que debe irse. Pero cuando se da la vuelta para irse, se da cuenta de que ha perdido la llave.
La vela de ella se apaga con la corriente de aire y la de Rodolfo también se apaga; la pareja tropieza en la oscuridad. Rodolfo, ansioso por pasar tiempo con la muchacha, por la que ya se siente atraído, encuentra la llave y se la guarda en el bolsillo, fingiendo inocencia. Toma su mano fría ( Che gelida manina —"Qué mano tan fría") y le cuenta sobre su vida como poeta, luego le pide que le cuente más sobre su vida. La muchacha dice que se llama Mimì ( Sì, mi chiamano Mimì —"Sí, me llaman Mimì"), y describe su vida sencilla como bordadora. Impacientes, los amigos que esperan llaman a Rodolfo. Él responde y se da vuelta para ver a Mimì bañada por la luz de la luna (dúo, Rodolfo y Mimì: O soave fanciulla —"Oh, hermosa muchacha"). Se dan cuenta de que se han enamorado. Rodolfo sugiere quedarse en casa con Mimì, pero ella decide acompañarlo al Café Momus. Mientras se van, cantan sobre su nuevo amor.
Barrio Latino (misma noche)
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Una gran multitud, incluidos niños, se ha reunido con los vendedores ambulantes que anuncian sus productos (coro: Aranci, datteri! Caldi i marroni! —"¡Naranjas, dátiles! ¡Castañas calientes!"). Llegan los amigos; Rodolfo le compra a Mimì un sombrero a un vendedor, mientras que Colline compra un abrigo y Schaunard un cuerno. Los parisinos cotillean con los amigos y regatean con los vendedores; los niños de la calle claman por ver los productos de Parpignol, el vendedor de juguetes. Los amigos entran en el Café Momus.
Mientras los hombres y Mimì cenan en el café, Musetta, la antigua novia de Marcello, llega con su rico (y anciano) ministro de gobierno, Alcindoro, a quien está atormentando. Está claro que está cansada de él. Para deleite de los parisinos y vergüenza de su patrón, canta una canción atrevida (el vals de Musetta: Quando me'n vo' —"Cuando voy"), con la esperanza de recuperar la atención de Marcello. La estratagema funciona; al mismo tiempo, Mimì reconoce que Musetta realmente ama a Marcello. Para librarse de Alcindoro por un tiempo, Musetta finge que le aprieta un zapato y lo envía al zapatero para que le arregle el suyo. Alcindoro se va, y Musetta y Marcello se abrazan extasiados.
Los amigos reciben la cuenta, pero el bolso de Schaunard ha desaparecido y nadie más tiene dinero suficiente para pagar. El astuto Musetta hace que carguen toda la cuenta a Alcindoro. Se oye el sonido de una banda militar y los amigos se van. Alcindoro regresa con el zapato reparado en busca de Musetta. El camarero le entrega la cuenta y, estupefacto, Alcindoro se desploma en una silla.
En el peaje de la Barrière d'Enfer (finales de febrero)
Los vendedores ambulantes atraviesan las barreras y entran en la ciudad. Mimì aparece tosiendo violentamente. Intenta encontrar a Marcello, que vive en una pequeña taberna donde pinta carteles para el posadero. Le cuenta su dura vida con Rodolfo, que la abandonó la noche anterior, y los terribles celos de Rodolfo ( O buon Marcello, aiuto! —"¡Oh, buen Marcello, ayúdame!"). Marcello le dice que Rodolfo está dormido dentro y expresa su preocupación por la tos de Mimì. Rodolfo se despierta y sale a buscar a Marcello. Mimì se esconde y escucha a Rodolfo decirle primero a Marcello que la dejó por su coquetería, pero finalmente confesar que sus celos son una farsa: teme que ella esté siendo consumida lentamente por una enfermedad mortal (muy probablemente tuberculosis , conocida con el nombre genérico de "tisis" en el siglo XIX). Rodolfo, en su pobreza, puede hacer poco para ayudar a Mimì y espera que su pretendida crueldad la inspire a buscar otro pretendiente más rico ( Marcello, finalmente ).
Por su bondad hacia Mimì, Marcello intenta silenciarlo, pero ella ya lo ha oído todo. Sus llantos y toses revelan su presencia, y Rodolfo corre hacia ella. Se oye la risa de Musetta y Marcello va a averiguar qué ha sucedido. Mimì le dice a Rodolfo que lo deja y le pide que se separen amistosamente (Mimì: Donde lieta uscì —«De aquí se fue feliz»); pero el amor que se tienen es demasiado fuerte para que la pareja se separe. Como compromiso, acuerdan permanecer juntos hasta la primavera, cuando el mundo vuelva a la vida y nadie se sienta realmente solo. Mientras tanto, Marcello ha encontrado a Musetta y la pareja discute ferozmente por el coqueteo de Musetta (cuarteto: Mimì, Rodolfo, Musetta, Marcello: Addio dolce svegliare alla mattina! —«¡Adiós, dulce despertar por la mañana!»).
De nuevo en la buhardilla (unos meses después)
Marcello y Rodolfo intentan trabajar, aunque hablan principalmente de sus novias, que los han dejado y han encontrado amantes ricos. Rodolfo ha visto a Musetta en un hermoso carruaje y Marcello ha visto a Mimì vestida como una reina. Ambos hombres expresan su nostalgia (dúo: O Mimì, tu più non torni —"Oh Mimì, ¿no volverás?"). Schaunard y Colline llegan con una cena muy frugal y todos parodian comer un banquete abundante, bailar juntos y cantar, antes de que Schaunard y Colline participen en un duelo simulado.
Musetta aparece de repente; Mimì, que se había juntado con un rico vizconde tras dejar a Rodolfo en primavera, ha abandonado a su patrón. Musetta la encontró ese día en la calle, muy debilitada por su enfermedad, y Mimì le rogó a Musetta que la llevara ante Rodolfo. Mimì, demacrada y pálida, es ayudada a subir a una cama. Por un momento, siente que se está recuperando. Musetta y Marcello se van a vender los pendientes de Musetta para comprar medicinas, y Colline se va a empeñar su abrigo ( Vecchia zimarra - "Abrigo viejo"). Schaunard se va con Colline para que Mimì y Rodolfo pasen un tiempo juntos. Mimì le dice a Rodolfo que su amor por él es toda su vida (aria/dúo, Mimì y Rodolfo: Sono andati? - "¿Se han ido?").
Para deleite de Mimì, Rodolfo le regala el sombrero rosa que le compró y que ha conservado como recuerdo de su amor. Recuerdan la felicidad pasada y su primer encuentro, las velas, la llave perdida (Mimì confiesa juguetonamente que se había dado cuenta de que Rodolfo se la había guardado en el bolsillo). Mimì sufre un ataque de tos. Los demás regresan con un manguito para calentarle las manos y un licor para calmarle la tos. Mimì agradece gentilmente a Rodolfo por el manguito, que cree que es un regalo de él, le asegura que está mejor y se queda dormida. Musetta reza. Schaunard descubre que Mimì ha muerto. Rodolfo corre a la cama, llamando a Mimì con angustia. Solloza impotente mientras cae el telón.
La bohème está puntuada por:
La discografía de La bohème es extensa y cuenta con numerosas grabaciones destacadas, entre las que se incluyen la grabación de 1972 para Decca dirigida por Herbert von Karajan con Luciano Pavarotti como Rodolfo y Mirella Freni como Mimì (realizada antes de que Pavarotti se convirtiera en una superestrella internacional de la ópera), [25] y la grabación de 1973 para RCA Victor dirigida por Sir Georg Solti con Montserrat Caballé como Mimì y Plácido Domingo como Rodolfo, que ganó el premio Grammy de 1974 a la mejor grabación de ópera. La grabación de 1959 dirigida por Tullio Serafin con Renata Tebaldi como Mimì y Carlo Bergonzi se incluyó en la banda sonora de la película Moonstruck de 1987 .
La primera grabación de larga duración lanzada comercialmente fue probablemente la grabada en febrero de 1917 y publicada por el sello italiano La Voce del Padrone de HMV . [26] Carlo Sabajno dirigió la Orquesta y el Coro de La Scala con Gemma Bosini y Reno Andreini como Mimì y Rodolfo. Uno de los más recientes es el lanzamiento de Deutsche Grammophon de 2008 dirigido por Bertrand de Billy con Anna Netrebko y Rolando Villazón como Mimì y Rodolfo. [25]
Existen varias grabaciones con directores estrechamente asociados con Puccini. En la grabación de RCA Victor de 1946, Arturo Toscanini , que dirigió el estreno mundial de la ópera, dirige la Orquesta Sinfónica de la NBC con Jan Peerce como Rodolfo y Licia Albanese como Mimì. Es la única grabación de una ópera de Puccini por su director original. Thomas Beecham , que trabajó estrechamente con Puccini cuando preparó una producción de 1920 de La bohème en Londres, [27] dirigió una interpretación de la ópera en inglés lanzada por Columbia Records en 1936 con Lisa Perli como Mimì y Heddle Nash como Rodolfo. Beecham también dirige en la grabación de RCA Victor de 1956 con Victoria de los Ángeles y Jussi Björling como Mimì y Rodolfo.
Aunque la gran mayoría de las grabaciones están en el italiano original, la ópera ha sido grabada en varios otros idiomas. Entre ellos se incluyen: una grabación en francés dirigida por Erasmo Ghiglia con Renée Doria y Alain Vanzo como Mimì y Rodolfo (1960); [28] una grabación en alemán con Richard Kraus dirigiendo la orquesta y el coro de la Deutsche Oper Berlin con Trude Eipperle y Fritz Wunderlich como Mimì y Rodolfo (1956); y el lanzamiento de 1998 en el sello Chandos Opera en inglés con David Parry dirigiendo la orquesta filarmónica y Cynthia Haymon y Dennis O'Neill como Mimì y Rodolfo.
Enrico Caruso , quien estuvo estrechamente asociado con el papel de Rodolfo, grabó la famosa aria "Che gelida manina" en 1906. Esta aria ha sido grabada por casi 500 tenores en al menos siete idiomas diferentes entre 1900 y 1980. [29] En 1981, la compañía discográfica ANNA lanzó un conjunto de seis LP con 101 tenores diferentes cantando el aria.
En 1957, la viuda de Illica murió y sus papeles fueron donados al Museo de Parma. Entre ellos se encontraba el libreto completo de La bohème . Entonces se descubrió que los libretistas habían preparado un acto que Puccini decidió no utilizar en su composición. [30] Es digno de mención para explicar los comentarios celosos de Rodolfo a Marcello en el acto 3.
El "acto desaparecido" se sitúa en la línea temporal entre la escena del Café Momus y el acto 3 y describe una fiesta al aire libre en la casa de Musetta. Su protector se ha negado a pagar más alquiler por celos, y los muebles de Musetta se trasladan al patio para ser subastados a la mañana siguiente. Los cuatro bohemios encuentran en esto una excusa para una fiesta y organizan vino y una orquesta. Musetta le da a Mimì un hermoso vestido para que se lo ponga y le presenta a un vizconde. La pareja baila una cuadrilla en el patio, lo que provoca celos en Rodolfo. Esto explica su referencia en el acto 3 al "moscardino di Viscontino" (joven petimetre de un vizconde). A medida que se acerca el amanecer, los comerciantes de muebles retiran gradualmente las piezas para la subasta de la mañana.
Ruggero Leoncavallo compuso una ópera basada en el mismo material original, también titulada La bohème ; este episodio está incluido en el tratamiento de Leoncavallo que se estrenó en 1897.
En 1959, el compositor Bobby Worth adaptó " Musetta's Waltz " para la canción pop " Don't You Know? ", un éxito de Della Reese . [31] Anteriormente, se utilizó para otra canción, "One Night of Love". [6]
En 1969, en París, el pianista de free jazz estadounidense Dave Burrell grabó su La Vie de Bohème con un grupo de siete músicos europeos y estadounidenses. La música del doble LP es improvisada y experimental, pero el oyente puede discernir los temas de Puccini, así como el arco narrativo de la ópera completa. [32]
Rent , un musical de 1996 de Jonathan Larson , está basado en La bohème . Aquí los amantes, Roger y Mimi, se enfrentan al sida y progresan a través de la acción con canciones como "Light My Candle", que tiene una referencia directa a La bohème . [33] Muchos de los nombres de los personajes se conservan o son similares (por ejemplo, al personaje Angel se le da el apellido "Schunard"), y en otro punto de la obra, el compañero de habitación y mejor amigo de Roger, Mark, hace una referencia irónica a "Musetta's Waltz", que es un tema recurrente a lo largo del primer acto y se toca al final del segundo acto.
La ópera fue adaptada en un cuento corto en 1983 por el novelista VS Pritchett para su publicación por la Asociación de Ópera Metropolitana . [34]
Baz Luhrmann produjo la ópera para la Ópera de Australia en 1990 [35] con traducciones modernizadas de supertítulos y un presupuesto de solo 60 000 dólares australianos (130 545,17 dólares australianos en 2022). Se publicó un DVD del espectáculo teatral. Según Luhrmann, esta versión se ambienta en 1957 (en lugar del período original de 1830) porque "... [ellos] descubrieron que 1957 era una coincidencia muy, muy precisa para las realidades sociales y económicas de París en la década de 1840". [35] En 2002, Luhrmann volvió a presentar su versión en Broadway , la producción ganó dos premios Tony de seis nominaciones; por Mejor diseño escénico y Mejor diseño de iluminación, así como un premio especial, el Tony Honor for Excellence in Theatre. Esta interpretación es notable por ser el debut de Joe Jonas , quien interpretó a Oliver. [36] [37] [38] Para representar las ocho funciones semanales en Broadway, se utilizaron tres elencos de Mimìs y Rodolfos, y dos Musettas y Marcellos, en rotación. [39]
Robin Norton-Hale dirigió una nueva producción en el Cock Tavern Theatre , Kilburn, para OperaUpClose en diciembre de 2009. [40] [41] Para el segundo acto, todo el público y el elenco se trasladaron al pub, donde los clientes del pub actuaron como extras en la escena del Café Momus. En 2010, la producción se trasladó al Soho Theatre del West End y ganó un premio Laurence Olivier . [42]
Una producción de 2019 del teatro canadiense Against the Grain Theatre presentó un libreto traducido al inglés y transpuso la historia a un entorno urbano canadiense contemporáneo. [43] Esta producción realizó una gira por varias ciudades canadienses antes de que su producción en el Tranzac Club de Toronto fuera transmitida en vivo por CBC Gem el 13 de octubre. [43] La transmisión de CBC recibió dos nominaciones al premio Canadian Screen Award en la novena edición de los Canadian Screen Awards en 2021, por Mejor programa de artes escénicas y Mejor dirección en una película para televisión. [44]
