Jonathan David Larson (4 de febrero de 1960 - 25 de enero de 1996) fue un compositor, letrista y dramaturgo estadounidense más famoso por escribir los musicales Rent and Tick, Tick... Boom! , que exploró las cuestiones sociales del multiculturalismo , el trastorno por uso de sustancias y la homofobia . Recibió tres premios Tony póstumos y un premio Pulitzer póstumo por Drama for Rent .
Larson nació en Mt. Vernon, Nueva York, hijo de Nanette ( de soltera Notarius) [1] y Allan Larson [2] de White Plains, Nueva York , el 4 de febrero de 1960. [3] Su familia era judía. [4] Su abuelo, Bernard Isaac Lazarson, que nació en Rusia, cambió el apellido familiar de Lazarson. [5] A una edad temprana, Larson tocaba la trompeta y la tuba , cantaba en el coro de su escuela y tomó lecciones de piano. Sus primeras influencias musicales y sus músicos de rock favoritos incluyeron a Elton John , The Doors , The Who y Billy Joel , así como a los compositores clásicos del teatro musical, especialmente Stephen Sondheim . También amaba a Pete Townshend , The Police , Prince , Liz Phair y The Beatles . [6] Larson asistió a White Plains High School , donde también participó en la actuación, interpretando papeles principales en varias producciones, y se graduó en 1978. [7] Tenía una hermana, Julie.
Larson asistió a la Universidad Adelphi en Garden City, Nueva York , con una beca de cuatro años como actor, además de actuar en numerosas obras de teatro y teatro musical, graduándose en 1982 con una licenciatura en Bellas Artes . Larson dejó de actuar para centrarse en las composiciones. Durante sus años universitarios, comenzó a componer música, componiendo primero música para pequeñas producciones estudiantiles, llamadas cabarets, y más tarde la partitura de un musical titulado The Book of Good Love ( Libro de Buen Amor ), escrito por el jefe del departamento, Jacques Burdick. quien también fue el mentor universitario de Larson.
Como estudiante en la Universidad de Adelphi, Larson coescribió Sacrimmoralinority, un musical de cabaret con temática brechtiana y su primer musical, con David Glenn Armstrong. Se presentó por primera vez en la Universidad de Adelphi en el invierno de 1981. Después de que Larson y Armstrong se graduaron en 1982, lo rebautizaron ¡ Salvados! - Un musical inmoral sobre la mayoría moral. Se presentó durante cuatro semanas en Rusty's Storefront Blitz, un pequeño teatro en la calle 42 en Nueva York, Manhattan, y ambos autores ganaron un premio de escritura de ASCAP .
Después de graduarse, Larson participó en un programa de teatro de verano en el Barn Theatre de Augusta, Michigan , como pianista, lo que le permitió obtener una tarjeta Equity como miembro de la Actors' Equity Association .
En 1983, Larson planeó escribir una adaptación musical del libro de George Orwell Mil novecientos ochenta y cuatro , que planeaba producir en el año 1984; sin embargo, los herederos de Orwell le negaron el permiso. Luego, Larson comenzó el proceso de adaptar su trabajo en 1984 a una historia futurista propia, titulada Superbia . [8]
Superbia fue modificado muchas veces. En los primeros borradores, la historia, ambientada en el año 2064, seguía al personaje Josh Out, miembro de OUTLAND, una sociedad donde las emociones se borran de todos al nacer. Debido a complicaciones en el nacimiento, Josh mantuvo sus emociones y pasó su vida como inventor, buscando algo que pudiera despertar al resto de su familia y a la sociedad. Un día, Josh descubre una caja de música que tiene el poder de transmitir emociones a los demás miembros de OUTLAND. Conoce a Elizabeth In, una chica de su edad de INCITY, quien lo convence de difundir el poder de la caja de música. Josh viaja a INCITY, donde viven los IN. Los IN son las celebridades de esta sociedad que pasan sus días filmando sus vidas escritas y transmitiéndolas a los OUT como entretenimiento. En INCITY, Josh debe enfrentar las tentaciones de la fama para tener éxito en su misión. Cuando Larson terminó el borrador final del programa, era una pieza mucho más oscura que analizaba más profundamente el poder de las emociones y el apego de la humanidad a la tecnología. En esta versión, Josh ya estaba casado con Elizabeth al comienzo de la historia y ambos están OUT. Al igual que los otros OUT, Elizabeth es adicta a la tecnología y no puede amar de verdad. Cuando comienza la historia, Josh deja a Elizabeth para encontrar una vida mejor. Elizabeth despierta de su trance tecnológico y persigue a Josh. [9]
Superbia ganó el Premio a la Producción Richard Rodgers y la Beca de Desarrollo Richard Rodgers. [7] Sin embargo, a pesar de las actuaciones en Playwrights Horizons y una versión de concierto de rock producida por la amiga cercana y productora de Larson, Victoria Leacock, en Village Gate en septiembre de 1989, Superbia nunca recibió una producción completa. [8]
En la versión musical para tres personas de 2001 del monólogo de Larson TICK, TICK... BOOM, se incluyó el número de las 11 en punto de la versión de Comedia Musical de Superbia, "Come to your Senses". Otra canción de Superbia ("LCD Readout") se incluyó en el álbum de 2007 "Jonathan Sings Larson". En 2019, la canción "One of These Days", originalmente cantada por Josh cerca del comienzo de los primeros borradores de Superbia , se incluyó en el álbum " The Jonathan Larson Project ".
El 4 de febrero de 2022, "Sextet Montage" se lanzó en plataformas de streaming como sencillo. [10]
Su siguiente trabajo, finalizado en 1991, fue un "monólogo de rock" autobiográfico titulado 30/90 , que luego pasó a llamarse Boho Days y finalmente se tituló Tick, Tick... ¡Boom! Esta pieza, escrita únicamente para Larson con piano y banda de rock, se basó en sus sentimientos de rechazo provocados por la decepción de Superbia . El espectáculo se presentó fuera de Broadway en Village Gate en Greenwich Village y luego en el Second Stage Theatre en el Upper West Side . Ambas producciones fueron producidas por Victoria Leacock. El productor Jeffrey Seller vio una lectura de Boho Days y expresó interés en producir los musicales de Larson. Después de la muerte de Larson, la obra fue reelaborada en un musical teatral por el dramaturgo David Auburn y el arreglista y director musical Stephen Oremus . La versión teatral se estrenó fuera de Broadway en 2001 y fue protagonizada por Raúl Esparza como Larson, actuación por la que obtuvo un premio Obie . Desde entonces se ha producido en un teatro del West End . Una adaptación cinematográfica de tic, tic... ¡BOOM! , dirigida por Lin-Manuel Miranda y protagonizada por Andrew Garfield (en una actuación nominada al Premio de la Academia ) como Larson, con un guión reescrito por Steven Levenson se estrenó en Netflix el 12 de noviembre de 2021.
En 1992, Larson colaboró con sus colegas compositores y letristas Rusty Magee , Bob Golden, Paul Scott Goodman y Jeremy Roberts en Sacred Cows, que fue ideado y presentado a las cadenas de televisión como una antología semanal en la que cada episodio tomaba una historia bíblica o mitológica diferente y dándole un toque de celebridad de los 90. El proyecto fue archivado debido a conflictos de programación entre los cinco compositores, pero resurgió más de 20 años después en un artículo de seis páginas en Playbill . La demostración de Sacred Cows fue lanzada en iTunes. [11]
La influencia más fuerte de Larson en el teatro musical fue Stephen Sondheim , con quien mantuvo correspondencia y a quien ocasionalmente presentaba su trabajo para su revisión. Un tic, tic... ¡BOOM! La canción, llamada "Sunday", es un homenaje a Sondheim, quien apoyó a Larson, manteniéndose cerca de la melodía y la letra de la canción del mismo título de Sondheim, pero convirtiéndola de un manifiesto sobre arte en un lamento de camarero. Sondheim escribió varias cartas de recomendación para Larson a varios productores. Más tarde, Larson ganó el premio Stephen Sondheim. [12]
Además de sus tres piezas teatrales más importantes escritas antes de Rent , Larson también escribió música para JP Morgan Saves the Nation ; [13] numerosos números individuales; música para Barrio Sésamo ; música para los casetes de libros infantiles de An American Tail y The Land Before Time ; música para el editor de la revista Rolling Stone , Jann Wenner ; un musical llamado Mowgli ; y cuatro canciones para el vídeo infantil ¡Away We Go! , que también concibió y dirigió con su colaborador y compositor Bob Golden. Actuó en el musical Billy Bishop Goes to War de John MacLachlan Gray , protagonizado por su amigo cercano el actor Roger Bart . Por sus primeros trabajos, Larson ganó una subvención y un premio de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores y el Premio de Mención de la Fundación de Teatro Gilman & González-Falla . [14]
En 1988, el dramaturgo Billy Aronson quiso crear "un musical inspirado en La bohème de Giacomo Puccini , en el que el delicioso esplendor del mundo de Puccini sería reemplazado por la tosquedad y el ruido de la Nueva York moderna". [15]
En 1989, Aronson llamó a Ira Weitzman y le pidió ideas para colaboradores, y Weitzman le presentó a Larson a Aronson para que colaborara en el nuevo proyecto. A Larson se le ocurrió el título y sugirió trasladar el escenario del Upper West Side al Bajo Manhattan , donde Larson y sus compañeros de cuarto vivían en un apartamento deteriorado.
Rent comenzó como una lectura escenificada en 1993 en el New York Theatre Workshop , seguida de una producción de estudio que duró tres semanas un año después. Sin embargo, la versión que ahora es conocida en todo el mundo, resultado de tres años de colaboración y edición entre Larson, los productores y el director, no se presentó públicamente antes de la muerte de Larson, ya que éste murió el día antes de la primera presentación preliminar. El espectáculo se estrenó en el Off-Broadway según lo previsto. Según el intérprete principal Anthony Rapp , los padres de Larson, que de todos modos iban en avión para asistir al espectáculo, dieron su bendición para realizar el espectáculo a pesar de la muerte de Larson un día antes, y el elenco acordó que estrenarían el espectáculo simplemente cantándolo, todo mientras estaba sentado en tres mesas de utilería alineadas en el escenario. Pero cuando el espectáculo alcanzó su máxima energía " La Vie Boheme ", el elenco ya no pudo contenerse e hizo el resto del espectáculo como debía ser, menos el vestuario, para la aprobación de la multitud y de la familia Larson. Una vez finalizado el espectáculo, hubo un largo aplauso seguido de un silencio que finalmente se rompió cuando un miembro del público gritó "Gracias, Jonathan Larson". [dieciséis]
Rent cumplió con su participación planificada ante multitudes agotadas y se amplió continuamente. Finalmente se tomó la decisión de trasladar el espectáculo a un teatro de Broadway y se estrenó en el Nederlander Theatre el 29 de abril de 1996. [17] Además del New York Theatre Workshop , Rent fue producido por Jeffrey Seller , quien conoció a El trabajo de Larson cuando asistía a una presentación fuera de Broadway de Boho Days , y dos de sus amigos productores que también deseaban apoyar el trabajo, Kevin McCollum y Allan S. Gordon.
Por su trabajo en Rent , Larson recibió póstumamente el Premio Pulitzer de Drama , [14] el Premio Tony al Mejor Musical , el Premio Tony al Mejor Libro de un Musical y el Premio Tony a la Mejor Banda Sonora Original ; [18] el premio Drama Desk al mejor libro de un musical , el premio Drama Desk a la música destacada y el premio Drama Desk a la letra destacada ; el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York al Mejor Musical; el Premio Outer Critics Circle al Mejor Musical en la categoría Off-Broadway; y premios Obie por libro excepcional, letra excepcional y música excepcional.
Estaba previsto que el patrimonio de Larson ganara un tercio de la cantidad ganada por Rent . [19]
Larson murió en su casa en la madrugada del 25 de enero de 1996, a los 35 años, el día antes de la primera presentación previa fuera de Broadway de Rent . Una autopsia determinó que Larson murió a causa de una disección aórtica . [20] Su compañero de cuarto encontró su cuerpo en el piso de la cocina a las 3 a. m. [15] Larson había estado sufriendo fuertes dolores en el pecho , mareos y dificultad para respirar durante varios días antes de su muerte, pero los médicos del Cabrini Medical Center y St. El Hospital Vincent no pudo encontrar signos de disección aórtica incluso después de realizar una radiografía de tórax y un electrocardiograma , por lo que su condición fue diagnosticada erróneamente como influenza o estrés . [20] Un tribunal determinó que Larson "fue diagnosticado erróneamente en ambos hospitales" [19] y se resolvió una demanda por negligencia médica por una cantidad no revelada. Los investigadores médicos del estado de Nueva York concluyeron que Larson podría haber sobrevivido si la disección aórtica hubiera sido diagnosticada y tratada adecuadamente con cirugía cardíaca . [21] [22] Se ha especulado que Larson tenía síndrome de Marfan no diagnosticado , una afirmación promovida por la Fundación Nacional Marfan a instancias del Departamento de Salud del Estado de Nueva York . [23]
Rent se presentó en Broadway en el Nederlander Theatre desde su debut en abril de 1996 hasta el 7 de septiembre de 2008. [24] Es el undécimo espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway . Además, ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá, Brasil, Japón, Reino Unido, Australia, China, Singapur, Filipinas, México, Alemania, Polonia y por toda Europa, así como en otras localidades. En 2005 se estrenó una versión cinematográfica de Rent .
Después de su muerte, la familia y amigos de Larson fundaron la Jonathan Larson Performing Arts Foundation para otorgar subvenciones monetarias a artistas, especialmente compositores y escritores de teatro musical, para apoyar su trabajo creativo. Las becas Jonathan Larson ahora son administradas por American Theatre Wing , gracias a una donación financiada por la Fundación y la familia Larson. [25]
En diciembre de 2003, el trabajo de Larson fue entregado a la Biblioteca del Congreso . La colección incluye numerosos proyectos musicales, revistas, cabarets, canciones pop, danza y vídeo, tanto producidos como no producidos. [26]
Menos de tres años después de que Rent cerrara en Broadway, el espectáculo fue revivido fuera de Broadway en el escenario 1 de New World Stages, en las afueras del Theatre District . El espectáculo fue dirigido por Michael Greif, quien había dirigido las producciones originales. El programa comenzó con vistas previas el 14 de julio de 2011 y se inauguró el 11 de agosto de 2011.
Del 9 al 14 de octubre de 2018, Feinstein's/54 Below presentó The Jonathan Larson Project , un concierto de varias canciones inéditas de Larson. El espectáculo fue concebido y dirigido por Jennifer Ashley Tepper. Estaba protagonizada por George Salazar , Lauren Marcus , Andy Mientus , Krysta Rodríguez y Nick Blaemire. Ghostlight Records lanzó un CD del programa en abril de 2019. [27] [28]
Jonathan es interpretado por el actor Andrew Garfield en el drama musical biográfico Tick, Tick... ¡Boom! que se lanzó en el servicio de transmisión Netflix el 19 de noviembre de 2021. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, con grandes elogios por la dirección del director Lin-Manuel Miranda en su debut como director, la partitura y las secuencias musicales, y la actuación de Garfield. aclamación universal. Fue nombrada una de las mejores películas de 2021 por el American Film Institute y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Actor , al Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia y al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia (Garfield) en la 79ª edición de los Globos de Oro , ganando Garfield este último.
En memoria de Larson, en 1996, la familia Larson junto con la Jonathan Larson Performing Arts Foundation establecieron un premio en honor a los escritores y compositores emergentes de teatro musical. [29] En 2008, el American Theatre Wing adoptó y continuó el legado a través de las Becas Jonathan Larson, una donación en efectivo sin restricciones para ayudar en los esfuerzos creativos de los escritores y promover su trabajo. [25] Los ganadores notables de la subvención incluyen a Dave Malloy , Laurence O'Keefe , Nell Benjamin , Amanda Green , Joe Iconis , Pasek y Paul , Shaina Taub y Michael R. Jackson .
En la universidad, Larson salió con Victoria Leacock. [30] También salió con una bailarina durante cuatro años que a veces lo dejaba por otros hombres, aunque ella finalmente lo dejaba por una mujer. Estas experiencias influyeron en los aspectos autobiográficos de Rent .
Larson vivió y murió en un loft sin calefacción en el quinto piso del 508 de Greenwich Street, en la esquina de Greenwich Street y Spring Street en el Bajo Manhattan . Vivió con varios compañeros de cuarto a lo largo de los años, incluido Greg Beals, periodista de la revista Newsweek y hermano de la actriz Jennifer Beals . Durante un tiempo, él y sus compañeros de cuarto mantuvieron una estufa de leña ilegal debido a la falta de calefacción en su edificio.
Desde la primavera de 1985, cuando tenía 25 años, hasta el 21 de octubre de 1995, cuando renunció ya que Rent estaba siendo producido por el New York Theatre Workshop , Larson trabajó como camarero en el Moondance Diner los fines de semana y trabajó en la composición. y escribir musicales durante la semana. Mucha gente vino al restaurante para conocer a Larson. Participó en la redacción del manual del empleado. [31] En el restaurante, Larson conoció a Jesse L. Martin , quien era su aprendiz y luego interpretó el papel de Tom Collins en el elenco original de Larson's Rent .