Tick, Tick... Boom! (también estilizada como tick, tick... BOOM! ) es una película musical biográfica estadounidense de 2021dirigida por Lin-Manuel Miranda en su debut como director de largometrajes. Escrita por Steven Levenson , quien también se desempeña como productor ejecutivo, está basada en el musical teatral del mismo nombre de Jonathan Larson , una historia semiautobiográfica sobre Larson escribiendo un musical para ingresar a la industria del teatro. La película está protagonizada por Andrew Garfield como Larson, junto a Robin de Jesús , Alexandra Shipp , Joshua Henry , Judith Light y Vanessa Hudgens .
Tick, Tick... Boom! tuvo su estreno mundial en el AFI Fest el 10 de noviembre de 2021 y comenzó un lanzamiento limitado en cines dos días después, antes de transmitirse en Netflix el 19 de noviembre. La película recibió críticas positivas por la actuación de Garfield, la edición y la dirección de Miranda. Fue nombrada una de las mejores películas de 2021 por el American Film Institute y fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia en los 79.º Globo de Oro y Mejor Película en los 27.º Premios Critics' Choice . Por su actuación, Garfield ganó numerosos premios, incluido el Globo de Oro al Mejor Actor en una Película - Musical o Comedia , así como una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor .
En 1992, Jonathan Larson interpreta su monólogo de rock Tick, Tick... Boom! en el New York Theatre Workshop , acompañado por sus amigos Roger y Karessa. Describe un tictac constante que escucha en su cabeza y comienza a contar la historia de los eventos que lo llevaron a su 30 cumpleaños. Un narrador invisible explica que la película es la verdadera historia de Larson, "excepto las partes que Jonathan inventó".
A principios de 1990, Jonathan hace malabarismos con su trabajo en el Moondance Diner de SoHo mientras se prepara para un taller de su proyecto musical y apasionante Superbia . Siente la presión de tener éxito antes de cumplir los 30: con su cumpleaños a poco más de una semana de distancia, ve el taller como su última oportunidad.
Jonathan organiza una fiesta en casa con amigos, entre ellos su antiguo compañero de piso Michael, su novia Susan y sus compañeros camareros Freddy y Carolyn. Susan le cuenta a Jonathan sobre un trabajo como profesor en Jacob's Pillow y le pide que lo acompañe. Michael, que había dejado el teatro para dedicarse a una lucrativa carrera publicitaria, ve la oferta de Susan como una oportunidad para que Jonathan considere un futuro serio e invita a Jonathan a unirse a un grupo de discusión sobre publicidad en su empresa.
El productor de Jonathan, Ira, le pide que escriba una nueva canción para Superbia porque la historia lo necesita. Esto le preocupa, ya que su ídolo Stephen Sondheim le dijo lo mismo en un taller de composición hace unos años, pero no se le ocurre nada y solo tiene una semana.
La ansiedad de Jonathan por el taller y las ofertas de Michael y Susan se agrava cuando se entera por Carolyn de que Freddy, que es VIH positivo, ha sido hospitalizado. Decide priorizar el taller, lo que le genera problemas en su vida personal: Susan, frustrada por la indecisión de Jonathan y su obsesión por su carrera, rompe con él, y él enfada a Michael cuando sabotea deliberadamente el grupo de discusión. Michael lo acusa de desperdiciar el privilegio de tener una vida con la persona que ama (algo que Michael no puede hacer como hombre homosexual en medio de la crisis del SIDA ) por el bien de una carrera teatral económicamente inestable.
Después de recibir una llamada de aliento de su agente, Rosa, Jonathan intenta escribir la nueva canción la noche anterior al taller, pero se le corta la electricidad. Se dirige a una piscina para desahogar sus frustraciones antes de finalmente crear la nueva canción. En el taller hay amigos, familiares y profesionales de la industria, incluido Sondheim. Jonathan recibe elogios, pero ninguna oferta para producir Superbia . Rosa le da un baño de realidad: probablemente nunca se producirá debido al contenido y las necesidades de producción, por lo que debe intentarlo nuevamente con un programa completamente diferente, instándolo a escribir sobre lo que sabe.
Desalentado, Jonathan le ruega a Michael que le dé un trabajo en una empresa, pero Michael, que ha cambiado de opinión después de ver el taller, insta a Jonathan a continuar en el teatro musical, revelando que es VIH positivo. Al darse cuenta de que su obsesión profesional le ha costado a Susan y ha dañado su amistad con Michael, Jonathan deambula por Nueva York antes de encontrarse en el Teatro Delacorte . Encuentra un piano y reflexiona sobre su amistad con Michael y los sacrificios que debe hacer por su carrera. Él y Michael se reconcilian.
En la mañana del cumpleaños número 30 de Jonathan, Sondheim lo llama, felicitándolo y queriendo hablar más sobre Superbia, lo que le levanta el ánimo. Celebrando su cumpleaños en el Moondance Diner, se siente aliviado al saber que Freddy será dado de alta del hospital. Susan le regala un libro de partituras en blanco para ayudarlo en su carrera y se separan en términos amistosos. Ella narra que su próximo proyecto fue Tick, Tick... Boom! antes de volver a trabajar en un proyecto anterior, que se convirtió en Rent .
La narración de Susan revela que Larson murió de una disección aórtica repentina la noche anterior al inicio de las funciones de preestreno de Rent en el Off-Broadway. Ella lamenta que, aunque Rent le haya proporcionado a Larson el éxito que deseaba, nunca pudo experimentarlo por sí mismo ni pudo decir todo lo que quería en sus escritos. En 1992, Jonathan interpreta la última canción de Tick, Tick... Boom! mientras mira al futuro con optimismo.
El director artístico del New York Theatre Workshop, James C. Nicola, y Roger Bart aparecen acreditados como "comensales destacados" en el Moondance Diner en el fondo de la escena de apertura. Ambos conocían y trabajaban con el verdadero Larson: Nicola estaba a cargo del New York Theatre Workshop en el momento de los eventos de la película y ayudó a programar Rent , mientras que Bart era un amigo cercano y colaborador frecuente que contribuyó con los coros de la versión original de monólogo de rock de Tick, Tick... Boom!. El personaje "Roger", interpretado por Joshua Henry, está vagamente inspirado en Bart. [8] [5]
La canción "Sunday" cuenta con cameos de André De Shields , Bebe Neuwirth , Beth Malone , Brian Stokes Mitchell , Chita Rivera , Chuck Cooper , Howard McGillin , Joel Grey , Renée Elise Goldsberry , Phillipa Soo , Phylicia Rashad y Bernadette Peters . También presenta de forma destacada a Adam Pascal , Daphne Rubin-Vega y Wilson Jermaine Heredia como vagabundos sin hogar: los tres fueron miembros del elenco original de la producción de Broadway de Rent , que también fue escrita por Larson. [8] El vestuario de Rubin-Vega incluye un par de zapatos que usó en el escenario en la producción original de Rent y una sudadera con capucha negra que alguna vez perteneció a Larson. [9] La directora Miranda también hace un cameo como cocinera en el Moondance Diner durante la escena. [8]
La escena del taller de teatro musical incluye cameos de varios compositores y letristas de teatro establecidos como "compositores y letristas aspirantes", incluidos Alex Lacamoire , Amanda Green , Chad Beguelin , Jaime Lozano, Dave Malloy , Eisa Davis , Georgia Stitt , Grace McLean , Helen Park , Jason Robert Brown , Jeanine Tesori , Joe Iconis , Marc Shaiman , Matthew Sklar , Nick Blaemire , Quiara Alegría Hudes , Shaina Taub , Stephen Schwartz , Stephen Trask , el guionista Steven Levenson y Tom Kitt . [8] Blaemire interpretó anteriormente a Jonathan Larson en el renacimiento Off-Broadway de 2016 de Tick, Tick... Boom!. [ 8] Green, Beguelin, Malloy, Iconis, Sklar y Taub son todos destinatarios anteriores de la Beca Jonathan Larson para aspirantes a compositores. [10]
Varios miembros del grupo de improvisación de hip-hop de Miranda, Freestyle Love Supreme, tienen papeles a lo largo de la película: además de Aneesa Folds y Utkarsh Ambudkar , Shockwave y Andrew "JellyDonut" Bancroft aparecen en "No More", y Christopher Jackson aparece como mecenas en la presentación de Tick, Tick... Boom! del New York Theatre Workshop . [11] [8] El padre de Miranda, Luis A. Miranda Jr., aparece como conserje de un edificio en "No More". [8] Además, Janet Dacal , Kenita Miller, Eddy Lee y Jared Loftin aparecen como intérpretes en el taller de Superbia . Aunque Whitford interpreta a Sondheim en pantalla, Sondheim se expresa a sí mismo cuando deja un mensaje en el buzón de voz de Jonathan, como lo hace en el musical original. [8] La esposa de Miranda, Vanessa Nadal, da voz a "Deborah", la amiga de Susan que llama a Jonathan hacia el comienzo de la película sobre el equipo para el espectáculo de baile de Susan. [12] Anna Louizos , quien diseñó el decorado para la presentación Off-Broadway de 2001 de Tick, Tick... Boom!, y su esposa Robyn Goodman, quien coprodujo la presentación y era amiga del verdadero Larson, interpretan a Michelle y Gay respectivamente, las vecinas de Jonathan que asisten a su fiesta. [12] [7] Entre los miembros de la audiencia en la escena final están Scott Schwartz, el director de la producción Off-Broadway de 2001 de Tick, Tick... Boom!, y Julie Larson, la hermana de Larson. [8]
Anthony Rapp , Idina Menzel y Fredi Walker-Browne aparecen a través de imágenes de archivo de la producción original de Rent . También se utilizan imágenes de archivo de las producciones japonesa y cubana, estas últimas extraídas del documental Revolution Rent de 2019 .
Un cartel de utilería para el taller menciona a Jace Alexander , Michael Lindsay y Marin Mazzie como miembros del elenco. [13] Los tres conocieron y trabajaron con el verdadero Larson, Alexander a través de Naked Angels , Lindsay de sus días en la Universidad Adelphi y en varios talleres de Superbia , y Mazzie como miembro del elenco de Superbia y colaboradora en el acto de cabaret de ella y Larson "J. Glitz". [14] Sin embargo, no está claro si alguno de los artistas en el taller en pantalla en realidad están destinados a ser estos actores. Estas menciones podrían considerarse memoriales; para cuando se filmó esta película, Mazzie y Lindsay habían muerto, y aunque Alexander todavía estaba vivo, no había tenido una carrera profesional desde que se declaró culpable de los cargos relacionados con la pornografía infantil. [15]
Tick, Tick... Boom! comenzó como un monólogo de rock titulado 30/90 y más tarde Boho Days que Larson escribió entre 1989 y 1990 y se presentó por primera vez en el Second Stage Theater del 6 al 9 de septiembre de 1990. [16] Boho Days fue una obra semiautobiográfica que sigue a un compositor de teatro musical llamado "Jon" que intenta descubrir su próximo proyecto después de un taller fallido de su musical Superbia , basado en la propia experiencia de Larson al intentar poner en escena Superbia . [4] Larson más tarde lo reescribió en Tick, Tick... Boom! que presentó en el Village Gate en noviembre de 1991, y más tarde en los festivales "O Solo Mio" del New York Theatre Workshop en 1992 y 1993 antes de centrar su atención en Rent . [17] La pieza cambió significativamente en este período, ya que fue escrita en respuesta a eventos en la vida de Larson: el personaje de Susan cambió notablemente con cada iteración en función de la relación de Larson con su verdadera novia, Janet Charleston. La amiga y productora de Larson, Victoria Leacock Hoffman, recordó que la obra se volvió cada vez más pesimista a medida que Larson se sentía cada vez más frustrado con su carrera. [4]
Tras la muerte de Larson, Leacock Hoffman y Robyn Goodman contrataron al dramaturgo David Auburn para transformar la pieza solista en un musical para tres personas. Auburn reelaboró tanto la historia como la estructura de Tick, Tick... Boom!, aunque intentó conservar la escritura de Larson. Además de la adición de diálogos, una de las contribuciones más significativas de Auburn fue la trama del taller de Superbia (en todas las versiones del guion de Larson, el taller de Superbia tuvo lugar antes de los eventos del espectáculo). Este cambio, además de dar una sensación de progresión de la trama, también brindó la oportunidad de incluir la canción inédita "Come to Your Senses", que originalmente fue escrita para Superbia . [4] J. Collis, el autor de la historia oral Boho Days: The Wider Works of Jonathan Larson , describe los cambios de Auburn como una mejor estructura dramatúrgica del musical, cambiando el espectáculo de una historia sobre la lucha del artista (algo que el mentor de Larson, Sondheim, criticó por ser el monólogo de rock original, sintiendo que tal historia era exagerada) a una sobre tomar decisiones adultas y lidiar con las consecuencias. [4] Esta producción se presentó en Off-Broadway en el Jane Street Theatre en 2001 y es posiblemente la versión más familiar para el público. [4]
La productora Julie Oh se inspiró por primera vez para llevar Tick, Tick... Boom! a la pantalla después de ver a Lin-Manuel Miranda protagonizar la producción de 2014 en el New York City Center como parte de Encores !. Después de ver un artículo del New York Times de Miranda sobre cómo Tick, Tick... Boom! lo inspiró cuando vio la producción Off-Broadway en 2001, sintió que era importante que la historia se convirtiera en una película. Oh sintió que el único director que podría hacerlo era Miranda, quien inmediatamente expresó interés después de que ella se acercó a él. Oh y Miranda comenzaron conversaciones formales sobre la película mientras él estaba en Londres filmando Mary Poppins Returns . [18]
La película fue anunciada en julio de 2018 con la noticia de que Miranda haría su debut como director con la adaptación musical, con Imagine Entertainment y Julie Oh produciendo y Steven Levenson de Dear Evan Hansen escribiendo el guion. [19] Miranda, Levenson y Oh trataron el proceso como si estuvieran creando un musical, incluida la celebración de un taller secreto en el United Palace en Washington Heights el 16 de julio de 2018. Fue durante esta etapa que Andrew Garfield se unió al proceso, habiendo terminado su carrera en el renacimiento de Broadway de Angels in America el día anterior. El equipo estableció una fecha de inicio de producción para marzo de 2020, con el fin de darle tiempo a Miranda y Levenson para realizar la investigación y para que Garfield tomara una formación formal de canto y piano. [18] [20]
En junio de 2019, Netflix había adquirido la película, con Andrew Garfield como la principal opción para protagonizarla. [21] En enero de 2020, también se anunció que el coreógrafo Ryan Heffington trabajaría en la película. [22]
Para adaptar el musical al cine, Miranda y Levenson llevaron a cabo una importante cantidad de investigación propia. Esto incluyó entrevistas con amigos, familiares y colegas como Charleston, Roger Bart , Matt O'Grady (en quien se basa Michael) e Ira Weitzman. Tanto Weitzman como Bart se convirtieron en personajes de la película, interpretados por Jonathan Marc Sherman y Joshua Henry respectivamente, como resultado directo de estas conversaciones. [5] [23] La hermana de Larson, Julie, que fue productora de la película, disuadió a Miranda y Levenson de limpiar la imagen de Larson, diciéndoles que "eliminaran todas las verrugas. Consiguieran todo lo bueno". Bart recordó que Larson podía ser "un dolor de cabeza" cuando su trabajo no era recibido de la manera que él quería, pero era generoso con sus colaboradores una vez en la sala de ensayos. Esta idea influyó mucho en la interpretación de Larson en la película terminada. [24]
Miranda y Levenson también accedieron a los documentos de Jonathan Larson en la Biblioteca del Congreso , en los que existen los guiones originales y las cintas de demostración de Superbia , 30/90 , Boho Days y Tick, Tick... Boom!. [25] Se utilizaron escenas de estos guiones para crear nuevas escenas para la película: por ejemplo, una sección en la que Larson recordaba haber recibido comentarios de un hombre llamado "Robert Rimer" en un taller de teatro musical fue adaptada para la película, con "Rimer" reemplazado por el nombre real del hombre, Stephen Sondheim. En un borrador inicial, Larson escribió que el vestido verde de Susan fue un encargo realizado por una diseñadora de moda/camarera del Moondance Diner llamada Carolyn: esto llevó a la creación del personaje Carolyn, interpretado por Michaela Jaé Rodríguez, para la película. [26]
El guion presenta un recurso de encuadre vagamente inspirado en el guion de Auburn de Larson interpretando el monólogo con otros dos intérpretes, en este caso Roger y Karessa, el primero de los cuales está inspirado en el papel de Roger Bart como vocalista de fondo en las interpretaciones de Boho Days y Tick, Tick... Boom!. Como resultado de este recurso, ciertas canciones que son cantadas en el guion de Auburn por personajes de la narrativa son cantadas por Jonathan, Roger y Karessa, entrelazadas con el drama en pantalla. [4] [12] Según Levenson, Larson está contando la historia a una audiencia, y la mayor parte de la película tiene lugar dentro de su mente. [27] "Come to Your Senses" es un ejemplo de una canción que cambió debido a este recurso. En la producción de 2001 fue interpretada por la actriz que interpreta tanto a Susan como a Karessa, mientras que en la película se convirtió en un dueto entre Karessa y Susan con fines dramáticos. [25]
Dos canciones presentes en el guion de Auburn de 2001 fueron cortadas durante el proceso de escritura: "Sugar", que Jonathan y Karessa cantan mientras se unen por su amor por los Twinkies , y "See Her Smile", una canción cantada por Jonathan sobre su relación con Susan. [28] Sin embargo, Jonathan canta un riff de "Sugar" a Ira Weitzman en un momento de la película terminada. [27] [25] Una tercera canción, "Green Green Dress", fue filmada pero cortada durante la posproducción, y luego se subió al canal de YouTube de Netflix. [29]
Miranda y Levenson también añadieron tres canciones que estaban en versiones anteriores de Tick, Tick... Boom! pero que no estaban incluidas en el guion de Auburn: «Boho Days», «Play Game» y «Swimming». [29] En el caso de esta última, la canción había sido cortada por el propio Larson después de las actuaciones del espectáculo en 1990 y el público no la había escuchado en treinta años. [30] «Boho Days» fue el número de apertura original de Boho Days y anteriormente solo estaba disponible como pista adicional en la grabación del elenco de Off-Broadway de 2001, extraída de una cinta de demostración grabada por el propio Larson. [31] Al igual que Auburn lo había hecho en 2001 al incluir «Come to Your Senses», Miranda y Levenson utilizaron la película como una oportunidad para lanzar más de la banda sonora de Superbia , específicamente una canción titulada «Sextet», ya que la letra «Everyone will be there» encajaba temáticamente con las ansiedades de Larson sobre el taller. [28]
Se confirmó que Garfield protagonizaría en octubre con Alexandra Shipp , Vanessa Hudgens y Robin de Jesús uniéndose en noviembre de 2019. [32] [33] Joshua Henry , Judith Light y Bradley Whitford se unirían en enero de 2020. [34]
Jordan Fisher , que había protagonizado Rent: Live , debía aparecer en la película como un personaje llamado "Simon", pero debido a los retrasos de la película, su boda se programó para el mismo día en que se filmaría su escena, por lo que fue reemplazado por Noah Robbins . [35] [36] Sin embargo, la escena finalmente fue eliminada de la película. [37] El nombre de Fisher había aparecido en los anuncios de casting de la película, y los informes de prensa continuaron incluyéndolo a él y a Robbins como miembros del elenco incluso después del estreno de la película. [36] [38] [35]
Para prepararse para su papel como Sondheim, Whitford estudió entrevistas con él de la época en que se desarrolla la película. Observó que su actuación es algo más moderada, ya que describió a Sondheim casi como un "orangután" en su físico en las entrevistas. Para simplificar su actuación, pensaba en "una sonrisa torcida en una cama deshecha" antes de que las cámaras comenzaran a rodar, lo que sentía que era el elemento clave del físico que necesitaba. [39]
La fotografía principal comenzó según lo programado en marzo de 2020. [40] [41] Sin embargo, la producción solo filmó durante ocho días antes de que la pandemia de COVID-19 obligara a un cierre, y el último día de filmación tuvo lugar el 12 de marzo de 2020 afuera del apartamento real de Larson en 508 Greenwich Street. [18] [42] Durante la pausa, el elenco, el equipo y los productores mantuvieron reuniones semanales en Zoom , a las que se denominaba coloquialmente "Tick, Tick... Zooms!". [43] La producción se reanudó en septiembre de 2020 bajo estrictos protocolos de COVID, [44] y finalizó en noviembre de 2020. [45] Las filmaciones en locaciones incluyeron el Teatro Delacorte en Central Park para "Why", el Teatro Underground en el Abrons Arts Center (parte de Henry Street Settlement ) para la escena del taller de teatro musical, el Teatro LATEA en el Centro Cultural y Educativo Clemente Soto Vélez para el recital de danza de Susan, y los estudios de danza en Hunter College para el taller Superbia . [46] [47]
El canto en la película terminada es una mezcla de actores haciendo playback de pistas pregrabadas, regrabando sus voces en posproducción y cantando en vivo en el set, con la opción de usar una u otra dependiendo del entorno y el tono de la escena. En el caso de "Why", Garfield sintió que las emociones en la pista de reproducción pregrabada eran insuficientes, por lo que cantó la canción en vivo durante la filmación en el Teatro Delacorte en marzo. [46] Esta flexibilidad tuvo que limitarse después de que la producción se reanudara bajo los protocolos COVID, y el equipo limitó el canto en vivo solo a ciertos momentos. Miranda recordó un incidente en el que Garfield cantó espontáneamente en vivo por impulso durante uno de los primeros días de rodaje bajo los nuevos protocolos, lo que llevó a Miranda a ser regañada por el Monitor de Cumplimiento de COVID de la película. [46] "Boho Days" fue uno de los pocos números musicales filmados con canto en vivo durante este período: todos los actores en la escena tuvieron que ponerse en cuarentena durante 14 días para poder filmarlo. [46]
La película incluye una serie de referencias, tanto visuales como auditivas, al trabajo posterior de Larson, Rent : además de los cameos de Pascal, Rubin-Vega y Heredia, Jonathan llama a Michael "pookie" en varias escenas, el Cat Scratch Club aparece de fondo en "Play Game", y Jonathan toca "One Song Glory" en su teclado en un momento. [48] El equipo esperaba incluir más ubicaciones asociadas con Rent , como Tompkins Square Park y el Life Cafe en East Village, pero las restricciones de COVID hicieron que la mayoría de estas escenas se trasladaran al restaurante. [49] El montaje del taller Superbia de la película consiste en imágenes de los actores haciendo playback de una lista de reproducción compilada por Miranda, que incluye canciones de American Idiot y Hair : la última canción de la lista de reproducción fue " Seasons of Love ". [50]
Durante el rodaje a finales de 2020, se filtraron rumores de que Garfield iba a hacer una aparición de regreso como Spider-Man/Peter Parker en la próxima película de Spider-Man, que entonces no tenía nombre . Miranda se acercó a Garfield en el set para preguntarle si estaba en ella, a lo que Garfield, nervioso, dio una negación poco convincente. Miranda se alejó de la conversación pensando que Garfield tendría que mejorar en la mentira: Garfield más tarde se hizo conocido por sus repetidas negaciones de que estuviera en Spider-Man: No Way Home durante la gira de prensa de Tick, Tick... Boom!. [ 51]
Los diseñadores de producción de la película recrearon minuciosamente tanto el Moondance Diner como el antiguo apartamento de Larson en 508 Greenwich Street. En este último caso, el equipo tuvo acceso a imágenes del apartamento filmadas por el propio Larson con fines de seguro, apenas dos semanas antes de su muerte. Estas imágenes les permitieron identificar las posiciones exactas de los objetos, algunos de los cuales en realidad fueron obtenidos para decorar el set. [43] Las estrellas originales de Rent , Adam Pascal , Daphne Rubin-Vega y Wilson Jermaine Heredia, visitaron el set del apartamento mientras filmaban sus cameos para "Sunday" por invitación de Miranda. Lo describieron como una experiencia surrealista, ya que los tres se habían reunido en el apartamento real durante el desarrollo de Rent . Heredia describió el set como una sensación de "embrujo", señalando "... no era el apartamento [de Jonathan Larson]; él nunca estuvo en ese lugar, pero no escatimaron ningún detalle para que pareciera su lugar". [52]
El equipo también tuvo acceso a ocho años de material de archivo Betacam filmado por la amiga de Larson, Victoria Leacock Hoffman, que era hija de un cineasta de documentales y filmó las actuaciones de Larson y su vida. [43] Este metraje se recreó en la película utilizando una Betacam real cuando los intentos de recrear la apariencia a través de efectos visuales no funcionaron. [43] El personaje secundario Donna, interpretado por Lauren Marcus , está basado en Hoffman y generalmente se lo ve en la película siguiendo a Jonathan con una cámara. [7] El equipo era consciente del papel que jugó New York Theatre Workshop en el desarrollo de Larson como artista, e inicialmente planeó recrear el interior en un estudio sonoro al estilo de Moondance Diner y 508 Greenwich, ya que el teatro real estaba reservado durante el período de producción inicial. Sin embargo, debido a la pandemia, el teatro estaba disponible cuando se reinició la producción, lo que les permitió filmar en el mismo escenario en el que Jonathan Larson había realizado Tick, Tick... Boom! 30 años antes. [53]
Al dirigir las secuencias musicales de la película, Miranda se inspiró mucho en su experiencia trabajando con Jon M. Chu en la adaptación cinematográfica de su musical In the Heights , es decir, equilibrando un enfoque realista frente a permitir que las secuencias musicales existieran en la cabeza de Jonathan. [46] La directora de fotografía Alice Brooks destacó "Sunday" y "Swimming" como dos secuencias particularmente desafiantes, ya que las dos existen en la cabeza de Larson más que otras canciones de la película. Las escenas fueron conceptualizadas entre Miranda, Brooks, Levenson, el asistente de dirección, el artista del guion gráfico y el diseñador de producción en un proceso colaborativo similar al teatro, basado en hacer descubrimientos en cada paso. Para "Swimming", a Miranda se le ocurrió la idea de que el "30" en el fondo de la piscina se convirtiera en una clave de sol, y así el piso de la piscina se convirtiera en partitura, durante una visita de exploración a la piscina con Brooks. [43] La piscina, que se encuentra en el Centro de Recreación Tony Dapolito en West Village, fue elegida debido a su parecido con la que se describe en la letra de "Swimming": fue solo durante el rodaje que los diseñadores y el equipo creativo se enteraron de que esta era la piscina real que frecuentaba Larson. [54] Aunque a David Armstrong se le atribuye el mérito de ser el doble de natación de Andrew Garfield, Garfield realizó toda la natación en la película él mismo: su padre, Richard Garfield, es el entrenador en jefe del Guildford City Swimming Club y lo había entrenado en el pasado. Miranda recordó que Armstrong se volvió hacia él después de ver a Garfield nadar y declaró: "No puedo nadar tan rápido". Originalmente, se suponía que el mayor de los Garfield haría un cameo como el hombre al que Jonathan intenta adelantar en la piscina, pero no pudo venir a Nueva York para el rodaje debido a los retrasos de la película por COVID. [12] [30]
Para "Sunday", que parodia el final del Acto 1 del mismo nombre de Sunday in the Park with George de Sondheim , el equipo preparó la secuencia como un contraste deliberado con el aspecto del resto de la película, ya que es el "sueño más salvaje" de Larson. Esto incluyó la idea de convertir el Moondance Diner en un escenario de proscenio bajando el frente y sobreexponiendo el metraje para que pareciera una pintura, especialmente con la transición a un aspecto puntillista al final de la canción. [43] La canción solo había sido interpretada por el propio Larson durante su vida, por lo que Miranda quería representar el "coro de ensueño" de Larson para la secuencia fundamental. [55] Esto incluyó a los actores que lo inspiraron, particularmente Peters para su papel en Sunday in the Park with George , pero también a sus futuros colaboradores en Pascal, Rubin-Vega y Heredia, así como a miembros del elenco de programas que Miranda considera "descendientes directos" del trabajo de Larson: Malone aparece vestido como Big Alison de Fun Home , mientras que Goldsberry y Soo visten los colores y hacen la pose de las hermanas Schuyler del propio Hamilton de Miranda . [52] Miranda también reclutó a Michael Starobin , quien orquestó Sunday in the Park with George , para lograr el sonido de la parodia de Sondheim. [56] La escena se filmó bajo estrictos protocolos de COVID, particularmente para algunos de los actores mayores. El cameo de Miranda en la escena fue escrito para Chip Zien y Joanna Gleason , quienes protagonizaron el elenco original de Broadway de Into the Woods de Sondheim , pero las restricciones de COVID les impidieron aparecer. [55]
Andrew Weisblum fue el editor inicial de la película hasta la primera proyección de desarrollo. Debido a los retrasos de la película por el COVID, tuvo que irse para trabajar en La ballena de Darren Aronofsky y fue reemplazado por Myron Kerstein. El montaje original de Miranda duraba 2 horas y 20 minutos, mientras que él prefería que la película durara menos de dos horas. [29]
La película originalmente comenzaba con una secuencia centrada en Jonathan caminando ansiosamente detrás del escenario antes de la actuación de Tick, Tick... Boom!. Esto se cortó en gran parte porque se decidió que la apertura de la película debía ser sobre quién era Larson, en lugar de las ansiedades del personaje Jonathan. Las imágenes de esta apertura eliminada están presentes en el avance inicial de la película. [57] La primera escena en el restaurante durante "30/90" originalmente era una escena diferente con Michael y Jonathan empacando las cosas de Michael en su apartamento. Durante la preparación para las nuevas grabaciones, Kerstein presentó la escena en el restaurante para que la secuencia pudiera presentar a los personajes de Freddy y Carolyn, minimizando el tiempo necesario más adelante en la película: se alarmó cuando Levenson y Miranda filmaron una escena de cuatro páginas en respuesta, aunque se sintió aliviado al saber que estaban abiertos a cortar el diálogo si era necesario. [57]
Una pregunta que surgió durante la posproducción fue cómo abordar la muerte del verdadero Jonathan Larson. David Auburn había evitado intencionalmente hacerlo para la producción de 2001, sintiendo que tal movimiento abarataría el efecto de la historia en el escenario. Incluso había llegado tan lejos como para eliminar las líneas que Larson escribió sobre sentir que su corazón explotaría, ya que sintió que serviría para distraer a los miembros de la audiencia que asumió que conocían las circunstancias de la muerte de Larson. [4] Sin embargo, Miranda, Weisblum y Kerstein se dieron cuenta de que, con el paso del tiempo, había más miembros de la audiencia que no estaban familiarizados con Larson y que necesitarían ponerse de acuerdo con los cineastas sobre su "tictac del reloj". [58] Del mismo modo, necesitarían el contexto no solo de la muerte de Larson, sino también de su legado a través de su espectáculo más conocido, Rent . Miranda no quería que esta información se transmitiera a través del texto en pantalla al final, a pesar de que Kerstein bromeó diciendo que esto es tradicional incluso en las películas biográficas aclamadas por la crítica. Miranda argumentó que ese método era demasiado obvio y que la información debía incorporarse a la película de manera natural. El equipo finalmente se decidió por un estilo documental que combina narración, material de archivo y material Betacam recreado, lo que Kerstein describió como el "punto de partida" de la película y, por lo tanto, permitió que la información fuera una parte efectiva de la narrativa de la película. [57]
El cameo vocal de Sondheim (un concepto que se traslada de las producciones del musical original) surgió cuando pidió reescribir su mensaje de correo de voz después de ver la película, ya que sintió que no diría lo que se había escrito originalmente. Sin embargo, en este punto de la producción, Whitford no estaba disponible para volver a grabar la línea, por lo que Sondheim se ofreció a grabarla él mismo. [59] El cameo fue la última aparición cinematográfica de Sondheim antes de su muerte el 26 de noviembre de 2021.
Uno de los cortes más controvertidos de la película fue la eliminación del número musical "Green Green Dress". [60] En la versión teatral, la canción es un dueto entre Jonathan y Susan cantando sobre su amor mutuo a través del vestido verde que usa Susan, mientras que en la película suena como una versión de R&B interpretada por Joshua Henry sobre una escena de los dos haciendo el amor. La canción fue filmada como un número completamente coreografiado, pero Miranda descubrió que ralentizaba el ritmo de la película. Aunque se mostró reacio a cortarlo, sintió que era necesario eliminarlo ya que era la única canción en la que no ocurre ninguna historia. Miranda no quería perder por completo la canción, de ahí la presencia de la versión, y la versión de Garfield y Shipp se incluyó en los créditos finales y en la banda sonora. [29] A raíz de la demanda de los fanáticos, la escena eliminada se publicó en las redes sociales el 17 de marzo de 2022 para celebrar el Día de San Patricio . [61]
Margaret Hall, que escribe para TheaterMania , observó que la mayoría de las canciones de la película se presentan como música diegética , una parte del mundo de la película, mientras que "Green Green Dress" es uno de los pocos números que no es diegético, donde los personajes no necesariamente saben que están cantando. Si bien el corte final incluye números no diegéticos como "No More" y "Swimming", a diferencia de esas canciones, "Green Green Dress" no ofrece información nueva sobre los personajes que la cantan, ni ofrece mucha más información sobre la relación de Jonathan y Susan de lo que ya se presenta. Uno de los principales elementos de la trama de la película es que Jonathan está tan concentrado en su carrera que no puede mantenerse en la misma página que Susan, lo que se logra porque Susan no tiene un solo durante la mayor parte de la película: uno de sus duetos con Jonathan, "Therapy", en cambio, se convierte en una interpretación diegética de Jonathan y Karessa que contrasta con la discusión de la vida real de la pareja. La eliminación de "Green Green Dress" sirve para finalizar esta desconexión, ya que Susan nunca canta un solo en una canción hasta "Come to Your Senses", y en este caso es puramente en la cabeza de Jonathan. Hall concluyó que la eliminación de "Green Green Dress" fue un ejemplo de uno de los muchos cambios en Tick, Tick... Boom! que mostraron la capacidad del equipo de producción para involucrarse con el cine como medio en lugar de producir una adaptación directa del escenario a la pantalla. [60]
El monólogo rock original Tick, Tick... Boom! es una obra semiautobiográfica: deriva de la vida de Larson, pero los hechos descritos están parcialmente ficticios. Si bien la película afirma que el personaje de "Jon" es Jonathan Larson (solo confirmado vagamente en el musical original) e incluye una investigación adicional significativa realizada por Levenson y Miranda, el guion alude al hecho de que hay partes de la historia que "Jonathan inventó". [12]
La banda sonora de Tick, Tick... Boom! fue lanzada en streaming/digital el 12 de noviembre de 2021 por Masterworks Broadway el mismo día del estreno en cines de la película. Se lanzó un CD físico el 3 de diciembre de 2021. Todas las canciones de Jonathan Larson en la película fueron producidas por Alex Lacamoire , Bill Sherman y Kurt Crowley (quien hace un cameo en la película como el pianista de ensayo de Superbia , Francis). Las canciones fueron mezcladas por Greg Wells y la música supervisada por Steven Gizicki. [65] "30/90" fue lanzada en streaming el 5 de octubre de 2021. [66] "Louder Than Words" también fue lanzada como sencillo junto con la fecha de reserva del álbum el 22 de octubre de 2021. [67]
Levenson y Miranda sintieron que era importante que la película apareciera con el crédito "banda sonora de Jonathan Larson" y por eso buscaron muchas canciones de los archivos de la Biblioteca del Congreso, incluidas varias que nunca habían recibido un lanzamiento oficial. [29] [68] Esto incluye tres canciones de Superbia que no están incluidas en la banda sonora: "Ever After" (usada para subrayar la reunión del grupo de discusión), "LCD Readout" y "Sextet". [12] Kurt Crowley lanzó un arreglo en solitario de esta última con Joshua Henry durante la pausa inducida por COVID en la producción de la película. [69] Después de una considerable demanda de los fanáticos, el recién titulado "Sextet Montage" se lanzó como sencillo el 4 de febrero de 2022 en honor a lo que habría sido el 62 cumpleaños de Larson. [70]
Una canción llamada "Debtor Club" subraya la escena de Jonathan invitando a varios profesionales de la industria a su lectura. [12] Esta fue una canción escrita originalmente para Boho Days , descrita como una " pista al estilo de Tears-for-Fears " que fue reemplazada por "No More". [4] La película también incluye tres canciones independientes de Larson: "Rhapsody", que suena de fondo en el recital de baile de Susan y en los créditos de la película; "Out of My Dreams" versionada por Veronica Vazquez , que se puede escuchar cuando Jonathan se encuentra con Susan en el techo; y "It Only Takes a Few", versionada por The Mountain Goats , que suena en los créditos. [12] De estos, solo "Out of My Dreams" y "It Only Takes a Few" fueron lanzados en la banda sonora de la película. [65] Además, un jingle rechazado de CNN que Larson escribió suena de fondo en el viaje en auto de Jonathan y Michael. [68] Se hace referencia a la canción cortada "Sugar" cuando Jonathan le canta un riff de la misma a Ira Weitzman. [27]
Como un huevo de Pascua, Jonathan toca la melodía de apertura de "One Song Glory" de Rent en un momento de la película. [71]
El 10 de junio de 2021, se lanzó en línea el primer tráiler de la película, lo que confirma que la película se lanzaría en Netflix y en cines selectos a fines de 2021. [72] Tuvo su estreno en Los Ángeles en el AFI Fest el 10 de noviembre de 2021, como la película de la noche de apertura del festival, y su estreno en Nueva York en el Schoenfeld Theatre . [73] Se lanzó en un lanzamiento limitado el 12 de noviembre de 2021, antes de su lanzamiento en streaming en Netflix el 19 de noviembre de 2021. [74]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 88% basada en 217 reseñas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Tick, Tick... BOOM! hace magia musical a partir de una historia centrada en el proceso creativo, una hazaña impresionante para el director debutante Lin-Manuel Miranda". [75] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100, basada en 44 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [76]
La película fue elogiada universalmente por su adaptación del musical original, con Jackson McHenry de Vulture destacando el elenco expandido y la representación del mundo del espectáculo. [77] Las actuaciones de Garfield y de Jesús fueron particularmente elogiadas, debido a la sorprendente habilidad musical de Garfield y el papel protagónico de De Jesús en una película después de trabajar principalmente en teatro. Jessica Derschowitz de Entertainment Weekly denominó a la película un "tótem de las emociones y las pruebas de hacer arte, con todos los sacrificios y la empatía que requiere", y también la elogió como un tributo a Larson. [78] El debut como director de Miranda también fue elogiado, particularmente debido al desafío de adaptar el material. Peter Debruge de Variety señaló que a pesar de la conexión personal de Miranda con la historia de Larson, su dirección parecía desprovista de ego y puramente enfocada en centrar a Larson. [79]
La elección de la película de contextualizar la carrera y el legado de Larson a través de los libros de estilo documental fue criticada incluso por los críticos positivos. McHenry señaló que redujo a Larson a su trabajo más exitoso y que la película era más fuerte cuando el personaje contaba su historia. [77] McHenry también señaló que, al igual que Rent , Tick, Tick... Boom! ve la crisis del SIDA desde la perspectiva de un hombre heterosexual que no contrajo la enfermedad, y aunque la adaptación cinematográfica amplía su visión de la crisis, el gesto se siente incompleto. [77]
El cineasta Rob Marshall , que trabajó con Miranda en las películas de Disney Mary Poppins Returns (2018) y La Sirenita (2023), elogió la película, calificándola de "asombroso debut como director" y diciendo que estaba "impresionado por lo auténtica, original y profundamente personal que es la película. Claramente, Lin conecta intensamente con la urgencia, la frustración, la pasión, la lucha y la angustia del proceso creativo de Jonathan Larson. Lo sientes en cada fotograma". [80]
En 2023, ocupó el puesto número 38 en la lista de Time Out de "Las 40 mejores películas musicales de todos los tiempos", y escribió que, si bien no es para todos, la película es "un punto de entrada ideal para los escépticos". [81] También ocupó el puesto número 15 en la lista de Screen Rant de "Los 35 mejores musicales de todos los tiempos". [82] Parade lo clasificó en el puesto número 36 en su lista de los "67 mejores musicales cinematográficos de todos los tiempos", y lo calificó como la "instantánea más vigorizante de la lucha que todo lo consume de un creativo desde la obra maestra en capas de Brad Bird , Ratatouille ". [83]
Julia Delbel, que escribe para ComingSoon.net , observó que en un año de estrenos de películas musicales en el que se vieron películas como In the Heights , Dear Evan Hansen y West Side Story , Tick, Tick... Boom! se destacó por generar un revuelo considerable, mientras que las otras películas tuvieron problemas en la taquilla. Sugirió que el efecto continuo de la pandemia en la asistencia a las salas de cine fue el culpable, y señaló la popularidad de Encanto de Miranda después de su lanzamiento en Disney+ después de un rendimiento inferior en la taquilla, con el estado de Tick, Tick... Boom! como un lanzamiento en streaming que lo hace más accesible para su audiencia. [84] Entre su estreno y junio de 2023, la película totalizó 1,4 millones de horas vistas. [85]