Peter Hess Stone (27 de febrero de 1930 - 26 de abril de 2003) fue un guionista y dramaturgo estadounidense. Stone es quizás mejor recordado por el público en general por los guiones que escribió o coescribió a mediados de la década de 1960, Charade (1963), Father Goose (1964) y Mirage (1965).
Peter Hess Stone nació en Los Ángeles de padres judíos. [1] Su madre, Hilda (de soltera Hess), era escritora de cine, y su padre, John Stone (nacido Saul Strumwasser), [ cita necesaria ] era guionista y productor de cine. [2] Hilda era una judía bávara de Bamberg , pero nació en México (su padre esquivó el servicio militar obligatorio en la década de 1870) y vivió allí durante cinco años con su familia hasta que todos los extranjeros fueron expulsados durante la Revolución Mexicana de 1910 . Stone tenía un hermano mayor, David, que era un veterano de la Segunda Guerra Mundial y servía en la Marina de los EE. UU . [3]
Cuando Stone tenía 15 años, sus padres lo llevaron a ver Mexican Hayride [3] protagonizada por Bobby Clark en el Hazard's Pavilion . Stone vio a Clark arrojar su sombrero a un perchero a 30 metros de distancia y, en ese momento, supo que quería trabajar en teatro. [4]
Se graduó de la Escuela Secundaria Universitaria de Los Ángeles , Bard College a partir de 1947, y obtuvo una maestría de la Escuela de Drama de Yale . [3] Mientras estaba en Bard, Stone escribió dos obras de teatro que fueron producidas y representadas en la escuela. [5]
Después de que Stone se graduó como Bard, su madre (aún casada) se fugó a París con un agente literario húngaro (también casado) llamado George Marton. [3] [6] Mientras estaban en París, ambos resolvieron sus divorcios y se casaron. Stone describe esto como "se me ocurrió una gran oportunidad a través de lo que debería haber sido emocionalmente desgarrador, pero no lo fue", afirmando que su madre odiaba Hollywood y finalmente era feliz. Después de visitarlos a finales de la década de 1940, Stone vivió en París y sus alrededores durante unos trece años.
Stone trabajó para CBS mientras estaba en el extranjero, como escritor de radio y locutor de noticias. También realizó artículos de televisión sobre temas como la carrera de caballos del Arco de Triunfo, el Festival de Cine de Cannes y la boda de la Princesa Grace. "Estaba recibiendo una educación sentimental y dejando que Hollywood me contagiara", dijo más tarde. [7] Poco después de esto, Stone se casó con Mary Hanley. [3]
Durante este tiempo, Stone vendió su primer guión a Studio One en 1956, "A Day Before Battle". [8]
En 1953, Stone vio una obra de Jean Paul Sartre llamada Kean , adaptada de la obra de Alexandre Dumas basada en la vida de Edmund Kean . El cantante y actor de Broadway Alfred Drake estaba interesado en convertir a Kean en un musical, hasta el punto de que su agente (que también era agente de Stone) se convirtió en productor. [3] Stone firmó en diciembre de 1960. [9]
El 2 de noviembre de 1961, Kean se estrenó en Broadway, con música y letra de Robert Wright y George Forrest , y Stone como dramaturgo. Dudaba en escribir para un musical, aunque los amaba y los veía: "No me veía haciendo eso... y entonces surgió una oportunidad... Sólo quería estar en Broadway". Stone necesitaba ayuda, por lo que consultó a Frank Loesser . Stone dijo de él, "un hombre terriblemente talentoso, exitoso y sofisticado", cuando le preguntó a Loesser dónde iban las canciones y otras preguntas sobre la estructura musical, y dijo que era "más que útil, era inspirador". [4] El espectáculo solo tuvo 92 funciones y se consideró un fracaso, pero ayudó a establecer a Stone en Broadway.
Stone escribió dos episodios de la serie de televisión de 1961 The Asphalt Jungle ("The Friendly Gesture", "The Scott Machine") y tres episodios de The Defenders . Uno de sus episodios de Defenders , "The Benefactors", trataba sobre proveedores de servicios de aborto y fue muy controvertido, lo que provocó que los patrocinadores abandonaran el programa. [10] El New York Times lo llamó "una demostración notable del uso del teatro como instrumento de protesta editorial". [11] Stone ganó un Emmy por su guión.
También escribió episodios de Espionage ("Covenant with Death") y Brenner ("Laney's Boy", "The Tragic Flute"). [12]
El primer guión cinematográfico de Stone fue Charade (1963), que convirtió en novela por sugerencia de su agente Robert Lantz. Stone dijo que envió su guión original "a todas partes y nadie lo quería". [3] Después de que se convirtió en novela, se publicó e incluso se imprimieron partes de ella antes de su publicación en Redbook . [13]
Stone vendió el guión a Stanley Donen , a quien eligió porque "Primero, él era la única persona que no lo había visto antes y me sentí tonto vendiéndolo a la gente que lo rechazó. Segundo, me sacó de Nueva York". , que en ese momento quería, había estado allí mucho tiempo con Kean y tres, Stanley consiguió estrellas, y había escrito con Cary Grant y Audrey Hepburn en mente". [3] "Estaba en el set todos los días", recordó Stone, "y lo pasé de maravilla. Había muy pocas manos involucradas. Éramos solo Stanley (Donen, el director), yo y los actores, y todos Lo resolvimos juntos. Fue una experiencia absolutamente grandiosa". [14]
Universal, que hizo Charade, contrató rápidamente a Stone para escribir dos películas más: Mirage , basada en una novela de Howard Fast , y Father Goose (1964), basada en una historia de Frank Tarloff, que Stone hizo a instancias de Cary Grant, que quería para protagonizar. [15] [16]
Cuando salió Charade fue un gran éxito. Stone firmó un contrato exclusivo para cinco películas con Universal Studios . [17] Father Goose fue creado antes que Mirage . Le valió a Stone su único Oscar al Mejor Guión; lo compartió con Tarloff. [18] Según uno de sus obituarios, "Algunos sintieron que el honor era, en parte, un homenaje retrasado por el guión de Charade que se pasó por alto ". [12]
El trabajo de Stone en la década de 1960 empleaba narrativas al estilo de Hitchcock , incluso cuando el director todavía era un cineasta en activo. La influencia de Hitchcock es especialmente evidente en Mirage , dirigida por Edward Dmytryk , un misterio de suspenso que Stone adaptó de la novela Fallen Angel de Howard Fast . La narrativa muestra a Peck sufriendo de "amnesia inconsciente" mientras esquiva balas en el centro de Nueva York. Aunque rodada en blanco y negro, muchos de sus temas e imágenes recuerdan a Vértigo . El elenco incluía a Walter Matthau y George Kennedy de Charade .
Stone se reunió con Stanley Donen en Arabesque , que también protagonizó Gregory Peck. Stone fue contratado para la película para "trucar el diálogo del guión de otra persona... para que nadie se diera cuenta de que la película no tenía sentido". Stone no estaba contento con su baja facturación y utilizó el seudónimo de "Pierre Marton" en los créditos (literalmente "Peter Stone" en francés, así como un homenaje a su padrastro George Marton). [19]
Stone escribió algunos guiones que no se hicieron, incluido The Expert (1964) escrito con Theodore Flicker . [20]
El contrato de Stone con Universal le permitió seguir escribiendo para teatro. Tuvo un éxito menor en Broadway con el musical Skyscraper (1965-66) con Julie Harris , que tuvo 248 funciones. Stone más tarde lo calificó como "Una idea estupenda, pero nunca fracasó". [7] "La gente no sabe lo que es un libro", dijo más tarde. "Piensan que son los chistes. Bueno, todo el mundo sabe que los actores los inventan a medida que avanzan. Un libro es un concepto y una estructura, y el diálogo es la parte más pequeña... Puedes tener la mejor música del mundo, pero si el libro es débil, no funcionará. Por otro lado, si el libro es bueno, puede obtener una puntuación mediocre". [7]
Stone hizo un piloto para una serie de televisión, Ghostbreakers (1967), que no fue recogido. Adaptó para televisión Androcles y el león (1967) , protagonizada por Noël Coward y dirigida por Joe Layton , e hizo el libro para un musical, The Games People Play with Feuer y Martin, basado en el libro de texto más vendido (terminó no Siendo producido). [2]
"Creo que siempre he tenido apetito por cierto tipo de comedia urbana", dijo en una entrevista de 1967. "Pero no creo que la comedia en sí misma sea un fin". [2]
Stone escribió una serie de películas para Universal: La guerra secreta de Harry Frigg (1968), una comedia de la Segunda Guerra Mundial con Paul Newman (coescrita con Tarloff); Jigsaw (1968), un misterio con Bradford Dillman ; la adaptación cinematográfica del musical Sweet Charity (1969), dirigida por Bob Fosse , que supuso un inesperado fracaso de taquilla; y lo que finalmente se convirtió en Skin Game (1971). [21]
Stone escribió el libro para el musical de Broadway 1776 (1969-1972), que tuvo 1.217 funciones. Ganó el premio Tony al mejor musical y Stone ganó el premio Drama Desk al mejor libro. [22]
Stone continuó escribiendo guiones en Universal, trabajando en Skin Game y escribiendo una historia sobre las relaciones entre blancos y negros que finalmente nunca se hizo, The Ornament . [23]
Hizo algunos arreglos de guión no acreditados en el libro del musical teatral Georgy (1970), que fue acreditado a Tom Mankiewicz . [24] Luego escribió otro musical, Two by Two (1970-71), protagonizado por Danny Kaye con canciones de Rodgers. Tuvo 351 funciones. [25]
Stone no estaba contento con los cambios realizados en su guión de Skin Game (1971) (finalmente realizado por Warner), que según él fueron provocados por James Garner, quien protagonizó y produjo, cambiando el último tercio de la película, en el que Stone quería centrarse. sobre su coprotagonista Louis Gosset. [19] Stone volvió a utilizar su seudónimo "Pierre Marton" diciendo "era lo único que se puede hacer en una situación como esa". [26]
Una experiencia creativa más feliz fue la película 1776 (1972), donde adaptó su propio libro al guión. Fue un fracaso de taquilla.
Stone tuvo otro éxito en Broadway con el libro del musical Sugar (1972-73), una adaptación de Some Like It Hot , producida por David Merrick y dirigida por Gower Champion . Stone reemplazó al escritor del libro original George Axelrod . Tuvo 505 funciones y tuvo una vida popular después. [27] Stone dijo más tarde: "Es probablemente la [propiedad] accionaria y amateur más exitosa que he hecho, especialmente [licencias] extranjeras. Hay dos tipos en todas partes del mundo que quieren ponerse un vestido. Y este es el indicado. "Demuestran que pueden ponerse un vestido sin ser homosexuales: ¡están huyendo! Es terriblemente atractivo para dos actores, así que lo hacen constantemente". [28]
Menos éxito tuvo el único no musical que hizo en Broadway, Full Circle (1973) basada en la novela de Erich Maria Remarque y dirigida por Otto Preminger . Sólo tuvo 21 funciones. [29]
Stone regresó a la televisión para una adaptación a la pantalla chica de la película de Katharine Hepburn-Spencer Tracy de 1949 , Adam's Rib (1973). Stone escribió episodios, incluido el piloto, y trabajó como productor. Sin embargo, el programa tuvo sólo una corta duración. [30]
Escribió el piloto de Pat and Mike , basado en otra película de Tracy-Hepburn, pero no se convirtió en una serie. [31]
Stone escribió la adaptación cinematográfica de la novela sobre secuestro de trenes The Taking of Pelham One Two Three (1974). Trabajó en algunos guiones que finalmente no se produjeron, incluidos The Leavenworth Irregulars , The Grand Defiance y The Ornament , así como en un musical que no se realizó, Subject to Change . [32] Hizo algunos trabajos médicos sin acreditar en el programa Goodtime Charley (1975) y escribió la película para televisión One of My Wives Is Missing (1976), un thriller protagonizado por Jack Klugman, utilizando nuevamente el seudónimo de Pierre Marton.
Stone escribió los largometrajes Silver Bears (1977), ¿Quién está matando a los grandes chefs de Europa? (1978), con George Segal, y ¿Por qué mentiría? (1980) con Tratar a Williams.
Escribió algunos guiones no filmados en esta época llamados Csardas , The Late Great Creature y The Day They Kidnapped Queen Victoria . [33] [34]
En 1980, Stone estaba trabajando en un musical sobre la Mesa Redonda Algonquin, pero no se realizó. [35] Stone regresó a Broadway con el libro de la adaptación musical de Mujer del año (1981-1983), protagonizada por Lauren Bacall , que tuvo 770 funciones. Stone ganó el premio Tony al mejor libro de musical por sus esfuerzos. [36] También tuvo éxito My One And Only (1983–85), donde Stone escribió el libro con la música de George Gershwin . Protagonizada por Tommy Tune y Twiggy, tuvo 767 funciones. [ cita necesaria ]
Stone escribió la película para televisión Grand Larceny (1987). En 1988 escribió "Baby on Board" para CBS Summer Playhouse .
Stone modificó el guión no acreditado del libro del musical Grand Hotel (1989) a petición del director Tommy Tune . Fue escritor de la 44ª edición anual de los premios Tony (1990) y de la 46ª edición anual de los premios Tony (1992). Escribió el libro de The Will Rogers Follies (1991-1993), que tuvo 981 funciones. Ganó el Tony al Mejor musical y el libro de Stone fue nominado. [ cita necesaria ]
Stone escribió Just Cause (1996), una película de suspenso protagonizada por Sean Connery . Trabajó en los libros de algunos musicales que finalmente no se hicieron, Love Me Love My Dog y un musical con Michael Jackson. [14]
Stone escribió el libro para el musical Titanic (1997-1999) con música y letra de Maury Yeston , que tuvo un período de preproducción problemático pero finalmente tuvo 804 funciones y arrasó con los Tony con cinco victorias, incluido Stone, que ganó un Tony por su libro. [37]
"Me encanta cuando un programa en el que estoy trabajando tiene problemas", dijo Stone por esta época. "Soy un ferviente creador de acertijos y me encanta resolverlos. Me gusta el proceso. No me gusta estar en problemas en Nueva York; nada agrada más a la comunidad teatral que saber que un espectáculo está en problemas. Y tal vez si lo hubieran logrado, y el espectáculo casi hubiera sido destruido, podría haber sido desalentador, pero ellos perdieron y nosotros ganamos". [38]
Para entonces había dejado de escribir guiones diciendo: "Extraño escribirlos, pero no extraño lo que les sucede después de escribirlos. Las estrellas son ahora los productores, porque son la fuerza motivadora de lo que se hace". El salario de Carrey es todo el presupuesto de 'Titanic', y las estrellas no tienen la menor idea de cómo reescribir nada. Daña terriblemente las películas. Minutos después de que el guión sale de mi computadora, es mejor que me pongan a dormir". [38]
Dijo que esperaba escribir tres o cuatro musicales más. "El 'Principio de Peter' -esta noción de que tan pronto como eres bueno en algo, eres ascendido a algo en lo que no eres bueno- no va a funcionar aquí", dijo. "Soy bueno escribiendo libros musicales y voy a seguir escribiéndolos. Sé que no me voy a sentar a escribir Great American Play, pero espero hacer Great American Musical. Tal vez haya ya lo he hecho." [38]
Stone tuvo un último éxito en Broadway con una reposición de 1999 de Annie Get Your Gun , donde Stone revisó el libro. Tuvo 1045 funciones.
Cuando Charade se rehizo como La verdad sobre Charlie , Stone apareció en la pantalla como 'Peter Joshua', uno de los nombres utilizados por Cary Grant en la película original. [39]
Durante 18 años, Stone se desempeñó como presidente electo del Dramatists Guild of America desde 1981 hasta el 24 de marzo de 1999. Renunció a su presidencia para que "un nuevo equipo pudiera asumir el control". [40]
Stone murió de fibrosis pulmonar el 26 de abril de 2003 en Manhattan , Nueva York . Le sobrevivieron su esposa, María, y su hermano, David. [41] El 27 de febrero de 2004, poco después de su muerte, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Teatro Americano . En la ceremonia de juramentación lo rindió homenaje su amiga íntima, la actriz Lauren Bacall . [42]
Poco después de la muerte de Stone, en una ceremonia conmemorativa celebrada el 30 de junio de 2003 en el Teatro Richard Rodgers , se observó que los dos barcos más famosos de todos los tiempos eran el Arca de Noé y el Titanic , y que Stone había escrito musicales de Broadway sobre ambos. ellos (el Arca de Noé es el tema de Dos por dos ).
Stone tuvo un éxito póstumo en Broadway con Curtains (2007-2008), basada en su libro original. Tuvo 511 funciones.
En 2011, completó uno de sus proyectos con Thomas Meehan , y Death Takes a Holiday fue producido fuera de Broadway con música de Maury Yeston .
Antes de su muerte, revisó el libro de Finian's Rainbow para una producción planificada de Broadway que nunca pasó de su prueba, y trabajó en el musical Love Me, Love My Dog con Jimmy Webb que nunca se realizó.
Stone se encuentra entre el pequeño grupo de escritores que han sido aclamados en el teatro, la pantalla y la televisión al ganar un Tony , un Oscar y un Emmy . [37] En 1964, Stone ganó un premio Edgar de Mystery Writers of America por su guión para Charade . [5]
Stone fue nominado al premio Tony al Mejor Libro de un Musical cinco veces (ganando por Mujer del Año y Titanic ) y al Premio Drama Desk al Mejor Libro de un Musical tres veces (ganando por 1776 y póstumamente por su contribución a Curtains ). [43]
Stone se mostró tímido a la hora de atribuirse el mérito, ya que no había trabajado en el guión de la nueva versión. … Entonces se le ocurrió Peter Joshua como una especie de broma interna.