Annie Get Your Gun es un musical con letra y música de Irving Berlin y un libro de Dorothy Fields y su hermano Herbert Fields . La historia es una versión ficticia de la vida de Annie Oakley (1860-1926), una francotiradora que protagonizó el Salvaje Oeste de Buffalo Bill , y su romance con el francotirador Frank E. Butler (1847-1926). [1]
La producción de Broadway de 1946 fue un éxito y el musical tuvo largas presentaciones tanto en Nueva York (1.147 funciones) como en Londres, generando reposiciones, una versión cinematográfica de 1950 y versiones televisivas. Las canciones que se convirtieron en éxitos incluyen " No hay negocio como el mundo del espectáculo ", " Doin' What Comes Natur'lly ", " No puedes conseguir a un hombre con una pistola ", " Dicen que es maravilloso " y " Cualquier cosa que puedas hacer ". (Puedo hacerlo mejor) ".
Dorothy Fields tuvo la idea de un musical sobre Annie Oakley protagonizado por su amiga Ethel Merman . El productor Mike Todd rechazó el proyecto, por lo que Fields se acercó a un nuevo equipo de producción, Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II . Tras el éxito de su primera colaboración musical, Oklahoma! , Rodgers y Hammerstein habían decidido convertirse en productores tanto de sus propias iniciativas teatrales como de las de otros autores. [2] Acordaron producir el musical y le pidieron a Jerome Kern que compusiera la música; Fields escribiría la letra y ella y su hermano Herbert escribirían el libro. [2] Kern, que había estado componiendo para películas musicales en Hollywood, regresó a Nueva York el 2 de noviembre de 1945 para comenzar a trabajar en la partitura de Annie Get Your Gun , pero tres días después, se desplomó en la calle debido a un hemorragia cerebral. [3] Kern fue hospitalizado y murió el 11 de noviembre de 1945. [4] Los productores y Fields luego le pidieron a Irving Berlin que escribiera la partitura del musical; Fields aceptó dejar su cargo de letrista, sabiendo que Berlin prefería escribir tanto la música como la letra de sus canciones. [5] Berlin inicialmente se negó a escribir la partitura, temiendo que no pudiera escribir canciones que encajaran en escenas específicas en "un espectáculo de situación". [5] Hammerstein lo convenció para que estudiara el guión e intentara escribir algunas canciones basadas en él, y a los pocos días, Berlin regresó con las canciones "Doin' What Comes Naturally", "You Can't Get a Man With a Gun" y "No hay negocio como el del espectáculo". [6] Las canciones de Berlin se adaptaban a la historia y a las habilidades de Ethel Merman, y compuso fácilmente el resto de la partitura de Annie Get Your Gun . [5] [7] La canción que finalmente fue un éxito del programa, "There's No Business Like Show Business", casi quedó fuera del programa porque Berlin tuvo erróneamente la impresión de que a Richard Rodgers no le gustaba. [8] ¡ A imitación de la estructura de Oklahoma! Durante su desarrollo se añadió al musical un romance secundario entre dos de los miembros del Wild West Show. [9]
Según algunas fuentes, el papel de Annie se le ofreció originalmente a Mary Martin , quien lo rechazó. Esto no es verdad. Dorothy Fields fue al hospital después de que Merman dio a luz a su hijo para preguntarle si haría el programa. El espectáculo fue concebido para Merman, pero cuando llegó el momento de realizar la gira nacional posterior a Broadway y Merman no estaba dispuesto a hacerlo, Martin aprovechó la oportunidad y estuvo de gira durante aproximadamente dos años y cantó a todo pulmón las canciones que habían el efecto de bajar su voz desde su rango normal de coloratura lírica a mezzosoprano-alto.
Para el resurgimiento de 1999, Peter Stone revisó el libreto, eliminando lo que se consideraban referencias insensibles a los indios americanos, incluidas las canciones "Colonel Buffalo Bill" y "I'm An Indian Too". [10] Stone dijo: "El gran desafío es tomar un libro que fue maravillosamente elaborado para su época y hacerlo maravillosamente elaborado para nuestro tiempo... Fue terriblemente insensible... hacia los indios... Pero tenía que ser "Se trató de una manera sincera y no obvia... En este caso, fue con el permiso de los herederos. Están terriblemente satisfechos con ello". [11] Stone también alteró la estructura del musical, comenzando con "No hay negocios como el mundo del espectáculo" y presentando el musical como un "espectáculo dentro de un espectáculo". [9]
Cuando el espectáculo itinerante del Lejano Oeste de Buffalo Bill visita Cincinnati, Ohio ("Coronel Buffalo Bill"), Frank Butler , la estrella guapa y mujeriego del programa ("Soy un hombre malo, malo"), desafía a cualquiera en la ciudad a un tiroteo. fósforo. A Foster Wilson, propietario de un hotel local, no le gusta que el espectáculo del Lejano Oeste se apodere de su hotel, por lo que Frank le hace una apuesta adicional de cien dólares en el partido. Annie Oakley entra y dispara a un pájaro del sombrero de Dolly Tate, y luego le explica a Wilson sus costumbres sencillas y remotas con la ayuda de sus hermanos ("Doin' What Comes Natur'lly"). Cuando Wilson descubre que ella es una tiradora brillante, la inscribe en el combate de tiro contra Frank Butler.
Mientras espera que comience el partido, Annie conoce a Frank Butler y se enamora instantáneamente de él, sin saber que será su oponente. Cuando le pregunta a Frank si le gusta, Frank le explica que la chica que quiere "usará satén... y olerá a colonia" ("La chica con la que me caso"). La ruda e ingenua Annie se lamenta cómicamente de que "no se puede conseguir a un hombre con una pistola". En el tiroteo, Annie descubre que Frank es el "gran fiambre de cabeza hinchada" del espectáculo del Lejano Oeste. Ella gana el concurso y Buffalo Bill y Charlie Davenport, el director del programa, invitan a Annie a unirse al Wild West Show. Annie está de acuerdo porque ama a Frank aunque no tiene idea de qué es el "negocio del espectáculo". Frank, Charlie y Buffalo Bill explican que "no hay negocio como el mundo del espectáculo".
En el transcurso de su trabajo juntos, Frank se enamora de la franca, honesta y marimacho Annie y, mientras viajan a Minneapolis, Minnesota , en un tren, él le explica qué es el "amor" ("Dicen que es maravilloso"). ). Buffalo Bill y Charlie descubren que su rival, el Far East Show de Pawnee Bill , se presentará en Saint Paul, Minnesota , mientras que el espectáculo del Lejano Oeste se presentará en la cercana Minneapolis. Le piden a Annie que haga un truco especial de tiro en una motocicleta para alejar el negocio de Pawnee Bill. Annie está de acuerdo porque el truco sorprenderá a Frank. Ella les canta a sus hermanos para que duerman con la "Moonshine Lullaby".
Mientras Annie y Frank se preparan para el programa, Frank planea proponerle matrimonio a Annie después del programa y luego admite con tristeza que "Mis defensas están bajas". Cuando Annie realiza su truco y se convierte en una estrella, el jefe Toro Sentado la adopta en la tribu sioux ("Yo también soy indio"). Herido y enojado, Frank abandona a Annie y el programa y se une al programa competidor de Pawnee Bill.
Al regresar a Nueva York de una gira por Europa con el espectáculo de Buffalo Bill, Annie se entera de que el espectáculo quebró. Toro Sentado, Charlie y Buffalo Bill planean fusionar el programa de Buffalo Bill con el de Pawnee Bill, ya que creen que al programa le está yendo bien financieramente. Annie, ahora bien vestida y más refinada y mundana, todavía añora a Frank ("Me perdí en sus brazos").
En una gran recepción para la compañía de Buffalo Bill en el Hotel Brevoort, Pawnee Bill, Dolly y Frank también planean una fusión de las dos compañías, asumiendo que el espectáculo de Buffalo Bill hizo una fortuna haciendo giras por Europa. Cuando todos se conocen, pronto descubren que ambos programas están en quiebra. Annie, sin embargo, ha recibido medallas de puntería de todos los gobernantes de Europa por valor de cien mil dólares, y decide vender las medallas para financiar la fusión, regocijándose con las cosas simples ("I Got the Sun in the Mornin'"). Cuando aparece Frank, él y Annie confiesan su amor y deciden casarse, aunque con ideas cómicamente diferentes: Frank quiere "una pequeña capilla", mientras que Annie quiere "una boda en una gran iglesia con damas de honor y floristas/muchos acomodadores". frac/ Reporteros y fotógrafos" ("Una boda a la antigua" o ). Cuando Annie le muestra a Frank sus medallas, Frank vuelve a sentir herido su orgullo. Cancelan la fusión y la boda, pero se desafían mutuamente a un último tiroteo para decidir quién es el mejor tirador.
En el ferry hacia el lugar del partido de Governors Island , Dolly intenta arruinar las posibilidades de Annie manipulando sus armas. Toro Sentado y Charlie la atrapan y la detienen. Sin embargo, luego deciden seguir adelante con el plan de Dolly para que Annie pierda el partido, sabiendo que eso calmaría el ego de Frank, permitiendo que los dos se reconciliaran y se llevara a cabo la fusión.
Cuando el partido está listo para comenzar, los egos de Annie y Frank vuelven a salir y cada uno afirma que es mejor que el otro ("Todo lo que puedas hacer"). Toro Sentado convence a Annie de perder deliberadamente el partido contra Frank, recordándole que "no puede atrapar a un hombre con un arma". Hecho esto, Frank y Annie finalmente se reconcilian y deciden casarse y fusionar los programas.
Notas :
Notas
Notas
"An Old-Fashioned Wedding" fue escrita por Berlin para la revisión de 1966, cantada por Annie y Frank, y también se incluyó en la reposición de 1999.
Annie Get Your Gun se estrenó en Broadway en el Imperial Theatre el 16 de mayo de 1946 y tuvo 1.147 funciones. Dirigido por Joshua Logan , el programa estaba protagonizado por Ethel Merman como Annie, Ray Middleton como Frank Butler, Lea Penman como Dolly Tate, Art Bernett como Foster Wilson, Harry Bellaver como el jefe Toro Sentado, Kenneth Bowers como Tommy Keeler, Marty May como Charlie Davenport. Warren Berlinger como el niño pequeño y William O'Neal como Buffalo Bill.
El musical realizó una gira por Estados Unidos desde el 3 de octubre de 1947, comenzando en Dallas, Texas , con Mary Martin como Annie. Esta gira también tocó en Chicago y Los Ángeles. Martin permaneció en la gira hasta mediados de 1948.
El espectáculo tuvo su estreno en West End el 7 de junio de 1947, en el London Coliseum , donde tuvo 1.304 funciones. Dolores Gray interpretó a Annie con Bill Johnson como Frank.
La primera producción australiana se estrenó en His Majesty's Theatre de Melbourne el 19 de julio de 1947. Fue protagonizada por Evie Hayes como Annie y Webb Tilton como Frank.
Una versión francesa, Annie du Far-West , protagonizada por Marcel Merkes y Lily Fayol , comenzó su producción en el Théâtre du Châtelet de París el 19 de febrero de 1950 y estuvo en cartelera durante más de un año.
La primera reposición de Broadway se realizó en 1958 en el New York City Center , dirigida por Donald Burr y producida por Jean Dalrymple , director de la NYCC Light Opera Company. Esta producción se estrenó el 19 de febrero de 1958 y se prolongó hasta el 2 de marzo, con 16 funciones. Betty Jane Watson interpretó el papel de Annie con David Atkinson como Frank, Margaret Hamilton como Dolly, James Rennie como el jefe Buffalo Bill y Jack Whiting como Charles Davenport. Incluido en el elenco estaba Harry Bellaver , repitiendo su papel original del Jefe Toro Sentado. El programa no incluía al artista que interpretaría a Annie y, en cambio, se sustituyó el nombre por una declaración "por anunciar". En el último minuto, Watson firmó para el papel. Incluso el programa de la segunda semana del compromiso de dos semanas no incluía su nombre, excepto como suplente; esta fue la primera vez en la memoria que un artista destacado no figuraba en la lista. [15]
El espectáculo tuvo su segunda reposición en Broadway en 1966 en el Music Theatre del Lincoln Center . Esta producción se estrenó el 31 de mayo de 1966 y se prolongó hasta el 9 de julio, seguida de una breve gira de 10 semanas por Estados Unidos. Regresó a Broadway en el Broadway Theatre el 21 de septiembre con 78 funciones. Ethel Merman repitió su papel original de Annie con Bruce Yarnell como Frank, Benay Venuta como Dolly y Jerry Orbach como Charles Davenport. Se revisaron el libreto y la partitura: se eliminó por completo el romance secundario entre Tommy Keeler y Winnie Tate, incluidas sus canciones "I'll Share it All With You" y "Who Do You Love, I Hope?", y la canción "An Boda a la antigua usanza" fue escrita especialmente para la reposición y añadida al segundo acto. [15] : 305 Esta versión del programa está disponible para licencia para presentaciones de aficionados. Esta producción fue transmitida por televisión en una versión abreviada de noventa minutos por NBC el 19 de marzo de 1967 y es el único musical revivido en el Lincoln Center durante la década de 1960 que se transmitió por televisión. [ cita necesaria ]
Jay Harnick dirigió una reposición en Shady Grove Music Fair protagonizada por Barbara Eden , John Bennett Perry y Sandra Peabody que se desarrolló entre 1973 y 1974. [20]
En 1976 se produjo una versión en español en la Ciudad de México con el nombre de Annie es un tiro . Fue dirigida por José Luis Ibáñez y protagonizada por la estrella del cine mexicano Silvia Pinal . La producción estuvo representada en el Teatro Hidalgo y fue coprotagonizada por el actor y cantante Manuel López Ochoa . El éxito de la producción produjo la primera versión en español de la banda sonora del musical. [21]
En 1977, Gower Champion dirigió una reposición de la Ópera Cívica Ligera de Los Ángeles protagonizada por Debbie Reynolds como Annie. [22] El subdirector fue James Mitchell . Harve Presnell , ex coprotagonista de Reynolds en la película de 1964 The Unsinkable Molly Brown , interpretó a Frank Butler. El elenco incluía a Art Lund como Buffalo Bill, Bibi Osterwald como Dolly Tate, Gavin MacLeod como Charlie Davenport, [23] Peter Bruni como Foster Wilson, Don Potter como Pawnee Bill y Manu Tupou como Toro Sentado. [24] [25] El elenco también incluyó a Trey Wilson y Debbie Shapiro. Posteriormente, la producción realizó una gira por varias ciudades de América del Norte, pero nunca se presentó en Broadway, su destino previsto.
En 1986, se inauguró en el Chichester Festival Theatre una producción de David Gilmore Chichester Festival Theatre , con la estrella de rock estadounidense Suzi Quatro como Annie y Eric Flynn como Frank. [26] [27] Se trasladó al Theatre Royal, Plymouth , [27] y luego al Aldwych Theatre en el West End de Londres, donde se presentó del 29 de julio al 4 de octubre. [28] El elenco grabó un álbum, Annie Get Your Gun - 1986 London Cast [29] y las canciones de Quatro "I Got Lost in His Arms"/"You Can't Get a Man with a Gun" se lanzaron como single. [27] Desde entonces, "I Got Lost in His Arms" también se ha incluido en los álbumes recopilatorios The Divas Collection (2003) [30] y Songs from the Greatest Musicals (2008). [31]
Una producción londinense de corta duración se presentó en el Prince of Wales Theatre en el West End, protagonizada por Kim Criswell como Annie. [32] La grabación del programa en estudio de Criswell, realizada con Thomas Hampson y el director John McGlinn [33] , proporcionó el impulso para la producción. Pippa Ailion fue la directora de casting de esta producción.
En 1999, una nueva producción tuvo su compromiso previo a Broadway en el Kennedy Center , Washington, DC, del 29 de diciembre de 1998 al 24 de enero de 1999. Las vistas previas comenzaron en Broadway el 2 de febrero de 1999, en el Marquis Theatre , con una Inauguración oficial el 4 de marzo de 1999 y cierre el 1 de septiembre de 2001, después de 35 avances y 1.045 funciones.
Esta reposición estuvo protagonizada por Bernadette Peters como Annie y Tom Wopat como Frank, y Ron Holgate como Buffalo Bill, con dirección de Graciela Daniele , coreografía de Jeff Calhoun y arreglos musicales de John McDaniel . Peters ganó el premio Tony en 1999 a la mejor actriz principal en un musical y la producción ganó el Tony a la mejor reposición de un musical.
Esta producción contó con un libro revisado por Peter Stone y nuevas orquestaciones, y se estructuró como un "espectáculo-dentro-de-espectáculo", ambientado como un circo ambulante de la Gran Carpa . "Frank Butler" está solo en el escenario y Buffalo Bill presenta a los personajes principales, cantando "There's No Business Like Show Business", que se repite cuando "Annie" acepta unirse al espectáculo itinerante del Lejano Oeste. La producción lanzó varias canciones (incluidas "Colonel Buffalo Bill", "I'm A Bad, Bad Man" y "I'm an Indian Too"), pero incluyó "An Old-Fashioned Wedding". Se agregaron varios números de baile importantes, incluida una escena de baile. [34] También se incluyó una trama secundaria que se había eliminado del resurgimiento de 1966, el romance entre Winnie y Tommy, su novio en parte nativo americano. En la producción de 1946, Winnie era la hija de Dolly, pero en las producciones de 1966 y 1999 es la hermana menor de Dolly. En esta versión, el último combate de tiro entre Annie y Frank termina en empate. [35]
Mientras Peters estaba de vacaciones, la estrella de All My Children, Susan Lucci, hizo su debut en Broadway como Annie del 27 de diciembre de 1999 al 16 de enero de 2000. Peters y Wopat abandonaron el espectáculo el 2 de septiembre de 2000. La ex estrella de Los Ángeles de Charlie, Cheryl Ladd, la hizo Debutó en Broadway como Annie el 6 de septiembre de 2000, con Patrick Cassidy como Frank Butler. La cantante de música country Reba McEntire hizo su debut en Broadway como Annie del 26 de enero de 2001 al 22 de junio de 2001, junto a Brent Barrett como Frank. [36] El 23 de junio de 2001, la ex estrella de Wings Crystal Bernard , que había estado interpretando a Annie en la gira nacional de Annie Get Your Gun , asumió el papel de Annie en la producción de Broadway, con Tom Wopat regresando como Frank Butler. [37]
La producción de Broadway de 1999, en una "versión ligeramente revisada", realizó una gira nacional por Estados Unidos que comenzó en Dallas , Texas, el 25 de julio de 2000, con Marilu Henner y Rex Smith . Tom Wopat se unió a la gira a finales de octubre de 2000, reemplazando a Smith. [38]
En 2006, el Prince Music Theatre de Filadelfia, Pensilvania, revivió la versión del Lincoln Center Theatre de 1966 durante un mes. Esta producción fue protagonizada por Andrea McArdle (la Annie original del musical de Broadway Annie de 1977 ), Jeffrey Coon como Frank Butler, John Scherer como Charlie Davenport, Chris Councill como Buffalo Bill, Mary Martello como Dolly Tate y Arthur Ryan como Toro Sentado. La producción fue bien recibida por la crítica. [39] La producción fue dirigida por Richard M. Parison, Jr. y coreografiada por Mercedes Ellington. [40]
Jane Horrocks , Julian Ovenden y el director Richard Jones montaron una importante reposición en Londres en el Young Vic , Waterloo. El espectáculo se inauguró en el lugar del West End el 16 de octubre de 2009, inicialmente reservado hasta el 2 de enero de 2010, pero con una semana adicional agregada debido a la demanda popular. La producción contó con nuevos arreglos de Jason Carr para una banda compuesta por cuatro pianos. [41] El periódico Guardian de Londres otorgó al espectáculo 5 estrellas, afirmando que "la brillante producción de Richard Jones ofrece la puesta en escena musical más ingeniosa que Londres haya visto en años". [42]
Un concierto de la versión original de Annie Get Your Gun tuvo lugar en el Festival Ravinia de Chicago del 13 al 15 de agosto de 2010 para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Annie Oakley. Dirigido por Lonny Price , el concierto estuvo protagonizado por Patti LuPone como Annie, Patrick Cassidy como Frank y George Hearn como Buffalo Bill. [43] El concierto recibió críticas unánimemente fuertes, en particular por la dirección de LuPone y Price.
Lucie Arnaz protagonizó una producción en el verano de 1978 con Harve Presnell en el Jones Beach Theatre en el condado de Nassau, Nueva York . [44] Esta fue la primera producción importante del musical realizada en el área de Nueva York después del resurgimiento de 1966.
The Paper Mill Playhouse produjo una producción con buenas críticas en junio de 1987 protagonizada por Judy Kaye como Annie y Richard White como Frank. [45]
En 2004, Marina Prior y Scott Irwin protagonizaron una producción australiana de la reescritura del espectáculo en Broadway en 1999.
En 2014, Carter Calvert y David Weitzer protagonizaron una producción que inauguró la temporada de Broadway 2014-2015 del Algonquin Arts Theatre. También fue el primer espectáculo que se realizó después de que el Algonquin se sometiera a la tarea de instalar nuevos asientos, algo que no se había hecho desde 1938.
En octubre de 2015, se presentó una versión de concierto de dos noches en la Gala del Centro de la ciudad de Nueva York protagonizada por Megan Hilty (Annie Oakley) y Andy Karl (Frank Butler). Los conciertos están dirigidos por John Rando y el reparto cuenta con Judy Kaye (Dolly Tate), Ron Raines (Buffalo Bill), Brad Oscar (Charlie) y Chuck Cooper (Pawnee Bill). [46] [47]
En abril de 2023, se presentó una versión de concierto de una noche en The London Palladium protagonizada por Rachel Tucker [1] (Annie Oakley) y Oliver Savile (Frank Butler). El concierto estuvo dirigido por Emma Butler, con dirección musical de Adam Hoskins. Fue producido por Lambert Jackson Productions. [2]
En 1950, Metro Goldwyn Mayer hizo una versión cinematográfica del musical que tuvo una gran acogida . Aunque MGM compró los derechos de la versión cinematográfica con la intención anunciada de protagonizar a la legendaria cantante y actriz Judy Garland como Annie, los primeros trabajos en la película estuvieron plagados de dificultades, algunas atribuidas a la salud de Garland. Garland fue despedida y reemplazada por la rubia y atrevida Betty Hutton .
En 1957, se transmitió por NBC una producción protagonizada por Mary Martin como Annie y John Raitt como Frank Butler . En 1967, la producción del Lincoln Center descrita anteriormente, protagonizada por Ethel Merman y Bruce Yarnell, fue transmitida por NBC. La versión de Mary Martin se ha retransmitido esporádicamente a lo largo de los años, pero las cintas de vídeo de 1967 protagonizadas por Ethel Merman aparentemente se han perdido irremediablemente. Sólo se sabe que existe un clip de vídeo y audio de " I Got the Sun in the Mornin' (and the Moon at Night) ", [48] al igual que una grabación de sólo audio de todo el programa de 90 minutos. [49]
Hay varias grabaciones de la partitura de Annie Get Your Gun , que incluyen:
El director John Owen Edwards junto con JAY Records grabaron la primera grabación completa, con todos los números musicales, música de cambio de escena y música incidental, de la partitura del programa en la década de 1990 con Judy Kaye y Barry Bostwick . Christopher Lee tuvo el papel de Toro Sentado. [50]
La producción original de Broadway tuvo críticas favorables. Los críticos elogiaron unánimemente la interpretación de Ethel Merman como Annie Oakley, aunque algunos pensaron que la partitura y el libro no se destacaron particularmente. John Chapman del Daily News declaró que la producción tenía "buenas letras y melodías de Irving Berlin... [y] la atmósfera deslumbrante de un gran espectáculo", pero calificó a Merman como la mejor parte del espectáculo, afirmando: "Ella es mejor comediante que nunca", afirmando que " Annie es un gran musical bueno, estándar, lujoso y estoy seguro de que será un gran éxito, pero no es el mejor espectáculo del mundo". . [51] Louis Kronenberger de PM declaró que el programa era "en muchos sentidos rutinario", pero elogió enormemente la actuación de Merman y opinó: "Para mí, Annie es principalmente el programa de Miss Merman, aunque el resto es lo suficientemente competente en su tipo. ... La partitura de Irving Berlin no es musicalmente emocionante; de las canciones reales, sólo una o dos son melodiosas". [51] Ward Morehouse de The New York Sun declaró: "La gran noticia sobre Annie Get Your Gun es que revela a Ethel Merman en su mejor forma desde Anything Goes ... Grita la música berlinesa con buenos resultados. A menudo acude en ayuda de un libro hundido". [51] Afirmó: "La partitura de Irving Berlin no es notable, pero sus melodías son cantables y agradables y sus letras son particularmente buenas. ¿El libro? Definitivamente es un poco endeble. Y bastante tonto también". [51] Lewis Nichols de The New York Times dijo: "Tiene una partitura agradable de Irving Berlin... y tiene a Ethel Merman poniendo los ojos en blanco y gritando desde las vigas. Los colores son bonitos, el baile es amable y sencillo, y Broadway en ese momento ya está acostumbrado a un libro que no llega a ninguna parte en particular". [51]
Sin embargo, el programa en sí fue muy elogiado por algunos críticos: Vernon Rice del New York Post proclamó: "Irving Berlin se ha superado a sí mismo esta vez. No sirve de nada intentar elegir una melodía exitosa, porque todas las melodías son éxitos... Ethel Merman está en su mejor momento lujurioso, libre y fácil... Ahora es capaz de desarrollar una caracterización consistente y permanecer con ella hasta el final del programa. Y cuando abre la boca para cantar, ¡canta!" [51] William Hawkins del New York World-Telegram dijo que Merman era "brillante como un látigo, segura como sus disparos y generosamente la payasa más destacada de su tiempo" y afirmó que el espectáculo en sí era comparable a los de Rodgers y Hammerstein, proclamando: "En cuanto a brío y dinamismo, sin aflojarse, rara vez ha habido un espectáculo como este... las chicas de Annie tienen la belleza y el carácter de la apariencia que uno asocia con un espectáculo de Rodgers y Hammerstein. Y la producción tiene en en todos los sentidos la distinción que se ha convertido en su seña de identidad". [51]
Los historiadores han considerado el programa como inexacto, citando, entre otras razones, su interpretación de Annie como un personaje ruidoso y bullicioso, cuando en realidad tenía una personalidad tranquila y bordaba en su tiempo libre. [ cita necesaria ]
Los nativos americanos han criticado la representación de Redface en el programa y la promoción de estereotipos culturales. La canción " I'm an Indian Too " se considera particularmente ofensiva; Annie canta esa canción después de que el personaje Toro Sentado la adopta en la tribu Sioux.
Los nativos americanos protestaron frente al teatro de Nueva York [ ¿cuándo? ] así como en cines, con carteles que decían: "No veas "Annie, consigue tu arma". Como resultado de esta reacción, muchas producciones contemporáneas han omitido la canción de sus reposiciones y las protestas cesaron. [52]
Sin embargo, el grupo de comedia nativo americano The 1491s usó la canción en uno de sus videos satíricos publicado en YouTube. [53] Dirigido y editado por Sterlin Harjo y protagonizado por Ryan Red Corn como "Hipster in a Headdress Mascot", el video juega tanto con la realidad como con los estereotipos de las personas que se identifican como indias. El vídeo está ambientado en Santa Fe, Nuevo México, durante el mercado indio anual que se celebra allí; el mercado en sí presenta arte original de artistas nativos muy elogiados, pero algunos vendedores también venden kitsch extremadamente estereotipados con temas o patrones supuestamente nativos. Parte de la sátira también es que Ryan Red Corn no parece estereotipadamente indio; Se le filma bailando al son de "I'm an Indian Too" en diferentes lugares del mercado, vistiendo pantalones cortos y un tocado tradicional de los indios de las llanuras, con la palabra "Hipster" escrita con un marcador en el pecho. La gente tiene reacciones bastante diferentes hacia él y su baile: algunos entienden claramente el chiste de que está jugando con un estereotipo, mientras que otros claramente no.
