American Idiot es un musical de rock cantado basado en el álbum conceptual del mismo nombre dela banda de rock Green Day . Después de una presentación en el Berkeley Repertory Theatre en 2009, el espectáculo se trasladó al St. James Theatre en Broadway . Las vistas previas comenzaron el 24 de marzo de 2010 y el musical se inauguró oficialmente el 20 de abril de 2010. El espectáculo cerró el 24 de abril de 2011, después de 422 funciones. Si bien Green Day no apareció en la producción, el vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrong interpretó el papel de "St. Jimmy" ocasionalmente durante toda la producción.
La historia, ampliada a partir de la del álbum, se centra en tres jóvenes descontentos, Johnny, Will y Tunny. Johnny y Tunny huyen de un estilo de vida suburbano asfixiante y de las restricciones de sus padres, mientras Will se queda en casa para mejorar su relación con su novia embarazada, Heather. La primera pareja busca sentido a la vida y prueba la libertad y la emoción de la ciudad. Tunny rápidamente abandona la vida en la ciudad, se une al ejército y es enviado a la guerra. Johnny recurre a las drogas y encuentra una parte de sí mismo que le desagrada, tiene una relación y experimenta un amor perdido.
El libro fue escrito por Armstrong y el director Michael Mayer . La música fue compuesta por Green Day y la letra fue de Armstrong. La partitura incluía todas las canciones del álbum original American Idiot de la banda , así como canciones adicionales de Green Day del álbum conceptual de 2009 21st Century Breakdown y " When It's Time ", una canción originalmente lanzada solo como sencillo en Gran Bretaña.
El musical ganó dos premios Tony : Mejor diseño escénico de un musical para Christine Jones y Mejor diseño de iluminación de un musical para Kevin Adams . También recibió una nominación a Mejor Musical . En 2011, su grabación con el elenco de Broadway ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical .
Ambientado a principios de la década de 2000, el musical comienza con un grupo de jóvenes suburbanos que viven infelices en "Jingletown, EE. UU.". Harta del estado del sindicato, la empresa estalla de frustración durante " American Idiot ". Uno de los jóvenes, Johnny, comienza a contar su historia en " Jesús de los suburbios ", revelando que proviene de un hogar destrozado y se siente insatisfecho con el mundo. Pronto se compadece de su amigo Will, y un tercer amigo, Tunny, se une a los dos en la casa de Will. Mientras se divierten y se emborrachan, se les acaba la cerveza, lo que los lleva a comprar más en el 7-Eleven local . Tunny expone las arenas movedizas de sus vidas en la "Ciudad de los Condenados". Al darse cuenta de que no irán a ninguna parte, Johnny desafía a sus amigos a empezar a preocuparse por sus vidas y todo lo que les rodea ("No me importa"). La novia de Will, Heather, descubre que está embarazada del hijo de Will y expresa sus sentimientos encontrados en "Dearly Beloved". Johnny pide dinero prestado y compra billetes de autobús a la ciudad para los tres jóvenes, deseosos de escapar de los suburbios. Antes de que los niños puedan irse, Heather le cuenta a Will sobre su embarazo. Sin otra opción, les dice a sus amigos que debe quedarse en casa en "Tales of Another Broken Home". Johnny y Tunny parten hacia la ciudad con un grupo de otros jóvenes hastiados (" Holiday ").
Los sueños y expectativas de Johnny sobre la ciudad se han quedado cortos hasta ahora, y camina por la ciudad para establecer un mayor vínculo con ella. Mientras deambula solo por las calles, suspira por una mujer que ve en la ventana de un apartamento (" Bulevar de los sueños rotos "). Si bien a Tunny le resulta difícil adaptarse a la vida urbana, pasa su tiempo mirando televisión y se deja seducir por los anuncios que presentan al hijo favorito de Estados Unidos, un atractivo y masculino símbolo sexual totalmente estadounidense. Se convence de que el hijo favorito es todo lo que él también quiere ser. Se revela que el hijo favorito es un soldado estadounidense ("Hijo favorito"). Creyendo que unirse al ejército le dará a Tunny el propósito que creía que le darían Johnny y la ciudad, Tunny se alista ("Are We the Waiting").
De vuelta en la ciudad, un Johnny frustrado manifiesta un alter ego rebelde y traficante de drogas llamado St. Jimmy, que es el punk despreocupado que Johnny siempre ha querido ser. Johnny toma drogas de fiesta por primera vez durante "St. Jimmy". Su nuevo coraje gracias a St. Jimmy y las drogas le permiten a Johnny hacer un movimiento exitoso con la chica de la ventana. Dos semanas después, Johnny admite que se ha inyectado heroína por primera vez y pasa la noche con la chica que vio en la ventana, a quien llama "Whatsername". De vuelta en Jingletown, Will se sienta en el sofá mientras avanza el embarazo de Heather. Bebe cerveza y ruega que lo liberen. Mientras tanto, Tunny es enviado a una zona de guerra y recibe un disparo y resulta herido. Will y Tunny piden ayuda en "Give Me Novacaine".
Johnny está enamorado de Whatsername y van juntos a un club para celebrar, pero St. Jimmy tiene otros planes para ellos en "Last of the American Girls / She's a Rebel". St. Jimmy le entrega heroína a Johnny y Johnny presiona a Whatsername para que se inyecte con él. St. Jimmy crea el ambiente, Whatsername expresa su confianza en Johnny y Heather le promete su amor a su bebé recién nacido en "Last Night on Earth".
Will es cada vez más negligente a medida que Heather se dedica a cuidar a su bebé. Heather ya está harta de la apatía de Will alimentada por la marihuana y el alcohol. A pesar de las protestas de Will, ella toma al bebé y se marcha ("Demasiado, demasiado pronto"). Aproximadamente al mismo tiempo, acostado en una cama en un hospital militar rodeado de compañeros soldados heridos, Tunny es víctima de la desesperanza que ha visto durante la guerra ("Antes de la lobotomía "). Tunny tiene alucinaciones mientras toma medicamentos y se imagina a él y a su enfermera participando en una danza aérea de ballet ("Extraordinary Girl"). Rápidamente se enamora de ella. Su alucinación desaparece y se queda con sus compañeros soldados en agonía ("Before the Lobotomy (Reprise)").
De vuelta en la ciudad, Johnny rechaza un poco de droga de Jimmy y en su lugar elige revelar la profundidad de su amor por Whatsername mientras ella duerme (" When It's Time "). Su relación con Whatsername amenaza la existencia misma de St. Jimmy, por lo que Jimmy obliga a Johnny a volverse cada vez más errático, y en medio de alucinaciones y delirios paranoicos, Johnny amenaza a Whatsername y luego a sí mismo con un cuchillo ("Know Your Enemy "). Whatsername intenta convencer a Johnny para que busque ayuda, mientras la Chica Extraordinaria atiende las heridas físicas y emocionales de Tunny cuando se revela que Tunny ahora es un amputado , y Heather y su bebé están lejos de Will, quien se sienta solo en su sofá (" 21 Armas "). Jimmy hace que Johnny le deje una nota a Whatsername, diciendo que ha elegido a St. Jimmy y las drogas antes que a ella. Enojado y hecho, Whatsername le dice a Johnny que él no es el "Jesús de los suburbios" y revela que St. Jimmy no es más que "un producto de la ira de [su] padre y el amor de [su] madre" ("Letterbomb"). Ella lo deja atrás a él y a su falta de voluntad para reconocer sus problemas.
Herido por la partida de Whatsername, Johnny anhela mejores días por delante, Tunny anhela su hogar y Will anhela todas las cosas que ha perdido (" Despiértame cuando termine septiembre "). St. Jimmy aparece y hace un último intento de llamar la atención de Johnny, pero Johnny ha tomado la decisión consciente de poner fin a su autodestrucción, lo que resulta en el suicidio metafórico de St. Jimmy (" La muerte de St. Jimmy "). Johnny limpia y consigue un trabajo de escritorio, pero se da cuenta de que no hay lugar para él ni allí ni en la ciudad ("East 12th St."). Will, completamente solo con su televisor, se lamenta de su estado de marginación ("No le gustas a nadie"). Will imagina a Heather apareciendo con su nuevo novio estrella de rock, que es mucho más genial que Will ("Rock and Roll Girlfriend"). Harto de quedarse en su sofá, Will se dirige al 7-Eleven y, sorprendentemente, encuentra a Johnny allí. Johnny había vendido su guitarra por un billete de autobús a casa. Tunny también aparece en el 7-Eleven, después de haber regresado del despliegue con la Chica Extraordinaria. Johnny se enfurece con Tunny por dejarlo en la ciudad, pero rápidamente lo perdona y los tres amigos se abrazan. Tunny les presenta a sus amigos a la Chica Extraordinaria. Heather y su novio estrella de rock llegan con estilo y, en una tregua incómoda, ella permite que Will cargue a su bebé. Otros amigos aparecen para saludar a los tres hombres que no han visto en un año ("We're Coming Home Again"). Un año después, Johnny lamenta haber perdido al amor de su vida, pero acepta que puede vivir con la lucha entre la rabia y el amor que ha definido su vida. Con esta aceptación surge la posibilidad de la esperanza (" Whatsername ").
Después de que el elenco hace una reverencia, se levanta el telón para revelar a toda la compañía con guitarras y interpretan " Good Riddance (Time of Your Life) ". Cada interpretación de esta canción fue grabada y entregada al público como descarga digital gratuita.
Los principales miembros del reparto de las principales producciones de American Idiot .
En 2000, Green Day lanzó el álbum Advertencia . El crítico musical de Village Voice, Robert Christgau , comparó Advertencia con el álbum anterior de la banda ( Nimrod ) y señaló que "[Billie Joe Armstrong está] abandonando a la primera persona. Está asumiendo personajes ficticios. Y está creando para sí mismo la voz de un liberal de izquierda pensante. ". Christgau también detectó "un leve olor" del trabajo del equipo de compositores y letristas teatrales formado por Kurt Weill y Bertolt Brecht . [1] La tendencia de escribir en tercera persona se hizo realidad con el siguiente álbum de estudio de Green Day, American Idiot en 2004. La primera canción nueva que Green Day escribió fue el sencillo " American Idiot ".
Un día, el bajista Mike Dirnt estaba en el estudio grabando él solo una canción de 30 segundos. Armstrong decidió que quería hacer lo mismo y el baterista Tré Cool hizo lo mismo. Armstrong recordó: "Comenzó a volverse más serio a medida que intentábamos superarnos unos a otros. Seguimos conectando estos pequeños fragmentos de medio minuto hasta que tuvimos algo". Esta suite musical se convirtió en "Homecoming", y posteriormente el grupo escribió otra suite, " Jesus of Suburbia ".
Green Day hizo del disco una pieza conceptual de todo el álbum que fue una respuesta a las realidades de la era posterior al 11 de septiembre. [2] La banda se inspiró en los discos conceptuales de The Who , [3] fuentes en el repertorio del teatro musical como The Rocky Horror Show y West Side Story , y el álbum conceptual musical en escena Jesus Christ Superstar . [3] [4] Armstrong también dijo que la banda tenía la intención de "que se montara en escena o crearíamos una película o algo así... estábamos pensando en términos que se sintiera como la música para una película". [4]
El director Michael Mayer escuchó el álbum y expresó interés en adaptarlo al escenario. Cuando se acercó a la banda en busca de una colaboración, aceptaron trabajar con él. [5] La banda también le dio a Mayer una amplia libertad para su adaptación después de ver su trabajo anterior en Spring Awakening . [4] Aunque se incluyeron canciones adicionales del catálogo de Green Day, Mayer agregó muy poco diálogo al programa. En cambio, sintió que la música y la letra eran lo suficientemente expresivas por sí solas, e incluso eliminó algunos de los diálogos que formaban parte de la producción de Berkeley antes de que el espectáculo se trasladara a Broadway. [6]
El musical se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre . Las vistas previas comenzaron el 4 de septiembre de 2009 y la inauguración oficial fue el 15 de septiembre de 2009. [7] Después de convertirse en el espectáculo con mayor recaudación en la historia del teatro, los productores extendieron la ejecución limitada dos veces hasta el 15 de noviembre de 2009. [8] El elenco incluía a John Gallagher Jr. como Johnny, Matt Caplan como Tunny, Michael Esper como Will, Tony Vincent como St. Jimmy, Rebecca Naomi Jones como Whatsername, Mary Faber como Heather y Christina Sajous como la Chica Extraordinaria. [9]
El musical se transfirió al St. James Theatre en Broadway , con avances a partir del 24 de marzo de 2010. Se inauguró oficialmente el 20 de abril de 2010. [10] El elenco de la producción de Berkeley Repertory se mantuvo para la producción de Broadway, con la excepción de Caplan, quien fue reemplazado por Stark Sands . [11] Se rumoreaba que producir el programa costó entre $ 8 y $ 10 millones. [12] Después de seis meses de presentaciones, el programa estaba "todavía muy lejos de obtener ganancias", según un informe del New York Times . [12] Como parte de la promoción del programa, el elenco actuó en los premios Grammy el 31 de enero de 2010 con Green Day. [11]
Tom Kitt fue el supervisor musical y orquestador de las producciones de Berkeley y Broadway. [13] Los productores principales del programa fueron Ira Pittelman y Tom Hulce . [14] Vivek Tiwary fue otro productor. [15] El equipo creativo del espectáculo fue en gran medida el mismo que el de la adaptación musical de Spring Awakening : el director Michael Mayer , la diseñadora escénica Christine Jones y el diseñador de iluminación Kevin Adams . [16] Steven Hoggett fue el coreógrafo, [17] Andrea Lauer fue la diseñadora de vestuario y Brian Ronan fue el diseñador de sonido. [18] [19]
Billie Joe Armstrong de Green Day interpretó el papel de St. Jimmy del 28 de septiembre al 3 de octubre de 2010. [12] Las ventas de entradas durante la semana en que actuó Armstrong aumentaron un 77%, los precios promedio de las entradas aumentaron un 22% y las ventas brutas aumentaron un 127% desde los totales de la semana anterior. [20] [21] [22] El cantautor reemplazó a Tony Vincent, quien se tomó un tiempo libre por asuntos personales. [12] [23] Armstrong hizo otras 50 apariciones como St. Jimmy entre el 1 de enero y el 27 de febrero de 2011. [24] [25] [26] Melissa Etheridge interpretó el papel de St. Jimmy en Broadway del 1 al 6 de febrero. 2011, y Davey Havok asumió el cargo del 1 al 15 de marzo de 2011. [27] [28]
Tras la salida de Armstrong del elenco, el programa experimentó débiles ventas. [29] La producción de Broadway cerró el 24 de abril de 2011, después de 27 avances y 421 funciones. Armstrong volvió al papel de St. Jimmy durante las últimas tres semanas. [30] La grabación del elenco del programa ganó el premio Grammy 2011 al Mejor Álbum de Programa Musical . [31]
American Idiot realizó una gira por Norteamérica a partir del 28 de diciembre de 2011, en Toronto, Ontario , Canadá. El elenco original de la gira nacional incluía a Van Hughes retomando su papel de Johnny, Jake Epstein como Will, Scott J. Campbell como Tunny, Leslie McDonel como Heather, Gabrielle McClinton como Whatsername, [32] Nicci Claspell como The Extraordinary Girl y el ex alumno de Broadway Joshua. Kobak como San Jimmy. [33] La gira cerró el 8 de julio de 2012 en el Orpheum Theatre de San Francisco , California. [34]
Una gira por el Reino Unido e Irlanda visitó Manchester , Southampton , Cardiff , Edimburgo , Glasgow , Dublín , Birmingham y Londres a finales de 2012. [35] El elenco incluía a Alex Nee como Johnny, Casey O'Farrell como Will, Thomas Hettrick como Tunny y Kennedy Caughell. como Heather, Alyssa DiPalma como Whatsername, Jenna Rubaii como The Extraordinary Girl y Trent Saunders como St. Jimmy. [36] Comenzó el 9 de octubre de 2012 en Southampton y finalizó el 16 de diciembre de 2012 en el HMV Hammersmith Apollo de Londres. [37] Una segunda gira por Estados Unidos comenzó en Norfolk, Virginia, el 25 de enero de 2013, con el elenco de gira por el Reino Unido. Terminó en Las Vegas, Nevada, el 16 de junio de 2013.
El 7 de agosto de 2013, American Idiot hizo su debut en Tokio, Japón , y unas semanas después, el 5 de septiembre, hizo su debut en Corea del Sur en Seúl . Sean Michael Murray asumió el papel de Johnny, Mariah MacFarlane asumió el papel de Heather y Daniel C. Jackson asumió el papel de St. Jimmy.
El elenco de la tercera gira nacional de Estados Unidos que no pertenece a Equity incluyó a Jared Nepute como Johnny, Casey O'Farrell como Will, Dan Tracy como Tunny, Mariah MacFarlane como Heather, Olivia Puckett como Whatsername, Taylor Jones como Extraordinary Girl y Daniel C. Jackson como St. .Jimmy. [38] El 16 de enero de 2014, Carson Higgins, que anteriormente había sido parte de la gira anterior sin capital/Reino Unido, asumió el papel de St. Jimmy, después de que Daniel C. Jackson dejara el programa. [39]
El estreno escandinavo de American Idiot en la Ópera de Malmö de febrero a abril de 2015 fue una nueva producción del musical. Fue la primera producción oficial que no fue dirigida por Michael Mayer. Las canciones se interpretaron en inglés pero el diálogo se habló en sueco. [40]
Una producción se inauguró en 2015 en el Arts Theatre del West End . El elenco incluye a Amelia Lily como Whatsername, Aaron Sidwell como Johnny, Alexis Gerred como Tunny, Steve Rushton como Will y Lucas Rush como St. Jimmy [41] El espectáculo fue producido por Sell a Door Theatre Company y dirigido y coreografiado por Racky Plews [ 42]
En abril de 2016 se anunció que la producción regresaría al Arts Theatre durante el verano de 2016 después de una gira por el Reino Unido que concluiría en Belfast a principios de julio de 2016. [43] Matt Thorpe interpretó a Johnny en las primeras etapas de la gira hasta que Newton Faulkner se convirtió en disponible. En el West End, Newton Faulkner siguió interpretando a Johnny. Matt Thorpe hizo algunas apariciones especiales más como Johnny antes de asumir el papel de Will de Steve Rushton.
City Lights Theatre Company completó una producción en San José . Se desarrolló del 14 de julio al 21 de agosto, pero se extendió una semana más. [44]
Una producción de Fighting Chance Productions se presentó del 28 de julio al 27 de agosto junto con la producción de Heathers de la compañía de teatro en el Waterfront Theatre de Granville Island . Este fue el estreno en el oeste de Canadá de American Idiot . [45]
American Idiot tuvo su debut australiano en el Queensland Performing Arts Center del 23 de febrero al 12 de marzo. [46] El papel de St. Jimmy fue compartido entre los músicos de rock australianos Chris Cheney ( The Living End ) y Phil Jamieson ( Grinspoon ). [47]
Una producción se inauguró en Buenos Aires, Argentina, el 14 de agosto de 2017, y duró ocho semanas. Todas las canciones del musical fueron adaptadas al español con algunas fechas seleccionadas en su idioma original.
La primera producción en Copenhague, Dinamarca, se inauguró el 15 de septiembre de 2017. Se presentó en la legendaria sala de conciertos Den Graa Hal en Christiania, que también fue la primera sala de conciertos que Green Day presentó en Copenhague en la década de 1990. Una reposición del espectáculo se inaugurará el 26 de junio de 2021 en el icónico Østre Gasværk Teater como una de las primeras producciones de teatro musical que se presentará en Dinamarca después del cierre debido a la pandemia de la corona. [48] [ necesita actualización ]
El 17 de enero de 2018 se estrenó la primera producción alemana de American Idiot en la famosa sala de conciertos de rock Batschkapp de Frankfurt . La producción de la startup Off-Musical Frankfurt está dirigida por Thomas Helmut Heep. El equipo creativo también está formado por Ludwig Mond (coreógrafo) y Dean Wilmington (director musical). La letra fue traducida al alemán por Titus Hoffmann. [49] La producción obtuvo críticas positivas, y Jens Alsbach de Musicalzentrale dijo que "establece nuevos estándares para el teatro musical en Alemania". [50]
Tras el éxito de la presentación del musical en 2017 en Brisbane , regresó para una segunda temporada en 2018, con una gira por Australia . Las actuaciones tuvieron lugar en Sydney , Adelaide , Perth y Melbourne , antes de regresar a Brisbane y luego terminar en Darwin . El papel de St. Jimmy fue compartido entre los músicos de rock australianos Phil Jamieson ( Grinspoon ), Sarah McLeod ( The Superjesus ) [51] y Adalita Srsen ( Magic Dirt ). [52]
Se estrenará una producción en Río de Janeiro . Anunciado por primera vez en 2017, actualmente no tiene fecha de lanzamiento. [53] [ necesita actualización ]
Se esperaba que una producción debutara en São Paulo en el segundo semestre de 2018. [54] [ necesita actualización ]
Del 8 al 17 de febrero, Encore Theatrical Company presentó una participación limitada de 6 espectáculos; La producción fue aclamada tanto por el público como por la crítica y contó con secuencias aéreas realizadas por Jason Whicker (coreógrafo aéreo de la producción original de Berkeley Rep) y On the Fly Productions. [55]
La gira del décimo aniversario estaba prevista para el Reino Unido. [56] El elenco incluye a Tom Milner como Johnny, Joshua Dowen como Tunny, Samuel Pope como Will, Luke Friend como St. Jimmy y Sam Lavery como Whatsername. [57] La gira concluyó el 14 de julio de 2019. [ cita necesaria ]
La primera producción checa de American Idiot se estrenó el 15 de febrero de 2020 en el Teatro Small Scene JK Tyl de Pilsen . [58] Los actores Pavel Klimenda y Lukáš Ondruš fueron nominados a los premios Thalia 2020 por sus interpretaciones de Johnny y Tunny, respectivamente. [59]
El estreno regional de American Idiot comenzó el 15 de julio de 2022 en el Chance Theatre ubicado en Anaheim, CA. El elenco incluye a Jared Machado como Johnny, Eric Dobson como Tunny, Christopher Diem como Will, Dagmar Marshall-Michelson como St.Jimmy, Erika. Cruz como Whatsername, Angie Chávez como Heather y Kristin O'Connell como Chica Extraordinaria. Con Sophia Barajas, Wyatt Hatfield y Jack Aitken como conjunto. Dirigida por James Michael McHale y coreografiada por Miguel Cárdenas. La producción concluyó el 21 de agosto de 2022.
El programa presenta todas las canciones del álbum American Idiot , algunas caras B de los sencillos " American Idiot " y " 21 Guns ", y algunas canciones de 21st Century Breakdown . [60] El espectáculo también cuenta con una banda en el escenario. [61]
Green Day relanzó el sencillo "21 Guns" con el elenco musical en Spinner.com el 3 de diciembre de 2009. [62] Esta versión presenta a Billie Joe Armstrong, junto con Christina Sajous, Rebecca Naomi Jones, Mary Faber y Stark Sands. , con el respaldo del resto del elenco de American Idiot . Se lanzó otra versión con John Gallagher Jr., Michael Esper y Sands cantando las partes que Armstrong había cantado anteriormente. Green Day y el elenco del musical también interpretaron la canción en la 52ª edición de los premios Grammy el 31 de enero de 2010. [63]
La grabación del elenco original del musical se lanzó el 20 de abril de 2010. [64] El álbum del elenco incluye todas las canciones que aparecen en el musical más una nueva grabación de "When It's Time" de Green Day. El álbum ganó el premio al Mejor Álbum de Espectáculo Musical en la 53ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [31]
Las críticas a la producción del Berkeley Repertory Theatre fueron mixtas. Charles McNulty de Los Angeles Times calificó el programa como "cinéticamente entretenido de una manera que refleja intencionalmente la cultura superficial y saturada de medios contra la que critica el álbum". [65] Karen D'Souza de San Jose Mercury News calificó la producción como "un collage trepidante de canciones fusionadas con movimientos hipnóticos y efectos visuales deslumbrantes" y pensó que el programa era "tan convincente como abstracto [y] canaliza el espíritu sucio". del punk y al mismo tiempo tocar la fibra sensible". [66] Sin embargo, Jim Harrington del Oakland Tribune comparó el programa desfavorablemente con el álbum original, escribiendo: "[lo que] alguna vez fue un buen Gouda , ha sido empaquetado como Velveeta ", y continuó sarcásticamente: "En otras palabras, debería hacer grandes negocios en Broadway." [67] Charles Isherwood de The New York Times comentó que el programa contenía "personajes que carecen de mucha profundidad emocional o especificidad, y tramas que son simples hasta el punto de la crudeza", pero también consideró que "el programa posee una estimulante energía y una visión de juventud desperdiciada que nos mantiene bajo control". [68]
La reseña de Isherwood para la producción de Broadway fue entusiasta. Llamó al espectáculo "un retrato palpitante de una juventud desperdiciada que invoca todas las convenciones estándar del género... sólo para trascenderlas a través del poder de su música y el arte de su ejecución, el espectáculo es tan vigorizante y, en última instancia, tan conmovedor como cualquier cosa que haya visto". "Lo he visto en Broadway esta temporada. O tal vez durante algunas temporadas pasadas". [69] Jed Gottlieb del Boston Herald disfrutó de la premisa del programa, pero descubrió que "la música y el mensaje sufren en un entorno donde la audiencia está sentada educadamente y sobriamente". [70] Michael Kuchwara de Associated Press encontró que el programa era "visualmente impactante [y] musicalmente aventurero", pero señaló que "el programa tiene una pizca de historia y un desarrollo mínimo del personaje". [71] Paul Kolnik en USA Today disfrutó de la contradicción de que el "álbum enormemente popular y marcadamente desencantado... sería el musical para sentirse bien de la temporada". [72] Richard Zoglin, de la revista Time , opinó que la partitura "es una muestra tan pura de punk rock contemporáneo como Broadway ha encontrado hasta ahora [sin embargo] hay suficiente variedad... Donde el espectáculo se queda corto es en una narrativa completamente desarrollada". Concluyó que " American Idiot , a pesar de sus serios resoplidos y resoplidos, sigue siendo poco más que un concierto de rock comentado... Aún así, [merece] al menos dos aplausos: por su irresistible energía musical y por abrir nuevas perspectivas para ese extraño pareja, rock y Broadway." [73] Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Aunque American Idiot tiene ecos de musicales de rock como Tommy , Hair , Rent y Spring Awakening , se abre camino hacia el corazón. No sabrás qué te golpeó. American Idiot No conoce límites: es un nocaut global". [74]
La reseña de Paul Taylor en The Independent elogia a American Idiot como "el cabello de su generación". [75] Sin embargo, como señaló Harry Lou en The Indianapolis Business Journal , "sus personajes femeninos están esbozados incluso más claros que los hombres principales". [76] Aunque tiene como objetivo empoderar a la juventud desilusionada de los Estados Unidos de principios del siglo XXI, American Idiot excluye la voz femenina de este discurso. [77] Este desempoderamiento de la mujer es evidente en el hecho de que a las protagonistas femeninas se les niega la identidad, y mucho menos la agencia. [78] Sólo uno de los tres recibe un nombre, y todos representan una forma estereotipada de "mujer"; la madre, la musa artística y el objeto de la mirada masculina voyeurista. [79]
Las críticas sobre la producción del West End fueron en general positivas. Rachel Ward de The Telegraph le dio cuatro de cinco estrellas, calificándola de "90 minutos de caos ininterrumpido". [80] Kate Stanbury del Official London Theatre resumió: "Caótico, intenso y palpitante con los éxitos legendarios de Green Day, un viaje a este musical ganador del premio Tony puede brindarte el mejor momento de tu vida". [81] Paul Taylor de The Independent también otorgó cuatro de cinco estrellas, elogiando al director y coreógrafo Racky Plews por hacer "una versión ingeniosa que palpita con algo de la energía de un concierto de rock (aunque sin la sensación de imprevisibilidad) mientras siendo astutamente calibrado para adaptarse a la intimidad del Arts Theatre con capacidad para 350 personas". [82]
American Idiot ganó un total de cinco premios. En una reunión del Comité de Administración de Tony el 30 de abril de 2010, la partitura de American Idiot se consideró no elegible para una nominación al Premio Tony a la Mejor Música Original porque menos del 50% de ella fue escrita para la producción teatral. [83]
El siguiente es un desglose mes por mes de los datos de ventas, asistencia y desempeño de la producción en el St. James Theatre con capacidad para 1,709 personas. [91]
El 23 de enero de 2012, se anunció que se estrenaría un documental que mostraría el viaje de Armstrong desde el punk rock hasta Broadway. [148] Llamada Broadway Idiot y mostrando mucho detrás de escena de la producción musical, la película fue dirigida por Doug Hamilton, veterano periodista de televisión de 60 Minutes de CBS News y documentales de PBS como Nova , Frontline y American Masters . Se lanzó un avance el 30 de enero de 2013. [149] El documental se estrenó en el Festival de Cine South by Southwest el 15 de marzo de 2013. [150] El 11 de octubre de 2013, se estrenó en algunos cines y en video a pedido por Amante del cine. [151]
El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes informa que el 65% de los críticos dieron a la película una reseña positiva basándose en 20 reseñas, con una puntuación media de 5,8/10. [152] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 según las reseñas de los críticos, la película tiene una puntuación de 51 (citando "críticas mixtas o promedio") basada en 14 reseñas. [153]
En abril de 2011, la productora Playtone adquirió la opción del musical para desarrollar una versión cinematográfica y Universal Pictures inició las negociaciones iniciales para distribuirlo. Michael Mayer, quien dirigió la producción de Broadway, fue nombrado director. Dustin Lance Black fue contratado inicialmente para adaptar el musical. [154] Se le pidió a Billie Joe Armstrong que interpretara a St. Jimmy, y se propuso que la película se estrenara en 2013. [155] Armstrong publicó más tarde en su cuenta de Twitter que no se había "comprometido totalmente" con el papel, pero que estaba interesado en él. [156]
En julio de 2013, en una proyección de Broadway Idiot , Mayer informó que la adaptación cinematográfica aún estaba en marcha, pero que la producción no había sido programada debido a "tonterías de Hollywood". [157] En marzo de 2014, el dramaturgo Rolin Jones le dijo al Hartford Courant que estaba escribiendo un nuevo guión para la película. Comparándolo con el musical, Jones dijo: "La idea es hacerlo un poco más sucio y desagradable y traducirlo a términos visuales. No habrá mucho diálogo y probablemente también debería ser un poco más corto. Después de eso, simplemente se necesita su 'tiempo de película' para terminar". Esperaba terminar el guión a finales de mes. [158]
En octubre de 2016, en una entrevista con NME , Armstrong reveló que la película ahora se estaba haciendo en HBO y que se estaba reescribiendo el guión. Confirmó que repetiría su papel de Broadway como St. Jimmy. [159] En noviembre de 2016, Armstrong declaró que la película "iba a ser muy diferente del musical. Es un poco más surrealista, pero creo que habrá partes que podrían ofender a la gente, lo cual es bueno. "Creo que es un buen momento para ofender a la gente. Creo que habrá muchas imágenes que no pudimos lograr en el musical en la versión teatral. Sabes, no quiero revelar demasiado, pero Será impactante de una manera que te hará pensar". [160]
En febrero de 2020, Billie Joe Armstrong reveló a NME que los planes para una adaptación cinematográfica del musical teatral habían sido "prácticamente descartados", sin proporcionar más detalles sobre el motivo. [161]
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