Un musical de rock es una obra de teatro musical con música rock . El género del rock musical puede superponerse un poco con los álbumes musicales , los álbumes conceptuales y los ciclos de canciones , ya que a veces cuentan una historia a través de la música rock, y algunos álbumes musicales y álbumes conceptuales se convierten en musicales de rock. Ejemplos notables de musicales de rock incluyen Next to Normal , Spring Awakening , Rent , Grease y Hair . The Who 's Tommy y otras óperas rock a veces se presentan en el escenario como un musical.
El primer musical que insinuó lo que estaba por venir fue el último Ziegfeld Follies en 1957. [1] Esta producción contó con un número de rock and roll , "The Juvenile Delinquent", interpretado por Billy De Wolfe , de cincuenta años . A esto le siguió otro precursor del musical de rock, Bye Bye Birdie (1960), que incluía dos números de rock and roll. [2] [3]
El musical de rock se convirtió en una parte importante de la escena del teatro musical a finales de la década de 1960 con el exitoso espectáculo Hair . Con el estilo "The American Tribal Love-Rock Musical", Hair , un tema hippie de amor libre y antiguerra con escenas de desnudos, se estrenó en 1967 como la primera producción presentada en The Public Theatre . Se trasladó a Broadway en octubre de 1968. [4] Your Own Thing también se estrenó en 1968 y presentó una versión con cambio de género de Twelfth Night de William Shakespeare .
Jesus Christ Superstar , compuesto por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice , comenzó como un álbum musical en 1970. El dinero obtenido con las ventas del álbum se utilizó para financiar la producción teatral posterior a finales de 1971. [5] Este espectáculo y algunos otros musicales de rock que No tienen diálogos o recuerdan de alguna manera a la ópera, con temas dramáticos y emocionales, a veces se les llama " óperas rock ". El musical Godspell (1971), tenía temas religiosos similares (aunque con un tratamiento menos controvertido) e influencias pop/rock. [5] El género continuó desarrollándose durante la década de 1970 con programas como Grease [5] y Pippin . [6] El musical de rock pronto avanzó en otras direcciones con programas como The Wiz , Raisin , Dreamgirls y Purlie , que estaban fuertemente influenciados por el R&B y la música soul .
El musical de rock experimentó una disminución en popularidad durante la década de 1980. A excepción de algunos hitos del rock, como Little Shop of Horrors (1982) y Chess (1986), los gustos del público se inclinaron hacia espectáculos con partituras pop europeas, como Les Misérables y The Phantom of the Opera , así como hacia platos más nostálgicos. Sin embargo, el musical de rock logró un renacimiento en la década de 1990, debido en gran parte a la popularidad del musical de rock Rent (1996) de Jonathan Larson . A esto le siguieron musicales de rock Off-Broadway como Bat Boy: The Musical (1997) [7] y Hedwig and the Angry Inch (1998), el espectáculo Off-Broadway de John Cameron Mitchell sobre un rockero transgénero. [8] El final de la década de 1980 vio el comienzo de una nueva forma, los musicales de máquina de discos , como Buddy – The Buddy Holly Story , Mamma Mia! y Jersey Boys , que presentan canciones de una banda, intérprete o género popular. [9]
El musical de rock ha experimentado un resurgimiento desde finales de la década de 1990, con espectáculos de compositores como Elton John ( Aida , 1998), así como una serie de exitosos musicales de máquina de discos con partituras de rock. Las principales producciones musicales de rock originales recientes incluyen Spring Awakening (2007), Passing Strange y Bloody Bloody Andrew Jackson (ambas de 2008), Rock of Ages y Next to Normal (ambas de 2009), American Idiot (2010) [9] y Jagged Little Pill ( 2019). [10]
En 2010, el crítico Jon Pareles de The New York Times señaló que los cuatro musicales nominados al premio Tony al Mejor Musical de ese año podrían describirse como musicales de rock. Analizó la historia y el futuro del rock en Broadway:
La toma de Broadway por parte del rock no fue la revolución que se había temido –o anticipado– desde Hair ... Broadway se mantuvo durante muchos años como un bastión contra la cultura juvenil. ... La invasión del rock en Broadway ha sido, en cambio, una larga campaña de desgaste, a través de la demografía, los gustos cambiantes y las ambiciones de los músicos. Cada pocos años, se promocionaba otra producción que finalmente llevaría el rock en toda regla al teatro musical: Rent , Hedwig and the Angry Inch ... Spring Awakening . Muy gradualmente, los músicos de rock han dejado de tratar a Broadway como un adversario o un chiste. Y para los fanáticos se ha convertido en una opción más de entretenimiento, ya que los precios de los espectáculos en estadios alcanzan los niveles de Broadway. [9]
Pareles comentó que "el rock se ha transformado de némesis a novedad y luego a pilar... Las producciones de Broadway no pueden igualar el impacto visceral –comenzando por el volumen– de un concierto de rock. (Intentan compensarlo con entusiasmo y bailes más hábiles). .)" [9] Otro problema de los musicales de rock es que los espectáculos de rock "todavía dejan a los espectadores quejándose de que los personajes son vacíos... [Sin embargo,] Broadway proporciona al rock actual dos incentivos importantes. Como la unidad artística del álbum tiene "Ha sido destrozado, reducido a un puñado de MP3 mezclados, el teatro musical ofrece un refugio para los compositores que quieren contar historias más largas, como lo hizo el compositor Stew en su musical de rock autobiográfico Passing Strange ". Pareles también señaló: "Broadway puede ser el último lugar en Estados Unidos, si no en el universo conocido, donde el rock todavía se registra como rebelde. En los pequeños y decorosos joyeros que son los teatros de Broadway, las obscenidades parecen más obscenas y los musicales de rock hacen alarde de palabras de cuatro letras. y simulaciones lascivas... Hay, por supuesto, incentivos comerciales. El inflexible público de mediana edad de Broadway es actualmente una generación que creció con el rock y el R&B y que generalmente se siente más cómoda ocupando asientos reservados en teatros pequeños que sumergiéndose en el bullicio de una audiencia de club de pie, o lidiar con una multitud ruidosa en la arena". [9]
Pareles atribuyó parte de la nueva aceptación del rock como teatro a American Idol y similares, y señaló que algunas de las estrellas del programa se han trasladado al teatro. Además, "las viejas protestas de autenticidad del rock (frente a la invención de Broadway) se han ido desmoronando. Como si el glam rock de los años 70 y los vídeos musicales de los 80 no fueran lo suficientemente obvios para presentar el rock como teatro, los espectáculos de arena de la era del vídeo del pop utilizan la misma tecnología que las revistas de Las Vegas y los espectáculos de Broadway". [9] Otro impulsor de la aceptación del rock es su propia entrada en la mediana edad, dijo Pareles, señalando que "a medida que la historia del rock se extiende cada vez más... ofrece tanto espacio para... la familiaridad y la nostalgia que mantienen a la máquina de discos [9] Aún así , concluyó Pareles , "la última y crucial emoción de una actuación de rock -la imprevisibilidad- permanece fuera del alcance de Broadway. Dos noches después del estreno oficial de American Idiot , el propio Green Day tocó un bis sin previo aviso. El espectáculo había alcanzado su máximo esplendor. .... Pero Green Day desató un caos. ... Los miembros de Green Day pueden no ser capaces de actuar o ejecutar coreografías... pero también tienen el comodín del rock: el potencial, realizado o no, de la espontaneidad." [9]
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Pippin
] es un lugar común ambientado en la música rock.