Ann-Margret Olsson (nacida el 28 de abril de 1941), acreditada como Ann-Margret , es una actriz y cantante sueco-estadounidense. Ha ganado cinco premios Globo de Oro y ha sido nominada a dos premios de la Academia , dos premios Grammy , un premio del Screen Actors Guild y seis premios Emmy , ganando en 2010 por un papel invitado en Ley y orden: Unidad de víctimas especiales .
Es conocida por sus papeles en Pocketful of Miracles (1961), State Fair (1962), Bye Bye Birdie (1963), Viva Las Vegas (1964), The Cincinnati Kid (1965), Carnal Knowledge (1971), The Train Robbers. (1973), Tommy (1975), Magia (1978), El villano (1979), El regreso del soldado (1982), ¿Quién amará a mis hijos? (1983), 52 Pick-Up (1986), Newsies (1992), Viejos gruñones (1993), Viejos gruñones (1995), Un domingo cualquiera (1999), Taxi (2004), La ruptura (2006) y Ir con estilo (2017).
Sus carreras como cantante y actriz abarcan siete décadas, comenzando en 1961. Inicialmente, fue anunciada como una versión femenina de Elvis Presley . Tiene una voz de contralto sensual y vibrante . [1] [2] Tuvo una canción Top 20 en 1961 y un álbum en las listas de éxitos en 1964, y obtuvo un éxito disco en 1979. Grabó un álbum de gospel aclamado por la crítica en 2001 y un álbum de canciones navideñas en 2004. En abril de 2023 lanzó su primer álbum de rock, Born to be Wild . [3]
Ann-Margret Olsson nació en Valsjöbyn , condado de Jämtland , Suecia, hija de Anna Regina ( de soltera Aronsson ) y Carl Gustav Olsson, natural de Örnsköldsvik . Describió a Valsjöbyn como una pequeña ciudad de "leñadores y agricultores cerca del Círculo Polar Ártico". [4] Su padre había emigrado a los Estados Unidos pero regresó a Suecia en 1937 y se casó con Anna Aronsson. Después del nacimiento de Ann-Margret, Gustav quiso volver a emigrar con la familia. Alemania había invadido Noruega el 9 de abril de 1940. Su esposa dudó y Gustav emigró solo, pero se le unieron su esposa y su hija en 1946. [5] Ann-Margret es ciudadana estadounidense desde 1949. [6]
Ann-Margret tomó sus primeras lecciones de baile en la Marjorie Young School of Dance, mostrando una habilidad natural desde el principio, imitando fácilmente todos los pasos. Sus padres la apoyaron y su madre hizo todos sus disfraces a mano. Para mantener a la familia, la madre de Ann-Margret se convirtió en recepcionista de una funeraria [ cita necesaria ] después de que su marido sufriera una lesión grave en su trabajo. [7] Cuando era adolescente, Ann-Margret apareció en Morris B. Sachs Amateur Hour , Don McNeill's Breakfast Club y Ted Mack 's Amateur Hour . Continuó protagonizando teatro mientras asistía a New Trier High School en Winnetka , Illinois, la misma escuela en la que se habían graduado sus compañeros estrellas de cine Charlton Heston y Rock Hudson .
Ella era parte de un grupo conocido como Suttletones, que iba al hotel y casino Dunes en Las Vegas, que también encabezaba Tony Bennett y Al Hirt en ese momento. George Burns se enteró de su actuación y ella hizo una audición para su espectáculo navideño anual, para el cual ella y Burns realizaron una rutina de zapatos blandos . Variety proclamó que "George Burns tiene una mina de oro en Ann-Margret... tiene un estilo propio y definido, que puede guiarla fácilmente al estatus de estrella". [8]
Ann-Margret comenzó a grabar para RCA Victor en 1961. Su primera grabación de RCA Victor fue "Lost Love". Su álbum debut And Here She Is... Ann-Margret fue grabado en Hollywood, arreglado y dirigido por Marty Paich . Los álbumes posteriores se produjeron en Nashville con Chet Atkins a la guitarra, los Jordanaires ( cantantes de respaldo de Elvis Presley ) y los Anita Kerr Singers , con notas del mentor George Burns. Tenía una voz de contralto sexy y gutural, [9] y RCA Victor intentó sacar provecho de la comparación con la "Elvis femenina" haciéndole grabar una versión de " Heartbreak Hotel " y otras canciones estilísticamente similares a las de Presley. Obtuvo un éxito menor con " I Just Don't Understand " (de su segundo LP), que entró en el Billboard Top 40 en agosto de 1961 y permaneció seis semanas, alcanzando el puesto 17; [10] la canción fue interpretada más tarde por los Beatles en 1963. En 1962, Ann-Margret fue nominada a un premio Grammy como Mejor Artista Nuevo . [11]
Su único álbum en las listas de éxitos fue Beauty and the Beard (1964), en el que estuvo acompañada por el trompetista Al Hirt . Otros aspectos destacados de su carrera incluyeron aparecer en The Jack Benny Program en 1961 y cantar el tema Bachelor in Paradise en la 34ª edición de los Premios de la Academia en 1962. Su contrato con RCA Victor terminó en 1966. En 1963, la revista Life mencionó que sus grabaciones se habían vendido más de Medio millón de unidades. [12]
A finales de los 70 y principios de los 80, tuvo éxitos en las listas de baile, siendo el más exitoso "Love Rush" de 1979, que alcanzó el puesto número ocho en las listas de música disco/dance. [13] En 2001, trabajando con Art Greenhaw , grabó el álbum God Is Love: The Gospel Sessions . El álbum obtuvo una nominación al Grammy (cuarenta años después de la primera) y también una nominación al Premio Dove como álbum gospel del año. Su álbum Ann-Margret's Christmas Carol Collection , también producido y arreglado por Greenhaw, fue grabado en 2004. [14] 2011 vio el lanzamiento de " God is Love: The Gospel Sessions 2 "
En 2023, volvió al estudio para grabar un álbum completo con nuevas grabaciones para Cleopatra Records. " Born to Be Wild " contó con 13 versiones, incluidas " Splish Splash ", " Earth Angel ", " Son of A Preacher Man " y una nueva versión de " Teach Me Tonight " con Pat Boone . Otros artistas invitados incluyeron a Pete Townshend , The Fuzztones , Paul Shaffer , The Oak Ridge Boys y más. El álbum fue lanzado el 14 de abril de 2023 en vinilo, disco compacto y en todas las plataformas de streaming.
En 1961, Ann-Margret filmó una prueba de pantalla en 20th Century Fox y firmó un contrato de siete años. [15] Hizo su debut cinematográfico en un préstamo a United Artists en Pocketful of Miracles de Frank Capra con Bette Davis ; es una nueva versión de La dama por un día (1933) del propio Capra. Por su actuación, Ann-Margret recibió su primer Globo de Oro , como Actriz Revelación del Año junto a Jane Fonda y Christine Kaufmann . [dieciséis]
Luego vino una nueva versión de 1962 del musical State Fair de Rodgers y Hammerstein , en la que interpretó el papel de "chica mala" de Emily junto a Bobby Darin y Pat Boone . Anteriormente había hecho pruebas para el papel de Margie, la "chica buena", pero los jefes del estudio la consideraron demasiado seductora para ese papel. [17] En su autobiografía, Ann-Margret escribió que los dos roles parecían representar los dos lados de su personalidad en la vida real. Era tímida y reservada fuera del escenario, pero tremendamente exuberante y sensual en el escenario, transformándose "de Little Miss Lollipop a Sexpot-Banshee", en sus palabras. [18] En una retrospectiva de 2021 de la carrera de Ann-Margret para FilmInk , Stephen Vagg argumentó que "no estaba tan bien elegida para interpretar a una chica mala. Debido a que tenía tanta energía y forma, los productores pensaron que sí; pero era más efectiva". en partes más cercanas a lo que era en la vida real: una buena chica enérgica con un brillo en los ojos". [19]
Su interpretación de la adolescente estadounidense Kim en Bye Bye Birdie (1963) la convirtió en una estrella importante. Su estreno en el Radio City Music Hall, 16 años después de su primera visita al famoso teatro, fue la película con mayor recaudación en la primera semana hasta la fecha en el Music Hall. La revista Life la puso en portada por segunda vez y anunció que "el baile tórrido casi reemplaza la calefacción central del teatro". [20] [21] Su actuación le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz . Luego le pidieron que cantara " Baby Won't You Please Come Home " en la fiesta de cumpleaños privada del presidente John F. Kennedy en el Waldorf Astoria de Nueva York , un año después del famoso " Happy Birthday to You " de Marilyn Monroe . [22] Unos meses más tarde, Ann-Margret expresó una versión animada de ella misma, llamada "Ann-Margrock", en la serie de televisión Los Picapiedra . [23] Cantó la balada "The Littlest Lamb" como canción de cuna , así como el rockero "Ain't Gonna Be a Fool".
Ann-Margret conoció a Elvis Presley en el estudio de sonido de MGM cuando los dos filmaron Viva Las Vegas (1964). Filmink argumentó: "Tenía tanta energía y ánimo que había sacado de la pantalla a sus tres coprotagonistas masculinos anteriores, pero Elvis podía igualarla. Él era el mejor compañero en pantalla que jamás haya tenido, y ella era suya". [19] Grabó tres duetos con Presley para la película: "The Lady Loves Me", "You're the Boss" y "Today, Tomorrow, and Forever"; sólo "The Lady Loves Me" llegó a la película final y ninguna de ellas se estrenó comercialmente hasta años después de la muerte de Presley, debido a la preocupación del coronel Tom Parker de que la presencia de Ann-Margret amenazara con eclipsar a Elvis. [24] Contrataron al coreógrafo David Winters porque Ann-Margret era su estudiante de danza y lo recomendó para el trabajo. [25] Fue el primer crédito de coreógrafo de Winters en una película. Se convertiría en un colaborador común tanto de Presley como de Ann-Margret.
Bye Bye Birdie y Viva Las Vegas habían establecido a Ann-Margret como la nueva estrella más grande de Hollywood, pero siguió una serie de fracasos de taquilla hasta octubre de 1965. En la primera, Kitten with a Whip , Ann-Margret dio un "bolas a- "The Wall Performance" como un delincuente juvenil que atrapa a un político. [19] Siguió con The Pleasure Seekers , otra comedia romántica musical. Ann-Margret estaba emocionada por hacer su próximo proyecto, Bus Riley's Back in Town ; su escritor William Inge había escrito su película favorita Esplendor en la hierba (1961). Sin embargo, Inge se enfureció tanto por el resultado que quitó su nombre de los créditos de Bus Riley . Luego apareció en Once a Thief , una película policial destinada a ser un vehículo para hacer estrellas para el actor francés Alain Delon en los Estados Unidos. [19] La actriz se enteró décadas después de que durante este tiempo le habían ofrecido el papel principal en Cat Ballou , un éxito de taquilla aclamado por la crítica que el American Film Institute clasificó como la décima mejor película occidental de todos los tiempos. Su agente había rechazado el papel sin decírselo. [26] [27] Ann-Margret rompió su racha de fracasos con The Cincinnati Kid , en la que interpretó a una mujer fatal junto a Steve McQueen . Fue su primer éxito desde Viva Las Vegas , pero su papel no fue sustancioso. [19]
Mientras trabajaba en Once a Thief , conoció a su futuro esposo , Roger Smith , quien después de su exitosa carrera en la serie de televisión privada 77 Sunset Strip , estaba presentando un espectáculo en vivo en el club hambriento i en un cartel con Bill Cosby y Don Adams . Ese encuentro inició su noviazgo, el cual encontró resistencia por parte de sus padres. [28]
Ann-Margret protagonizó cuatro películas en 1966. Made in Paris , la primera de ellas, fue una comedia romántica centrada en la moda en la que Ann-Margret recibió la mayor atención. FilmInk atribuye su fracaso de taquilla a "una escritura poco fiable y protagonistas masculinos poco inspiradores". [19] Un mes después de su lanzamiento, se asoció con los artistas Chuck Day y Mickey Jones para una gira USO para entretener a los militares estadounidenses en Vietnam del Sur y otras partes del sudeste asiático. Siguió una nueva versión moderadamente exitosa del clásico John Ford Western Stagecoach , con Ann-Margret ensayando el papel de una prostituta. Luego protagonizó la comedia sexual "irremediablemente confusa" The Swinger que, en palabras de Stephen Vagg, "estuvo a punto de acabar con su carrera en Hollywood más que cualquier otra [película] en virtud de su absoluta incompetencia". [19] Ann-Margret terminó 1966 apareciendo en el éxito Dean Martin, protagonista de Murderers' Row , una parodia de espías. Al observar el desempeño desigual de Ann-Margret en la taquilla, Vagg señala que después de Viva Las Vegas , sus papeles en películas exitosas "habían sido papeles que cualquier chica podría haber interpretado", pero los vehículos estelares que fueron diseñados para ella fueron todos fracasos. [19]
Durante una pausa en su carrera cinematográfica en julio de 1967, Ann-Margret dio su primera actuación en vivo en Las Vegas, y su marido Roger Smith (con quien se había casado en mayo) asumió el cargo de su manager después de ese compromiso. Elvis Presley y su séquito vinieron a verla durante las cinco semanas que duró el espectáculo y a celebrar detrás del escenario. Según la autobiografía de Ann-Margret, Presley le envió un arreglo floral con forma de guitarra para cada una de sus inauguraciones en Las Vegas. [29] Después de que terminó la primera carrera en Las Vegas, siguió con un especial de televisión de CBS The Ann-Margret Show , producido y dirigido por David Winters el 1 de diciembre de 1968, con las estrellas invitadas Bob Hope , Jack Benny , Danny Thomas y Carol. Burnett . Luego, regresó a Saigón como parte del espectáculo navideño de Hope. Siguió un segundo especial de televisión de CBS, Ann-Margret: From Hollywood With Love , producido, dirigido y coreografiado por David Winters, con las estrellas invitadas Dean Martin y Lucille Ball . David Winters y el programa fueron nominados a un Primetime Emmy en coreografía excepcional. [30]
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En 1970, regresó al cine con R. P. M. , donde protagonizó junto a Anthony Quinn , y CC and Company con Joe Namath como un motociclista y ella interpretando a una periodista de moda.
En 1971, protagonizó Carnal Knowledge del director Mike Nichols , interpretando a la novia de un personaje negligente y posiblemente abusivo interpretado por Jack Nicholson . Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto . Filmink argumentó que esto equivalía a un regreso "en cierto modo... porque nunca recuperó realmente su estatus anterior como estrella de largometrajes por encima del título; sus películas posteriores fueron partes de 'chicas'... los años setenta fueron tiempos difíciles para las estrellas femeninas que no eran Barbra Streisand." [19]
En el set de The Train Robbers en Durango, México, en junio de 1972, le dijo a Nancy Anderson de Copley News Service que había estado siguiendo la " dieta del pomelo " y había perdido casi 20 libras (134 a 115) comiendo cítricos sin azúcar. [31]
El domingo 10 de septiembre de 1972, mientras actuaba en Lake Tahoe , cayó 22 pies (6,7 metros) desde una plataforma elevada al escenario y sufrió lesiones que incluyeron fractura en el brazo izquierdo, el pómulo y la mandíbula. Requirió una meticulosa cirugía reconstructiva facial que requirió cerrarle la boca con cables y someterla a una dieta líquida. Sin poder trabajar durante diez semanas, volvió a los escenarios casi con normalidad. [32]
A lo largo de la década de 1970, Ann-Margret equilibró sus actuaciones musicales en vivo con una serie de papeles cinematográficos dramáticos que iban en contra de su imagen glamorosa. En 1973, protagonizó junto a John Wayne The Train Robbers . Luego vino el musical Tommy en 1975, por el que recibió su segunda nominación al Oscar, esta vez al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Además, ha sido nominada a diez premios Globo de Oro , ganando cinco, incluida la de Mejor Actriz – Comedia cinematográfica o musical por Tommy. El 17 de agosto de 1977, Ann-Margret y Roger Smith viajaron a Memphis para asistir al funeral de Elvis Presley. [33] Tres meses después, presentó Memories of Elvis con versiones abreviadas de los especiales de Elvis 1968 TV y Aloha from Hawaii . [34]
Otras películas notables que coprotagonizó a finales de la década de 1970 incluyen Joseph Andrews (1977), The Last Remake of Beau Geste (1977), el thriller de terror y suspenso Magic (1978) con Anthony Hopkins . Tuvo un cameo en The Cheap Detective (1978).
Ann-Margret fue una de las primeras elecciones de Allan Carr para interpretar el papel de Sandy Dumbrowski en la película Grease de 1978 . A los 37 años, finalmente se determinó que era demasiado mayor para desempeñar de manera convincente el papel de una estudiante de secundaria. Olivia Newton-John obtuvo el papel y el personaje pasó a llamarse "Sandy Olsson" (por el apellido de nacimiento de Ann-Margret) en su honor. [35]
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Ann-Margret recibió una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1973. Su estrella está ubicada en 6501 Hollywood Boulevard . [36]
Ann-Margret protagonizó junto a Bruce Dern en Middle Age Crazy (1980). En 1982, coprotagonizó con Walter Matthau y Dinah Manoff la versión cinematográfica de la obra de Neil Simon I Ought to Be in Pictures . Ese mismo año también se estrenó Lookin' to Get Out , filmada dos años antes en 1980, en la que coprotagonizó con Jon Voight e interpretó a la madre de Angelina Jolie , de cinco años, en el debut cinematográfico de Jolie. Para completar 1982, apareció junto a Alan Bates , Glenda Jackson y Julie Christie en la adaptación cinematográfica de El regreso del soldado . También protagonizó las películas para televisión ¿Quién amará a mis hijos? (1983) y una nueva versión de Un tranvía llamado deseo (1984), ganando el Globo de Oro por ambas actuaciones.
Después de que Barbara Stanwyck ganara el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película en 1983 por su papel en The Thorn Birds , mencionó la actuación de Ann-Margret en Who Will Love My Children? , declarando en el podio: "Me gustaría rendir un homenaje personal en este momento a una dama que es una artista maravillosa... Creo que dio una de las actuaciones más finas y hermosas que he visto jamás... Ann-Margret , estuviste excelente." [37] [38]
En Dos veces en la vida, Ann-Margret interpretó a la mujer por la que el personaje de Gene Hackman abandonó a su esposa. Al año siguiente apareció como la esposa del personaje de Roy Scheider en el thriller policial 52 Pick-Up . En 1987 coprotagonizó con Elizabeth Ashley (y también con Claudette Colbert , en el último papel en pantalla de la carrera de la leyenda del cine) la serie de dos partes de NBC " The Two Mrs. Grenvilles ". Ann-Margret obtuvo otra nominación al premio Emmy , esta vez como actriz principal destacada en una miniserie o especial.
En 1989, apareció una ilustración de Oprah Winfrey en la portada de TV Guide , y aunque la cabeza era de Oprah, el cuerpo era de una foto publicitaria de 1979 de Ann-Margret. La ilustración fue realizada con lápiz de color con tanta precisión por el artista independiente Chris Notarile que la mayoría de la gente pensó que era una fotografía compuesta. [39]
En 1991, protagonizó la película para televisión Our Sons junto a Julie Andrews como madres de hijos amantes, uno de los cuales está muriendo de SIDA. En 1992, coprotagonizó con Robert Duvall y Christian Bale el musical de Disney Newsies . En 1993, Ann-Margret protagonizó la exitosa comedia Grumpy Old Men reuniéndose con Matthau y Jack Lemmon . Su personaje regresó para Viejos gruñones (1995), la secuela igualmente exitosa que esta vez coprotagonizó Sophia Loren .
Ann-Margret publicó una autobiografía en 1994 titulada Ann-Margret: My Story , [40] en la que reconoció públicamente su batalla y su continua recuperación del alcoholismo. Interpretó a Belle Watling en Scarlett (1994), una miniserie de televisión basada libremente en el libro de 1991 del mismo nombre escrito por Alexandra Ripley como secuela de la novela de Margaret Mitchell de 1936 Lo que el viento se llevó . En 1995, la revista Empire la ubicó en el décimo lugar de su lista de las 100 estrellas más sexys de la historia del cine.
También filmó Any Given Sunday (1999) para el director Oliver Stone , interpretando a la madre del dueño del equipo de fútbol Cameron Diaz . Filmó un cameo para The Limey , pero su actuación fue eliminada de la película. [41]
Ann-Margret también protagonizó varias películas para televisión, entre ellas Queen: The Story of an American Family (1993), Following Her Heart (1994) y Life of the Party (1999), la última de las cuales recibió nominaciones a un premio Emmy. , un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores .
En 2000, grabó el tema principal, una versión modificada del tema de Viva Las Vegas , de la película de acción real Los Picapiedra en Viva Rock Vegas . [42]
Hizo apariciones especiales en el programa de televisión Touched by an Angel en 2000 y en tres episodios de Third Watch en 2003. En 2001, hizo su primera aparición en un musical teatral, interpretando el personaje de la dueña de un burdel Mona Stangley en una nueva producción itinerante de El mejor pequeño prostíbulo de Texas . La producción fue coprotagonizada por Gary Sandy y Ed Dixon . Interpretó a la madre de Jimmy Fallon en la comedia Taxi del 2004 , coprotagonizada por Queen Latifah . En 2001, Ann-Margret trabajó con Art Greenhaw en el álbum God Is Love: The Gospel Sessions . El proyecto resultó en su segunda nominación al premio Grammy y su primera nominación al premio Dove como Mejor Álbum del Año en una categoría de Gospel. Se unieron nuevamente en 2004 para el álbum Ann-Margret's Christmas Carol Collection . Interpretó material del álbum en dos servicios religiosos en el auditorio de Crystal Cathedral en Garden Grove, California, y lo transmitió a todo el mundo en el programa Hour of Power . [43]
En noviembre de 2005, Ann-Margret se reunió con Chuck Day y Mickey Jones para un bis de su gira USO de 1966 para veteranos y tropas en la Base de la Fuerza Aérea de Nellis , Nevada. [44]
En 2006, Ann-Margret tuvo papeles secundarios en los éxitos de taquilla The Break-Up con Jennifer Aniston y Vince Vaughn , y The Santa Clause 3 con Tim Allen . También protagonizó varias películas independientes , como Memory (2006) con Billy Zane y Dennis Hopper . En 2009, apareció en la comedia Old Dogs con John Travolta y Robin Williams .
Ann-Margret fue estrella invitada en un episodio de Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales , " Bedtime ", que se emitió por primera vez el 31 de marzo de 2010 en NBC . [45] Recibió su sexta nominación al Emmy por su actuación. También apareció en la serie Lifetime, Army Wives , en el episodio "Guns and Roses" (temporada cuatro, episodio cinco), que se emitió originalmente el 9 de mayo de 2010. El 29 de agosto de 2010, ganó un Emmy, el primero, por Actuación invitada de una actriz por su actuación en SVU . El público del lugar de los Emmy le dio una gran ovación.
El 14 de octubre de 2010, Ann-Margret apareció en CSI de CBS . [46]
En el otoño de 2011, coprotagonizó con Andy Williams una serie de conciertos en su Moon River Theatre en Branson, Missouri. Estas resultaron ser las últimas actuaciones de Williams antes de su muerte en 2012.
En 2014, comenzó a aparecer en un papel recurrente en la serie original de Showtime Ray Donovan . [47] El 1 de octubre de 2018, se anunció que se había unido a la segunda temporada de la serie Happy de Syfy . en un papel recurrente. [48]
En 2018, actuó como estrella invitada en El método Kominsky , interpretando a Diane, una viuda y posible interés amoroso de Norman, quien acaba de enviudar, interpretado por Alan Arkin .
El 28 de noviembre de 2023, fue narradora invitada de Disney's Candlelight Processional en Walt Disney World . [49]
Ann-Margret es madrastra de los tres hijos de su marido Roger Smith , actor que luego se convirtió en su manager. Ella y Smith estuvieron casados durante 50 años desde el 8 de mayo de 1967 hasta su muerte el 4 de junio de 2017. Antes de esto, salió con Eddie Fisher [50] y estuvo vinculada sentimentalmente con Elvis Presley cuando coprotagonizaron la película Viva Las. Las Vegas en 1964. [51]
Ann-Margret, una apasionada motociclista, montó una Triumph T100C Tiger de 500 cc en The Swinger (1966) y usó el mismo modelo, equipado con un arranque eléctrico no estándar, en su espectáculo y sus especiales de televisión. Apareció en los anuncios oficiales de Triumph Motorcycles en la década de 1960. Sufrió tres costillas rotas y un hombro fracturado cuando fue arrojada de una motocicleta en la zona rural de Minnesota en 2000. [52]
En una entrevista de 2012, afirmó: "Toda mi vida he tenido este sentimiento, muy, muy, muy dentro de mí ... mi fe y mis sentimientos ... Quiero decir, sales afuera y ves flores. "Ves los árboles. Ves a todos tus seres queridos, ves ... y luego piensas en Quién creó todo". Ella describió su relación con Dios y con Jesucristo como "algo que es realmente importante para mí. Si pensara que nunca volvería a ver a mi madre y a mi padre, no podría lograrlo. No podría dar un paso más". " [53]
El 14 de mayo de 2022, la Universidad de Nevada, Las Vegas, le otorgó un doctorado honoris causa en Letras Humanitarias. [54]
La miniserie de CBS de 2005, Elvis, incluye la historia de su romance con Elvis Presley durante el rodaje de Viva Las Vegas . Fue interpretada por la actriz Rose McGowan . También proporcionó la voz de una versión ficticia de ella misma en el episodio de 1963 de Los Picapiedra, "Ann-Margrock Presents". [23]
Durante dos años, los exhibidores de películas votaron a Ann-Margret como uno de los actores más populares de los Estados Unidos:
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Comandante de la Real Orden de la Estrella Polar (KNO) (2 de diciembre de 1988) [63] [64]
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