Tommy es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who , lanzado por primera vez el 19 de mayo de 1969. [2] Escrito principalmente por el guitarrista Pete Townshend , Tommy es un álbum doble y una de las primeras óperas de rock que cuenta la historia del ficticio Tommy Walker. .
A Townshend se le ocurrió el concepto de Tommy después de conocer el trabajo de Meher Baba , e intentó traducir las enseñanzas de Baba en música. La grabación del álbum comenzó en septiembre de 1968, pero tardó seis meses en completarse ya que era necesario arreglar el material y volver a grabarlo en el estudio. Tommy fue aclamado tras su lanzamiento por los críticos, quienes lo aclamaron como el gran avance de The Who. Su posición crítica disminuyó ligeramente en años posteriores; no obstante, varios escritores lo ven como un álbum importante e influyente en la historia de la música rock. The Who promovió el lanzamiento del álbum con una extensa gira, que incluyó una versión en vivo de Tommy , que duró a lo largo de 1969 y 1970. Los conciertos clave de la gira incluyeron apariciones en Woodstock , el Festival de la Isla de Wight de 1969 , la Universidad de Leeds y la Ópera Metropolitana. House y el Festival de la Isla de Wight de 1970 . Las presentaciones en vivo de Tommy generaron elogios de la crítica y revitalizaron la carrera de la banda.
Posteriormente, la ópera rock se desarrolló en otros medios, incluida una producción de la Ópera de Seattle en 1971, una versión orquestal de Lou Reizner en 1972, una película en 1975 y un musical de Broadway en 1992. El álbum original ha vendido 20 millones de copias y ha sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . Ha sido reeditado varias veces en CD, incluido un remix de Jon Astley en 1996, un Super Audio CD de lujo en 2003 y una caja súper de lujo en 2013, que incluye demos y material en vivo inéditos.
Tommy cuenta la historia de un personaje ficticio [3] llamado Tommy Walker. [4] La siguiente sinopsis de Tommy se publicó tras el lanzamiento del álbum original. [5]
El capitán del ejército británico Walker desaparece durante una expedición y se cree muerto (" Overture "). Su esposa, la Sra. Walker, da a luz a su hijo, Tommy ("Es un niño"). Años más tarde, el Capitán Walker regresa a casa y descubre que su esposa ha encontrado un nuevo amante. El Capitán mata al amante delante de Tommy. Los padres de Tommy lo obligan a creer que no vio ni escuchó nada. Tommy comienza a disociarse y se vuelve sordo, mudo y ciego al mundo exterior ("1921"). Tommy ahora confía en su sentido del tacto y la imaginación, desarrollando una psique interior ("Amazing Journey/Sparks"). [6]
Un curandero afirma que su esposa puede curar a Tommy (" The Hawker "). Los padres de Tommy están cada vez más frustrados porque él nunca encontrará la religión en medio de su aislamiento ("Navidad"). Los padres de Tommy lo descuidan, dejándolo torturado por su sádico "primo Kevin" y abusado sexualmente por su tío Ernie ("Fiddle About"). La esposa drogadicta del Hawker, " The Acid Queen ", le da a Tommy una dosis de LSD , provocando una experiencia alucinógena que se expresa musicalmente ("Underture"). [6]
A medida que Tommy crece, descubre que puede sentir las vibraciones lo suficientemente bien como para convertirse en un experto jugador de pinball (" Pinball Wizard "). Sus padres lo llevan a un médico respetado ("Hay un médico"), quien determina que las discapacidades del niño son psicosomáticas más que físicas. El Doctor le dice a Tommy: "¡ Ve al espejo! ", y sus padres notan que puede mirar su reflejo. Después de ver a Tommy pasar largos períodos mirando un espejo en la casa, su madre lo rompe por frustración ("Smash the Mirror"). Esto elimina el bloqueo mental de Tommy , quien recupera sus sentidos y se da cuenta de que puede convertirse en un líder poderoso ("Sensación"). Inicia un movimiento religioso (" I'm Free "), que genera fervor entre sus seguidores ("Sally Simpson") y se expande hasta convertirse en un campamento de vacaciones ("Welcome" / "Tommy's Holiday Camp"). Sin embargo, los seguidores de Tommy finalmente rechazan sus enseñanzas y abandonan el campamento (" No vamos a aceptarlo "). Tommy vuelve a retirarse hacia adentro (" Mírame, siénteme ") con su "continua declaración de asombro por lo que lo rodea". [6]
Townshend había estado buscando formas de progresar más allá del formato estándar de sencillo pop de tres minutos desde 1966. [7] El codirector Kit Lambert compartió los puntos de vista de Townshend y lo animó a desarrollar ideas musicales, [8] concibiendo el término " ópera rock ". El primer uso del término se aplicó a una suite llamada Quads , ambientada en un futuro donde los padres podían elegir el sexo de sus hijos. Una pareja quiere cuatro niñas, pero en lugar de eso reciben tres niñas y un niño, y de todos modos lo crían como una niña. La ópera fue abandonada después de escribir una sola canción, el exitoso sencillo " I'm a Boy ". [9] Cuando el segundo álbum de The Who, A Quick One , se quedó sin material durante la grabación, Lambert sugirió que Townshend debería escribir una "mini-ópera" para llenar el vacío. Townshend inicialmente se opuso, pero finalmente accedió a hacerlo, y se le ocurrió " A Quick One, While He's Away ", que unía piezas musicales cortas en una narrativa continua. [10] Durante 1967, Townshend aprendió a tocar el piano y comenzó a escribir canciones con él, tomándose su trabajo más en serio. [11] The Who Sell Out de ese año incluyó una mini-ópera en la última pista, "Rael", que al igual que "A Quick One ..." era un conjunto de segmentos musicales unidos. [12]
Espero que el paquete se llame "Niño sordo, mudo y ciego". Es una historia sobre un niño que nace sordo, mudo y ciego y lo que le sucede a lo largo de su vida... Pero de lo que realmente se trata es del hecho de que... él ve las cosas básicamente como vibraciones que traducimos como música. Eso es realmente lo que queremos hacer: crear esta sensación de que cuando escuchas la música puedes tomar conciencia del niño y de qué se trata, porque lo estamos creando mientras tocamos".
Pete Townshend hablando con Jann Wenner , agosto de 1968 [13]
En 1968, Townshend no estaba seguro de cómo debería progresar musicalmente The Who. El grupo ya no eran adolescentes, pero él quería que su música siguiera siendo relevante. [14] Su amigo, el director de arte del International Times, Mike McInnerney, le habló del mentor espiritual indio Meher Baba , [15] y Townshend quedó fascinado con los valores de compasión, amor e introspección de Baba. [16] El éxito comercial de The Who estaba decayendo después de que el sencillo " Dogs " no lograra llegar al top 20, y existía un riesgo genuino de que la banda se separara. [17] El grupo aún se desempeñó bien en vivo y pasó la mayor parte de la primavera y el verano de gira por los EE. UU. y Canadá, [18] pero su actuación en el escenario se basó en que Townshend rompiera su guitarra o Keith Moon demoliera su batería, lo que mantuvo al grupo endeudado. Townshend y Kit Lambert se dieron cuenta de que necesitaban un vehículo más grande para su música que los sencillos exitosos y un nuevo espectáculo, y Townshend esperaba incorporar su amor por Meher Baba a este concepto. [19] Decidió que The Who debería grabar una serie de canciones que se mantuvieran bien aisladas pero que formaran un todo cohesivo en el álbum. También quería que el material se interpretara en concierto, para contrarrestar la tendencia de bandas como los Beatles y los Beach Boys a producir material de estudio que no estaba diseñado para presentaciones en vivo. [20]
En agosto de 1968, en una entrevista a Rolling Stone , Townshend habló de una nueva ópera rock y describió con gran detalle toda la trama, que ocupaba 11 páginas. [21] El biógrafo de The Who, Dave Marsh, dijo posteriormente que la entrevista describía la narrativa mejor que el álbum terminado. [22] Más tarde, Townshend se arrepintió de haber publicado tantos detalles, ya que sintió que lo obligaba a escribir el álbum de acuerdo con ese plano. [23] El resto de los Who, sin embargo, estaban entusiasmados con la idea y le permitieron tener control artístico sobre el proyecto. [24]
The Who comenzó a grabar el álbum en IBC Studios el 19 de septiembre de 1968. [25] No había ningún título firme en ese momento, que se conocía como Deaf, Dumb and Blind Boy , Amazing Journey , Journey into Space , The Brain Opera y Ómnibus . Townshend finalmente se decidió por Tommy porque era un nombre británico común y un apodo para los soldados de la Primera Guerra Mundial . [26] Kit Lambert se hizo cargo de la producción, con Damon Lyon-Shaw como ingeniero. Las sesiones se reservaban en bloque desde las 14:00 hasta las 22:00 horas, pero la grabación a menudo se extendía hasta primeras horas de la mañana. [25]
El álbum fue grabado utilizando un sistema de ocho pistas , que permitía sobregrabar varios instrumentos . Townshend utilizó varias guitarras en el estudio, pero hizo uso particular de la Gibson J-200 acústica y la Gibson SG . [27] Además de sus instrumentos habituales, Townshend tocaba el piano y el órgano y el bajista John Entwistle hacía doblete en la trompa . Keith Moon usó un nuevo kit de doble bombo propiedad del roadie Tony Haslam, después de que Premier se negara a prestarle más equipo debido a que se abusaba repetidamente de los artículos. [25] Aunque Townshend escribió la mayor parte del material, los arreglos vinieron de toda la banda. El cantante Roger Daltrey dijo más tarde que Townshend a menudo llegaba con una grabación de demostración a medio terminar , y agregó que "probablemente hablamos tanto como grabamos, arreglando arreglos y esas cosas". [28] Townshend le pidió a Entwistle que escribiera dos canciones ("Cousin Kevin" y "Fiddle About") que cubrían los temas más oscuros del acoso y el abuso. "Tommy's Holiday Camp" fue la sugerencia de Keith Moon sobre qué tipo de movimiento religioso podría liderar Tommy. Moon obtuvo el crédito de composición por sugerir la idea, aunque la música fue compuesta e interpretada por Townshend. [29] Una cantidad significativa de material tenía un estilo más ligero que grabaciones anteriores, con mayor protagonismo en las voces. Moon dijo más tarde: "En ese momento, era muy poco Wholike. Muchas de las canciones eran suaves. Nunca tocamos así". [30]
Parte del material ya había sido escrito para otros proyectos. "Sensation" fue escrita sobre una chica que Townshend había conocido en la gira de Who por Australia a principios de 1968, "Welcome" y " I'm Free " trataban sobre la paz encontrada a través de Meher Baba y "Sally Simpson" se basaba en un concierto con Puertas que se vio empañada por la violencia. [31] Otras canciones habían sido grabadas previamente por The Who y fueron recicladas; "It's A Boy" se derivó de "Glow Girl", una versión descartada de The Who Sell Out , mientras que "Sparks" y "Underture" reutilizaron y ampliaron uno de los temas instrumentales de "Rael". [32] "Amazing Journey" fue, según Townshend, "el comienzo absoluto" de la ópera y resumió toda la trama. [32] "The Hawker" era una versión de "Eyesight to the Blind" de Sonny Boy Williamson . También se grabó una versión de "One Room Country Shack" de Mercy Dee Walton , pero se eliminó de la lista final de canciones porque Townshend no pudo encontrar una manera de incorporarla en la trama. [33]
La grabación en IBC fue lenta debido a la falta de una trama completa y una selección completa de canciones. El grupo esperaba que el álbum estuviera listo para Navidad, pero las sesiones se prolongaron. Chris Welch de Melody Maker visitó los estudios de IBC en noviembre y, aunque quedó impresionado con el entorno de trabajo y el material, [ 34] el proyecto aún no tenía título y no había una trama coherente. [29] La compañía discográfica estadounidense de The Who, Decca Records , se impacientó tanto esperando un nuevo producto que lanzaron el álbum recopilatorio Magic Bus: The Who on Tour , que recibió una crítica mordaz de Greil Marcus en Rolling Stone por su mala selección de material y nombre engañoso (ya que el álbum contenía grabaciones de estudio y no estaba en vivo). [35]
The Who se tomó un descanso de la grabación a finales de 1968 para realizar una gira, incluida una aparición bien recibida en The Rolling Stones Rock and Roll Circus el 10 de diciembre. [36] Reanudaron las sesiones en IBC en enero de 1969, reservando en bloque de lunes a jueves, pero tuvieron que hacer conciertos todos los fines de semana para evitar endeudarse más. [37] Se reservó una gira importante para finales de abril, y la dirección del grupo insistió en que el álbum tendría que estar terminado para entonces, ya que había pasado más de un año desde The Who Sell Out . [38] Kit Lambert escribió un guión, Tommy (1914-1984) , que imprimió profesionalmente y entregó copias a la banda, ayudándoles a centrarse en la trama y también a decidir hacer un álbum doble. [37] El grupo todavía estaba creando material nuevo; Lambert insistió en que la pieza debería tener una obertura adecuada, [38] mientras que Townshend escribió "Pinball Wizard" para que Nik Cohn , un fanático del pinball, le diera al álbum una crítica favorable en The New York Times . [39] Lambert quería que apareciera una orquesta en el álbum, pero Townshend estaba firmemente en contra de la idea, y las limitaciones de tiempo y presupuesto significaban que no podía suceder de todos modos. [38]
En marzo de 1969, algunas canciones se habían grabado varias veces, pero Townshend todavía pensaba que faltaban piezas. [40] Entwistle se había hartado de la grabación y luego dijo que "teníamos que seguir retrocediendo y rejuveneciendo los números... simplemente comenzó a volvernos locos". [27] La sesión de grabación final tuvo lugar el 7 de marzo, el mismo día en que "Pinball Wizard" fue lanzado como single. [41] El grupo comenzó los ensayos de la gira y las actividades promocionales del sencillo y Lambert se fue de vacaciones a El Cairo . La mezcla quedó en manos de Damon Lyon-Shaw y el ingeniero asistente Ted Sharp, quienes no creían que IBC fuera adecuado para la tarea. [42] El álbum superó su fecha límite de abril, ya que la masterización en estéreo continuó hasta finales de mes. [43]
Después de retrasos en torno a la portada, Tommy fue lanzado el 19 de mayo de 1969 en los EE. UU. por Decca y el 23 de mayo en el Reino Unido por Track Records . [44] El álbum doble original estaba configurado con las caras 1 y 4 en un disco, y las caras 2 y 3 en el otro, para acomodar cambiadores de discos . [45]
El álbum fue un éxito comercial y alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido. Alcanzó el puesto número 7 en los EE. UU. en 1969, [46] pero en 1970 volvió a entrar en las listas, momento en el que alcanzó el puesto número 4. [47] Vendió 200.000 copias en las primeras dos semanas. sólo en EE. UU. y el 18 de agosto recibió el récord de oro por unas ventas de 500.000 unidades. [48] "Pinball Wizard", "I'm Free" y "See Me, Feel Me" fueron lanzados como singles y recibieron difusión en la radio. "Pinball Wizard" alcanzó el top 20 en Estados Unidos y el top cinco en Reino Unido. "See Me, Feel Me" alcanzó el top 20 en los EE. UU. y "I'm Free" alcanzó el top 40. Se planeó lanzar un EP con selecciones del álbum en el Reino Unido en noviembre de 1970, pero fue retirado. [49] A partir de 2012, Tommy ha vendido 20 millones de copias en todo el mundo. [27] [50]
Cuando se lanzó, los críticos estaban divididos entre quienes pensaban que el álbum era una obra maestra, el comienzo de un nuevo género, y quienes sentían que era una explotación. El álbum tuvo una recepción hostil por parte de la BBC y ciertas estaciones de radio estadounidenses, y Tony Blackburn describió "Pinball Wizard" como "desagradable". [43] Sin embargo, BBC Radio 1 recibió una copia anticipada del álbum a principios de mayo y le dio al material su primera difusión en el programa de Pete Drummond el 3 de mayo. [45] Townshend promovió el lanzamiento del álbum con entrevistas en las que intentó explicar la trama. Desafortunadamente, debido a que trataba fundamentalmente del concepto abstracto de los preceptos espirituales de Meher Baba , las entrevistas a menudo dieron detalles confusos y contradictorios. [51]
Para Melody Maker , Chris Welch fue al show de lanzamiento de prensa del álbum en Ronnie Scott's y aunque el volumen le dejó zumbando los oídos durante 20 horas, concluyó que "queríamos más". Disc and Music Echo publicó un titular en primera plana que decía "¿Quién es Tommy: una obra maestra?". [48] Los críticos y los fanáticos estaban confundidos por la trama, pero Kit Lambert señaló que esto hacía que Tommy no fuera menos confuso que las óperas de Richard Wagner o Giacomo Puccini un siglo antes. [52] En una columna de 1969 para The Village Voice , el crítico musical Robert Christgau dijo que, aparte de We're Only in It for the Money de Mothers of Invention , Tommy es el primer "trabajo extendido" exitoso en la música rock , pero el de Townshend Su lado paródico es más "profundo y equívoco" que el de Frank Zappa . Elogió a Townshend por construir deliberadamente el álbum de modo que cada canción pueda disfrutarse individualmente y sintió que está decidido a "darle a su audiencia lo que quiere sin enterrar su propia peculiaridad". [53] Albert Goldman , escribiendo en la revista Life , dijo que The Who interpretan "todas las complicaciones pervertidas" de la narrativa en un estilo de hard rock que es la antítesis de la mayor parte del rock "serio" contemporáneo. Goldman afirmó que, basándose en la innovación, el rendimiento y el "puro poder", Tommy supera cualquier otra cosa en el rock grabado en estudio. [54] Robert Christgau nombró a Tommy como el mejor álbum de 1969 en su lista de fin de año para la revista Jazz & Pop . [55]
Según el periodista musical Richie Unterberger , Tommy fue aclamado por los críticos contemporáneos como el gran avance de The Who. [56] Robert Christgau escribió en 1983: " Las pretensiones operísticas de Tommy eran tan transparentes que durante años parecía seguro adivinar que las ideas musicales de Townshend nunca alcanzarían sus letras". [65] En su reseña para AllMusic , Unterberger dijo que, a pesar de sus leves defectos, el álbum tiene "muchas canciones excelentes" impregnadas de "una gracia adecuadamente poderosa", mientras que la capacidad de Townshend para idear una narrativa extensa introdujo "nuevas posibilidades a la música rock". ". [56] Uncut escribió que el álbum "no logra sus ambiciones, aunque logra mucho en el camino", y sintió que no estaba tan bien desarrollado como su álbum posterior, Quadrophenia . [64] Mark Kemp , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), consideró que "en retrospectiva, Tommy no es la obra maestra que originalmente se esperaba que fuera", sugiriendo que The Who Sell Out era mejor, aunque gracias a Townshend. , produjo varias "canciones clásicas auténticas". [66] "La ópera rock puede parecer un concepto ridículo hoy en día, pero cuando The Who la trajo al mundo a través de Tommy en 1969, fue una emoción inigualable", escribe Mac Randall de Rolling Stone en 2004 en una valoración más positiva. "Casi treinta y cinco años después, esta piedra de toque del rock clásico todavía tiene el poder de cautivar." [67]
En 1998, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por su "valor histórico, artístico y significativo". [50] En 2000 fue votado como el número 52 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [68] En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Tommy en el puesto 96 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [69] mantuvo la calificación en una lista revisada de 2012, [70] y fue reubicado en el puesto 190 en la lista de 2020. [71] El álbum es uno de varios de Who que aparecerán en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [72]
Según la crítica musical Martha Bayles , Tommy no mezcló rock con música clásica, como podría haber sugerido su título de "ópera rock", sino que estaba "dominado por el estilo maduro de The Who: hard rock pesado, rítmicamente monótono ". [73] Bayles argumentó que era más aceptable para el público que los "brebajes" de art rock de la época debido al clima cultural de finales de la década de 1960: " Tommy fue considerado más auténtico, precisamente porque consiste en rock duro, en lugar de rock manipulado". -up Mussorgsky ... y evita los típicos temas pseudorománticos del art rock (felicidad de cuento de hadas y angustia apocalíptica) en favor del tema más actualizado de la propia cultura popular ." [73] La revista High Fidelity también caracterizó el álbum de The Who como una "versión razonablemente hard-rock" de la ópera. [74]
Dave Marsh pensó que el problema con la narrativa del álbum es que la letra no proporciona suficiente material de transición. No hay instrucciones escénicas ni reparto y la narración se limita a frases clave (como "Tommy, ¿puedes oírme?") [51] Los problemas clave incluyeron una explicación poco clara de lo que Tommy no escuchó ni vio en "1921". , cómo o por qué juega al pinball, por qué "Smash the Mirror" conduce a "Me abrumo cuando me acerco a ti" (la primera línea de "Sensation"), por qué Tommy les dice a sus seguidores en "We're Not Gonna Take It" que No puedo beber ni fumar, pero puedo jugar al pinball, y cuál es el "tú" en "Escuchándote, entiendo la música". [75]
En 2013, Townshend y Daltrey participaron en un documental sobre la realización del álbum Tommy . El documental se titula Sensation: The Story of the Who's Tommy y presenta entrevistas en profundidad con ellos. [76]
Tommy se lanzó originalmente como un conjunto de dos LP con ilustraciones diseñadas por Mike McInnerney, que incluía un folleto con letras e imágenes para ilustrar partes de la historia. Townshend le pidió a McInnerney que hiciera la portada de Tommy en septiembre de 1968. [77] Townshend originalmente había considerado a Alan Aldridge para la portada. [77] La portada se presenta como parte de una cubierta desplegable estilo tríptico , y el folleto contenía obras de arte abstractas que describían la historia. [5] Aunque el álbum incluía letras de todas las canciones, indicando personajes individuales, no esbozaba la trama, lo que llevó a que se preparara un programa de conciertos para los espectáculos, que llevaba una sinopsis detallada. [5]
Townshend pensó que Mike McInnerney, un compañero seguidor de Meher Baba , sería una elección adecuada para hacer la portada. Cuando la grabación estaba a punto de finalizar, McInnerney recibió varios casetes con canciones completas y un breve resumen de la historia, que inmediatamente reconoció como basada en las enseñanzas de Baba. [78] Quería intentar transmitir el mundo de un niño sordo, mudo y ciego y decidió "representar una especie de ruptura de un cierto plano restringido hacia la libertad". [79] La cubierta terminada contenía una red de nubes azules y blancas, un puño golpeando el vacío negro a su izquierda.
Mientras tanto, el tríptico interior mostraba una mano tendida hacia la luz y una luz brillando en un vacío oscuro. [79] Townshend estaba demasiado ocupado terminando la grabación para aprobar adecuadamente la obra de arte, pero Kit Lambert la aprobó firmemente y dijo que funcionaría. El último paso fue obtener la aprobación de la compañía discográfica por parte de Polydor, haciendo una concesión de que imágenes de la banda deberían aparecer en la portada. Estos se agregaron al globo terráqueo en el frente. [80] Estas imágenes se eliminaron posteriormente en la reedición remasterizada en CD de 1996. [81]
Tommy se lanzó por primera vez en CD en 1984 como un conjunto de dos discos. [82] Mobile Fidelity Sound Lab lanzó posteriormente una edición especial de un solo disco del álbum en 1990, con una toma alternativa de "Eyesight to the Blind" y una pausa extensa en bajo volumen en el cristal en "Smash the Mirror". [83] También fue remasterizado por Erick Labson para su lanzamiento en disco único en 1993. [84] Polydor y MCA lanzaron una versión recientemente remasterizada en disco único en 1996, que había sido remezclada por Jon Astley . Astley pudo acceder a las cintas originales de 8 pistas y sacar instrumentos que habían sido enterrados, como la guitarra en "Christmas", la trompa en "Sparks", los platillos en " The Acid Queen " y el órgano en "We No lo vas a aceptar". [85] Este lanzamiento vino con la obra de arte completa de Mike McInnerney y una introducción escrita de Richard Barnes. [80] Para esta edición, la portada fue revisada para eliminar los rostros de Who, que originalmente se colocaron a pedido del sello discográfico. [81]
En 2003, Tommy estuvo disponible como un Super Audio CD híbrido de dos discos de lujo con una mezcla multicanal 5.1. La remasterización se realizó bajo la supervisión de Townshend y también incluye material relacionado que no está en el álbum original, incluido "Dogs-Part 2" (la cara B de "Pinball Wizard"), "Cousin Kevin Model Child" y "Young Man Blues". ", además de demos del álbum y otras canciones inéditas que fueron eliminadas del orden de ejecución final. [86] Rolling Stone consideró el disco sonoramente "más turbio" que el CD de 1996 y criticó la ausencia del libreto original . [67] En 2013, se lanzó una versión súper de lujo de Tommy en una caja de 3 CD / Blu-ray . Además del álbum original, el paquete incluye demos adicionales y una presentación en vivo tomada en su mayor parte del espectáculo de Who en el Capital Theatre, Ottawa, Ontario , Canadá, el 15 de octubre de 1969. El disco en vivo fue significativo, ya que desacreditó una antigua tradición. Mito de que las cintas de la gira se quemaron con preferencia al espectáculo de la Universidad de Leeds en febrero de 1970 que formó parte de Live at Leeds . [87]
The Who había planeado presentar a Tommy en vivo desde que comenzó el proyecto. El grupo pasó abril de 1969 ensayando una versión en vivo del espectáculo en el Hanwell Community Center en Ealing , incluido un resumen final de toda la pieza escénica el 23 de abril. [43] Se cambió el orden de ejecución y cuatro canciones ("Cousin Kevin", "Underture", "Sensation" y "Welcome") se eliminaron por completo. [88] Townshend dijo más tarde que el grupo "hizo todo de principio a fin y fue entonces cuando nos dimos cuenta de que teníamos algo cohesivo y jugable". [89] La voz de Roger Daltrey había mejorado sustancialmente desde las primeras giras del grupo, y se dieron cuenta de que su nuevo acto en vivo podría cambiar completamente su carrera. [43]
Después de algunos conciertos de preparación a finales de abril, [45] el grupo dio un concierto previo a la prensa en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres el 1 de mayo. Al darse cuenta de que la narrativa de la ópera era difícil de entender, Townshend explicó una sinopsis de la historia, antes de que Who interpretara a Tommy a todo volumen. [48] Al día siguiente, el grupo voló a Nueva York para comenzar la gira por Estados Unidos, con el primer concierto el 9 de mayo en el Grande Ballroom de Detroit . [45] A finales de mayo, el grupo tocó cuatro noches en el Kinetic Playground , Chicago , y notaron que el público se ponía de pie al mismo tiempo y permanecía de pie. Esto indicó que las presentaciones en vivo de Tommy tuvieron una respuesta positiva significativa. [90]
El grupo continuó tocando en grandes salas de Estados Unidos, organizado por el promotor de la gira Frank Barsalona , y generalmente evitaba los festivales, [91] pero hizo una importante excepción con el festival de Woodstock el 16 de agosto. Después de pasar toda la noche discutiendo con Barsalona, la banda acordó actuar en Woodstock por 12.500 dólares. [92] El festival se retrasó y los Who no subieron al escenario hasta la madrugada del 17 de agosto. Durante "Pinball Wizard", Abbie Hoffman subió al escenario para protestar por el encarcelamiento de John Sinclair antes de ser expulsada del escenario por Townshend, mientras que durante "See Me, Feel Me", salió el sol, casi como en una señal. [93] Dos semanas más tarde, el grupo tocó en el segundo Festival de la Isla de Wight , utilizando uno de los PA en vivo más grandes disponibles. [94] Aunque la atención de los medios estaba puesta en Bob Dylan tocando su primer gran concierto en vivo desde 1966, The Who se robó el show. Townshend dijo más tarde: "Sabemos que el acto en el escenario que teníamos, con Tommy en él, funcionaría bajo cualquier circunstancia, porque había funcionado muchas veces durante la gira". [95]
Tommy permaneció en el set en vivo de Who durante el resto del año y hasta 1970. En octubre de 1969, The Who tocaron en seis shows en el Fillmore East , donde Leonard Bernstein los elogió por su nueva música. [96] El espectáculo del grupo el 14 de diciembre en el London Coliseum fue filmado para una posible futura película de Tommy . [97] Lambert estaba interesado en que Tommy fuera tomado en serio y quería que Who actuara en teatros de ópera . [98] En junio de 1970, el grupo realizó dos espectáculos en el Metropolitan Opera House , que fue la primera vez que Townshend anunció el espectáculo como el "último Tommy ". [99] El grupo hizo un segundo viaje a la Isla de Wight, apareciendo en el festival de 1970 el 29 de agosto, ante una audiencia de 600.000 personas. [88] La última actuación en vivo de 1970 fue en The Roundhouse , Londres, el 20 de diciembre. Townshend dijo: "Esta es la última vez que interpretaremos a Tommy en el escenario", a lo que Keith Moon rápidamente gritó: "¡Gracias a Cristo por eso!". [100]
La reacción del público a los conciertos de The Who que incluían a Tommy fue abrumadoramente positiva. La gira ayudó a mantener el álbum a la vista del público y saldó las deudas de la banda. [101] Se han publicado varias grabaciones en vivo de Tommy de las giras de The Who de 1969 a 1970. Una interpretación completa está disponible en la Edición Deluxe de 2002 del álbum en vivo Live at Leeds , grabado el 14 de febrero de 1970. La segunda presentación en la Isla de Wight está disponible en Live at the Isle of Wight Festival 1970 , lanzado en 1996 . El concierto del Coliseum Theatre está disponible en el lanzamiento del video de 2007 At Kilburn 1977 + Live at the Coliseum . Partes de la actuación de Tommy en Woodstock se publicaron en los documentales Woodstock y The Kids Are Alright . [102]
The Who continuó tocando una selección más pequeña de Tommy en vivo en giras posteriores a lo largo de la década de 1970. [103] Revivieron a Tommy en su conjunto para su vigésimo aniversario durante su gira de reunión de 1989, restableciendo "Cousin Kevin" y "Sensation" que antes se habían pasado por alto, pero aún omitiendo "Underture" y "Welcome". Las grabaciones de esta gira se pueden encontrar en el álbum en vivo Join Together y en el DVD Tommy and Quadrophenia Live . La versión de Los Ángeles de este programa contó con Phil Collins como el tío Ernie, Patti LaBelle como Acid Queen, Steve Winwood como Hawker, Elton John como Pinball Wizard y Billy Idol como el primo Kevin. [104] [105]
En 1970, Ferdinand Nault, del grupo de ballet de Montreal Les Grands Ballets Canadiens, creó la primera adaptación basada en la danza de Tommy . [106] El espectáculo de ballet realizó una gira por Nueva York en abril de 1971, que incluyó un espectáculo de luces y películas de acompañamiento del Quebec Film Bureau. [107] [108]
En 1971, la Ópera de Seattle bajo la dirección de Richard Pearlman produjo la primera producción profesional completamente escenificada de Tommy en el Teatro Moore de Seattle . La producción incluyó a Bette Midler interpretando el papel de Acid Queen y la Sra. Walker, y música de la banda Comstock, Ltd. de Syracuse, Nueva York. [109]
El 9 de diciembre de 1972, el empresario Lou Reizner presentó una versión de concierto de Tommy en el Rainbow Theatre de Londres. Hubo dos actuaciones que tuvieron lugar la misma noche. Los conciertos contaron con The Who, además de un elenco invitado, respaldado por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por David Measham . [110] Los conciertos se llevaron a cabo para promover el lanzamiento de la nueva grabación de estudio de Reizner de esta versión sinfónica de Tommy . [111]
El álbum y los conciertos contaron con un elenco de estrellas, incluyendo a Graham Bell (como el Amante), Maggie Bell (como la Madre), Sandy Denny (como la Enfermera), Steve Winwood (como el Padre), Rod Stewart (como el Local Lad), Richie Havens (como Hawker), Merry Clayton (como Acid Queen) y Ringo Starr (como el tío Ernie). Townshend tocaba algo de guitarra, pero por lo demás la música era predominantemente orquestal. [112] Richard Harris interpretó el papel del Doctor en el disco, pero fue reemplazado por Peter Sellers para la producción teatral. El espectáculo tuvo una segunda presentación los días 13 y 14 de diciembre de 1973 con el regreso de Daltrey, Graham Bell, Havens y Clayton, y un nuevo elenco que incluía a David Essex (como el narrador), Elkie Brooks (como la madre), Roger Chapman (como el padre), Marsha Hunt (como la enfermera), Bill Oddie (como el primo Kevin), Vivian Stanshall (como el tío Ernie), Roy Wood (como el chico local) y Jon Pertwee (como el doctor). [113]
La versión orquestal también se interpretó dos veces en Australia el 31 de marzo de 1973 en el Myer Music Bowl de Melbourne y el 1 de abril en el hipódromo Randwick de Sydney . Keith Moon apareció como el tío Ernie (solo en Melbourne), Graham Bell como el narrador, con las estrellas locales Daryl Braithwaite (como Tommy), Billy Thorpe (como el muchacho local), Doug Parkinson (como el vendedor ambulante), Wendy Saddington (como el Enfermera), Jim Keays (como el Amante), Broderick Smith (como el Padre), Colleen Hewett (como la Madre), Linda George (como la Reina del Ácido), Ross Wilson (como el Primo Kevin), Bobby Bright (como el Doctor ), e Ian Meldrum (como el tío Ernie en Sydney) y una orquesta completa. [114] [115] El concierto de Melbourne fue grabado en vídeo y luego televisado por el Canal 7 el 13 de abril de 1973. [116]
En 1975, Tommy fue adaptada al cine, producida por el empresario australiano expatriado Robert Stigwood y dirigida por el autor británico Ken Russell . La versión cinematográfica fue protagonizada por Roger Daltrey como Tommy y contó con los otros miembros de The Who, además de un elenco secundario que incluía a Ann-Margret como la madre de Tommy y Oliver Reed como el Amante, con apariciones de Elton John , Tina Turner , Eric Clapton , Arthur Brown. y Jack Nicholson . Russell insistió en tener un elenco conocido, aunque Townshend quería gente que pudiera cantar el material, y estaba particularmente decepcionado por no poder elegir a Stevie Wonder como el Mago del Pinball. [117] En varios cines, la película admitió una banda sonora multipista anunciada como sonido quintafónico , que colocó bancos de altavoces en los cuatro cuadrantes de la casa y directamente detrás del centro de la pantalla. [118]
Townshend también supervisó la producción de un álbum de banda sonora , en el que los arreglos orquestales no grabados que Kit Lambert había previsto para el LP original de Tommy se realizaron mediante el uso extensivo de sintetizadores . [119] Comenzó a trabajar en el álbum de la banda sonora inmediatamente después de la gira estadounidense de 1973 de Who en diciembre y trabajó en él casi continuamente durante los siguientes cuatro meses. [117] Además de Who, la pista musical de la película y el LP de la banda sonora original también emplearon a varios músicos de sesión, incluidos Caleb Quaye , Ronnie Wood , Nicky Hopkins , Chris Stainton y el antiguo asociado de Who , John "Rabbit" Bundrick . [120] Debido a los compromisos de Keith Moon con el rodaje de Stardust , Kenney Jones (quien asumiría el cargo de baterista de The Who después de la muerte de Moon en 1978) tocó la batería en gran parte de la banda sonora del álbum. [121]
"Pinball Wizard" fue un gran éxito cuando se lanzó como single. Esta secuencia de la película muestra a Elton John respaldado por The Who (vestido con trajes de billetes de una libra); la banda interpretó a la banda de Pinball Wizard para la filmación, [122] pero en la pista musical y en el álbum de la banda sonora, la música fue interpretada en su totalidad por él y su banda de gira habitual. [120] La mayoría de los extras eran estudiantes del Politécnico de Portsmouth y se les pagó con entradas para un concierto de Who después de terminar la filmación. [123]
La película y su álbum de banda sonora incluyeron seis canciones nuevas, todas escritas por Townshend, y una alteración en el orden de ejecución en comparación con el álbum original. La reedición en CD de la banda sonora de la película también incluyó una obertura adicional. [124]
En 1991, Townshend se rompió la muñeca en un accidente de bicicleta y no podía tocar la guitarra. Buscando un trabajo alternativo mientras se recuperaba, respondió a una solicitud del Grupo Teatral PACE de los derechos de una adaptación musical teatral de Tommy . El grupo le presentó al director de La Jolla Playhouse , Des McAnuff , y ambos comenzaron a desarrollar el musical juntos. Se inauguró en La Jolla en el verano de 1992 y fue un éxito comercial inmediato. [125] Townshend escribió una nueva canción, "I Believe My Own Eyes", para explicar la relación entre los padres de Tommy, pero por lo demás trató de ser fiel a la música del álbum original. [126]
El musical tuvo una respuesta mixta por parte de los críticos, [127] mientras que Roger Daltrey y John Entwistle pensaron que el espectáculo era demasiado pasivo. [126] Anthony DeCurtis , escribiendo en Rolling Stone , dijo que el baterista de la orquesta tenía "la ingrata tarea de tener que reproducir las partes de Keith Moon". [128] Townshend y Des McAnuff reescribieron partes del musical cuando se trasladó de La Jolla a Broadway , para mostrar un lado más oscuro del personaje principal. [129] McAnuff ganó un premio Tony en 1993 al Mejor Director , mientras que Wayne Cilento ganó el premio a la Mejor Coreografía . [130] La carrera en Broadway duró de 1993 a 1995. [131] McAnuff volvió a visitar a Tommy durante la temporada 2013 del Festival de Stratford Shakespeare , [132] y con el aporte de Towshend, organizó una reposición en 2023 en el Goodman Theatre de Chicago, Illinois , [ 133] [134] que se trasladará a Broadway en 2024. [135] [136]
En 2018, Daltrey realizó una gira por Estados Unidos interpretando la versión completa de Tommy , con miembros de la banda Who y una orquesta dirigida por Keith Levenson. Para conmemorar el 50 aniversario del lanzamiento del álbum original, el 14 de junio de 2019 se lanzó una grabación del concierto en vivo. Este álbum en vivo se presentó en Bethel, Nueva York, en el lugar del festival original de Woodstock , y se presentó una nueva orquesta. acompañamiento grabado por Levenson en Hungría, con la Budapest Scoring Orchestra. [137] [138]
Los nombres de las pistas y los tiempos varían según las ediciones; algunas ediciones tienen dos pistas fusionadas en una y viceversa. "See Me, Feel Me", por ejemplo, es la segunda mitad de "We're Not Gonna Take It", pero es su propio tema como single y en la edición de lujo de 2003. [83]
Todas las pistas están escritas por Pete Townshend , excepto donde se indique lo contrario.
La OMS
Todas estas notables observaciones se realizan a través de nuevas entrevistas con el guitarrista, cantante, compositor principal y creador de Tommy, Pete Townshend, así como con el dinámico cantante principal (que interpretó al propio Tommy Walker en la ópera original y en la película de 1975) Roger Daltrey. (que todavía parece unos 20 años más joven que él).
Dado que estas son algunas de las primeras entrevistas que realmente profundizan en los hechos recientemente descubiertos sobre el abuso sexual infantil de Townshend, este es un documental excepcionalmente digno de mención.
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