Peter Dennis Blandford Townshend ( / ˈ t aʊ n z ən d / ; nacido el 19 de mayo de 1945) es un músico inglés. Es cofundador, líder, guitarrista, segundo vocalista principal y compositor principal de The Who , una de las bandas de rock más influyentes de las décadas de 1960 y 1970. [2] [3] Su estilo de interpretación agresivo y sus innovadoras técnicas de composición, con The Who y en otros proyectos, le han valido elogios de la crítica.
Townshend ha escrito más de 100 canciones para 12 de los álbumes de estudio de Who. Estos incluyen álbumes conceptuales , las óperas de rock Tommy (1969) y Quadrophenia (1973), además de temas populares de radio de rock como Who's Next (1971); así como docenas más que aparecieron como sencillos que no forman parte del álbum, pistas extra en reediciones y pistas en álbumes recopilatorios de rarezas como Odds & Sods (1974). También ha escrito más de 100 canciones que han aparecido en sus álbumes solistas, así como jingles de radio y temas musicales de televisión .
Aunque es conocido principalmente como guitarrista, Townshend también toca teclados, banjo , acordeón , armónica , ukelele , mandolina , violín , sintetizador , bajo y batería; es autodidacta en todos estos instrumentos y toca en sus propios álbumes en solitario, en varios álbumes de Who y como colaborador invitado en una serie de grabaciones de otros artistas. Townshend también ha contribuido y es autor de numerosos artículos de periódicos y revistas, reseñas de libros, ensayos, libros y guiones, y ha colaborado como letrista y compositor para muchos otros actos musicales.
En 1983, Townshend recibió el Brit Award for Lifetime Achievement y en 1990 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who. Townshend ocupó el puesto número 3 en la lista de mejores guitarristas de 1994 de Dave Marsh en The New Book of Rock Lists . [4] En 2001, recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award como miembro de The Who; y en 2008 recibió los Honores del Centro Kennedy . Ocupó el puesto número 10 en la lista de Gibson.com de 2011 de los 50 mejores guitarristas, [5] y el puesto 37 en la lista de 2023 de Rolling Stone de los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos. [6] Él y Roger Daltrey recibieron el premio George and Ira Gershwin por su trayectoria musical en UCLA el 21 de mayo de 2016. [7] [8]
Townshend nació en Chiswick , oeste de Londres, en el Hospital Chiswick, Netheravon Road, en el Reino Unido . Provenía de una familia de músicos: su padre, Cliff Townshend , era un saxofonista alto profesional en la banda de baile Squadronaires de la Royal Air Force y su madre, Betty (de soltera Dennis), era cantante de las orquestas Sidney Torch y Les Douglass. . [9]
Los Townshend tuvieron un matrimonio volátil. Ambos bebían mucho y tenían un temperamento feroz. Cliff Townshend estaba a menudo lejos de su familia de gira con su banda mientras Betty tenía aventuras con otros hombres. Los dos se separaron cuando Townshend era un niño pequeño y lo enviaron a vivir con su abuela materna Emma Dennis, a quien Pete describió más tarde como "clínicamente loca". La separación de dos años terminó cuando Cliff y Betty compraron juntos una casa en Woodgrange Avenue en la clase media de Acton , y el joven Pete se reunió felizmente con sus padres. [10] Su vecindario era un tercio polaco, y una devota familia judía en el piso de arriba compartía su vivienda con ellos y cocinaba con ellos; muchos de los amigos más cercanos de su padre eran judíos. [11]
Townshend dice que no tuvo muchos amigos cuando era niño, por lo que pasó gran parte de su niñez leyendo novelas de aventuras como Los viajes de Gulliver y La isla del tesoro . Disfrutaba de las frecuentes excursiones de su familia a la costa y a la Isla de Man . Fue en uno de estos viajes en el verano de 1956 que vio repetidamente la película Rock Around the Clock de 1956, lo que despertó su fascinación por el rock and roll estadounidense . [12]
Poco después, fue a ver a Bill Haley actuar en Londres, el primer concierto de Townshend. [13] En ese momento, no se veía a sí mismo siguiendo una carrera como músico profesional; en cambio, quería convertirse en periodista. [14]
Al aprobar el examen de once años o más , Townshend se matriculó en la escuela secundaria del condado de Acton . [15] En el condado de Acton, fue acosado con frecuencia porque tenía una nariz grande, una experiencia que lo afectó profundamente. Su abuela Emma compró su primera guitarra para Navidad en 1956, un modelo español económico. [16] Aunque su padre le enseñó un par de acordes, Townshend fue en gran medida autodidacta en el instrumento y nunca aprendió a leer música. [17] Townshend y su amigo de la escuela John Entwistle formaron un grupo de jazz tradicional de corta duración , los Confederates, con Townshend al banjo y Entwistle a los instrumentos de viento. [18] Los confederados tocaron en el Congo Club, un club juvenil dirigido por la Iglesia Congregacional de Acton, y versionaron a Acker Bilk , Kenny Ball y Lonnie Donegan . [19] Sin embargo, ambos se vieron influenciados por la creciente popularidad del rock 'n' roll , y Townshend admiraba particularmente el sencillo debut de Cliff Richard , " Move It ". [20] Townshend dejó los Confederados después de pelearse con el baterista del grupo, Chris Sherwin, y compró una "guitarra checoslovaca razonablemente buena" en la tienda de antigüedades de su madre. [21]
Los hermanos de Townshend, Paul y Simon, nacieron en 1957 y 1960, respectivamente. [22] Al carecer de las calificaciones necesarias para asistir a la universidad, Pete se enfrentó a la decisión de ir a la escuela de arte, a la escuela de música o conseguir un trabajo. [23] Finalmente eligió estudiar diseño gráfico en Ealing Art College , matriculándose en 1961. En Ealing, Townshend estudió junto al futuro guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood . Townshend abandonó sus estudios en 1964 para centrarse en la música a tiempo completo. [24]
A finales de 1961, Entwistle se unió a Detours, una banda de skiffle / rock and roll , dirigida por Roger Daltrey. Luego, el nuevo bajista sugirió que Townshend se uniera como guitarrista adicional. [25] En los primeros días de los Detours, el repertorio de la banda consistía en instrumentales de los Shadows y los Ventures , así como versiones de pop y jazz tradicional. Su formación se fusionó en torno a Roger Daltrey a la guitarra rítmica, Townshend a la guitarra principal, Entwistle al bajo, Doug Sandom a la batería y Colin Dawson como vocalista. [26] Daltrey era considerado el líder del grupo y, según Townshend, "dirigía las cosas como él quería". [27]
Dawson renunció en 1962 después de discutir demasiado con Daltrey, quien posteriormente pasó a ser vocalista principal. Como resultado, Townshend, con el apoyo de Entwistle, se convirtió en el único guitarrista. A través de la madre de Townshend, el grupo obtuvo un contrato de gestión con el promotor local Robert Druce, quien comenzó a contratar a la banda como telonero de bandas como Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones , y Johnny Kidd and the. Piratas. [28] En 1963, el padre de Townshend organizó una grabación amateur de "It Was You", la primera canción que escribió su hijo. [29] Los Detours se enteraron de la existencia de un grupo del mismo nombre en febrero de 1964, lo que los obligó a cambiar su nombre. [30] Al compañero de cuarto de Townshend, Richard Barnes, se le ocurrió "The Who", y Daltrey decidió que era la mejor opción. [31]
Poco después del cambio de nombre, el baterista Doug Sandom fue reemplazado por Keith Moon , quien había estado tocando la batería semiprofesionalmente con los Beachcombers durante varios años. [32] La banda pronto fue contratada por un publicista mod llamado Peter Meaden , quien los convenció de cambiar su nombre a High Numbers para darle a la banda una sensación más mod. Después de sacar un sencillo fallido ("I'm the Face/Zoot Suit"), dejaron a Meaden y firmaron con dos nuevos managers, Chris Stamp y Kit Lambert , quienes se habían unido con la intención de encontrar nuevos talentos y crear un documental sobre ellos. [33] La banda se angustiaba por un nombre que todos sentían que representaba mejor a la banda, y abandonó el nombre de High Numbers, volviendo a Who. [34] En junio de 1964, durante una actuación en Railway Tavern, Townshend rompió accidentalmente la parte superior de su guitarra en el techo bajo y procedió a destruir todo el instrumento . La destrucción de instrumentos en el escenario pronto se convirtió en una parte habitual de los shows en vivo de The Who. [35]
Con la ayuda de Lambert, The Who llamó la atención del productor discográfico estadounidense Shel Talmy , quien hizo que la banda firmara un contrato discográfico. Townshend escribió una canción, " I Can't Explique ", como un sonido similar deliberado de los Kinks , otro grupo producido por Talmy. Lanzado como sencillo en enero de 1965, "I Can't Explique" fue el primer éxito de The Who, alcanzando el número ocho en las listas británicas. [36] Un sencillo de seguimiento (" Anyway, Anyhow, Anywhere "), acreditado tanto a Townshend como a Daltrey, también alcanzó el top 10 en el Reino Unido. [37] Sin embargo, fue el lanzamiento del tercer sencillo de The Who, " My Generation ", en noviembre lo que, según el biógrafo de Who, Mark Wilkerson, "cimentó su reputación como una banda dura que reflejaba los sentimientos de miles de personas enojadas". fuera de los adolescentes en ese momento." [38] El sencillo escrito por Townshend alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en el mayor éxito de The Who. La canción y su famosa frase "Espero morir antes de envejecer" trataba "en gran medida de tratar de encontrar un lugar en la sociedad", afirmó Townshend en una entrevista con David Fricke . [39]
Para capitalizar el reciente éxito de su sencillo, el álbum debut de The Who, My Generation ( The Who Sings My Generation en los EE. UU.), fue lanzado a finales de 1965, y contenía material original escrito por Townshend y varias versiones de James Brown que favorecían a Daltrey. [40] Townshend continuó escribiendo varios sencillos exitosos para la banda, incluidos " Pictures of Lily ", " Substitute ", " I'm a Boy " y " Happy Jack ". [41] Lambert animó a Townshend a escribir piezas musicales más largas para el siguiente álbum, que se convirtió en " A Quick One, While He's Away ". Posteriormente, el álbum se tituló A Quick One [42] y alcanzó el puesto número 4 en las listas tras su lanzamiento en diciembre de 1966. [43] En sus espectáculos, Townshend desarrolló un truco de guitarra en el que balanceaba su brazo derecho contra la guitarra. cuerdas en un estilo que recuerda a las aspas de un molino de viento. [44] Desarrolló este estilo después de ver al guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, calentar antes de un espectáculo. [45]
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The Who comenzó su primera gira por Estados Unidos el 22 de marzo de 1967. [46] Townshend empezó a destrozar las suites de su hotel, aunque no tanto como su compañero de banda Moon. [47] También comenzó a experimentar con LSD , aunque dejó de tomar la droga después de recibir un potente golpe después del Festival Pop de Monterey el 18 de junio. [48] Lanzado en diciembre, su siguiente álbum fue The Who Sell Out , un álbum conceptual basado en la radio pirata, que había sido fundamental para aumentar la popularidad de Who. Incluía varios jingles humorísticos y anuncios simulados entre canciones, [49] y el sencillo más importante de The Who en Estados Unidos, " I Can See for Miles ". [50] A pesar del éxito de " I Can See for Miles ", que alcanzó el puesto número 9 en las listas estadounidenses, Townshend se sorprendió de que no fuera un éxito aún mayor, ya que la consideraba la mejor canción que había escrito hasta ese momento. . [51]
En 1968, Townshend se interesó en las enseñanzas de Meher Baba . [52] Comenzó a desarrollar una pieza musical sobre un niño sordo, mudo y ciego que experimentaría sensaciones musicalmente. [53] La pieza exploraría los principios de la filosofía de Baba. [54] El resultado fue la ópera rock Tommy , estrenada el 23 de mayo de 1969 con éxito comercial y de crítica. En apoyo de Tommy , The Who lanzó una gira que incluyó una aparición memorable en el Festival de Woodstock el 17 de agosto. Mientras los Who tocaban, la líder de los Yippie , Abbie Hoffman, saltó al escenario para quejarse del arresto de John Sinclair . Townshend rápidamente lo sacó del escenario con su guitarra y gritó: "¡Vete a la mierda de mi puto escenario!". [55]
En 1970, The Who lanzaron Live at Leeds , que varios críticos musicales citan como el mejor álbum en vivo de todos los tiempos. [56] Townshend comenzó a escribir material para otra ópera rock. Apodado Lifehouse , fue diseñado para ser un proyecto multimedia que simbolizara la relación entre un músico y su audiencia. [57] El resto de la banda estaba confundido por su intrincada trama y simplemente quería otro álbum. Townshend comenzó a sentirse alienado y el proyecto fue abandonado después de que sufrió un ataque de nervios. [58] Gran parte del material destinado a Lifehouse fue lanzado como un álbum de estudio tradicional, Who's Next . Se convirtió en un éxito comercial, alcanzó el número uno en el Reino Unido y generó dos exitosos sencillos, " Baba O'Riley " y " Won't Get Fooled Again ", que presentaban el uso pionero del sintetizador. [59] "Baba O'Riley" en particular fue escrita como una oda de Townshend a sus dos héroes de la época, Meher Baba y el compositor Terry Riley . [60]
Townshend comenzó a escribir canciones para otra ópera rock en 1973. Decidió que exploraría la subcultura mod y sus enfrentamientos con los rockeros a principios de la década de 1960 en el Reino Unido. [61] Titulado Quadrophenia , fue el único álbum de Who escrito íntegramente por Townshend, y él también produjo el álbum debido al deterioro de las relaciones con Lambert. [62] Fue lanzado en noviembre y se convirtió en su mayor éxito a través del Atlántico, alcanzando el puesto número 2 en el Reino Unido y Estados Unidos. [63] El crítico de NME, Charles Shaar Murray, lo llamó "el corte principal de Who" y "la experiencia musical más gratificante del año". [64] Durante la gira, la banda reprodujo el álbum con cintas de acompañamiento pregrabadas, lo que provocó mucha fricción. Las cintas funcionaron mal durante una actuación en Newcastle, lo que llevó a Townshend a arrastrar al sonidista Bob Pridden al escenario, gritarle y patear todos los amplificadores, destruyendo parcialmente las cintas que funcionaban mal. [65] El 14 de abril de 1974, Townshend tocó su primer concierto en solitario, un evento benéfico para recaudar fondos para un centro comunitario de Londres. [66]
Una versión cinematográfica de Tommy fue dirigida por Ken Russell y protagonizada por Roger Daltrey en el papel principal, Ann-Margret como su madre y Oliver Reed como su padrastro, con cameos de Tina Turner , Elton John , Eric Clapton y otros. notables del rock; la película se estrenó el 18 de marzo de 1975. [67] [68] Townshend fue nominado a un Premio de la Academia por la música y adaptación de la música de la película. [69] The Who by Numbers salió en noviembre de ese año y alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido y 8 en los EE. UU. Presentaba canciones introspectivas, a menudo con una inclinación negativa. El álbum generó un sencillo exitoso, " Squeeze Box ", que fue escrito después de que Townshend aprendiera a tocar el acordeón. [70] Después de una gira de 1976, Townshend se tomó un descanso de un año de la banda para concentrarse en pasar tiempo con su familia. [71]
The Who continúa a pesar de la muerte de dos de los miembros originales ( Keith Moon en 1978 y John Entwistle en 2002). Muchos críticos de rock consideran a la banda como una de las mejores [72] [73] bandas en vivo [74] [75] desde la década de 1960 hasta la de 2000. The Who continúa realizando presentaciones aclamadas por la crítica en el siglo XXI, incluidas actuaciones de gran prestigio en The Concert for New York City en 2001, el Festival de la Isla de Wight de 2004 , Live 8 en 2005 y el Festival de Glastonbury de 2007 . [ cita necesaria ]
Townshend siguió siendo el principal compositor y líder del grupo, escribiendo más de 100 canciones que aparecieron en los once álbumes de estudio de la banda. Entre sus creaciones se encuentra la ópera rock Quadrophenia . Townshend revisó la narración de álbumes a lo largo de su carrera y permanece asociado con la forma de ópera rock. Muchas grabaciones de estudio también presentan a Townshend al piano o teclados, aunque las pistas con muchos teclados presentaban cada vez más artistas invitados en el estudio, como Nicky Hopkins , John Bundrick o Chris Stainton . [76]
Townshend es una de las figuras clave en el desarrollo de la retroalimentación en la guitarra de rock. Cuando se le preguntó quién utilizó la retroalimentación por primera vez, el guitarrista de Deep Purple , Ritchie Blackmore, dijo:
Pete Townshend fue definitivamente el primero. Pero como no era tan buen guitarrista, solía simplemente tocar los acordes y dejar que la guitarra retrocediera. No empezó a juguetear con los diales del amplificador hasta mucho más tarde. Está sobrevalorado en Inglaterra, pero al mismo tiempo hay mucha gente como Jeff Beck y Hendrix que reciben crédito por las cosas que él empezó. Townshend fue el primero en romper su guitarra y fue el primero en hacer muchas cosas. También es muy bueno en su escena de acordes. [77]
De manera similar, cuando se le preguntó a Jimmy Page sobre el desarrollo de la retroalimentación de guitarra, dijo:
No sé quién realmente hizo comentarios primero; simplemente sucedió. No creo que nadie se lo haya robado conscientemente a nadie más. Simplemente estaba sucediendo. Pero Pete Townshend obviamente fue quien, a través de la música de su grupo, hizo del uso de la retroalimentación más su estilo, y por eso está relacionado con él. Mientras que los otros músicos como Jeff Beck y yo tocábamos más cosas de una sola nota que acordes. [78]
Muchos guitarristas de rock han citado a Townshend como una influencia, entre ellos Slash , [79] Alex Lifeson , [80] y Steve Jones . [81]
Además de su trabajo con The Who, Townshend ha estado esporádicamente activo como solista. Entre 1969 y 1971 Townshend, junto con otros devotos de Meher Baba , grabó un trío de álbumes dedicados a sus enseñanzas: Happy Birthday , I Am y With Love . En respuesta al contrabando de estos, recopiló sus aspectos más destacados personales (y "Evolution", una colaboración con Ronnie Lane ), y lanzó su primer título en solitario con un sello importante, Who Came First de 1972 . Fue un éxito moderado y contó con demostraciones de canciones de Who, así como una muestra de su talento con la guitarra acústica. Colaboró con el bajista de Faces y también devoto de Meher Baba, Ronnie Lane , en un álbum a dúo ( Rough Mix de 1977 ). En 1979, Townshend produjo e interpretó la guitarra en el novedoso sencillo "Peppermint Lump" de Angie en Stiff Records , con Angela Porter, de 11 años, como voz principal. [82]
Townshend hizo varias apariciones en solitario durante la década de 1970, dos de las cuales quedaron registradas: el Rainbow Concert de Eric Clapton [83] en enero de 1973 (que Townshend organizó para revivir la carrera de Clapton después de la adicción a la heroína de este último), [84] y el Paul Conciertos para el pueblo de Kampuchea patrocinados por McCartney en diciembre de 1979. El vídeo disponible comercialmente del concierto de Kampuchea muestra a los dos iconos del rock en duelo y haciendo payasadas [85] a través de versiones de la megabanda Rockestra de "Lucille", "Let It Be" y "Tema Rockestra"; Townshend cierra el proceso con un característico salto con las piernas abiertas. [86]
El avance solista de Townshend, tras la muerte del baterista de Who, Keith Moon , fue el lanzamiento de 1980, Vacuum Glass , que incluía el sencillo top 10 " Let My Love Open the Door " y los sencillos menores " A Little Is Enough " y " Rough Boys " . . A este lanzamiento le siguió en 1982 All the Best Cowboys Have Chinese Eyes , que incluía el popular tema de radio " Slit Skirts ". Si bien no fue un gran éxito comercial, el destacado crítico musical Timothy Duggan lo calificó como "el trabajo más honesto e introspectivo de Townshend desde Quadrophenia". Durante el resto de la década de 1980 y principios de la de 1990, Townshend volvería a experimentar con la ópera rock y formatos relacionados, lanzando varios álbumes basados en historias, entre ellos White City: A Novel (1985), The Iron Man: A Musical (1989) y Psychoderelict ( 1993). Townshend también tuvo la oportunidad de tocar con su héroe Hank Marvin en las sesiones " Rockestra " de Paul McCartney , junto con otros músicos de rock como David Gilmour , John Bonham y Ronnie Lane . [ cita necesaria ]
Townshend grabó varios álbumes de conciertos, incluido uno con un supergrupo que formó llamado Deep End , con David Gilmour a la guitarra, quien realizó solo tres conciertos y una sesión de programa de televisión para The Tube , para recaudar dinero para su organización benéfica Double-O, que apoya a los drogadictos. . [87] En 1993, él y Des McAnuff escribieron y dirigieron la adaptación de Broadway del álbum Tommy de Who , así como un musical teatral menos exitoso basado en su álbum solista The Iron Man , basado en el libro de Ted Hughes . McAnuff y Townshend coprodujeron más tarde la película animada The Iron Giant , también basada en la historia de Hughes.
Una producción descrita como una ópera rock de Townshend y titulada The Boy Who Heard Music debutó como parte del programa Powerhouse Summer Theatre de Vassar College en julio de 2007. [ cita necesaria ]
El 2 de septiembre de 2017 en Lenox, Massachusetts , Townshend se embarcó con su colega cantante y músico Billy Idol , el tenor Alfie Boe y una orquesta en una breve gira (de cinco fechas) por Estados Unidos "Classic Quadrophenia" que finalizó el 16 de septiembre de 2017 en Los Ángeles . California. [88] [89]
Desde mediados de la década de 1990 hasta el presente, Townshend ha participado en una serie de giras con los miembros supervivientes de The Who, incluida una gira de 2002 que continuó a pesar de la muerte de Entwistle. [90]
En febrero de 2006, se anunció una importante gira mundial de The Who para promocionar su primer álbum nuevo desde 1982. Townshend publicó una historia semiautobiográfica, The Boy Who Heard Music, en forma de serial en un blog a partir de septiembre de 2005. [91] El blog cerró en octubre de 2006, como se indica en el sitio web de Townshend. Ahora es propiedad de un usuario diferente y no se relaciona de ninguna manera con el trabajo de Townshend. El 25 de febrero de 2006, anunció la emisión de una miniópera inspirada en la novela corta para junio de 2006. En octubre de 2006, The Who lanzó su primer álbum en 24 años, Endless Wire .
The Who actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIV el 7 de febrero de 2010, tocando un popurrí de canciones que incluían "Pinball Wizard", " Who Are You ", "Baba O'Riley", " See Me, Feel Me ", y "No volveré a dejarme engañar". [92] En 2012, The Who anunció que realizarían una gira con la ópera rock Quadrophenia .
The Who fueron los últimos artistas en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres, interpretando un popurrí de "Baba O'Riley", "See Me, Feel Me" y "My Generation". [93]
El 22 de marzo de 2018, Townshend declaró que un nuevo álbum de Who debería incluir canciones originales de Roger Daltrey y de él. [94] Ese álbum, titulado simplemente Who , fue lanzado el 6 de diciembre de 2019. Fue el segundo álbum de la banda como dúo, y el primero en trece años. [95]
The Age of Anxiety , anteriormente Floss the Musical , [96] es el nombre que Townshend le da a un trabajo en progreso. [97] El musical ha sido un trabajo en progreso al menos desde 2009 con un lanzamiento original estimado en 2011. [98] El 24 de enero de 2012, Townshend vendió los derechos de todo su catálogo anterior y gran parte de su trabajo futuro, incluido Floss The Musical. si alguna vez se completa. [99] [100] Resumió el trabajo en una entrevista con Sirius Satellite Radio publicada en febrero de 2010. [101] En una entrevista de 2015, Townshend declaró que el trabajo estaba destinado a ser una instalación de arte. [102] En marzo de 2019 se anunció que una obra titulada La era de la ansiedad se publicaría como novela, seguida de una ópera. [103]
Townshend nació diez días después de que la Alemania nazi se rindiera en la Segunda Guerra Mundial y creció a la sombra de la reconstrucción en Londres y sus alrededores. Según Townshend, el trauma de la posguerra fue la fuerza impulsora detrás de la revolución de la música rock en el Reino Unido. "El trauma se transmite de generación en generación", afirmó, "sin saberlo, he heredado lo que vivió mi padre". [104] Townshend señala que crecer en este período produjo la narrativa que recorre su música de un niño perdido en el estrés y las presiones de la vida de posguerra. [105] En su autobiografía, escribió:
No estaba tratando de tocar música hermosa. Estaba confrontando a mi audiencia con el sonido horrible y visceral de lo que todos sabíamos que era el único absoluto de nuestra frágil existencia: un día un avión llevaría la bomba que nos destruiría a todos en un instante. Podría suceder en cualquier momento. [106]
Aunque creció en un hogar con músicos de jazz, Townshend absorbió muchas de sus ideas sobre temas de interpretación y música rock durante la escuela de arte. El compañero de cuarto de Townshend en Ealing Art College, Tom Wright, tenía una gran colección de discos, y Townshend escuchaba a artistas de R&B y rock & roll como Howlin' Wolf , John Lee Hooker , Bo Diddley , Booker T. & the MGs , Little Walter y Chuck Berry . [107] También estuvo fuertemente influenciado por el violonchelista Malcolm Cecil , quien a menudo dañaba su violonchelo durante las actuaciones, junto con Gustav Metzger , pionero del arte autodestructivo . A la luz de estas influencias, el smashing de guitarras se convirtió no sólo en una expresión de angustia juvenil, sino también en un medio para transmitir ideas a través de la interpretación musical. "Hemos propuesto un nuevo concepto", escribe. "La destrucción es arte cuando se le pone música." [106] Townshend también citó a Robbie Basho como una influencia significativa, diciendo: "He sido totalmente influenciado por él. Puedes escucharlo en mi trabajo". [108]
A lo largo de su carrera en solitario y con The Who, Townshend ha tocado una gran variedad de guitarras, en su mayoría varios modelos Fender , Gibson y Rickenbacker . También ha utilizado los modelos acústicos Guild , [109] Takamine [110] y Gibson J-200 , proporcionando el J-200 su característico sonido acústico grabado en canciones como " Pinball Wizard ". [111]
En los primeros días con The Who, Townshend tocaba principalmente una Emile Grimshaw SS De Luxe y guitarras eléctricas semihuecas Rickenbacker de 6 y 12 cuerdas (particularmente los modelos Rose-Morris importados del Reino Unido con orificios en forma de F especiales). Cuando el público emocionado respondió con entusiasmo después de que accidentalmente rompiera la cabeza de su guitarra contra un techo bajo durante un concierto en el pub Railway Hotel en Wealdstone , al oeste de Londres, incorporó el eventual aplastamiento de su instrumento a las actuaciones de la banda. [112] Sin embargo, a medida que el smashing de instrumentos se integró cada vez más en los sets de conciertos de Who, cambió a guitarras más duraderas y resistentes (y, lo que es más importante, más baratas) para smashing, como la Fender Stratocaster , la Fender Telecaster y varios modelos de Danelectro . [113] En la aparición de Who's The Smothers Brothers Comedy Hour en 1967, Townshend usó una guitarra Vox Cheetah, [114] que solo usó para esa actuación; la guitarra fue destruida por la explosión del tambor de Townshend y Moon. A finales de la década de 1960, Townshend comenzó a tocar casi exclusivamente modelos Gibson SG Special. Usó esta guitarra en los espectáculos de Woodstock [115] y la Isla de Wight en 1969 y 1970, así como en la actuación en Live at Leeds en 1970.
En 1970, Gibson cambió el diseño de la SG Special que Townshend había estado usando anteriormente y comenzó a usar otras guitarras. Durante gran parte de la década de 1970 utilizó una Gibson Les Paul Deluxe , algunas con sólo dos pastillas mini - humbucker y otras modificadas con una tercera pastilla en la "posición media" (una DiMarzio Superdistortion/Dual Sound). Se le puede ver usando varias de estas guitarras en el documental The Kids Are Alright , aunque en el estudio solía tocar una guitarra Gretsch 6120 del 59 (que le regaló Joe Walsh ), [114] sobre todo en los álbumes Who's Next y Cuadrofenia . [116]
Durante la década de 1980, Townshend utilizó principalmente modelos estilo Fender, Rickenbackers y Telecaster construidos para él por Schecter y varios otros luthiers . Desde finales de la década de 1980, Townshend ha utilizado la Fender Eric Clapton Signature Stratocaster , con pastillas Lace Sensor , [114] tanto en el estudio como en las giras. Algunas de sus guitarras Stratocaster cuentan con un sistema de captación piezoeléctrica Fishman PowerBridge para simular tonos de guitarra acústica. Este sistema piezoeléctrico está controlado por un control de volumen adicional detrás del puente de la guitarra.
Durante la gira de 1989 de Who, Townshend tocó una guitarra Rickenbacker que, irónicamente, se rompió accidentalmente cuando tropezó con ella. En lugar de tirar las partes rotas, Townshend volvió a ensamblar las piezas como una escultura. [117] La escultura se presentó en la exhibición Rock Stars, Cars And Guitars 2 durante el verano de 2009 en el museo Henry Ford .
Hay varias guitarras exclusivas de Gibson Pete Townshend, como la Pete Townshend SG, la Pete Townshend J-200 y tres Pete Townshend Les Paul Deluxe diferentes. El SG estaba claramente marcado como un modelo de edición limitada de Pete Townshend y venía con un estuche especial y un certificado de autenticidad, firmado por el propio Townshend. También ha habido una guitarra Rickenbacker de edición limitada exclusiva de Pete Townshend del modelo 1998, que fue su guitarra principal de 6 cuerdas en los primeros días de The Who. La tirada contó con 250 guitarras que se fabricaron entre julio de 1987 y marzo de 1988 y, según el director ejecutivo de Rickenbacker, John Hall, toda la tirada se agotó antes de que se pudiera hacer publicidad seria.
También utilizó la Gibson ES-335 , una de las cuales donó al Hard Rock Café. Townshend también utilizó muy brevemente una Gibson EDS-1275 de doble mástil a finales de 1967, y una Harmony Sovereign H1270 [118] y una Fender Electric XII para las sesiones de estudio de Tommy para las partes de guitarra de 12 cuerdas. También utilizó ocasionalmente Fender Jazzmasters en el escenario en 1967 y 1968 [119] y en el estudio de Tommy .
En 2006, Townshend tenía una pedalera diseñada por el veterano gurú del equipamiento Pete Cornish . La placa aparentemente comprende un compresor, un viejo pedal de overdrive Boss OD-1, así como un pedal de retardo T-Rex Replica.
A lo largo de los años, Townshend ha utilizado muchos tipos de amplificadores, incluidos Vox , [120] Selmer , Fender , Marshall y Hiwatt , y se ciñó al uso de amplificadores Hiwatt durante la mayor parte de cuatro décadas. En la época de Who's Next , utilizó un amplificador Fender Bandmaster de tweed (que también le regaló Joe Walsh en 1970 [121] ), que también utilizó para Quadrophenia y The Who by Numbers . Mientras grababa Face Dances y el álbum colaborativo Rough Mix , Townshend utilizó un amplificador Peavey Vintage 4×10 en el estudio. Desde 1989, su equipo constaba de cuatro pilas Fender Vibro-King y un cabezal Hiwatt que accionaba dos gabinetes de altavoces Hiwatt/Mesa Boogie de 2 × 12" hechos a medida. Sin embargo, desde 2006, solo tiene tres pilas Vibro-King, una de las cuales es Una copia de seguridad.
Townshend ocupó un lugar destacado en el desarrollo de lo que se conoce ampliamente en los círculos del rock como la " pila Marshall ". Encargó varios gabinetes de altavoces que contenían ocho altavoces de 12" en una carcasa de casi seis pies de altura con la mitad superior del gabinete ligeramente inclinada hacia arriba. Eran demasiado pesados para moverlos con facilidad, por lo que Jim Marshall cortó el enorme gabinete de altavoces por la mitad. por sugerencia de Townshend, cada gabinete contenía cuatro altavoces de 12 pulgadas. Uno de los gabinetes tenía la mitad del deflector del altavoz inclinado hacia arriba y Marshall hizo que estos dos gabinetes fueran apilables. Así nació la pila Marshall, y Townshend los usó además de Hiwatt. pilas.
Siempre ha considerado sus instrumentos como meras herramientas del oficio [122] y, en los últimos años, ha mantenido sus instrumentos más preciados lejos de los escenarios de conciertos. Estos instrumentos incluyen algunos Rickenbackers antiguos y reeditados, la Gretsch 6120, una Fender Telecaster original de 1952 , [123] reediciones de edición limitada para artistas de Gibson Custom Shop de los modelos 1, 3 y 9 de Les Paul DeLuxe de Townshend, así como su reedición SG Special exclusiva.
Townshend tocó los teclados en varias canciones de Who. En Who's Next , comenzó a trabajar con sintetizadores analógicos , utilizando el modelo ARP 2600 que encontró por primera vez en la Universidad de Cambridge . [124] Dijo esto sobre el instrumento: "Me gustan los sintetizadores porque traen a mis manos cosas que no están en mis manos: el sonido de una orquesta, trompas, cuerdas. Hay aparatos en los sintetizadores que permiten a uno "Conviértete en un virtuoso del teclado. Puedes tocar algo lentamente y presionas un interruptor y lo reproduce al doble de velocidad. Mientras que en la guitarra te quedas con lo más rápido que puedas tocar y yo no toco rápido". Simplemente toco duro. Así que cuando tengo que tocar algo rápido, voy al sintetizador". [125]
Los sintetizadores a los que Townshend se refería incluían el EMS VCS3 y el ARP 2600, algunos de los cuales modificaron un órgano Lowrey TBO Berkshire . Las fotografías actuales del estudio de su casa también muestran un ARP 2500 . Townshend apareció en materiales promocionales de ARP a principios de la década de 1970. [126]
Desde finales de la década de 1980, Townshend ha utilizado predominantemente sistemas Synclavier Digital Audio para la composición de teclados, particularmente álbumes y proyectos en solitario. Actualmente posee tres sistemas, un gran sistema Synclavier 9600 Tapeless Studio, originalmente instalado en su Oceanic Studio junto al río, luego transferido a una barcaza amarrada junto al estudio en el río Támesis, y actualmente ubicado en el estudio de su casa. También utiliza un sistema Synclavier 3200 especialmente adaptado, más pequeño y transportable, lo que le permite seguir trabajando fuera de su estudio principal. Este sistema 3200 fue modificado para tener especificaciones similares a las del 9600, incluida la adición interna de voces FM, voces Poly estéreo y el gran teclado VPK. Este es el único sistema Synclavier 3200 de esta especificación que existe, diseñado y construido a medida para Townshend por Steve Hills. El tercer sistema que posee Townshend es uno de los primeros sistemas Synclavier II jamás construidos. cuyo teclado ORK (originalmente más pequeño) se exhibe en la sede de su empresa junto a una Vespa rosa .
Aunque conocido por sus composiciones musicales y su maestría musical, Townshend ha estado ampliamente involucrado en el mundo literario durante más de tres décadas, escribiendo artículos para periódicos y revistas, reseñas de libros, ensayos, libros y guiones.
Un ejemplo temprano de la escritura de Townshend se produjo en agosto de 1970 con la primera de nueve entregas de "The Pete Townshend Page", una columna mensual escrita por Townshend para el periódico musical británico Melody Maker . La columna brindó la perspectiva de Townshend sobre una variedad de temas, como los medios de comunicación y el estado de las salas de conciertos y los sistemas de megafonía de EE. UU., además de brindar información valiosa sobre la mentalidad de Townshend durante la evolución de su proyecto Lifehouse .
Townshend también escribió tres ensayos importantes para la revista Rolling Stone , el primero de los cuales apareció en noviembre de 1970. In Love With Meher Baba describió las inclinaciones espirituales de Townshend. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy", un relato paso a paso del álbum recopilatorio de Who del mismo nombre, siguió en diciembre de 1971. El tercer artículo, "The Punk Meets the Godmother", apareció en noviembre de 1977.
También en 1977, Townshend fundó Eel Pie Publishing , que se especializaba en títulos para niños, libros de música y varias publicaciones relacionadas con Meher Baba. También abrió una librería llamada Magic Bus (en honor a la popular canción Who) en Londres. The Story of Tommy , un libro escrito por Townshend y su amigo de la escuela de arte Richard Barnes (ahora biógrafo oficial de Who) sobre la escritura de la ópera rock de Townshend de 1969 y la realización de la película dirigida por Ken Russell de 1975 , fue publicado por Eel Pie the mismo año.
En julio de 1983, Townshend asumió un puesto como editor de adquisiciones para la editorial londinense Faber and Faber . Los proyectos notables incluyeron la edición de la autobiografía del líder de Animals , Eric Burdon , la galardonada Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop de Charles Shaar Murray , More Dark Than Shark de Brian Eno y Russell Mills , y trabajar con el Príncipe Carlos en una Volumen de sus discursos recopilados. Townshend encargó Like Punk Never Happened de Dave Rimmer y fue editor encargado del dramaturgo radical Steven Berkoff .
Dos años después de unirse a Faber and Faber, Townshend decidió publicar su propio libro. Horse's Neck , publicada en mayo de 1985, era una colección de cuentos que había escrito entre 1979 y 1984, abordando temas como la infancia, el estrellato y la espiritualidad. Como resultado de su posición con Faber y Faber, Townshend desarrolló amistades con el autor ganador del premio Nobel de El señor de las moscas , Sir William Golding , y con el poeta británico laureado Ted Hughes . Su amistad con Hughes llevó a Townshend a la interpretación musical del cuento infantil de Hughes The Iron Man , seis años después, como The Iron Man: The Musical de Pete Townshend , estrenado en 1989.
Townshend ha escrito varios guiones a lo largo de su carrera, incluidos numerosos borradores de su esquivo proyecto Lifehouse , el último de los cuales, coescrito con el dramaturgo radiofónico Jeff Young, se publicó en 1999. En 1978, Townshend escribió un guión para Fish Shop. , una obra de teatro encargada pero no terminada por London Weekend Television , y a mediados de 1984 escribió un guión para White City: A Novel que dio lugar a un cortometraje.
En 1989, Townshend comenzó a trabajar en una novela titulada Ray High & The Glass Household , cuyo borrador fue enviado más tarde a su editor. Si bien la novela original permanece inédita, elementos de esta historia se utilizaron en el álbum en solitario de Townshend de 1993, Psychoderelict . En 1993, Townshend escribió otro libro, The Who's Tommy , una crónica del desarrollo de la galardonada versión de Broadway de su ópera rock.
La apertura de su sitio web personal y su sitio comercial Eelpie.com, ambos en 2000, le dieron a Townshend otra salida para el trabajo literario. (Eelpie.com se cerró en 2010.) Varios de los ensayos de Townshend se han publicado en línea, incluido "Meher Baba: The Silent Master: My Own Silence" en 2001, y "A Different Bomb", una crítica a la industria de la pornografía infantil. , el año siguiente.
En septiembre de 2005, Townshend comenzó a publicar en línea una novela titulada El niño que escuchó música como telón de fondo de un musical del mismo nombre. Publicó un capítulo cada semana hasta que estuvo completo y la novela estuvo disponible para leer en su sitio web durante varios meses. Al igual que Psychoderelict , fue otra extrapolación de Lifehouse y Ray High & The Glass Household .
En 1997, Townshend firmó un contrato con la editorial Little, Brown and Company para escribir su autobiografía, supuestamente titulada Pete Townshend: Who He? Los caprichos creativos y las maquinaciones conceptuales de Townshend han sido relatados por Larry David Smith en su libro The Minstrel's Dilemma ( Praeger 1999). Después de un largo retraso, la autobiografía de Townshend, ahora titulada Who I Am , se publicó el 8 de octubre de 2012. [127] El libro se ubicó entre los cinco primeros de la lista de los más vendidos del New York Times en octubre de 2012. [128]
El 5 de marzo de 2019, Townshend anunció que su novela debut, titulada The Age of Anxiety , sería publicada el 5 de noviembre de 2019 por el sello Coronet de Hodder & Stoughton . Townshend calificó la obra como una "meditación ampliada sobre el genio maníaco y el oscuro arte de la creatividad". La novela irá acompañada de una ópera, que se encuentra actualmente en desarrollo, seguida de una instalación artística. [103]
En 1967 Townshend había comenzado a explorar la espiritualidad. [129] Townshend absorbió rápidamente todos los escritos de Meher Baba que pudo encontrar; en abril de 1968, se anunció discípulo de Baba. Aproximadamente en ese momento, Townshend, que había estado buscando durante los últimos dos años una base para una ópera rock, creó una historia inspirada en las enseñanzas de Baba y otros escritos y expresando la iluminación que creía haber recibido de ellos, que finalmente se convirtió en Tommy . [130]
En las entrevistas, Townshend fue más abierto sobre sus creencias, escribiendo un artículo sobre Baba para la revista Rolling Stone en 1970 y afirmando que, siguiendo las enseñanzas de Baba, se oponía al uso de todas las drogas psicodélicas , lo que lo convirtió en una de las primeras estrellas de rock con credibilidad contracultural . volverse contra su uso. [131] Esto no le impidió que más tarde se entregara al abuso de sustancias. Escribió en Who I Am sobre cómo se volvió adicto a la cocaína en 1980-1981, hasta el punto de sufrir una sobredosis y necesitar reanimación. [132] También escribió que en enero de 1982, "necesitaba ayuda para romper mi dependencia de los medicamentos recetados y la heroína". [133]
Townshend conoció a Karen Astley, hija del compositor de cine Edwin Astley , mientras estaba en la escuela de arte. Se casaron el 20 de mayo de 1968 y se mudaron a una casa de tres habitaciones en Twickenham , en el suroeste de Londres, con vistas al Támesis . [134] Tienen tres hijos: Emma (nacida en 1969), columnista de jardinería, Aminta (nacida en 1971), que trabaja en producción cinematográfica, y Joseph (nacido en 1989), que estudió diseño gráfico en Central St. Martins. [135]
Townshend y su esposa se separaron en 1994. Desde entonces ha mantenido una relación romántica con la arreglista y músico Rachel Fuller , con quien se casó en secreto en 2016. Townshend vivía en The Wick , Richmond, Londres , Inglaterra, pero vendió la casa en agosto de 2021 por más de £15 millones. [136] También posee una casa en Churt , Surrey , y en 2010 compró un contrato de arrendamiento de parte de la propiedad Ashdown House del National Trust en Oxfordshire. [137] Según The Sunday Times Rich List, sus activos valían £40 millones en 2009. [138]
En una entrevista de 1989 con el locutor de radio Timothy White , Townshend aparentemente reconoció su bisexualidad , haciendo referencia a la canción "Rough Boys" de su álbum de estudio de 1980, Vacuum Glass . Llamó a la canción una "salida del armario, un reconocimiento del hecho de que había tenido una vida gay y que entendía de qué se trataba el sexo gay". [139] Sin embargo, en una entrevista de 1994 para Playboy , dijo: "Hice una entrevista al respecto, diciendo que 'Rough Boys' trataba sobre ser gay, y en la entrevista también hablé sobre mi 'vida gay', que— Quiero decir, en realidad se trataba de los amigos que he tenido que son homosexuales. Así que el entrevistador puso los puntos sobre las íes y asumió que se trataba de una revelación del armario, lo cual no lo fue en absoluto". [140] Townshend escribió más tarde en su autobiografía de 2012 Who I Am que es "probablemente bisexual". [141] Townshend también declaró que una vez se sintió atraído sexualmente por el vocalista principal de los Rolling Stones , Mick Jagger . [141]
Townshend aceptó una amonestación de la Policía Metropolitana (Met) como parte de la Operación Ore , una importante investigación sobre imágenes de abuso sexual infantil realizada en 2002-2003. La Met declaró que "se estableció que el señor Townshend no estaba en posesión de ninguna imagen descargada de abuso infantil". Townshend estuvo en un registro de delincuentes sexuales durante cinco años, a partir de 2003, después de admitir que había usado su tarjeta de crédito para acceder a un sitio web de imágenes de abuso sexual infantil . [142] [143] Townshend afirmó que accedió a las imágenes como investigación en una campaña contra el abuso sexual infantil [144] , específicamente, para demostrar que los bancos británicos eran cómplices en la canalización de las ganancias de las redes de pedófilos . [145] Las autoridades no pudieron probar que el sitio web al que Townshend accedió involucrara a niños, y no se encontró evidencia incriminatoria en su computadora personal. [146]
Townshend sufre de sordera parcial y tinnitus , probablemente como resultado de una pérdida de audición inducida por el ruido debido a su exposición prolongada a música alta. The Who eran reconocidos como una banda muy ruidosa en sus presentaciones en vivo; Algunos incidentes particulares incluyen un concierto de Who en el Charlton Athletic Football Club , Londres, el 31 de mayo de 1976, que fue catalogado como el "Concierto más ruidoso de todos los tiempos" por el Libro Guinness de los Récords , donde el nivel de volumen se midió en 126 decibeles a 32 metros del escenario. Townshend también ha atribuido el inicio de su pérdida auditiva a la famosa batería explosiva de Keith Moon durante la aparición de Who en 1967 en The Smothers Brothers Comedy Hour . [147]
En 1989, Townshend otorgó la financiación inicial para permitir la formación del grupo de defensa de la audición sin fines de lucro HEAR (Educación y concienciación auditiva para rockeros). Después de que The Who actuara en el entretiempo del Super Bowl XLIV , Townshend declaró que le preocupa que su tinnitus haya crecido hasta tal punto que podría verse obligado a dejar de actuar con la banda por completo. Le dijo a Rolling Stone : "Si mi audición va a ser un problema, no retrasaremos los shows. Hemos terminado . Realmente no veo ninguna manera de solucionar el problema". Neil Young le presentó a un audiólogo que le sugirió que usara un monitor interno y, aunque cancelaron su agenda de gira de primavera de 2010, Townshend usó el dispositivo en el único concierto que le quedaba en Londres el 30 de marzo de 2010, para determinar la viabilidad de que Townshend continuara actuar con el Who. [148]
En marzo de 2011, Roger Daltrey dijo en una entrevista con la BBC que Townshend había experimentado recientemente una pérdida auditiva gradual pero severa y ahora estaba tratando de salvar lo que le quedaba de audición: "Pete está teniendo problemas terribles con su audición. Está muy, muy mal". problemas con él... no tinnitus, es deterioro y ahora está seriamente preocupado por perder la audición".
Refiriéndose a esto, en julio de 2011, Townshend escribió en su blog: "Mi audición es realmente mejor que nunca porque después de un susto por retroalimentación en el indigO2 en diciembre de 2008, la estoy cuidando bien. Tengo sistemas informáticos en mi estudio que tienen "Me ayudó a hacer mi trabajo de ingeniería en el próximo lanzamiento de Quadrophenia. He contado con la ayuda de ingenieros forenses e ingenieros de masterización más jóvenes para ayudarme a limpiar las altas frecuencias que están fuera de mi rango. Los mismos sistemas informáticos funcionan maravillosamente bien en el escenario, demostrando que ser perfecto para mí cuando The Who actuó en el Super Bowl y cuando hice Quadrophenia para TCT en el Royal Albert Hall en 2010. Tengo 66 años, no tengo una audición perfecta y si escucho música a todo volumen o voy a conciertos, tienden a tener tinnitus".
En 1998, Townshend fue incluido en una lista de los mayores donantes financieros privados del Partido Laborista del Reino Unido . [149] Se negó a permitir que Michael Moore usara " Won't Get Fooled Again " en Fahrenheit 9/11 (2004), diciendo que vio Bowling for Columbine (2002) y no estaba convencido. [150] En 1961, mientras estaba en la escuela de arte, Townshend se unió a la Liga de Jóvenes Comunistas y fue una figura destacada en su campaña de reclutamiento "Trend" de 1966. En una entrevista en Penthouse en 1974 afirmó que reconocía en la práctica que era un capitalista bien recompensado por su trabajo, pero que sus ideales eran comunistas . [151]
En una entrevista ampliamente difundida en 2012 con ABC , Townshend se describió a sí mismo en broma como "un poco neoconservador " y afirmó que "me gusta la idea de que Estados Unidos sea la fuerza policial mundial. Entonces no tenemos que hacerlo". solucionar el problema." [152]
En una entrevista de 2019 con The Times , Townshend reveló que estaba a favor de que el Reino Unido permaneciera en la Unión Europea y afirmó: "Soy un partidario de la permanencia , él [Roger Daltrey] es un partidario del Brexit . Creo en Dios, él no". t." [153]
Townshend ha tejido una larga historia de participación con varias organizaciones benéficas y otros esfuerzos filantrópicos a lo largo de su carrera, tanto como solista como con The Who. Su primer concierto en solitario, por ejemplo, fue un espectáculo benéfico en 1974 que se organizó para recaudar fondos para el Camden Square Community Play Centre.
El primer ejemplo público de la participación de Townshend en causas benéficas fue en 1968, cuando Townshend donó el uso de su antiguo apartamento de Wardour Street a la Asociación Meher Baba. Al año siguiente, la asociación se trasladó a otro apartamento propiedad de Townshend, la antigua residencia de su esposa Karen en Eccleston Square . Townshend formó parte de un comité que supervisó el funcionamiento y las finanzas del centro. "El comité se encarga de que esté abierta un par de días a la semana, de mantener las facturas pagadas y la biblioteca llena", escribió en un artículo de 1970 en Rolling Stone .
En 1969 y 1972, Townshend produjo dos álbumes de edición limitada, Happy Birthday y I Am , para la asociación Baba, con sede en Londres. Esto llevó a Who Came First , de 1972 , un lanzamiento más difundido, cuyos ingresos se destinaron el 15 por ciento a la asociación Baba. Otro lanzamiento limitado, With Love , se lanzó en 1976. En 2000 se lanzó una caja de edición limitada de los tres lanzamientos limitados en CD, Avatar , y todas las ganancias se destinaron al Avatar Meher Baba Trust en India, que proporcionó fondos. a dispensario, escuela, hospital y centro de peregrinación.
En julio de 1976, Townshend abrió Meher Baba Oceanic, un centro de actividades en Londres para seguidores de Baba, que contaba con instalaciones de edición y doblaje de películas, un cine y un estudio de grabación. Además, el centro servía como lugar de reunión habitual para los seguidores de Baba. Townshend ofrecía alojamiento muy económico (al parecer, £1 por noche) para los seguidores estadounidenses que necesitaban pasar la noche en sus peregrinaciones a la India. Townshend escribió en un artículo de Rolling Stone de 1977 :
Durante algunos años había barajado la idea de abrir una casa en Londres dedicada a Meher Baba. En los ocho años que lo había seguido, sólo había donado monedas de cobre a fundaciones creadas en todo el mundo para llevar a cabo los deseos del Maestro y decidí que ya era hora de arriesgarme. La OMS había creado una fuerte fundación caritativa propia que apaciguó, hasta cierto punto, la sensación que tenía de que Meher Baba preferiría verme dar a los pobres antes que establecer otro llamado "centro espiritual".
Townshend también se embarcó en un proyecto dedicado a la colección, restauración y mantenimiento de películas relacionadas con Meher Baba. El proyecto se conocía como MEFA, o Meher Baba European Film Archive.
Townshend ha sido un defensor activo de las organizaciones benéficas para niños. El debut de la versión teatral de Tommy de Townshend tuvo lugar en La Jolla Playhouse de San Diego en julio de 1992. El espectáculo fue destinado a beneficio de la Fundación Nordoff-Robbins Music Therapy, con sede en Londres, una organización que ayuda a niños con autismo y discapacidad intelectual .
Townshend actuó en un evento benéfico de 1995 organizado por Paul Simon en el Paramount Theatre del Madison Square Garden para el Children's Health Fund . Al año siguiente, Townshend actuó en un evento benéfico para el Bridge School Benefit anual , una instalación de California para niños con discapacidades físicas y del habla graves, con conciertos organizados por Neil y Pegi Young . En 1997, Townshend estableció una relación con Maryville Academy , una organización benéfica para niños del área de Chicago. Entre 1997 y 2002, Townshend realizó cinco espectáculos benéficos para la Academia Maryville, recaudando al menos 1.600.000 dólares. Su álbum de 1998, A Benefit for Maryville Academy, se creó para apoyar sus actividades y las ganancias de las ventas de su lanzamiento fueron donadas a ellos.
Como miembro de Who , Townshend también ha realizado una serie de conciertos, comenzando en 2000, en beneficio de Teenage Cancer Trust en el Reino Unido, que recaudó varios millones de libras. En 2005, Townshend actuó en el Gotham Hall de Nueva York para Four Seasons of Hope de Samsung, una recaudación de fondos benéfica anual para niños. Ese mismo año, donó una guitarra destrozada al Proyecto de Epilepsia Pediátrica. [154]
El 4 de noviembre de 2011, Roger Daltrey y Townshend lanzaron el Programa de Cáncer para Adolescentes y Adultos Jóvenes Daltrey/Townshend en el Centro Médico Ronald Reagan de UCLA en Los Ángeles, que será financiado por la organización benéfica Who Cares de Who. Al lanzamiento, seguido el 5 de noviembre de un evento de recaudación de fondos, también asistieron Robert Plant y Dave Grohl . [155]
Townshend también ha abogado por la rehabilitación de las drogas . En una entrevista de radio de 1985, dijo:
Lo que hago más activamente es recaudar dinero para proporcionar camas en clínicas para ayudar a las personas que se han convertido en víctimas del abuso de drogas. En Gran Bretaña, las instalaciones son muy, muy, muy escasas... aunque tenemos un servicio nacional de salud, un sistema médico gratuito, no hace nada especialmente para los drogadictos de clase A : consumidores de cocaína , consumidores de heroína... estamos progresando mucho... el gobierno británico se embarcó en una campaña contra la heroína con publicidad, y yo fui cooptado por ellos como una especie de testaferro, y luego otras personas me cooptaron en sus propias campañas, pero mi trabajo principal es recaudar dinero para intentar abrir una clínica grande.
La "gran clínica" a la que se refería Townshend era un centro de tratamiento de drogas en Londres que él y la experimentadora de rehabilitación de drogas, Meg Patterson , habían ideado, pero el plan no llegó a buen término. Dos conciertos de principios de 1979 de The Who recaudaron £20.000 para la Clínica Pharmakon de Patterson en Sussex .
Otros ejemplos del activismo de rehabilitación de drogas de Townshend tuvieron lugar en forma de un concierto benéfico en 1984 (por cierto, la primera actuación en vivo de la banda de Manchester The Stone Roses ), un artículo que escribió unos días después para el periódico británico Mail on Sunday instando a mejorar la atención a los consumidores de la nación. número creciente de drogadictos y la formación de una organización benéfica, Double-O Charities, para recaudar fondos para las causas que había defendido recientemente. Townshend también vendió personalmente camisetas antiheroína para recaudar fondos en una serie de conciertos de Bruce Springsteen en el Reino Unido y supuestamente financió un viaje para que el ex baterista de Clash , Topper Headon , se sometiera a un tratamiento de rehabilitación de drogas. La banda de Townshend de 1985-86, Deep End, tocó dos veces a beneficio en Brixton Academy en 1985 para Double-O Charities.
En 1979, Townshend donó sus servicios a la organización de derechos humanos Amnistía Internacional cuando interpretó tres canciones para su espectáculo benéfico The Secret Policeman's Ball , actuaciones que se grabaron y se vieron en la película del programa. Las interpretaciones acústicas de Townshend de tres de sus canciones (" Pinball Wizard ", "Drowned" y " Won't Get Fooled Again ") fueron citadas posteriormente como precursoras e inspiración del fenómeno " unplugged " de los años 1990. [156]
Townshend había sido invitado a actuar para Amnistía por Martin Lewis , el productor de The Secret Policeman's Ball , quien declaró más tarde que la participación de Townshend había sido la clave para asegurar la posterior participación en Amnistía (en la secuela de 1981) de Sting , Eric Clapton. , Jeff Beck , Phil Collins y Bob Geldof . Otros artistas inspirados para apoyar a Amnistía Internacional en futuros espectáculos del Secret Policeman's Ball y otros beneficios debido al temprano compromiso de Townshend con la organización incluyen a Peter Gabriel , Bruce Springsteen , David Gilmour y el cantante principal de U2 , Bono , quien en 1986 dijo a la revista Rolling Stone : "Yo Vi El baile del policía secreto y se convirtió en parte de mí. Sembró una semilla..."
Townshend también lanzó varios álbumes dedicados a su mentor espiritual Meher Baba , que figuran en la página de discografía.
En 1968, Townshend ayudó a formar una banda llamada Thunderclap Newman formada por tres músicos que conocía: el pianista Andy Newman (un viejo amigo de la escuela de arte), el baterista John "Speedy" Keen (que había escrito "Armenia City in the Sky" para que la Who la grabara). para su álbum de estudio de 1967 The Who Sell Out ) y el guitarrista adolescente Jimmy McCulloch (que más tarde se uniría a Wings ). Townshend produjo la banda y tocó el bajo en sus grabaciones bajo el seudónimo irónico de "Bijou Drains". Su primera grabación fue el sencillo " Something in the Air ", que se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido y un éxito sustancial en otras partes del mundo. Tras este éxito, Townshend produjo su único álbum, Hollywood Dream . [ cita necesaria ]
En 1971, Townshend, junto con Keith Moon y Ronnie Lane , respaldaron a Mike Heron (de Incredible String Band ) en una canción "Warm Heart Pastry" del primer LP en solitario de Heron, Smiling Men with Bad Reputations . En las notas del álbum, aparecen como "Tommy and the Bijoux".
En 1984, Townshend contribuyó con la letra de la canción "I'm the Answer" del álbum debut en solitario de su hermano Simon , Sweet Sound .
Townshend comparte el crédito de composición de dos canciones ("Love on the Air" y "All Lovers Are Deranged") del álbum solista de 1984 del guitarrista de Pink Floyd , David Gilmour , About Face . [157]
Durante gran parte de 2005, Townshend grabó y actuó junto a su novia Rachel Fuller , una pianista y cantautora de formación clásica. [ cita necesaria ]
En 2006, Townshend abrió un sitio web para la implementación del método Lifehouse basado en su concepto Lifehouse de 1971 . Este sitio web fue en colaboración con el compositor Lawrence Ball y el desarrollador de software David Snowden, con instrumentación de Steve Hills. Los solicitantes en el sitio web podrían ingresar datos para componer un "retrato" musical que luego el equipo musical podría desarrollar en composiciones más grandes para un concierto o una serie de conciertos planificados. [ cita necesaria ]
Otras apariciones incluyen:
Nuevo libro de listas de rock.
Brian, hay muchos guitarristas que tienen una presencia en el escenario que me gusta, pero también me gusta cómo tocan.
Por ponerte algunos ejemplos: Joe Perry, Pete Townsend, Jimmy Page...
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