" Squeeze Box " es una canción de The Who de su álbum The Who by Numbers . Escrita por Pete Townshend , la letra está redactada en un doble sentido sexual. A diferencia de muchos de los otros éxitos de la banda, la canción presenta elementos de estilo country, como se escucha en la puntería del banjo de Townshend.
"Squeeze Box" fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 10 en la lista de singles del Reino Unido [3] y el número 16 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . La canción también es su único número uno internacional, alcanzando el número 1 en Canadá y el número 2 en la lista de sencillos irlandeses.
"Squeeze Box" estaba originalmente pensado para un especial de televisión de Who planeado en 1974. [4] En la interpretación planificada de la canción, los miembros de la banda debían estar rodeados por 100 mujeres en topless tocando acordeones. [4]
Una demostración de la canción incluía un arreglo de órgano de Farfisa , así como banjos de bluegrass. Los autores Steve Grantley y Alan Parker compararon esta primera versión con la canción de 1968 de The Beatles , " Ob-La-Di, Ob-La-Da ". [5] Esta demostración apareció en la colección de demostraciones de Pete Townshend, Scoop . [5]
"Squeezebox" es un término de jerga para acordeones e instrumentos relacionados. [6] La letra de la canción consiste principalmente en insinuaciones sexuales. Aunque Pete Townshend dijo más tarde que la canción se originó como una broma sucia, dijo que no había doble sentido , afirmando que "no se trata de los senos, las paredes vaginales o cualquier otra cosa por el estilo de una mujer". [5] El bajista de The Who, John Entwistle , también comentó sobre la letra, diciendo: "No sé. La mayoría de las canciones tienen doble significado o ningún significado. 'Squeeze Box' no es tan sucio. No dice 'tetas ' . " [5] El cantante Roger Daltrey , sin embargo, reconoció el doble significado y dijo: "¡No hay nada malo con un poco de 'entrada y salida', amigo!" [5]
"Squeeze Box" fue lanzado como el primer sencillo de The Who by Numbers en 1975 en Estados Unidos y 1976 en Gran Bretaña. Se convirtió en un éxito internacional, convirtiéndose en el primer Top 10 de la banda en Gran Bretaña desde " Join Together " de 1972 . [5] A pesar de esto, Pete Townshend no tenía una buena opinión de la canción y quedó asombrado por su éxito en las listas.
"Me compré un acordeón y aprendí a tocarlo una tarde... El acordeón le dio a la canción un ritmo estilo polca, y la letra, que escribí para divertirme, pretendía ser una broma sucia mal dirigida. No había pensado en "Alguna vez se convirtió en un éxito, pero fue sorprendentemente grabado por The Who, para mi incredulidad, se produjo una mayor incredulidad cuando se convirtió en un éxito para nosotros en los EE. UU." [7]
Roger Daltrey, sin embargo, habló positivamente de la canción y elogió su sencillez.
Es tan refrescantemente simple. Una canción increíblemente pegadiza. No pretende ser otra cosa que lo que es y por eso me encanta. [5]
Record World dijo que "el grupo da una muestra de sus tremendos poderes creativos; un rockero melodioso con toda la inmediatez de un ' Happy Jack '".
El crítico de PopMatters, David Pike, la calificó como una de las "41 canciones esenciales de pop/rock con acordeón". [7]
La canción está escrita en tres estrofas usando el mismo estribillo final de "Mamá tiene una caja comprimido/ Papá nunca duerme por la noche". [9] El contenido de cada estrofa se basa en la insinuación de la frase coloquial de referirse a una pareja romántica como una variación de ser un "apretón principal" o simplemente referirse a un novio o novia como un "apretón". La primera estrofa es relativamente ambigua e introduce el ritmo principal de la canción, seguido de la primera instancia del estribillo. La segunda estrofa se vuelve más explícita cuando la pareja romántica ignora a sus mascotas e incluso a sus hijos cuando comienza su actividad nocturna y dice: "Porque ella está jugando toda la noche", seguido del estribillo. La tercera estrofa se vuelve relativamente evidente en el uso de metáfora que se refiere a la actividad romántica de la pareja como "dentro y fuera y dentro y fuera", seguida por la instancia final del estribillo. La versión original del final de la canción incluía la entonación de las palabras, "Ella va, apriétame, ven y apriétame, vamos ...", mientras la música se desvanecía. [5]
La canción se interpretó por primera vez en vivo en el New Bingley Hall en Stafford el 3 de octubre de 1975, y permaneció en el set durante el resto de la gira de 1975-1976 , hasta el último concierto norteamericano del baterista Keith Moon en Maple Leaf Gardens en Toronto el 21 . Octubre de 1976. Posteriormente la banda volvió a tocarlo en el último tramo del Tour de 1982 . ¡La canción se volvió a interpretar en vivo en 2014 durante The Who Hits 50! recorrido.
Freddy Fender hizo la primera versión de "Squeeze Box" en 1979. Se incluyó en su decimocuarto álbum de estudio, The Texas Balladeer . La canción se convirtió en un éxito en la lista de países de EE. UU., alcanzando el puesto 61. Laura Branigan grabó una versión de esta canción para su segundo álbum de estudio, Branigan 2 , en 1983.
Poison, en colaboración con Charlo, grabó una versión de la canción y la lanzó como sencillo promocional [15] del álbum Hollyweird en marzo de 2002. La canción fue relanzada en 2007 en su álbum Poison'd! , donde todas las pistas son covers. Bobby Dall dijo en la portada de "Squeeze Box":
. . . En realidad, esa fue idea de Rikki . Cuando entramos en los ensayos. . . para romper el hielo para el nuevo récord. . . Antes de empezar a pelear y discutir sobre canciones, revisamos una lista de versiones y remakes. . . . Fue la canción que se quedó y creo que encaja perfectamente con nuestra banda. Tiene una gran melodía y una gran voz, pero también es un poco escasa e indefinida. . . Fue como una paleta abierta para nosotros. [dieciséis]