El gigante de hierro es una película animada estadounidense de ciencia ficción de 1999 producida por Warner Bros. Feature Animation y distribuida por Warner Bros. Está basada en la novela de 1968 The Iron Man de Ted Hughes (que se publicó en Estados Unidos como El gigante de hierro ). La película está dirigida por Brad Bird (en su debut como director) y producida por Allison Abbate y Des McAnuff , a partir de un guion escrito por Tim McCanlies y basado en un tratamiento de la historia de Bird. La película está protagonizada por las voces de Jennifer Aniston , Harry Connick Jr. , Vin Diesel , James Gammon , Cloris Leachman , John Mahoney , Eli Marienthal , Christopher McDonald y M. Emmet Walsh . Ambientada durante la Guerra Fría en 1957, la película se centra en un niño llamado Hogarth Hughes, que descubre y se hace amigo de un robot alienígena gigante. Con la ayuda de un artista beatnik llamado Dean McCoppin, Hogarth intenta evitar que el ejército estadounidense y Kent Mansley, un agente federal paranoico, encuentren y destruyan al Gigante.
El desarrollo de la película comenzó en 1994 como un musical con la participación de Pete Townshend de The Who , aunque el proyecto echó raíces una vez que Bird firmó como director y contrató a McCanlies para escribir el guion en 1996. La película fue animada utilizando animación tradicional , con imágenes generadas por computadora utilizadas para animar al Gigante de Hierro y otros efectos. El equipo de la película, con poco personal, la completó con la mitad del tiempo y el presupuesto de otras películas animadas. Michael Kamen compuso la banda sonora de la película, que fue interpretada por la Filarmónica Checa . Fue la última película de Warner Bros. Feature Animation en ser completamente animada y no un híbrido de acción en vivo y animación.
El gigante de hierro se estrenó en el Teatro Chino de Mann en Los Ángeles el 31 de julio de 1999 y se estrenó en los Estados Unidos el 6 de agosto. La película tuvo un rendimiento significativamente inferior en taquilla, recaudando 31,3 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 50 millones de dólares, lo que se atribuyó a la falta de marketing de Warner Bros. y al escepticismo hacia la producción de películas animadas tras el fracaso de taquilla de Quest for Camelot el año anterior. A pesar de esto, la película fue elogiada por su historia, animación, banda sonora, personajes, la interpretación del personaje principal y las actuaciones de voz de Aniston, Connick, Diesel, Mahoney, Marienthal y McDonald. La película fue nominada a varios premios, ganando nueve premios Annie de 15 nominaciones. A través de lanzamientos de videos domésticos y sindicación televisiva, la película reunió un seguimiento de culto [7] y es ampliamente considerada como un clásico animado moderno y una de las mejores películas animadas jamás realizadas . [8] [9] [10] En 2015, una versión ampliada y remasterizada de la película fue relanzada en cines, [8] [11] y en video doméstico el año siguiente. [12] [13]
En octubre de 1957, durante la Guerra Fría , un objeto del espacio se estrella en el océano frente a la costa de Maine y luego ingresa al bosque cerca de la ciudad de Rockwell.
La noche siguiente, Hogarth Hughes, de nueve años, investiga y encuentra el objeto, un robot alienígena de 50 pies de altura ; huye pero luego regresa para salvar al robot cuando se electrocuta mientras intenta comerse las líneas de transmisión de una subestación eléctrica. Hogarth finalmente se hace amigo del Gigante, al encontrarlo dócil y curioso. Cuando se come las vías del tren en el camino de un tren que se aproxima, el tren choca con él y descarrila; Hogarth aleja al Gigante del área, descubriendo que puede autorepararse. Mientras está allí, Hogarth le muestra cómics al Gigante y lo compara con el héroe Superman .
Los incidentes llevan al paranoico agente del gobierno de los EE. UU. Kent Mansley a Rockwell. Sospecha de la participación de Hogarth después de hablar con él y su madre viuda, Annie, y alquila una habitación en su casa para vigilarlo. Hogarth evade a Mansley y lleva al Gigante a un depósito de chatarra propiedad del artista beatnik Dean McCoppin, quien acepta de mala gana quedarse con él. Hogarth disfruta de su tiempo con el Gigante, pero se ve obligado a explicarle el concepto de muerte después de presenciar a unos cazadores matando a un ciervo .
Hogarth es detenido e interrogado por Mansley cuando descubre evidencia del Gigante después de encontrar una foto de él junto a Hogarth y convoca a un contingente del Ejército de los EE. UU. liderado por el general Shannon Rogard al depósito de chatarra para probar la existencia del Gigante, pero Dean (habiendo sido advertido por Hogarth anteriormente) los engaña fingiendo que el Gigante es una de sus obras de arte. Más tarde, mientras juega con una pistola de juguete, Hogarth activa inadvertidamente el sistema defensivo del Gigante, disparando un rayo láser en el proceso. Dean le grita por casi matar a Hogarth, y el Gigante entristecido huye con Hogarth persiguiéndolo. Dean se da cuenta de que el Gigante solo estaba actuando en defensa propia y alcanza a Hogarth mientras siguen al Gigante.
El Gigante rescata a dos niños que caen de un techo cuando llega, conquistando a la gente del pueblo. Mansley ve al Gigante en el pueblo mientras sale de Rockwell y hace que el Ejército ataque al Gigante después de que haya recogido a Hogarth, obligando a los dos a huir. Inicialmente evaden a los militares utilizando el sistema de vuelo del Gigante, pero el Gigante es derribado y se estrella contra el suelo.
Hogarth queda inconsciente, pero el Gigante asume que Hogarth está muerto, y en un ataque de ira y dolor se transforma en una máquina de guerra y regresa a Rockwell. Mansley convence a Rogard de preparar un lanzamiento de misil nuclear desde el USS Nautilus , ya que las armas convencionales resultan ineficaces. Hogarth despierta y regresa a tiempo para calmar al Gigante mientras Dean le aclara la situación a Rogard.
Rogard está listo para retirarse y ordenar al Nautilus que desactive su arma nuclear preparada, pero Mansley, presa del pánico, le arrebata la radio a Rogard y ordena el lanzamiento del misil. El misil está dirigido a Rockwell, donde destruirá la ciudad al impactar en la detonación nuclear resultante . Mansley intenta escapar, pero el Gigante interviene y Rogard hace arrestar a Mansley. Para salvar la ciudad, el Gigante se despide de Hogarth y vuela para interceptar el misil. Mientras se eleva en la trayectoria del misil, el Gigante recuerda las palabras de Hogarth: "Eres quien eliges ser", sonríe contento y se declara "Superman" mientras choca con el arma. El misil explota en la atmósfera, salvando a Rockwell, su población y las fuerzas militares cercanas, mientras que el Gigante es presumiblemente destruido, dejando a Hogarth, Dean, Annie y Rogard devastados.
Meses después, Dean y Annie, ahora una pareja, conversan en un monumento al Gigante hecho por Dean, que se encuentra en Rockwell. Hogarth recibe un paquete de Rogard que contiene un tornillo del Gigante, que es el único resto encontrado. Esa noche, Hogarth encuentra el tornillo tratando de moverse por sí solo y, recordando la capacidad del Gigante para autorepararse, felizmente permite que el tornillo se vaya.
El tornillo une muchas otras partes a medida que convergen en la cabeza del Gigante en el glaciar Langjökull en Islandia , y el Gigante sonríe mientras comienza a reensamblarse.
Además, Ollie Johnston y Frank Thomas prestan su voz a los ingenieros del tren, que se ven brevemente al comienzo de la película. Johnston y Thomas, que eran animadores y miembros de los Nueve Ancianos de Disney , fueron citados por Bird como inspiraciones para su carrera, a la que honró incorporando sus voces, semejanzas y nombres de pila en la película. [16]
Los orígenes de la película se encuentran en el libro The Iron Man (1968), del poeta Ted Hughes , quien escribió la novela para sus hijos para consolarlos tras el suicidio de su madre Sylvia Plath . En la década de 1980, el músico de rock Pete Townshend decidió adaptar el libro para un álbum conceptual ; fue lanzado como The Iron Man: A Musical en 1989. [18] En 1991, Richard Bazley, quien más tarde se convirtió en el animador principal de la película, presentó una versión de The Iron Man a Don Bluth mientras trabajaba en su estudio en Irlanda . Creó un esquema de la historia y diseños de personajes, pero Bluth rechazó el proyecto. [14] Después de que se montara un musical en Londres , Des McAnuff , que había adaptado Tommy con Townshend para el teatro, creyó que The Iron Man podría traducirse a la pantalla, y el proyecto finalmente fue adquirido por Warner Bros. Entertainment . [18]
A finales de 1996, mientras se desarrollaba el proyecto, el estudio vio la película como un vehículo perfecto para Brad Bird , que en ese momento trabajaba para Turner Feature Animation desarrollando Ray Gunn . [18] Turner Broadcasting se había fusionado recientemente con la empresa matriz de Warner Bros., Time Warner , y a Bird se le permitió transferirse al estudio Warner Bros. Animation para dirigir El gigante de hierro . [18] Después de leer el libro original de Iron Man de Hughes, Bird quedó impresionado con la mitología de la historia y, además, Warner Bros. le dio una cantidad inusual de control creativo. [18] Este control creativo implicó introducir dos nuevos personajes que no estaban presentes en el libro original, Dean y Kent, ambientar la película en Estados Unidos y descartar las ambiciones musicales de Townshend (a quien no le importó de ninguna manera, y al parecer comentó: "Bueno, lo que sea, me pagaron"). [19] [20] Bird ampliaría su deseo de ambientar la película en Estados Unidos en la década de 1950 en una entrevista posterior:
El escenario de Maine parece idílico al estilo de Norman Rockwell desde fuera, pero en el interior todo está a punto de estallar; todos tenían miedo de la bomba, de los rusos, del Sputnik... incluso del rock and roll. Esa sonrisa forzada de Ward Cleaver enmascara el miedo (que es en realidad lo que representa el personaje de Kent). Era el entorno perfecto para dejar caer un robot de quince metros de altura. [20]
Ted Hughes, el autor de la historia original, murió antes del estreno de la película. Su hija, Frieda Hughes , vio la película terminada en su nombre y le encantó. Townshend, que se quedó como productor ejecutivo de la película, también disfrutó de la película final. [21]
Tim McCanlies fue contratado para escribir el guion, aunque Bird estaba algo disgustado con tener a otro escritor a bordo, ya que quería escribir el guion él mismo. [19] Más tarde cambió de opinión después de leer el guion de McCanlies, que entonces no se produjo, para Secondhand Lions . [18] En el tratamiento de la historia original de Bird, Estados Unidos y la URSS estaban en guerra al final, con el Gigante muriendo. McCanlies decidió tener una breve escena que mostrara su supervivencia, diciendo: "No puedes matar a ET y luego no traerlo de vuelta". [19] McCanlies terminó el guion en dos meses. A McCanlies se le dio un cronograma de tres meses para completar un guion, y fue debido al apretado cronograma de la película que Warner Bros. "no tuvo tiempo para meterse con nosotros", como dijo McCanlies. [22] La cuestión de la historia de fondo del Gigante fue ignorada a propósito para mantener la historia centrada en su relación con Hogarth. [23] Bird consideró que la historia era difícil de desarrollar debido a su combinación de elementos inusuales, como "películas de ciencia ficción paranoicas de los años cincuenta con la inocencia de algo como The Yearling ". [20] El propio Hughes recibió una copia del guion de McCanlies y le envió una carta de respuesta, diciendo lo satisfecho que estaba con la versión. En la carta, Hughes afirmaba: "Quiero decirles cuánto me gusta lo que ha hecho Brad Bird. Ha hecho algo de una sola pieza, con un impulso siniestro tremendo y el final me pareció una gloriosa pieza de asombro. Ha creado una situación dramática tremenda a partir de la forma en que ha desarrollado The Iron Giant . No puedo dejar de pensar en ello". [18]
Bird combinó sus conocimientos de sus años en televisión para dirigir su primer largometraje. Atribuyó su tiempo trabajando en Family Dog como esencial para la formación de equipos, y su paso por Los Simpsons como un ejemplo de trabajo con plazos estrictos. [20] Estaba abierto a que otros miembros de su equipo ayudaran a desarrollar la película; a menudo preguntaba a los miembros del equipo sus opiniones sobre las escenas y cambiaba las cosas en consecuencia. [24] Una de sus prioridades era enfatizar los momentos más suaves, basados en los personajes, en lugar de escenas más frenéticas, algo que Bird pensaba que era un problema con el cine moderno. "Tiene que haber actividad o efectos de sonido o cortes o música a todo volumen. Es casi como si el público tuviera el control remoto y fuera a cambiar de canal", comentó en ese momento. [23] El artista de guiones gráficos Teddy Newton jugó un papel importante en la configuración de la historia de la película. La primera tarea de Newton en el personal consistió en que Bird le pidiera crear una película dentro de una película para reflejar las "películas de tipo higiénico que todos vieron cuando se produjo la amenaza de bomba". Newton llegó a la conclusión de que un número musical sería la alternativa más pegadiza, y la secuencia " Agáchate y cúbrete " se convirtió en una de las favoritas de los miembros del equipo de la película. [16] Apodado "El factor X" por el jefe del departamento de historia Jeffery Lynch, los productores le dieron libertad artística en varias partes del guion de la película. [25]
El fracaso financiero del anterior esfuerzo animado de Warner, Quest for Camelot , que hizo que el estudio reconsiderara las películas animadas, ayudó a dar forma considerablemente a la producción de El gigante de hierro . "Tres cuartas partes" del equipo de animación de esa película ayudaron a crear El gigante de hierro . [23] Para cuando entró en producción, Warner Bros. informó al personal que habría un presupuesto menor, así como un marco de tiempo para completar la película. Aunque la producción fue observada de cerca, Bird comentó: "Nos dejaron en paz si la mantuvimos bajo control y les mostramos que estábamos produciendo la película de manera responsable y haciéndola a tiempo y haciendo cosas que eran buenas". Bird consideró que la compensación fue tener "un tercio del dinero de una película de Disney o DreamWorks , y la mitad del cronograma de producción", pero la recompensa fue tener más libertad creativa, describiendo la película como "totalmente hecha por el equipo de animación; no creo que ningún otro estudio pueda decir eso al nivel que podemos decir nosotros". [23] Una pequeña parte del equipo realizó un viaje de investigación de una semana a Maine , donde fotografiaron y filmaron cinco pequeñas ciudades. Esperaban reflejar con precisión su cultura hasta en los detalles más minuciosos; "filmamos fachadas de tiendas, graneros, bosques, casas, interiores de casas, restaurantes, cada detalle que pudimos, incluida la corteza de los árboles", dijo el diseñador de producción Mark Whiting. [26]
Bird se limitó a una planificación elaborada de las escenas, como animaciones detalladas , para asegurarse de que no hubiera problemas presupuestarios. [23] El equipo trabajó inicialmente con el software Director de Macromedia , antes de cambiar a Adobe After Effects a tiempo completo. Bird estaba ansioso por utilizar el software entonces naciente, ya que permitía que el guion gráfico contuviera indicaciones de los movimientos de la cámara. El software se volvió esencial para ese equipo, apodado "Macro" desde el principio, para ayudar al estudio a comprender los carretes de la historia para la película. Estos también permitieron a Bird comprender mejor lo que la película requería desde una perspectiva de edición. Al final, estaba orgulloso de la forma en que se desarrolló la película, y señaló que "podíamos imaginar el ritmo y el desarrollo de nuestra película con precisión con un gasto relativamente pequeño de recursos". [27] El grupo se reunía en una sala de proyección para ver secuencias completadas, y Bird ofrecía sugerencias dibujando en la pantalla con un marcador. El animador principal Bazley sugirió que esto condujo a un sentido de camaradería entre el equipo, que estaba unificado en su misión de crear una buena película. [14] Bird mencionó que su momento favorito de la producción de la película fue el que ocurrió en la sala de edición, cuando el equipo se reunió para probar una secuencia en la que el Gigante aprende qué es un alma. "La gente en la sala lloraba espontáneamente. Fue crucial; había una sensación innegable de que realmente estábamos dando con algo", recordó. [20]
Optó por dar a los animadores de la película partes para animar por completo, en lugar del proceso estándar de animar un personaje, en un retroceso a la forma en que se crearon las primeras películas de Disney. [24] [28] La excepción fueron los responsables de crear al propio Gigante, que fue creado utilizando imágenes generadas por computadora debido a la dificultad de crear un objeto de metal "de una manera fluida". [18] Tuvieron problemas adicionales con el uso del modelo de computadora para expresar emociones. [24] El Gigante constaba de 7000 partes (el Gigante de batalla tenía 10 000 partes), [29] y fue diseñado por el cineasta Joe Johnston y refinado por el diseñador de producción Mark Whiting y Steve Markowski, animador jefe del Gigante. [23] Usando software, el equipo animaría al Gigante "de dos en dos" (cada dos fotogramas, o doce fotogramas por segundo) cuando interactuaba con otros personajes, para que fuera menos obvio que era un modelo de computadora. [23] Bird trajo a estudiantes de CalArts para que lo ayudaran con trabajos de animación menores debido a la apretada agenda de la película. Se aseguró de distribuir el trabajo en las escenas entre animadores experimentados y jóvenes, y señaló: "Sobrecargas a tu gente más fuerte y subcargas a los demás [si dejas que tu mejor talento monopolice las mejores tareas]". [24] Hiroki Itokazu diseñó todos los accesorios y vehículos CGI de la película, que se crearon en una variedad de software, incluido Maya de Alias Systems Corporation , PowerAnimator de Alias , una versión modificada de RenderMan de Pixar , Softimage 3D , Animo de Cambridge Animation (ahora parte de Toon Boom Technologies ), Avid Elastic Reality y Adobe Photoshop . [30]
El arte de Norman Rockwell , Edward Hopper y NC Wyeth inspiró el diseño. Whiting se esforzó por utilizar colores que evocaran el período de tiempo en el que se desarrolla la película y que también representaran su tono emocional; por ejemplo, la habitación de Hogarth está diseñada para reflejar su "juventud y sentido de asombro". [26] Eso se mezcló con un estilo que recordaba a la ilustración de la década de 1950. Los animadores estudiaron a Chuck Jones , Hank Ketcham , Al Hirschfeld y películas de Disney de esa época, como 101 dálmatas , en busca de inspiración para la animación de la película. [28]
La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por Michael Kamen , lo que la convierte en la única película dirigida por Bird que no fue compuesta por su futuro colaborador, Michael Giacchino . La banda sonora temporal original de Bird, "una colección de temas de Bernard Herrmann de películas de ciencia ficción de los años 50 y 60", inicialmente asustó a Kamen. [31] Creyendo que el sonido de la orquesta es importante para el sentimiento de la película, Kamen "decidió peinar Europa del Este en busca de una orquesta que sonara "anticuada" y fue a Praga para escuchar a Vladimir Ashkenazy dirigir la Filarmónica Checa en Una sinfonía alpina de Strauss ". Finalmente, la Filarmónica Checa fue la orquesta utilizada para la banda sonora de la película, y Bird describió la orquesta sinfónica como "una colección asombrosa de músicos". [32] La banda sonora de El gigante de hierro se grabó de una manera poco convencional, en comparación con la mayoría de las películas: grabada durante una semana en el Rudolfinum de Praga, la música se grabó sin usos convencionales de sincronización de la música, en un método que Kamen describió en una entrevista de 1999 como "[poder] tocar la música como si fuera una pieza de repertorio clásico". [31] La banda sonora de Kamen para El gigante de hierro ganó el premio Annie a la música en una producción de largometraje de animación el 6 de noviembre de 1999. [33]
Bird optó por producir El gigante de hierro en formato panorámico (específicamente, en la relación de aspecto CinemaScope de 2,39:1) , pero sus asesores le advirtieron que no lo hiciera. Creyó que era apropiado utilizar el formato, ya que muchas películas de finales de los años 50 se produjeron en esos formatos panorámicos. [34] Esperaba incluir el logotipo de CinemaScope en un póster, en parte como una broma, pero 20th Century Fox , propietaria de la marca registrada, se negó. [35]
Bird recordó más tarde que chocó con los ejecutivos que deseaban añadir personajes, como un perro compañero, ambientar la película en la actualidad e incluir una banda sonora de hip hop. [36] Esto se debió a las preocupaciones de que la película no fuera comercializable, a lo que Bird respondió: "Si estaban interesados en contar la historia, deberían dejar que fuera lo que quisiera ser". [23] La película también iba a estrenarse inicialmente bajo el estandarte de Warner Bros. Family Entertainment , el logotipo que presenta a la mascota Bugs Bunny con un esmoquin comiendo una zanahoria como se ve en el avance de la película. Bird estaba en contra de esto por una multitud de razones, principalmente porque sentía que el logotipo no encajaba con el tono de la película, y finalmente obtuvo la confirmación de que los ejecutivos Bob Daley y Terry Semel estaban de acuerdo. En cambio, Bird y su equipo desarrollaron otra versión del logotipo para parecerse al logotipo clásico del estudio en un círculo, famoso por su uso en los cortos de Looney Tunes . [36] Agradeció a los ejecutivos Lorenzo di Bonaventura y Courtney Vallenti por ayudarlo a lograr su visión, y señaló que estaban abiertos a su opinión. [23]
Según un informe del momento de su estreno, la producción de El gigante de hierro costó 50 millones de dólares y otros 30 millones se destinaron a marketing, [6] aunque Box Office Mojo informó posteriormente que su presupuesto era de 70 millones de dólares. [37] Se consideró una película de menor presupuesto, en comparación con las películas distribuidas por Walt Disney Pictures . [38]
Cuando comenzó a trabajar en la película, Bird estaba en medio de la muerte de su hermana, Susan, quien fue asesinada a tiros por su ex marido. Al investigar el material original, se enteró de que Hughes escribió The Iron Man como un medio para consolar a sus hijos después de que su esposa, Sylvia Plath , muriera por suicidio, específicamente a través de la metáfora de que el personaje principal es capaz de reensamblarse después de ser dañado. Estas experiencias formaron la base de la propuesta de Bird a Warner Bros., que se basó en la idea "¿Qué pasaría si un arma tuviera alma y no quisiera ser un arma?"; la película completa también estuvo dedicada a Hughes y Susan. [39] [40] McCanlies comentó que "en un momento determinado, hay momentos decisivos en los que elegimos quiénes queremos ser. Y eso se desarrolla por el resto de tu vida", y agregó que las películas pueden brindar a los espectadores un sentido del bien y el mal, y expresó el deseo de que The Iron Giant "nos hiciera sentir que todos somos parte de la humanidad [que] es algo que necesitamos sentir". [22] Cuando algunos críticos compararon la película con ET el extraterrestre (1982), Bird respondió diciendo "ET no va a patear traseros. No hace que el ejército pague. Ciertamente, corres el riesgo de que te quiten tus credenciales de moderno si quieres evocar algo triste o genuinamente sincero". [34]
Teníamos muñecos y todo ese tipo de material listo para estrenar, ¡pero todo eso lleva un año! Burger King y otros querían participar. En abril les mostramos la película y llegamos a tiempo. Dijeron: "Nunca estarás listo a tiempo". No, llegamos a tiempo. Se la mostramos en abril y dijeron: "La estrenaremos en un par de meses". Es un estudio importante, tiene 30 películas al año y las tiran al agua para ver si se hunden o flotan, porque tienen la siguiente justo detrás. Después de ver las críticas, [Warner Bros.] se sintieron un poco avergonzados.
— El escritor Tim McCanlies sobre el enfoque de marketing de Warner Bros. [19]
El gigante de hierro fue un fracaso comercial durante su estreno en cines; el consenso entre los críticos fue que su fracaso se debió, en parte, a la falta de promoción de Warner Bros. Esto se atribuyó en gran medida a la recepción de Quest for Camelot ; después de su estreno, Warner no le daría a Bird y su equipo una fecha de estreno para su película hasta abril de 1999. [41] [42] Después de proyecciones de prueba tremendamente exitosas, el estudio se sorprendió por la respuesta: las puntuaciones de las pruebas fueron las más altas para una película en 15 años, según Bird. [20] Se habían olvidado de preparar una estrategia de marketing exitosa para la película, como vínculos con cereales y comida rápida, con poco tiempo antes de su estreno programado. Bird recordó que el estudio produjo un póster teaser para la película, que se convirtió en su póster final. [36] Brad Ball, a quien se le había asignado el papel de marketing de la película, fue sincero después de su estreno y señaló que el estudio no se comprometió con un plan de juguetes de Burger King planeado . [43] IGN afirmó que "En una campaña de marketing errónea de proporciones épicas a manos de Warner Bros., simplemente no se dieron cuenta de lo que tenían en sus manos". [44]
El estudio necesitaba un estreno de 8 millones de dólares para asegurar el éxito, pero no pudieron promocionarlo adecuadamente antes del estreno. Casi retrasaron la película varios meses para prepararse mejor. "Dijeron: 'deberíamos retrasarla y prepararla adecuadamente para su estreno', y yo les dije: 'ustedes han tenido dos años y medio para prepararse para esto'", recordó Bird. [36] Los medios de comunicación tomaron nota de su ausencia de marketing, [45] y algunos informaron que el estudio había gastado más dinero en marketing para el éxito de taquilla previsto para el verano, Wild Wild West . [24] [41] Warner Bros. programó proyecciones de preestreno los domingos antes de su estreno, [46] así como un preestreno de la película en la plataforma en línea Webcastsneak. [47]
Después de las críticas de que montó una campaña de marketing ineficaz para su estreno en cines, Warner Bros. renovó su estrategia publicitaria para el lanzamiento en video de la película, incluyendo vínculos con Honey Nut Cheerios , AOL y General Motors [48] y aseguró el respaldo de tres congresistas estadounidenses ( Ed Markey , Mark Foley y Howard Berman ). [49] El conocimiento de la película aumentó con su lanzamiento en febrero de 2000 como un título de pago por visión, que también aumentó el tráfico al sitio web de la película. [50]
El gigante de hierro se lanzó en VHS y DVD el 23 de noviembre de 1999, [35] con un lanzamiento en Laserdisc el 6 de diciembre. Warner Bros. gastó $35 millones para comercializar el lanzamiento en video doméstico de la película. [51] La edición VHS vino en tres versiones: pan and scan , pan and scan con un juguete gigante adherido a la caja de concha y una versión de pantalla ancha . Todos los lanzamientos iniciales de video doméstico en pantalla ancha fueron en 1.85:1, la relación de aspecto incorrecta para la película. [35] En 2000, los derechos televisivos de la película se vendieron a Cartoon Network y TNT por $3 millones. Cartoon Network mostró la película de forma continua durante 24 horas consecutivas a principios de la década de 2000 para días festivos como el 4 de julio y el Día de Acción de Gracias . [52] [53]
El DVD de edición especial se lanzó el 16 de noviembre de 2004. [54] En 2014, Bird entró en conversaciones con Warner Bros. sobre la posibilidad de lanzar The Iron Giant en Blu-ray . El 23 de abril, escribió en Twitter que "WB y yo hemos estado hablando. Pero quieren un disco básico. Quiero algo mejor", y alentó a los fanáticos a enviar tweets a Warner Home Video a favor de una edición especial en Blu-ray de la película. [55] La película finalmente se lanzó en Blu-ray el 6 de septiembre de 2016 e incluyó los cortes de la edición teatral y de la Signature Edition de 2015, así como un documental titulado The Giant's Dream que cubría la realización de la película. [56] Esta versión también recibió un lanzamiento en DVD meses antes, el 16 de febrero, con el documental The Giant's Dream eliminado. [12] Esta película estuvo disponible en HBO Max el 1 de noviembre de 2020.
El gigante de hierro recibió elogios de la crítica. [57] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 96% basado en 142 reseñas, con una calificación promedio de 8.20/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "El entrañable gigante de hierro aborda temas ambiciosos y relaciones humanas complejas con una mano firme y una dirección bellamente animada de Brad Bird". [58] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 85 sobre 100 basada en 29 críticos, lo que indica "aclamación universal". [59] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [60] El servicio de pronóstico Reel Source calculó que "el 96-97%" de las audiencias que asistieron recomendaron la película. [46]
Kenneth Turan del Los Angeles Times la llamó "directa y subversiva, [y] hecha con simplicidad y sofisticación", escribiendo, "se siente como un clásico a pesar de que acaba de salir de lo común". [61] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3,5 de 4 estrellas, y la comparó, tanto en historia como en animación, con las obras del director japonés Hayao Miyazaki : "Al igual que las nuevas películas animadas japonesas, El gigante de hierro se alegra de ser una 'película real' en todo menos en acción en vivo. No hay animalitos lindos ni un solo número musical: es una historia, simple y llanamente... Funciona como lo hace mucha animación, para hacerte olvidar de vez en cuando que estos son dibujos en movimiento, porque la historia y los personajes son muy atractivos". Concluyó que no era "solo un divertido y tierno juego, sino una historia atrapante que tiene algo que decir". [62] El crítico de The New Yorker Michael Sragow la calificó de "cuento de hadas moderno" y escribió: "La película ofrece una clase magistral en el uso de la escala y la perspectiva, y en su poder para abrir el corazón y la mente del espectador". [63] Richard Schickel de Time la consideró "una inteligente parábola de vivir y dejar vivir, llena de observaciones agudas y superficiales sobre todo tipo de grandes temas: la vida, la muerte, el complejo militar-industrial". [64] Lawrence Van Gelder , escribiendo para The New York Times , la consideró un "ejemplo fluido y hábil de realización cinematográfica animada". [65] Joe Morgenstern de The Wall Street Journal la consideró "hermosa, oh tan hermosa, como una obra de arte coherente", y señaló: "Tenga la seguridad de que la película es, antes que nada, deliciosamente divertida y profundamente conmovedora". [66]
Ambas publicaciones comerciales de Hollywood fueron positivas: David Hunter de The Hollywood Reporter predijo que sería un éxito inesperado y lo calificó de "sobresaliente", [67] mientras que Lael Loewenstein de Variety lo llamó "una película visualmente atractiva y bien elaborada [...] un éxito absoluto". [68] Bruce Fretts de Entertainment Weekly comentó: "Durante mucho tiempo pensé que nací sin el gen que me permitiría sentirme atraído emocionalmente por los dibujos. Es decir, hasta que vi El gigante de hierro ". [69] Peter Stack del San Francisco Chronicle estuvo de acuerdo en que la narración era muy superior a otras películas animadas, y citó a los personajes como plausibles y destacó la riqueza de los temas morales. [70] Jeff Millar del Houston Chronicle también estuvo de acuerdo con las técnicas básicas y concluyó que el elenco de voces se destacó con un gran guion de Tim McCanlies . [71] Stephen Hunter del Washington Post , si bien le dio a la película 4 de 5 estrellas, opinó: "La película, tan bellamente dibujada, elegante y cautivadora como es, tiene la molestia de una increíble presunción". [72]
El gigante de hierro se estrenó en el Teatro Chino de Mann en Los Ángeles el 31 de julio de 1999, con una ceremonia especial previa a la proyección en la que se conmemoró una losa de hormigón con la huella del personaje principal. [73] La película se estrenó en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York el 4 de agosto de 1999, [47] con un estreno nacional más amplio el 6 de agosto en los Estados Unidos. Se estrenó en 2.179 cines en los EE. UU., ocupando el puesto número nueve en la taquilla acumulando $ 5,7 millones durante su primer fin de semana. [74] Rápidamente salió de los diez primeros; para su cuarta semana, había acumulado solo $ 18,9 millones, muy por debajo de su presupuesto informado de $ 50 millones. [6] [5] [74] Según Dave McNary del Los Angeles Daily News , "su promedio de fin de semana por cine fue de solo $ 2.631, un promedio de $ 145 o quizás 30 boletos por función", lo que llevó a los dueños de los cines a descartar rápidamente la película. [46] En ese momento, Warner Bros. se vio sacudida por las renuncias de los ejecutivos Bob Daly y Terry Semel, lo que empeoró mucho el fracaso. [46] TL Stanley de Brandweek lo citó como un ejemplo de cómo los vínculos con los medios eran ahora esenciales para garantizar el éxito de una película. [6]
La película recaudó 23,2 millones de dólares en Estados Unidos y 8,1 millones de dólares a nivel internacional, lo que suma un total de 31,3 millones de dólares en todo el mundo. [37] [5] Los analistas la consideraron víctima de un mal timing y de "un grave error de cálculo a la hora de atraer a la audiencia". [46] Lorenzo di Bonaventura , presidente de Warner Bros. en aquel momento, explicó: "La gente siempre me dice: '¿Por qué no haces películas familiares más inteligentes?' La lección es que, cada vez que lo haces, te masacran". [75]
Los Premios Hugo nominaron a El gigante de hierro como Mejor presentación dramática , [76] mientras que la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía de Estados Unidos honró a Brad Bird y Tim McCanlies con la nominación al Premio Nebula . [77] La Academia Británica de Cine y Televisión le dio a la película un Premio para Niños como Mejor Largometraje . [78] Además, El gigante de hierro ganó nueve Premios Annie de quince nominaciones, ganando todas las categorías para las que fue nominada, [79] con otra nominación a Mejor lanzamiento de video doméstico en los Premios Saturn . [80] IGN clasificó a El gigante de hierro como la quinta película animada favorita de todos los tiempos en una lista publicada en 2010. [81] En 2008, el American Film Institute nominó a El gigante de hierro para su lista de las 10 mejores películas animadas . [82]
La película ha reunido un seguimiento de culto desde su estreno original. [44] En 2018, cuando se le preguntó en las redes sociales si alguna vez existía la posibilidad de una secuela, Bird declaró que debido a que la película se consideraba un fracaso financiero, era poco probable que alguna vez sucediera una secuela, pero también enfatizó que consideraba que la historia de El gigante de hierro era completamente autónoma en la película y no veía la necesidad de extender la historia. [83]
La serie Mad de Cartoon Network hizo una parodia de la película, así como de la película La dama de hierro para el estreno de la temporada 3, titulada La dama gigante de hierro . En el sketch, la primera ministra británica Margaret Thatcher es la Gigante e inspira a otras ginoides a tomar posiciones de poder político.
En el episodio de la temporada 7 de Futurama titulado " Assie Come Home ", la cabeza del Gigante de Hierro se puede ver en el taller de desguace de Yuri en Filthytown.
Los diseñadores del videojuego de 2015 Ori and the Blind Forest se guiaron por inspiraciones de la película y de El Rey León de Disney . [84]
En la serie derivada de Lego Movie , Unikitty!, el episodio titulado "Kaiju Kitty" hace referencia al momento culminante de la película, cuando el Gigante estalla debido al misil.
El Gigante de Hierro aparece en la película de ciencia ficción de 2018 de Steven Spielberg Ready Player One . [85] [86] Aech había recolectado las partes del Gigante de Hierro, que luego controló durante la Batalla del Castillo Anorak, donde se une a Gundam para luchar contra Mechagodzilla . Después de que el Gigante de Hierro se sacrifica y cae en un charco de lava, levanta el pulgar hacia Wade y su tripulación mientras se hunde en la lava rindiendo homenaje directo al final de Terminator 2: Judgment Day cuando el T-800 levanta el pulgar hacia arriba tanto a John como a Sarah Connor mientras se sacrifica en el acero fundido.
El Gigante de Hierro aparece en la película de baloncesto de 2021 de Malcolm D. Lee , Space Jam: A New Legacy . [87] Es uno de los personajes del Warner Bros. 3000 Entertainment Server-Verse que ve el partido de baloncesto entre Tune Squad y Goon Squad. Después de que Tune Squad ganó el juego, el Gigante compartió un choque de puños con King Kong .
El Gigante de Hierro aparecerá como personaje jugable en el juego de lucha MultiVersus el 26 de julio de 2022, como parte de su "beta abierta".
El Gigante de Hierro aparece en el episodio "100.º aniversario de Warner Bros." de Teen Titans Go!. Se encuentra entre los restos de Blockbuster Island.
Beto Tlahuetl, director de la banda musical mexicana "Grupo Soñador", afirmó que se inspiró en la película para escribir la canción "El Gigante de Hierro" después de soñar con el Gigante bailando en las calles de Los Ángeles. La letra enfatiza el tema de nunca renunciar al amor de una hija siendo el mayor protector. [88]
Una versión remasterizada y extendida de la película, llamada Signature Edition , se mostró en proyecciones únicas en Estados Unidos y Canadá el 30 de septiembre de 2015 y el 4 de octubre de 2015. [89] La edición es aproximadamente dos minutos más larga que el corte original y presenta una breve escena con Annie y Dean en el café y la secuencia del sueño del Gigante. [90] Ambas escenas fueron creadas por Bird durante la producción de la película original, pero no se pudieron terminar debido a limitaciones de tiempo y presupuesto. Antes de que se completaran por completo para esta nueva versión, se presentaron como secuencias eliminadas del guión gráfico en los extras del DVD de 2004. [89] Fueron animadas en 2015 por Duncan Studio, que empleó a varios animadores que trabajaron en la película original, bajo la supervisión de Bird. [89] La Signature Edition de la película fue lanzada en DVD y para descarga digital el 16 de febrero de 2016, [12] con un lanzamiento oficial en Blu-ray de este corte el 6 de septiembre. [13] Junto con las escenas adicionales, también muestra ideas abandonadas que no se usaron inicialmente debido a razones de derechos de autor, específicamente un guiño a Disney a través de un comercial de Tomorrowland , que también fue una referencia a su película recientemente lanzada del mismo nombre , y una referencia con respecto a la película filmada con cámaras CinemaScope . [16]
El 14 de marzo de 2016, coincidiendo con el lanzamiento de la Signature Edition , se anunció que El arte del gigante de hierro sería escrito por Ramin Zahed y publicado por Insight Editions, presentando arte conceptual y otros materiales de la película. [91]
El clásico animado
de Brad Bird de 1999,
El gigante de hierro
...
este
clásico moderno
de la animación dibujada a mano
Ahora es ampliamente reconocido como un
clásico moderno.
{{cite AV media notes}}: Parámetro desconocido |people=ignorado ( ayuda ){{cite AV media notes}}: Parámetro desconocido |people=ignorado ( ayuda )Mantenimiento de CS1: otros en medios AV de citas (notas) ( enlace )Lo que sí encuentra es un gigante de 15 metros con un apetito insaciable por el metal y una curiosidad infantil por su nuevo mundo.
Hay muy poca mercadería de "Iron Giant" (¡no hay Happy Meals!)...
Algunas publicaciones han comparado la experiencia de estudio de la película con "La princesita" y "El gigante de hierro", otros dos estrenos familiares de Warner Bros. que no lograron llegar a una amplia audiencia en los cines a pesar de la aclamación generalizada de la crítica.
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