Walt Disney Pictures [2] es una productora cinematográfica estadounidense y subsidiaria de Walt Disney Studios , una división de Disney Entertainment , que es propiedad de The Walt Disney Company . El estudio es el productor insignia de películas de acción real dentro de la unidad de Walt Disney Studios y tiene su sede en Walt Disney Studios en Burbank, California . Las películas animadas producidas por Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios también se estrenan bajo el nombre del estudio. Walt Disney Studios Motion Pictures distribuye y comercializa las películas producidas por Walt Disney Pictures.
Disney comenzó a producir películas de acción real en la década de 1950. La división de acción real se convirtió en Walt Disney Pictures en 1981, cuando Disney reorganizó toda su división de estudios; que incluyó la separación de la división de animación y la posterior creación de Touchstone Pictures . Al final de esa década, combinado con la producción de Touchstone, Walt Disney Pictures elevó a Disney a uno de los estudios cinematográficos más importantes de Hollywood .
Walt Disney Pictures es actualmente uno de los cinco estudios de cine de acción real dentro de Walt Disney Studios, junto con 20th Century Studios , Marvel Studios , Lucasfilm y Searchlight Pictures . La nueva versión de 2019 de El Rey León es la película más taquillera del estudio en todo el mundo con 1.600 millones de dólares, [3] y Piratas del Caribe es la serie de películas más exitosa del estudio , con cinco películas que recaudan un total de más de 4.500 millones de dólares en taquilla mundial. .
El predecesor del estudio (y la actual The Walt Disney Company en su conjunto) fue fundado como Disney Brothers Cartoon Studio , por el cineasta Walt Disney y su socio comercial y hermano, Roy , en 1923.
La creación de Mickey Mouse y los cortometrajes y productos posteriores generaron ingresos para el estudio, que pasó a llamarse The Walt Disney Studio en Hyperion Studio en 1926. [4] En 1929, pasó a llamarse nuevamente Walt Disney Productions . La racha de éxito del estudio continuó en la década de 1930, culminando con el estreno en 1937 del primer largometraje de animación, Blancanieves y los siete enanitos , que se convierte en un enorme éxito financiero. [5] Con las ganancias de Blancanieves , Walt se mudó a un tercer estudio en Burbank, California . [6]
En la década de 1940, Disney comenzó a experimentar con películas de acción real de larga duración, con la introducción de películas híbridas de acción real y animación como The Reluctant Dragon (1941) y Song of the South (1946). [7] Esa misma década, el estudio comenzó a producir documentales de naturaleza con el lanzamiento de Seal Island (1948), el primero de la serie True-Life Adventures y posterior ganador del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo . [8] [9]
Walt Disney Productions tuvo su primera película de acción real en 1950 con el lanzamiento de Treasure Island , considerada por Disney como la concepción oficial de lo que eventualmente evolucionaría hasta convertirse en el actual Walt Disney Pictures. [10] En 1953, la empresa puso fin a sus acuerdos con distribuidores externos como RKO Radio Pictures y United Artists y formó su propia empresa de distribución, Buena Vista Distribution . [11] En la década de 1950, la empresa había comprado los derechos de su obra de L. Frank Baum . [12]
La división de acción real de Walt Disney Productions se incorporó como Walt Disney Pictures el 1 de abril de 1983 para diversificar los temas cinematográficos y ampliar las audiencias de sus estrenos cinematográficos. [13] En abril de 1983, Richard Berger fue contratado por el director ejecutivo de Disney, Ron W. Miller, como presidente de cine. Touchstone Films fue fundada por Miller en febrero de 1984 como un sello para las películas del estudio con clasificación PG-13 y R, con una esperada mitad de la lista anual de 6 a 8 películas de Disney, que se estrenarían bajo el sello. [14] Ese mismo año, el recién nombrado CEO de Disney, Michael Eisner, despidió a Berger, reemplazándolo con el propio jefe de cine de Eisner de Paramount Pictures , Jeffrey Katzenberg . [15] y Frank Wells de Warner Bros. Pictures . Touchstone y Hollywood Pictures se formaron dentro de esa unidad el 15 de febrero de 1984 y el 1 de febrero de 1989, respectivamente. [dieciséis]
El banner de Touchstone Films fue utilizado por el entonces nuevo director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, en la temporada televisiva de 1984-1985 con el efímero western Wildside . En la siguiente temporada, Touchstone produjo un éxito en The Golden Girls . [17]
David Hoberman fue ascendido a presidente de producción de Walt Disney Pictures en abril de 1988. [18] En abril de 1994, Hoberman fue ascendido a presidente de producción cinematográfica de Walt Disney Studios y David Vogel fue nombrado presidente de Walt Disney Pictures. [19] Al año siguiente, sin embargo, Hoberman renunció a la compañía y, en su lugar, comenzó un acuerdo de producción con Disney y su recién formada compañía de producción, Mandeville Films . [19] Además de Walt Disney Pictures, Vogel añadió el puesto de director de Hollywood Pictures en 1997, mientras que Donald De Line permaneció como director de Touchstone. [20] Luego, Vogel fue ascendido en 1998 a director de Buena Vista Motion Pictures Group, la división recién formada que supervisó toda la producción de acción en vivo dentro de los sellos Walt Disney Pictures, Touchstone y Hollywood. [21] [22] La medida fue orquestada por el presidente de Walt Disney Studios, Joe Roth , como un esfuerzo por reducir y consolidar la producción cinematográfica del estudio. [22] Como resultado de la reestructuración, De Line dimitió. [23]
Ese mismo año, Nina Jacobson se convirtió en vicepresidenta ejecutiva de producción de acción real de Buena Vista Motion Pictures Group. [24] Jacobson permaneció bajo este título hasta mayo de 1999, cuando Vogel renunció a la empresa y Roth nombró a Jacobson para el cargo de presidente de producción. [25] [22] Durante su mandato, Jacobson supervisó la producción de películas en Walt Disney Pictures, incluidas Piratas del Caribe , Las crónicas de Narnia , El puente a Terabithia , El tesoro nacional , Recuerda a los titanes y El diario de la princesa , y fue responsable de establecer un acuerdo de primera vista con Jerry Bruckheimer Films . [26] [27] En 2006, Jacobson fue despedido por el presidente del estudio, Dick Cook , y reemplazado por Oren Aviv, el jefe de marketing. [26] [28] En julio de 2007, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, prohibió la representación de fumar y productos de tabaco en las películas de Walt Disney Pictures. [29]
Después de dos películas basadas en las atracciones de los parques temáticos de Disney, [30] [31] [32] Walt Disney Pictures la seleccionó como fuente de una línea de películas que comenzó con The Country Bears (2002) y The Haunted Mansion y Pirates of the Caribbean: La maldición del Perla Negra (ambos de 2003). [33] Esta última película, la primera producida por el estudio en recibir una clasificación PG-13 , comenzó una serie de películas a la que siguieron cuatro secuelas, y la franquicia recaudó más de 5.400 millones de dólares en todo el mundo entre 2003 y 2017. [30 ] [34] El 12 de enero de 2010, Aviv renunció como presidente de producción de acción en vivo del estudio. [35]
En enero de 2010, Sean Bailey fue nombrado presidente de producción de acción real del estudio, en sustitución de Aviv. [36] [1] Bailey había producido Tron: Legacy para el estudio, que se lanzó más tarde ese mismo año. [36] Bajo el liderazgo de Bailey y con el apoyo del entonces director ejecutivo de Disney, Bob Iger , y más tarde del presidente del estudio, Alan Horn , Walt Disney Pictures siguió una estrategia cinematográfica de gran éxito , que incluía una lista ampliada de películas originales y adaptativas de gran presupuesto. A partir de 2011, el estudio simplificó la marca en su logotipo de producción y los créditos principales a solo "Disney". [37] Al mismo tiempo, Disney estaba luchando con películas PG-13 fuera de la serie Piratas del Caribe , con películas como John Carter (2012) y The Lone Ranger (2013) convirtiéndose en grandes fracasos de taquilla . Sin embargo, el estudio había encontrado un éxito particular con las adaptaciones de fantasía de acción real de propiedades asociadas con sus películas animadas , que comenzaron con el éxito comercial de Alicia en el país de las maravillas (2010), que se convirtió en la segunda película con recaudación de mil millones de dólares en la historia del estudio. . [38] Con el éxito continuo de Maléfica (2014) y Cenicienta (2015), el estudio vio el potencial de estas adaptaciones de fantasía y ofició una tendencia de películas similares , que siguieron con El libro de la selva (2016) y La Bella y la Bestia ( 2017). [39] [1] En marzo de 2015, Iger amplió la prohibición de fumar y tabaco del estudio para incluir todas las películas estrenadas por el estudio, incluidas las películas con clasificación PG-13 e inferiores, a menos que dichas representaciones sean históricamente pertinentes, como el caso de Saving Mr. Banks (2013) e Indiana Jones y el dial del destino (2023). [40]
En julio de 2016, Disney había anunciado el desarrollo de casi dieciocho de estas películas, que consistían en secuelas de adaptaciones existentes, historias de origen y precuelas. [39] [41] Aunque Walt Disney Pictures produjo varias películas exitosas de género de menor presupuesto a lo largo de la década de 2010, como The Muppets (2011), Saving Mr. Banks (2013) e Into the Woods (2014), el estudio cambió su modelo de producción basado enteramente en películas de gran éxito, ya que habían descubierto que la mayoría de las películas de género más pequeñas se estaban volviendo financieramente insostenibles en el mercado teatral. [1] [42] [43]
En 2017, The Walt Disney Company anunció que estaba creando su propia plataforma de servicio de transmisión . [44] El nuevo servicio, conocido como Disney+ , incluiría programación original creada por la amplia gama de estudios de producción de cine y televisión de la compañía, incluido Walt Disney Pictures. [45] Como parte de esta nueva plataforma de distribución, Bailey y Horn confirmaron que Walt Disney Pictures renovaría el desarrollo de películas de género de menor presupuesto que el estudio había dejado de producir previamente para el mercado de exhibición teatral unos años antes. [46] [47] [43] En 2018, se anunció que nueve películas estaban en producción o desarrollo para el servicio. [48] Estas películas tendrían un presupuesto de entre 20 y 60 millones de dólares. [46] Se espera que el estudio produzca aproximadamente de 3 a 4 películas por año exclusivamente para Disney+, junto con su gran oferta teatral. [47] Disney+ se lanzó el 12 de noviembre de 2019 en los Estados Unidos, Canadá y los Países Bajos, con expansiones internacionales posteriores. [45] Dentro de los primeros dos meses del lanzamiento del servicio, Walt Disney Pictures había lanzado tres películas ( La dama y el vagabundo , Noelle y Togo ) exclusivamente para Disney+. [43]
El 12 de marzo de 2020, la presidenta de Fox Family , Vanessa Morrison, fue nombrada presidenta de desarrollo de acción en vivo y producción de contenido de transmisión tanto para Disney como para 20th Century Studios , reportando directamente a Bailey. Ese mismo día, Philip Steuer y Randi Hiller también fueron nombrados presidente de física, postproducción y efectos visuales del estudio, y vicepresidente ejecutivo de casting, respectivamente, supervisando estas funciones tanto para Walt Disney Pictures como para 20th Century Studios. [49] En 2023, Walt Disney Pictures celebró su centenario junto con Walt Disney Animation Studios y su empresa matriz. [50] Ese mismo año, se confirmó que Indiana Jones and the Dial of Destiny marcaría la primera coproducción oficial del estudio con Lucasfilm. [51]
El 26 de febrero de 2024, Disney anunció un cambio de liderazgo: Bailey renunció como presidente y fue reemplazado por David Greenbaum, quien anteriormente codirigió Searchlight Pictures . Greenbaum dirigirá Walt Disney Pictures y codirigirá 20th Century Studios con el actual presidente de 20th Century, Steve Asbell. [52]
Hasta 1983, en lugar de un logotipo de producción tradicional , los créditos iniciales de las películas de Disney solían presentar una tarjeta de título que decía "Walt Disney Presents" y, más tarde, "Walt Disney Productions Presents". [53]
A partir del lanzamiento de Regreso a Oz en 1985, Walt Disney Pictures presentó el logotipo de su castillo de fantasía. La versión con su música de acompañamiento se estrenó con The Black Cauldron . [53] El logotipo fue creado por Walt Disney Productions en animación tradicional y presentaba una silueta blanca del Castillo de la Bella Durmiente de Disneylandia sobre un fondo azul, con el nombre del estudio en el estilo característico de Walt Disney y subrayado por " When You Wish Upon a Star". ", en arreglo compuesto por John Debney . [54] Se utilizó una breve interpretación del logotipo como logotipo de cierre, así como en la película Return to Oz , aunque la película se estrenó meses antes de que se estrenara The Black Cauldron . Una variante de RenderMan animada por computadora apareció antes de cada película de Pixar Animation Studios desde Toy Story hasta Ratatouille , con una fanfarria original compuesta por Randy Newman , basada en la pista musical inicial de Toy Story , llamada "El cumpleaños de Andy". A partir de Dinosaur (2000), un logotipo alternativo que presentaba un castillo naranja y un logotipo sobre un fondo negro, se presentaba ocasionalmente con tonos más oscuros y películas de acción real, aunque algunas películas animadas como Brother Bear , el relanzamiento de 2003 de The Lion King y The Wild (la última película que usó este logo) usaron este logo. La encarnación original de este logotipo resurgió en 2021 para una línea de merchandising de ShopDisney .
En 2006, el logotipo de la tarjeta personalizada del estudio se actualizó con el lanzamiento de Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto a instancias del entonces presidente de Walt Disney Studios, Dick Cook , y del presidente de marketing del estudio, Oren Aviv. [54] Diseñado por el director de animación de Disney Mike Gabriel y el productor Baker Bloodworth, el logotipo modernizado fue creado completamente en animación por computadora por Wētā FX y yU+co y presentaba un logotipo de Walt Disney en 3D. La interpretación final del logotipo estuvo a cargo de Cameron Smith y Cyrese Parrish. [55] Además, el logotipo renovado incluye referencias visuales a Pinocho , Dumbo , Cenicienta , Peter Pan y Mary Poppins , y su castillo rediseñado incorpora elementos tanto del Castillo de Cenicienta como del Castillo de la Bella Durmiente, así como fuegos artificiales y 'Walt Disney ' . Escudo de la familia en la bandera. [56] Mark Mancina escribió una nueva composición y arreglo de "When You Wish Upon a Star" para acompañar el logo de 2006. [54] Fue co-arreglado y orquestado por David Metzger . En 2011, a partir de Los Muppets , la secuencia se modificó para truncar la marca "Walt Disney Pictures" a "Disney", que se utilizó principalmente originalmente en comunicados de prensa domésticos en 2007. [57] La nueva secuencia del logotipo se ha modificado constantemente para lanzamientos de alto perfil que incluyen Tron: Legacy , Maléfica , Tomorrowland , El libro de la selva y La bella y la Bestia .
En 2022, se presentó un nuevo logotipo de producción para el centenario del estudio en 2023, que se estrenó en la D23 Expo de 2022 . El nuevo logotipo del castillo presenta una secuencia de apertura actualizada en animación por computadora creada por Disney Studios Content e Industrial Light & Magic y un arreglo de "When You Wish Upon a Star" de Christophe Beck y dirigido por Tim Davies . El arco mágico que normalmente vuela de derecha a izquierda sobre el castillo ahora vuela de izquierda a derecha. [58] Aparece una firma debajo del logotipo de Disney100 durante el centenario del estudio en 2023, que dice "100 años de maravillas", que luego se eliminó comenzando con Chang Can Dunk pero regresó con las impresiones internacionales de Indiana Jones y Dial of Destiny . Si bien contiene las mismas referencias visuales que el logotipo anterior, se le agregaron nuevas referencias que incluyen a Pocahontas , Up , Hércules , El jorobado de Notre Dame , Blancanieves y los siete enanitos , La Sirenita , Enredados , Valiente y La Bella y la Bestia , con la incorporación del Matterhorn de Disneyland de Third Man on the Mountain y Pride Rock de El Rey León al fondo, más allá del castillo. Su primera aparición cinematográfica fue con el estreno de Strange World . [59] El logotipo recibió amplios elogios de la crítica y el público y ganó el oro en el medio "Teatral | Cine: Diseño" en los premios Clio Entertainment Awards 2023 en noviembre de 2023. Se presentó una versión sin la marca "100 años" en el "Disney " hub de la aplicación Disney+ el 23 de diciembre de 2023 y se espera que haga su debut oficial en 2024. [60]
La primera película de acción real del estudio fue Treasure Island (1950). Walt Disney Pictures también estrena películas animadas producidas por Walt Disney Animation Studios y Pixar . El estudio ha estrenado cuatro películas que han recibido una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película : Mary Poppins (1964), La Bella y la Bestia (1991), Up (2009) y Toy Story 3 (2010). [61]
Walt Disney Pictures ha producido cinco películas de acción real que han recaudado más de mil millones de dólares en taquilla mundial: Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006), Alicia en el país de las maravillas (2010), Piratas del Caribe: En mareas misteriosas ( 2011), La Bella y la Bestia (2017) y Aladdin (2019); [1] [62] y ha estrenado ocho películas animadas que han alcanzado ese hito: Toy Story 3 (2010), Frozen (2013), Zootopia , Buscando a Dory (ambas de 2016), Los Increíbles 2 (2018), El Rey León , Toy Story 4 y Frozen II (tres en 2019).
‡ —Incluye reedición(es) teatral(es).
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{{cite news}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Disney fue pionero en la reciente y lucrativa tendencia de tomar viejos clásicos animados o cuentos de hadas y convertirlos en películas de acción real.
