Burne Hogarth (nacido Spinoza Bernard Ginsburg , [2] [3] 25 de diciembre de 1911 - 28 de enero de 1996) fue un artista y educador estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la tira cómica del periódico Tarzán y su serie de libros de anatomía para artistas. .
Hogarth nació en Chicago en 1911, [4] el hijo menor de Pauline y el carpintero Max [5] [6] [3] [7] Mostró un temprano talento para el dibujo. Su padre salvó estos esfuerzos y algunos años más tarde los presentó, junto con el joven Hogarth, al registrador del Instituto de Arte de Chicago . A los 12 años, Hogarth fue admitido y se embarcó en una educación formal que lo llevó a instituciones como el Crane College y la Universidad Northwestern de Chicago y la Universidad de Columbia de la ciudad de Nueva York , donde también estudió artes y ciencias. [8]
Debido a la temprana muerte de su padre, Hogarth comenzó a trabajar a los 15 años, cuando se convirtió en asistente del Associated Editors Syndicate e ilustró una serie llamada Iglesias famosas del mundo . Trabajó durante varios años como editor y artista publicitario. Este trabajo proporcionó empleo estable (y, en 1929, crucial). En 1929, dibujó su primera tira cómica, Ivy Hemmanhaw , para la Barnet Brown Company; en 1930 dibujó Odd Occupations and Strange Accidents para Ledd Features Syndicate. [8]
A medida que la Gran Depresión empeoraba, Hogarth se mudó a la ciudad de Nueva York a instancias de sus amigos. Encontró empleo en King Features Syndicate en 1934, dibujando la aventura pirata de Charles Driscoll Pieces of Eight (1935). En 1936 llegó el encargo que catapultó la carrera de ilustración de Hogarth. Con Tarzán , Hogarth unió el clasicismo , el expresionismo y la narrativa en una nueva forma de arte dinámico y secuencial : la tira cómica de periódico. Hogarth dibujó la "página del domingo (tira cómica de periódico)" de Tarzán durante 12 años (1937–45; 1947–50). Este trabajo ha sido reimpreso con frecuencia, la más reciente por NBM Publishing . [8] [9]
Casi mientras fue artista profesional, Hogarth fue profesor. A lo largo de los años, fue instructor de dibujo para una variedad de estudiantes en varias instituciones, y en 1944 Hogarth tenía en mente una escuela para los veteranos de la Segunda Guerra Mundial que regresaban . La Academia de Arte Periódico de Manhattan fue el primer esfuerzo formal de Hogarth, y en 1947 la había transformado en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores . Esta academia continuó creciendo y en 1956 pasó a llamarse nuevamente Escuela de Artes Visuales (SVA), ahora una de las escuelas de arte más importantes del mundo. Hogarth diseñó el plan de estudios, se desempeñó como administrador e impartió un horario completo que incluía dibujo, escritura e historia del arte . Hogarth se retiró de la SVA en 1970, pero continuó enseñando en la Escuela de Diseño Parsons y, después de mudarse a Los Ángeles, en la Escuela de Diseño Otis y el Centro de Arte de Pasadena. [9]
Durante sus años docente, Hogarth fue autor de varios libros de anatomía y dibujo. A Dynamic Anatomy (1958) y Drawing the Human Head (1965) les siguieron más investigaciones sobre la forma humana. Dynamic Figure Drawing (1970) y Drawing Dynamic Hands (1977) completaron el ciclo de figuras. Dynamic Light and Shade (1981) y Dynamic Wrinkles and Drapery (1995) exploraron otros aspectos relacionados con la representación de la figura. [9]
Después de más de 20 años alejado del trabajo de striptease, Hogarth regresó al arte secuencial en 1972 con Tarzán de los simios , una narrativa gráfica de tapa dura de gran formato publicada por Watson Guptill en 11 idiomas. Siguió con Jungle Tales of Tarzan (1976), integrando técnicas no utilizadas anteriormente, como imágenes espaciales ocultas, encubiertas y negativas , con inspirados temas de color en una descripción visual armoniosa, un pináculo del arte narrativo. Estos textos, además del trabajo de tiras cómicas de Hogarth, ejercen una influencia omnipresente y continua dentro de la comunidad artística global y entre los lectores encantados de todo el mundo. [8] [9]
Sus enérgicos discursos eran conocidos por abordar cualquier tema que se le presentara con una larga serie de ideas que podían abarcar la Revolución Francesa y los parques de diversiones pasando por el posmodernismo y el graffiti, deambulando por la economía y la globalización, solo para regresar a una respuesta ilustrada. a la pregunta original. En su enseñanza se destacó por un enfoque vigoroso y sorprendente, que podía incluir instrucciones como: "Píntame este sonido: una araña caminando sobre su tela. ¿Cuál es la música de ese sonido?" [9]
Recibió reconocimiento por su trabajo en los Estados Unidos, incluido el Premio de Publicidad e Ilustración de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1975, el Premio de Ilustración de Revistas y Libros en 1992 y el Premio de Características Especiales en 1974, y decenas de premios a nivel internacional. Enseñó, escribió, creó y teorizó con lucidez y pasión hasta sus últimos días. Durante décadas fue invitado regularmente a eventos internacionales, frecuentemente como protagonista. Poco después de asistir al Festival Internacional de Cómics de Angoulême en 1996, Hogarth regresó a París , donde sufrió insuficiencia cardíaca y falleció el 28 de enero a los 84 años .
Fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 2010. [10]
El trabajo de cómics incluye:
Los libros de no ficción, principalmente sobre los principios del arte y el diseño, incluyen:
Escritos:
Escrito por Burne Hogarth, este artículo detalla los obstáculos de la escuela de arte tradicional y señala los beneficios del Centro de Dibujantes e Ilustradores (la actual Escuela de Artes Visuales), que él cofundó. [12]
Este artículo detalla (entre otras cosas) la influencia de la obra de arte de Burne Hogarth en Vittorio Storaro, ASC, AIC durante la realización de Apocalypse Now . Del artículo: "El tratamiento surrealista de Storaro de las escenas de la jungla se inspiró parcialmente en el arte de Burne Hogarth, cuyo audaz uso del color dio vida a la tira cómica de Tarzán a finales de la década de 1930". [12]
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