Richard Hugh Blackmore (nacido el 14 de abril de 1945) es un guitarrista y compositor inglés. Fue miembro fundador y guitarrista principal de Deep Purple , tocando música hard rock estilo jam que mezclaba riffs de guitarra y sonidos de órgano . [1] Es prolífico en la creación de riffs de guitarra y ha sido conocido por tocar solos de influencia clásica y de blues.
Después de dejar Deep Purple en 1975, Blackmore formó la banda de hard rock Rainbow , [2] que fusionaba influencias de la música barroca y elementos del hard rock. [3] [4] Rainbow pasó constantemente al rock convencional de estilo pop pegadizo . [2] Rainbow se separó en 1984 y Blackmore volvió a unirse a Deep Purple hasta 1993. En 1997 formó el proyecto de folk rock tradicional Blackmore's Night junto con su actual esposa Candice Night, cambiando a sonidos centrados en los vocalistas.
Como miembro de Deep Purple, Blackmore fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2016. [5] Publicaciones como Guitar World y Rolling Stone lo citan como uno de los guitarristas más grandes e influyentes de todos los tiempos. . [6] [3]
Blackmore nació en Allendale Nursing Home en Weston-super-Mare , Somerset, como segundo hijo de Lewis J. Blackmore y Violet (de soltera Short). La familia se mudó a Heston , Middlesex , cuando Blackmore tenía dos años. Tenía 11 años cuando su padre le regaló su primera guitarra con ciertas condiciones, incluida la de aprender a tocar correctamente, por lo que tomó lecciones de guitarra clásica durante un año. [7]
En una entrevista con la revista Sounds en 1979, Blackmore dijo que empezó a tocar la guitarra porque quería ser como el músico británico Tommy Steele , que solía simplemente saltar y tocar. Blackmore detestaba la escuela y odiaba a sus profesores. [8] Dijo que siempre lo azotaban por hablar en clase, lo que lo traumatizó hasta el punto de que tuvo dificultades para hablar con la gente en los años siguientes. Blackmore también se desilusionó de la educación, pensando que si sobresalía en sus estudios terminaría siendo como sus profesores. [9]
Blackmore dejó la escuela a los 15 años y comenzó a trabajar como aprendiz de mecánico de radio en el cercano aeropuerto de Heathrow . Tomó lecciones de guitarra eléctrica del guitarrista de sesión Big Jim Sullivan .
En 1960 comenzó a trabajar como músico de sesión para las producciones musicales de Joe Meek y actuó en varias bandas. Inicialmente fue miembro de la banda instrumental The Outlaws , que tocó tanto en grabaciones de estudio como en conciertos en vivo y, como muchas bandas de la época, usó otros nombres (como The Rally Rounders y The Chaps) para asegurar múltiples conciertos repetidos. Por lo demás, en grabaciones principalmente de estudio, apoyó a la cantante Glenda Collins , al cantante pop de origen alemán Heinz (tocando en sus diez éxitos " Just Like Eddie " y "Beating Of My Heart") y otros. [10] A partir de entonces, principalmente en conciertos en vivo, apoyó al cantante de temática de terror Screaming Lord Sutch , al cantante Neil Christian y a otros. [11]
Blackmore se unió a una futura banda llamada Roundabout a finales de 1967 después de recibir una invitación de Chris Curtis mientras vivía en Hamburgo y llegar al apartamento de Curtis para ser recibido por el compañero de apartamento de Curtis, Jon Lord . Curtis originó el concepto de la banda, pero sería expulsado antes de que la banda se formara por completo. Después de que se completó la formación de Roundabout en abril de 1968, a Blackmore se le atribuye haber sugerido el nuevo nombre Deep Purple , ya que era la canción favorita de su abuela . [12] El sonido inicial de Deep Purple se apoyaba en el rock psicodélico y progresivo , [13] pero también incluía versiones de canciones pop de los años 60. [14] Esta formación de "Mark One" con el cantante Rod Evans y el bajista Nick Simper duró hasta mediados de 1969 y produjo tres álbumes de estudio. Durante este período, el organista Jon Lord parecía ser el líder de la banda [13] y escribió gran parte de su material original. [15]
El primer álbum de estudio de la segunda formación de Purple, In Rock (1970), marcó una transición en el sonido de la banda del rock progresivo al hard rock , con Blackmore y Lord habiendo escuchado bandas como Vanilla Fudge y álbumes como Led Zeppelin II y El álbum debut de King Crimson . [4] Esta formación de "Mark Two" con el cantante de rock Ian Gillan y el bajista Roger Glover duró hasta mediados de 1973, produciendo cuatro álbumes de estudio (dos de los cuales alcanzaron el número 1 en el Reino Unido) y un álbum doble en vivo. Durante este período, las canciones de la banda surgieron principalmente de sus sesiones improvisadas, por lo que los cinco miembros compartieron los créditos de composición. [1] Blackmore declaró más tarde: "Me importaba un comino la construcción de la canción. Sólo quería hacer tanto ruido y tocar lo más rápido y fuerte posible". [dieciséis]
El guitarrista Steve Vai fue más elogioso sobre el papel de Blackmore en el desarrollo de ideas de canciones: "Él fue capaz de llevar el blues al rock como ningún otro". [17]
La tercera formación de Deep Purple contó con David Coverdale en la voz y Glenn Hughes en el bajo y la voz. La composición de canciones ahora estaba más fragmentada, a diferencia de las composiciones de la banda de la era Mark Two. Esta formación de "Mark Three" duró hasta mediados de 1975 y produjo dos álbumes de estudio y un álbum en vivo. Blackmore dejó la banda para liderar un nuevo grupo, Rainbow . En 1974, Blackmore tomó lecciones de violonchelo de Hugh McDowell (de ELO ). [18] Blackmore declaró más tarde que tocar un instrumento musical diferente, lo encontraba refrescante porque hay una sensación de aventura sin saber exactamente qué acorde está tocando o en qué tono está. [19]
Blackmore originalmente planeó hacer un álbum en solitario, pero en 1975 formó su propia banda, Ritchie Blackmore's Rainbow, más tarde abreviada como Rainbow. Con el vocalista Ronnie James Dio y su banda de blues rock Elf como músicos de estudio, esta primera formación nunca se presentó en vivo. El álbum debut de la banda, Ritchie Blackmore's Rainbow , fue lanzado en 1975. Originalmente se pensó que Rainbow era una colaboración única, pero perduró como un proyecto de banda en curso con una serie de lanzamientos de álbumes y giras. La música de Rainbow se inspiró en parte en elementos de la música medieval y barroca [4] [20] [21] desde que Blackmore comenzó a tocar el violonchelo para la composición musical. [16] [19] Durante este período, Blackmore escribió una parte crucial de las melodías básicas de Dio, particularmente en su álbum debut. [22] Poco después de que se grabara el primer álbum, Blackmore reclutó nuevos músicos de apoyo para grabar el segundo álbum Rising (1976) y el siguiente álbum en vivo, On Stage (1977). Rising fue anunciado originalmente como "Blackmore's Rainbow" en Estados Unidos. [23] Después del lanzamiento del siguiente álbum de estudio y la gira de apoyo en 1978, Dio dejó Rainbow debido a "diferencias creativas" con Blackmore, quien deseaba avanzar en una dirección con un sonido más comercial. [24]
Blackmore continuó con Rainbow, y en 1979 la banda lanzó un nuevo álbum titulado Down To Earth , en el que participaba el cantante de R&B Graham Bonnet . Durante la composición de la canción, Bonnet dice que escribió sus melodías vocales basándose en las letras del bajista Roger Glover. [25] El álbum marcó la comercialización del sonido de la banda y contenía su primer gran éxito con el sencillo " Desde You Been Gone " (escrito por Russ Ballard ). [26]
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El siguiente álbum de Rainbow, Difficult to Cure (1981), presentó al vocalista melódico Joe Lynn Turner . La canción principal instrumental de este álbum fue un arreglo de la Novena Sinfonía de Beethoven con música adicional. Blackmore dijo una vez: "Encontré el blues demasiado limitante y la música clásica demasiado disciplinada. Siempre estuve atrapado en una tierra de nadie musical". [3] El álbum marcó una mayor comercialización del sonido de la banda y Blackmore describió en ese momento su gusto por la banda AOR, Foreigner . [27] La música estaba conscientemente dirigida a la radio en un estilo más AOR , [28] lo que resultó en cierto grado de alienación con muchos de los fanáticos anteriores de Rainbow. [2] El siguiente álbum de estudio de Rainbow fue Straight Between the Eyes (1982) e incluyó el exitoso sencillo " Stone Cold ". Le seguiría el álbum Bent Out of Shape (1983), que incluía el sencillo " Street of Dreams ". En 1983, Rainbow también fue nominada a un premio Grammy por la balada instrumental escrita por Blackmore "Anybody There". [29] Rainbow se disolvió en 1984. Un último álbum de Rainbow, Finyl Vinyl , se compuso a partir de pistas en vivo y las caras B de varios sencillos.
En 1984, Blackmore se unió a una reunión de la antigua formación "Mark Two" de Deep Purple y grabó material nuevo. Esta formación de reunión duró hasta 1993, [30] produciendo dos álbumes de estudio y un álbum en vivo. Aunque el primer álbum de la reunión, Perfect Strangers (1984), tuvo éxito en las listas, el segundo álbum de estudio, The House of Blue Light (1987), mostró un sonido más cercano a la música de Rainbow y no se vendió tan bien. El estilo musical del álbum difería del sonido tradicional de Purple debido a los antecedentes de Blackmore en Rainbow, que lo distinguían de los demás miembros. [31]
La siguiente formación de Deep Purple grabó un álbum titulado Slaves and Masters (1990), que contó con el ex vocalista de Rainbow Joe Lynn Turner. Durante la composición de la canción, Turner escribió sus melodías vocales. [16] Posteriormente, la formación de "Mark Two" se reunió por segunda vez a finales de 1992 y produjo un álbum de estudio, The Battle Rages On .... En general, volvió el sonido tradicional de Deep Purple. [32] Durante la siguiente gira promocional, Blackmore abandonó la banda definitivamente en noviembre de 1993. El destacado guitarrista Joe Satriani fue contratado para completar las fechas restantes de la gira.
Blackmore reformó Rainbow con nuevos miembros en 1994. Esta formación de Rainbow, con el cantante de hard rock Doogie White , duró hasta 1997 y produjo un álbum titulado Stranger in Us All en 1995. Originalmente estaba pensado para ser un álbum en solitario, pero debido a la La compañía discográfica presiona para que el disco sea anunciado como Rainbow de Ritchie Blackmore. [33] Aunque Doogie White no era tan distintivo como los cantantes anteriores de Rainbow, el álbum tenía un sonido diferente a cualquier Rainbow de antaño. [28] Este fue el octavo álbum de estudio de Rainbow, realizado después de un intervalo de 12 años desde Bent out of Shape , y está considerado como el último álbum de hard rock de Blackmore. Siguió una gira mundial que incluyó América del Sur. [29] Rainbow se disolvió una vez más después de tocar en su concierto final en 1997. Blackmore dijo más tarde: "No quería hacer muchas giras". [34]
A lo largo de los años, Rainbow pasó por muchos cambios de personal y no hubo dos álbumes de estudio con la misma formación: Blackmore fue el único miembro constante de la banda. [26] Rainbow logró un éxito modesto; Las ventas mundiales de la banda se estiman en más de 28 millones de copias de álbumes, incluidos 4 millones de copias vendidas en Estados Unidos. [35]
En 1995 Blackmore, con su novia Candice Night como vocalista, comenzó a trabajar en un proyecto de folk rock más tradicional , que luego se convirtió en el álbum debut Shadow of the Moon (1997) de su dúo Blackmore's Night . [28] Blackmore describió una vez sus características artísticas como " Mike Oldfield más Enya ". [33] Blackmore usó principalmente guitarra acústica, [33] para respaldar las delicadas melodías vocales de Night, que escribía a menudo. [36] Night dijo: "Cuando canta, canta sólo para mí, en privado". [37] Como resultado, su enfoque musical cambió hacia sonidos centrados en el vocalista, y su producción grabada es una mezcla de materiales originales y versiones. El estilo musical de la banda está fuertemente inspirado en la música medieval mezclada con las letras de Night, que a menudo presentan temas de amor y la época medieval. El segundo lanzamiento, titulado Under a Violet Moon (1999), continuó con el mismo estilo folk-rock, y la voz de Night siguió siendo una característica destacada del estilo de la banda. La letra de la canción principal fue escrita en parte por Blackmore. "Violet" era el nombre de su madre y "Moon" era el apellido de su abuela. [34]
En álbumes posteriores, particularmente Fires at Midnight (2001), que incluía la canción de Bob Dylan " The Times They Are a Changin' ", hubo ocasionalmente una mayor incorporación de la guitarra eléctrica a la música, manteniendo al mismo tiempo una dirección básica de folk rock . En 2002 se lanzó un álbum en vivo, Past Times with Good Company. Después del lanzamiento del siguiente álbum de estudio, en 2004 se lanzó un álbum recopilatorio oficial Beyond the Sunset: The Romantic Collection , con música de los cuatro álbumes de estudio. Winter Carols , un álbum navideño con temática navideña, se lanzó en 2006. A través de numerosos cambios de personal, el dúo ha utilizado más de 26 músicos de respaldo en sus lanzamientos. [38] Blackmore a veces tocaba la batería en el estudio de grabación. [34] [39] Eligen evitar las típicas giras de conciertos de rock y, en cambio, limitan sus apariciones a lugares pequeños e íntimos. [40] En 2011, Night dijo: "De hecho, hemos rechazado muchas oportunidades (de gira)". [41] Han lanzado once álbumes de estudio, siendo el último Nature's Light en 2021.
Un Rainbow reformado realizó tres conciertos europeos en junio de 2016. Las listas de conciertos incluían material de Rainbow y Deep Purple . La banda contaba con el cantante de metal Ronnie Romero , el tecladista Jens Johansson y el bajista Bob Nouveau . [42]
Durante la década de 1960, Blackmore tocaba una Gibson ES-335, pero a partir de 1970 tocaba principalmente una Fender Stratocaster hasta que formó Blackmore's Night en 1997. La pastilla central de su Stratocaster está atornillada y no se utiliza. Blackmore utilizó ocasionalmente una Fender Telecaster Thinline durante las sesiones de grabación. También es uno de los primeros guitarristas de rock en utilizar un diapasón "festoneado" que tiene forma de "U" entre los trastes.
En sus solos, Blackmore combina escalas y fraseos de blues con escalas menores dominantes e ideas de la música clásica europea. Mientras jugaba, a menudo se llevaba la púa a la boca y jugaba con los dedos .
En la década de 1970, Blackmore utilizó varias Stratocasters diferentes; Una de sus guitarras principales era un modelo olímpico blanco de 1974 con un diapasón de palisandro festoneado. [43] Blackmore añadió un cierre de correa al clavijero de esta guitarra como tema de conversación para molestar y confundir a la gente, ya que en realidad no hacía nada . [44]
Sus amplificadores eran originalmente pilas Marshall Major de 200 vatios que fueron modificadas por Marshall con una etapa de salida adicional (generando alrededor de 27 dB ) [ cita necesaria ] para que sonaran más como el amplificador Vox AC30 favorito de Blackmore a todo volumen. Desde 1994 utiliza amplificadores de válvulas ENGL.
Los efectos que utilizó de 1970 a 1997, además de su habitual eco de cinta, incluyeron un amplificador de agudos Hornby Skewes en los primeros días. A finales de 1973, experimentó con un sintetizador de guitarra EMS Synthi Hi Fli. A veces usaba un pedal wah-wah y un amplificador de agudos de control variable para sostener, y los pedales de bajo Moog Taurus se usaban en partes solistas durante los conciertos. También hizo construir una máquina de cinta Aiwa TP-1011 modificada para proporcionar efectos de eco y retardo; la platina también se utilizó como preamplificador. [43] Otros efectos que utilizó Blackmore fueron un Uni-Vibe , un Dallas Arbiter Fuzz Face y un Octave Divider .
A mediados de los 80 experimentó con sintetizadores de guitarra Roland . Un Roland GR-700 se vio en el escenario en 1995-1996, y luego fue reemplazado por el GR-50.
Blackmore ha experimentado con muchas pastillas diferentes en sus Stratocaster. A principios de la era Rainbow, todavía eran equipos Fender originales, pero luego se instalaron Dawk sobre pastillas Fender enrolladas y sumergidas. También ha utilizado Schecter F-500-T, Velvet Hammer "Red Rhodes", DiMarzio "HS-2", OBL "Black Label" y Bill Lawrence L-450, XL-250 (puente), L-250 (mástil ) recogidas. En su Stratocaster exclusiva, se utilizan Seymour Duncan Quarter Pound Flat SSL-4 para emular las Schecter F500ts. Desde principios de la década de 1990, ha utilizado pastillas "silenciosas" Lace Sensor (Gold).
Blackmore le da crédito a la música de su compañero guitarrista Eric Clapton por ayudarlo a desarrollar su propio estilo de vibrato alrededor de 1968 o 1969. [45]
En 1979, [8] Blackmore dijo: "Me gusta la música popular. Me gusta mucho ABBA . Pero hay tanto estigma como 'no puedes hacer esto porque eres una banda heavy', y creo que eso es basura". Deberías hacer lo que quieras... Creo que la música clásica es muy buena para el alma. Mucha gente dice 'ah bueno, la música clásica es para viejos' pero yo era exactamente igual. A los 16 años no quería saber sobre música clásica: me la habían metido en la garganta, pero ahora siento la obligación de decirles a los niños 'mira, solo dale una oportunidad a la música clásica'... la guitarra me frustra mucho porque no A veces lo suficientemente bueno como para tocarlo, así que me enojo y me pongo de mal humor. A veces siento que lo que estoy haciendo no está bien, en el sentido de que todo el negocio del rock and roll se ha convertido en una farsa, como Billy Smart, Jr. Circus. Y la única música que me conmueve es la música clásica muy disciplinada, que no puedo tocar. Pero hay una razón por la que he ganado dinero. Es porque creo en lo que hago, en que lo hago a mi manera. —Primero toco para mí y luego para el público; trato de poner todo lo que puedo para ellos. Por último, toco para los músicos y la banda, y para los críticos, en absoluto".
En mayo de 1964, Blackmore se casó con Margit Volkmar (n. 1945) de Alemania. [46] Vivieron en Hamburgo a finales de la década de 1960. [47] Su hijo, Jürgen (n. 1964), tocaba la guitarra en la banda tributo de gira Over the Rainbow . Tras su divorcio, Blackmore se casó con Bärbel, una ex bailarina de Alemania, en septiembre de 1969 [48] [49] hasta su divorcio a principios de la década de 1970. Como resultado, habla alemán con fluidez. [47]
Por razones fiscales, se mudó a los Estados Unidos en 1974. [50] [51] Inicialmente vivió en Oxnard, California , [4] con la cantante de ópera Shoshana Feinstein durante un año. [52] Ella proporcionó coros en dos canciones del primer álbum de Rainbow. Durante este período, escuchó mucho música clásica europea antigua y música ligera , durante aproximadamente las tres cuartas partes de su tiempo privado. Blackmore dijo una vez: "Es difícil relacionar eso con el rock. Escucho con mucha atención los patrones que toca Bach . Me gusta la música directa y dramática". [4] Después de tener una aventura con otra mujer, Christine, Blackmore conoció a Amy Rothman en 1978, [53] y se mudó a Connecticut . [54] Se casó con Rothman en 1981, [55] pero se divorciaron en 1983. Tras la conclusión del matrimonio, comenzó una relación con Tammi Williams. [56] A principios de 1984, Blackmore conoció a Williams en Chattanooga, Tennessee , donde trabajaba como empleada de un hotel. Ese mismo año compró su primer coche y aprendió a conducir a los 39 años. [57]
Blackmore y la entonces modelo Candice Night comenzaron a vivir juntas en 1991. Se mudaron a su Long Island natal en 1993. [58] [ verificación fallida ] Habiendo estado comprometidos durante casi 15 años, [59] la pareja se casó en 2008. [60 ] Night dijo: "Él me está haciendo más joven y yo lo estoy envejeciendo rápidamente". [61] Su hija Autumn nació el 27 de mayo de 2010, [62] [63] y su hijo Rory el 7 de febrero de 2012. [22] [39] Blackmore bebe mucho [22] y ve la televisión en alemán en su antena parabólica cuando está en casa. [47] Tiene varios amigos alemanes [47] y una colección de unos 2.000 CD de música renacentista . [47] [62]
Ritchie afirmó en una entrevista que es espiritual, pero no religioso , y dijo que "la religión generalmente implica dinero". [64]
Los lectores de Guitar World votaron dos de los solos de guitarra de Blackmore (ambos grabados con Deep Purple) entre los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos: "Highway Star" ocupó el puesto 19 y "Lazy" ocupó el puesto 74. [65] Su solo en " Child in Time " ocupó el puesto no. 16 en una encuesta de lectores de la revista Guitarist de 1998 sobre los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos. [66] El 8 de abril de 2016, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los miembros originales de Deep Purple; no asistió a la ceremonia. [67] [68] [69]
En 1993, el musicólogo Robert Walser lo definió como "el músico más importante de la emergente fusión metal/clásica ". [70] Se le atribuye ser un precursor de los llamados " trituradores de guitarra " que surgieron a mediados de los años 1980. [71]
Blackmore ha sido una influencia para varios guitarristas de la década de 1980, como Akira Takasaki , Fredrik Åkesson , [72] Brett Garsed , [73] Janick Gers , [74] Paul Gilbert , [75] Craig Goldy , [76] Scott Henderson , [77] Dave Meniketti , [78] Randy Rhoads , [79] Michael Romeo , [80] Wolf Hoffmann , [81] Billy Corgan , [82] Lita Ford , [83] Brian May , [84] e Yngwie Malmsteen . [85]
Fue interpretado por Mathew Baynton en la película Telstar de 2009 .
La gente de Hacienda se ha vuelto loca con nosotros. Realmente están tratando de robarnos. Todos nos hemos mudado fuera de Inglaterra. -Blackmore
