Deep Purple in Rock es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Deep Purple , lanzado el 5 de junio de 1970. [1] Fue el primer álbum de estudio grabado por la formación Mark II de Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord e Ian Paice .
El trabajo en In Rock comenzó poco después de que Gillan y Glover se unieran a la banda en junio de 1969, con ensayos en el Centro Comunitario Hanwell . La música debía ser fuerte y pesada, y representar con precisión el espectáculo en vivo del grupo. La grabación se llevó a cabo en varios estudios de Londres entre extensas giras, durante las cuales se perfeccionaron las canciones y los arreglos.
In Rock fue el álbum que dio el salto a la fama a la banda en Europa y alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido, donde permaneció en las listas durante más de un año. Por el contrario, no tuvo un buen rendimiento en los EE. UU., donde los álbumes Mark I de la banda habían tenido más éxito. Un sencillo que acompañaba al álbum, " Black Night ", alcanzó el número 2 en el Reino Unido, convirtiéndose en su sencillo con mejor clasificación en ese país. El álbum ha seguido recibiendo elogios de la crítica como un ejemplo clave de los géneros hard rock y heavy metal .
A mediados de 1969, Deep Purple había grabado tres álbumes y había logrado éxito comercial en los EE. UU., pero sufrió una falta de dirección musical. [5] [6] Aunque el grupo contenía músicos experimentados, ninguno de los miembros originales eran compositores consumados, [7] y su trabajo anterior varió desde hard rock psicodélico basado en los riffs del guitarrista Ritchie Blackmore , pistas de influencia clásica desarrolladas y arregladas por el organista Jon Lord y canciones de versiones de los Beatles , Joe South , Neil Diamond y Donovan . [5] [8]
Después de una gira por los Estados Unidos en mayo, Blackmore, Lord y el baterista Ian Paice decidieron reemplazar al cantante original Rod Evans con alguien que pudiera abordar un estilo de hard rock. [5] El grupo también había firmado recientemente un contrato con Harvest Records en el Reino Unido, que tenía la intención de representar a bandas progresivas y underground, pero el dueño del sello Malcolm Jones pensó que Deep Purple dependía demasiado de trucos y solo atraía al mercado estadounidense. [9] Lord y Blackmore se habían reunido con Paice durante la gira para discutir el cambio de personal, y Blackmore dijo que quería "intentar ser realmente pesado" después de escuchar el álbum debut de Led Zeppelin . [10] [11] Blackmore le preguntó a su ex compañero de banda, el baterista Mick Underwood , si conocía a un cantante adecuado. Underwood sugirió a su compañero de banda de Episode Six , Ian Gillan . [5] Blackmore, Lord y Paice fueron a ver un concierto de Episode Six en Woodford Green el 4 de junio, y después de que Blackmore se sentara con la banda, le ofrecieron el trabajo a Gillan. [12] [13]
Gillan y el bajista de Episode Six, Roger Glover, eran amigos y habían formado una sociedad de composición. Sin embargo, Glover no quería dejar Episode Six, por lo que Gillan sugirió que podía ayudar con la composición de Deep Purple como un compromiso. [13] El 7 de junio, Gillan y Glover fueron invitados a tocar en una sesión de grabación de Deep Purple para su próximo sencillo, " Hallelujah ", con Glover actuando como músico de sesión . [13] [14] Después, Glover cambió de opinión y decidió unirse a la banda. [13] [15]
El grupo inicialmente se reunió y desarrolló ideas para canciones en secreto, sin decirle a Evans ni al bajista original Nick Simper porque la formación original aún tenía fechas de gira para promocionar el álbum The Book of Taliesyn , que Harvest finalmente había lanzado en el Reino Unido (varios meses después de su lanzamiento en Estados Unidos en octubre de 1968). [10] [16] Además, la gerencia de Episode Six no quería que Gillan y Glover abandonaran el grupo, e intentaron llegar a un acuerdo con Deep Purple. [16] Sin embargo, después de unas semanas, tanto Evans como Simper descubrieron que los habían despedido y no estaban impresionados con la forma deshonesta en que se había hecho, particularmente al grabar con una formación diferente. Underwood dijo más tarde que lamentaba haber recomendado a Gillan a Deep Purple porque no quería que Simper perdiera su trabajo. [17] El espectáculo final con Evans y Simper fue el 4 de julio, con la nueva formación tocando su primer concierto en The Speakeasy Club en Londres el 10 de julio. Gillan y Glover continuaron tocando varias fechas más con Episode Six, y el último concierto tuvo lugar el 26 de julio. Fueron reemplazados por John Gustafson como cantante y bajista. [18]
El Hanwell Community Centre fue reservado para que la banda ensayara y escribiera nuevo material; según Glover, fue elegido porque "era el único lugar que pudimos encontrar donde pudiéramos hacer mucho ruido". [19] La estructura básica de "Child in Time" se elaboró en estas sesiones, y tanto esta como "Speed King" (entonces titulada "Kneel and Pray") estuvieron en el set en vivo para el séptimo concierto de la formación en el Paradiso, Ámsterdam , el 24 de agosto. [2] [18] [20] La formación de Mk II comenzó a realizar giras extensas y descubrió que tenían una buena química musical juntos. [21] El trabajo en el nuevo material fue interrumpido brevemente por el Concierto para grupo y orquesta de Lord , que presentó a Deep Purple tocando con la Royal Philharmonic Orchestra en el Royal Albert Hall el 24 de septiembre. Aunque el concierto era de un estilo diferente al material trabajado en Hanwell, generó una mayor publicidad en el Reino Unido, lo que junto con la actuación en vivo del grupo, comenzó a darles seguidores. [22] [23]
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La grabación de In Rock comenzó en los estudios IBC de Londres, con las primeras sesiones en octubre. [22] El trabajo de estudio se espació entre los conciertos, que eran necesarios para proporcionar ingresos a la banda, y continuó de forma intermitente hasta abril del año siguiente. [24] Gillan dijo más tarde que los conciertos regulares eran importantes para desarrollar el material y encontrar los arreglos más adecuados antes de grabar. [25] El espíritu básico detrás de la grabación es que todo tenía que ser fuerte y pesado; Glover recuerda haber visto medidores VU en rojo (señalando distorsión de audio ) en el estudio. [19] En noviembre de 1969, el grupo tocó "Speed King" y "Living Wreck" para una sesión de la BBC , mientras que en febrero de 1970, el grupo realizó un concierto para la estación, mostrando una vista previa de parte del nuevo material en vivo. [26] La compañía discográfica estadounidense de la banda, Tetragrammaton , se declaró en quiebra en esta época, lo que significa una incertidumbre sobre el lanzamiento del álbum allí. Posteriormente, Warner Bros. compró el contrato de Tetragrammaton y lanzaría los álbumes de Deep Purple en los EE. UU. a lo largo de la década de 1970. [27]
El álbum fue el primero producido por el grupo, aunque hicieron un uso destacado de los ingenieros en las sesiones, particularmente de Martin Birch, quien tuvo como objetivo reproducir el sonido en vivo del estudio en cinta. [28] [25] El título fue una reacción a Concerto for Group and Orchestra , enfatizando que Deep Purple era una banda de rock. [29] La portada fue diseñada por la gerencia del grupo; muestra el Monte Rushmore con fotografías de las caras de la banda superpuestas sobre los presidentes de Estados Unidos. [25]
Una vez finalizada la grabación, el grupo continuó de gira. Gillan recordó haber tocado 50 conciertos en el Reino Unido en la primera mitad de 1970, además de otros 15 en Europa. También realizaron un especial de televisión en vivo para Doing Their Thing de Granada TV y para South Bank Summer de London Weekend Television . [27] El 9 de agosto, el grupo apareció en el Festival Nacional de Jazz y Blues , que culminó con Blackmore prendiendo fuego a sus amplificadores. [30]
A diferencia de los álbumes anteriores, cada canción de In Rock está acreditada a los cinco miembros de la banda Deep Purple. Gillan recordó que las canciones se ensayaron inicialmente en Hanwell y luego se presentaron en el espectáculo en vivo para ver cómo funcionarían. Lord dijo que el propósito del álbum era hacer "un esfuerzo consciente para detenerse y pensar en escribir material que todos entendiéramos". [25]
« Speed King » se desarrolló a partir de un riff de bajo escrito por Glover en Hanwell, en un intento de emular « Fire » de Jimi Hendrix . [31] Gillan escribió la letra tomando frases de viejas canciones de rock 'n' roll de Little Richard . [32] Originalmente se conocía como «Kneel and Pray» y se desarrolló como una pieza en vivo durante varios meses antes de grabarla. La primera toma de estudio de la canción presentaba a Lord tocando el piano en lugar del órgano, que luego se lanzó como lado B en Holanda. La toma final utilizada en el álbum se grabó en enero de 1970; comienza con un instrumental sin título conocido como «Woffle», grabado en noviembre de 1969. [33]
"Bloodsucker" fue grabada en los estudios De Lane Lea y terminada en los estudios Abbey Road . A Paice le gustó tocar en la canción. [1] La canción sería regrabada 28 años después, con Steve Morse en la guitarra, y retitulada "Bludsucker" para el álbum de Deep Purple de 1998, Abandon . [34] [35]
« Child in Time » fue escrita durante los ensayos de Hanwell, después de que Lord comenzara a tocar la introducción de «Bombay Calling» de It's a Beautiful Day . El grupo decidió tocar el tema principal de la canción a un ritmo más lento, y Gillan escribió nuevas palabras inspiradas en la Guerra de Vietnam . [a] Más tarde dijo que se le ocurrió el título de la canción espontáneamente. [36] La canción se tocaba en vivo con regularidad y estaba bien ensayada cuando se grabó en IBC en noviembre de 1969. [37] [2] Posteriormente se convirtió en un himno de facto para los grupos de resistencia anticomunistas en Europa del Este durante el período de la Cortina de Hierro . [38]
"Flight of the Rat" fue la última canción grabada para el álbum, en De Lane Lea el 11 de marzo. [1] Se desarrolló durante los ensayos a partir de un arreglo humorístico de Glover de " Flight of the Bumblebee ". [24]
"Into the Fire" fue escrita por Glover como una advertencia contra las drogas. El riff principal se desarrolló después de discutir escalas cromáticas con Blackmore. [39]
"Living Wreck" se grabó en las primeras sesiones de IBC en octubre de 1969. Casi se la dejó fuera del álbum porque el grupo sintió que no era lo suficientemente buena, pero la escucharon nuevamente hacia el final de las sesiones y decidieron que les gustaba. Blackmore tocó el solo de guitarra a través de un pedal de octava . [31]
"Hard Lovin' Man" se derivó de un riff de bajo de Glover y fue desarrollado como una sesión de improvisación por el resto de la banda. Fue la primera pista del álbum grabada en De Lane Lea en enero de 1970 con el ingeniero Martin Birch . El grupo quedó impresionado con las habilidades de Birch, y fue retenido como ingeniero para el resto de los álbumes del grupo hasta 1976. Fue acreditado como "catalizador" en el LP original. [40]
Después de completar el álbum, la dirección del grupo estaba preocupada de que no hubiera un sencillo que fuera un éxito evidente, y contrataron a De Lane Lea a principios de mayo de 1970 para que la banda pudiera escribir y grabar uno. Después de luchar para encontrar una canción que sonara comercial, Blackmore comenzó a tocar el riff del arreglo de Ricky Nelson de "Summertime", mientras que el grupo improvisaba el resto de la estructura. Gillan dijo más tarde que intentó escribir "la letra más banal que se nos ocurrió". El resultado fue el sencillo " Black Night ", que se convirtió en el primer éxito del grupo en el Reino Unido. [41]
"Cry Free" se grabó en IBC en enero de 1970. Aunque el grupo grabó más de 30 tomas, no llegó a la lista final de canciones y luego se lanzó en un álbum recopilatorio. [1]
A finales de noviembre de 1969, en IBC se grabó una versión instrumental, "Jam Stew". Se había grabado una versión con letras improvisadas como "John Stew" para una sesión de la BBC, mientras que el riff principal apareció en la canción "Bullfrog" del álbum de sesión Green Bullfrog , publicado al año siguiente. [39]
El álbum y el sencillo "Black Night" fueron lanzados el 5 de junio de 1970. [1] In Rock alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido y se mantuvo en las listas de álbumes durante todo el año y el siguiente, hasta que el siguiente álbum Fireball estuvo listo. [42] El lanzamiento original incluía una funda desplegable con letras completas y un conjunto de fotografías en blanco y negro de la banda. [43]
El lanzamiento estadounidense del álbum eliminó la introducción de "Speed King", que dura poco más de un minuto. Sigue editada en la edición estándar de Warner Bros. en Estados Unidos, pero fue restaurada a su duración completa en el paquete del 25.º aniversario. El álbum fue reeditado en un vinilo de una sola funda en 1982, reemplazando la funda plegable original. El lanzamiento mexicano también incluyó "Black Night" en la lista de canciones. [43]
El éxito de In Rock en las listas elevó enormemente el perfil de Deep Purple. En octubre, durante una gira por el Reino Unido, Melody Maker publicó un artículo sobre "Purple Mania" que mostraba que los conciertos del grupo atraían a multitudes cada vez más entusiastas. La banda terminó el año de gira por Escandinavia y Alemania. [44] En un concierto en Lüdenscheid , tocaron sin Blackmore, que se había enfermado. Los fans iniciaron un motín y destruyeron equipos valorados en 2000 libras. [45]
En 1995, EMI lanzó una edición remasterizada y revisada del álbum por el 25.º aniversario. El álbum fue remasterizado por Glover, agregando "Black Night", "Jam Stew", una nueva mezcla de "Cry Free" y remezclas de "Flight of the Rat" y "Speed King". [42]
En 2009, el sello audiófilo Audio Fidelity lanzó una versión remasterizada de Deep Purple in Rock en un CD de oro de 24 quilates de edición limitada. La masterización del CD estuvo a cargo de Steve Hoffman . Este lanzamiento sigue el formato original de siete pistas sin pistas adicionales. [46]
La reacción a In Rock fue positiva. Rodney Collins de Record Mirror dijo que era "un álbum sorprendentemente bueno" que demostraba que "el rock, con un toque fresco y material alerta, sigue siendo una de las áreas más gratificantes de la música contemporánea". [29] Richard Green, escribiendo en New Musical Express , dijo que el álbum era "buen rock, con mucha sustancia en todos los aspectos" y elogió particularmente la forma de cantar de Gillan en "Child In Time". [29] Disc and Music Echo lo calificó con 4 estrellas de 5, comparando el sonido con Nice y destacando el dominio instrumental de Blackmore sobre Lord. [29]
Según Tony Dolan en Deep Purple: a Critical Retrospective , el primer álbum de Mk II, Concerto for Group and Orchestra, le había dado a Deep Purple la publicidad que tanto necesitaba en el Reino Unido, pero la banda (Ritchie Blackmore en particular) estaba decidida a que "no se los etiquetara como un acto novedoso. Él estaba convencido de que el próximo álbum de estudio debería ser un asalto total a los tímpanos. Como Blackmore le dijo a otros, 'si no es dramático o emocionante, no tiene lugar en este álbum'. In Rock era todo lo que Blackmore había imaginado y más. Permanecería en las listas de éxitos del Reino Unido durante más de un año. Deep Purple finalmente había encontrado su nicho con su rock contundente, pesado, atronador y poderoso". [50]
Las críticas retrospectivas han sido igualmente favorables. Eduardo Rivadavia de AllMusic ha llamado a In Rock "uno de los álbumes que definen el heavy metal". [47] El periodista de rock Malcolm Dome afirmó que " In Rock es uno de los grandes álbumes... no sólo de Purple, sino de cualquiera". Sobre los nuevos miembros Gillan y Glover, añadió: "Es notable cómo Ian Gillan mantiene un control total de su voz mientras se vuelve completamente loco. Y Roger Glover era sencillo, pero muy bueno técnicamente... también contribuyó de manera agradable e impresionante a la composición de canciones". [50] Sid Smith remarcó en su crítica de BBC Music la "confianza estridente que había encontrado la nueva formación" y cómo el álbum "prácticamente forjó el modelo para el rock pesado". [51] El periodista canadiense Martin Popoff escribió que « In Rock de Deep Purple , junto con Paranoid de Sabbath y Uriah Heep de Heep , todos en 1970, inventaron el heavy metal de manera directa y por triplicado», siendo In Rock «el más llamativo, fresco y sofisticado de los tres». En su reseña, recordó cómo el álbum sigue siendo «el disco más agudo e insistentemente metálico de Deep Purple hasta Perfect Strangers » 14 años después, a pesar de que Deep Purple nunca aceptó el título de grupo de heavy metal, «imaginándose a sí mismos como una banda de hard rock progresivo, blues y jazz». [48]
Desde entonces, Blackmore ha dicho que el álbum es su favorito durante su tiempo con Deep Purple, junto con Machine Head . [43]
Todas las canciones escritas por Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord y Ian Paice . [52]
Nota
Morado oscuro
Personal adicional
(*) designa listas no ordenadas.
Citas
Fireball de 1971 vio a la banda expandirse desde la dirección de hard rock sin restricciones del cacofónico In Rock del año anterior.
Juntas, estas canciones conforman una de las declaraciones más definitorias y copiadas del metal.
Fuentes