Vivian Stanshall (nacido Victor Anthony Stanshall ; 21 de marzo de 1943 - 5 de marzo de 1995) [1] fue un cantautor, [2] músico, autor, poeta e ingenio inglés , mejor conocido por su trabajo con la Bonzo Dog Doo-Dah Band. , por su exploración de las clases altas británicas en Sir Henry at Rawlinson End (como serie de radio para John Peel , como grabación de audio , como libro y como película ), y por actuar como maestro de ceremonias en Mike Oldfield . álbum Campanas Tubulares . [3]
Stanshall nació el 21 de marzo de 1943 en la casa de maternidad Radcliffe [4] [ verificación necesaria ] Shillingford , Oxfordshire , [5] hijo de Victor George Stanshall (1909-1990; nacido Vivian), en el momento del nacimiento de su hijo era cabo de la RAF , más tarde secretaria de la empresa, luego directora de la empresa ( FCIS ), [6] y Eileen Monica Prudence (de soltera Wadeson). [7] Fue bautizado Víctor Antonio. Vivió con su madre mientras su padre sirvió en la RAF durante la Segunda Guerra Mundial . Stanshall describió este primer período como el más feliz de su infancia. [un] [8]
Cuando terminó la guerra, su padre regresó, pero el joven Víctor lo encontró difícil y comparativamente severo después de haber estado solo con su madre. [9] Su padre le hacía hablar con un acento "dulce" por el que más tarde se hizo conocido. [10] La familia se mudó a la ciudad natal del padre, Walthamstow , Essex , donde nació el hermano menor de Stanshall, Mark, en 1949. [11] Con seis años de diferencia, los hermanos nunca fueron cercanos. [12]
Stanshall estudió en Walthamstow College of Art , donde conoció a sus compañeros de estudios Ian Dury y Peter Greenaway . [13]
Cuando tenía 10 años, la familia Stanshall se mudó a la ciudad costera de Leigh-on-Sea, en Essex . Asistió a Southend High School for Boys hasta 1959. Cuando era joven, Stanshall (conocido como Vic) ganó dinero haciendo varios trabajos ocasionales en la feria de atracciones Kursaal en la cercana Southend-on-Sea . Estos incluían trabajar como anunciador de bingo y pasar el invierno pintando las atracciones del recinto ferial. Para ahorrar suficiente dinero para terminar la escuela de arte (su padre se negó a financiarla), Stanshall pasó un año en la Marina Mercante . Decía que era muy mal camarero, pero se convirtió en un gran narrador de cuentos. [12]
Stanshall se matriculó en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Se unió a sus compañeros de estudios para formar una banda (incluidos Rodney Slater , Roger Ruskin Spear y Neil Innes , que estudiaba arte en Goldsmiths College ). Innes dijo sobre su primer encuentro: "Nos conocimos por primera vez en un gran pub irlandés en el sur de Londres, el New Cross Arms... él era bastante regordete en aquellos días y vestía pantalones a cuadros Billy Bunter , una levita victoriana , negro Faldones de abrigo, unos horribles lentes ovalados de color violeta , tenía un bombardino bajo el brazo y grandes orejas postizas de goma. Y pensé, bueno, este es un personaje interesante". [14] Aproximadamente en este momento, Stanshall cambió su nombre a 'Vivian', el nombre que su padre había abandonado. Este no se convirtió en su nombre legal hasta 1977. [15] Quienes lo conocieron desde su época de estudiante continuaron llamándolo 'Vic'. Posteriormente amigos y colaboradores lo conocieron como 'Viv'.
La Bonzo Dog Doo-Dah Band recibió su nombre de un juego de palabras que Stanshall jugaba con el cofundador Slater, en el que cortaban oraciones y yuxtaponían fragmentos para formar otras nuevas. 'Bonzo Dog/Dada' fue uno de los resultados que les gustó. La banda inicialmente actuó bajo este nombre, pero se cansó de explicar lo que quería decir papá ; por lo tanto, lo cambiaron a Bonzo Dog Doo-Dah Band, siendo 'doo-dah' una expresión pintoresca que tanto la madre de Slater como el propio Stanshall usaban para describir objetos cotidianos. Más tarde, este nombre se redujo a The Bonzo Dog Band, o simplemente The Bonzos.
Gran parte del repertorio original de la banda se basó en reelaboraciones cómicas de canciones de las décadas de 1920 y 1930, que se encuentran en 78 discos , comprados por unos centavos en los mercados de pulgas locales . [dieciséis]
Durante un tiempo, la banda operó de forma semiprofesional, tocando en pubs locales y en el circuito universitario. Después de adquirir un entrenador, se dedicaron a tiempo completo y fueron contratados en el circuito de clubes de trabajadores , principalmente en el norte de Inglaterra. La banda dominaba sus vidas, ya que con frecuencia viajaban a conciertos mal pagados en una vieja camioneta repleta de una gran cantidad de instrumentos musicales, una variedad de accesorios y robots de utilería. En 1967, aparecieron en la película para televisión de los Beatles Magical Mystery Tour , en la que interpretaron " Death Cab for Cutie " de Stanshall durante la escena del club de striptease. La aparición le llevó a conseguir un puesto como banda local en Do Not Adjust Your Set , una serie semanal de televisión infantil que también se destacó por las primeras apariciones de la mitad de lo que se convirtió en el equipo Monty Python . [17]
Según su manager/agente Gerry Bron , después de un acuerdo quizás desacertado de que la banda debía dejarse a su suerte artística, a Stanshall se le permitió pasar varias semanas en un espacio de ensayo alquilado para escribir canciones para el nuevo álbum de Bonzo Dog Band. Cuando Bron llegó al lugar para comprobar el progreso de estos esfuerzos, descubrió que Stanshall no había escrito nada en absoluto y, en cambio, había construido una variedad de conejeras para sus conejos. [16] Bron mencionó en un documental de televisión que esto ocurrió en mayo de 1968 en una sala en Acton, al oeste de Londres ; [5] la ubicación real es Askew Road Church Hall, al comienzo de Bassein Park Road en Shepherd's Bush . [ cita necesaria ] La fecha sugeriría que se trataba de ensayos para el álbum The Donut in Granny's Greenhouse . Durante las grabaciones del álbum en Morgan Studios, Stanshall, vestido solo con una cabeza de conejo y calzoncillos, entrevistó al público en Willesden High Road. En la canción del álbum "We Are Normal", se puede escuchar a un entrevistado comentar: "Tiene una cabeza como la de un conejo". [18]
Más tarde, en 1968, los Bonzos lograron un éxito sorpresa entre los diez primeros con " I'm the Urban Spaceman ", coproducida por Paul McCartney y Gus Dudgeon bajo el alias 'Apollo C. Vermouth'. [19] Mientras tanto, la banda realizó giras incesantes y grabó multitud de sesiones de radio para la BBC, junto con varios álbumes. También se embarcaron en dos giras por los Estados Unidos mal organizadas pero bien recibidas. (Neil Innes recuerda que un sheriff local detuvo a la banda y les preguntó si llevaban armas de fuego o drogas. Cuando negaron ambas cosas, el oficial les preguntó cómo iban a defenderse. Stanshall intervino desde la parte trasera del minibús: "¡Con buenos modales!") Fue durante la segunda gira particularmente desastrosa que los Bonzos decidieron separarse, en parte debido al creciente miedo escénico de Stanshall – combinado con su creciente uso de Valium para ayudar a combatirlo – pero también debido a la ira con su gestión, luego de que la esposa de Spear sufriera un aborto espontáneo mientras él estaba fuera y nadie le informó. Posteriormente, la banda decidió separarse cuando todavía eran amigos. Dieron su último show en marzo de 1970, en la Universidad de Loughborough .
Stanshall formó varios grupos de corta duración solo durante 1970, incluido biG GRunt (formado mientras los Bonzos todavía estaban en su gira de despedida, e incluía a sus compañeros Bonzos Roger Ruskin Spear y Dennis Cowan , y con Anthony 'Bubs' White en la guitarra), The Sean Head Showband (nuevamente con Cowan y White), Gargantuan Chums y Bonzo Dog Freaks, un poco más longevos, con Innes y los siempre fieles Cowan y White (este conglomerado también se conocía simplemente como 'Freaks'). A principios de ese año, biG GRunt grabó una sesión bien recibida para el disc jockey de BBC Radio 1, John Peel , y poco después hizo una aparición memorable en la televisión de la BBC. A pesar de este comienzo prometedor, biG GRunt se disolvió durante su primera gira por el Reino Unido cuando Stanshall quedó incapacitado por la aparición de un trastorno de ansiedad que le provocó una crisis nerviosa y que continuaría atormentándolo por el resto de su vida.
Sin embargo, pronto se recuperó lo suficiente como para grabar y lanzar, en el sello Liberty , su primer sencillo en solitario, "Labio-Dental Fricative/Paper Round", acreditado a Vivian Stanshall y The Sean Head Showband (una referencia indirecta a que Stanshall se había afeitado todo). su cabello durante su crisis nerviosa), y con Eric Clapton en la guitarra. Más adelante en el año, se lanzó su versión única de la canción " Suspicion " de Terry Stafford , acreditada a Vivian Stanshall y Gargantuan Chums y con Keith Moon y John Entwistle de The Who . En la cara B apareció "Blind Date", la única pista lanzada oficialmente por biG GRunt. (Sin embargo, todas las bandas de acompañamiento de Stanshall de 1970 contaban con el mismo personal central, por lo que se podría argumentar que eran esencialmente la misma banda, disfrazada bajo una variedad de nombres).
A principios de 1971, Stanshall se reunió nuevamente con Innes, Cowan y White como 'Freaks' para realizar una gira con material nuevo. Para promover la venta de entradas, la mayoría de las veces se les anunciaba como 'Bonzo Dog Freaks'. Con Keith Moon como invitado en la batería, Freaks grabó rápidamente una sesión de radio de la BBC para John Peel que incluía números solistas de Stanshall e Innes junto con temas de Let's Make Up And Be Friendly , el álbum de reunión/obligación contractual aún por grabar de los Bonzos. 1972. La sesión también se destaca por marcar la primera aparición en cualquier medio de un episodio de la obra maestra de Stanshall, Rawlinson End . Stanshall también encontró tiempo durante este período para ser miembro fundador del grupo de interpretación/poesía/música Grimms , junto con Innes, The Scaffold y poetas y músicos asociados. Aunque Stanshall dejó a Grimms antes de que hicieran cualquier grabación, en ocasiones continuó actuando en vivo con ellos.
A lo largo de este período, todavía sufriendo mucho de ansiedad y ahora bebiendo mucho para automedicarse, Stanshall continuó escribiendo, grabando y haciendo giras con Freaks and Grimms (y brevemente como líder invitado de gira de The Temperance Seven en 1972). También fue invitado habitual, locutor y presentador de numerosas series de la radio de la BBC.
A pesar de sus continuas dificultades personales, las hazañas humorísticas de Stanshall continuaron sin cesar. Sus aventuras con su viejo compañero de bebida Keith Moon (quien se convertiría en el cómplice habitual de Stanshall durante gran parte de la década de 1970 después de producir y aparecer en el sencillo " Suspicion " de Stanshall) fueron legendarias. En un ejemplo, posiblemente apócrifo, Stanshall visitó una sastrería donde admiró un par de pantalones expuestos. Entonces llegó Moon, haciéndose pasar por otro cliente, y admiró los mismos pantalones y exigió comprarlos. Cuando Stanshall protestó, los dos hombres pelearon y partieron los pantalones en dos, de modo que terminaron con una pierna cada uno; El sastre, como es comprensible, se puso furioso. Entonces llegó un actor cojo, contratado por Stanshall y Moon, vio los pantalones rotos y proclamó: "¡Ah! ¡Justo lo que estaba buscando! ¡Los compraré!". [20]
Gracias a su asociación con John Peel, en 1971 se le pidió a Stanshall que reemplazara al disc jockey mientras estaba de vacaciones por un mes. La serie corta resultante, titulada Vivian Stanshall's Radio Flashes , fue grabada bajo la supervisión del productor habitual de Peel, John Walters , y transmitida por BBC Radio One los sábados por la tarde durante agosto de 1971. La serie de cuatro programas de dos horas era una mezcla de música y especialmente bocetos cómicos escritos y grabados. De los cuatro episodios originales, sólo los episodios 2, 3 y 4 permanecen en los archivos de la BBC; estos fueron retransmitidos en BBC Radio 4 Extra en 2014 y nuevamente en 2016. [21] Los cuatro episodios y un especial recopilatorio de Navidad de 1971 también han circulado entre los coleccionistas como grabaciones fuera del aire editadas de baja calidad desde la década de 1970. Los colaboradores de los bocetos de Radio Flashes incluyeron a Moon, Jim Capaldi de Traffic y la actriz Chris Bowler. Los bocetos incluían una aventura en serie de cuatro partes titulada "Breath From The Pit", que presentaba las hazañas surrealistas de un caballero aventurero al estilo Dick Barton o Bulldog Drummond , el coronel Knutt (interpretado por Stanshall) y su compañero de clase trabajadora, el "simpático cockney descarado, Lemmy'. Este personaje era una parodia apenas velada del personaje del mismo nombre de Viaje al espacio de Charles Chilton , con Moon interpretando el papel de Lemmy.
Stanshall había desarrollado lo que muchos consideran su trabajo fundamental, Rawlinson End , como una pieza de interpretación de palabra hablada durante los primeros años de la década de 1970, grabando una primera versión como parte del proyecto de reunión de The Bonzo Dog Band, Let's Make Up And Be Friendly . A partir de 1975, amplió el concepto como una serie de radio surrealista episódica para el programa John Peel de BBC Radio 1 , profundizando en las extrañas y maravillosas aventuras del ebrio y dirigible Sir Henry Rawlinson, su esposa, la distanciada y etérea Florrie. , su "inusual" hermano Hubert, el leal criado Old Scrotum 'el criado arrugado ', la cocinera divagante y antihigiénica Sra. E.; y muchos otros habitantes del ruinoso Rawlinson End y sus alrededores. Stanshall había estado jugando con los personajes de Rawlinson durante algún tiempo, y se hizo referencia a ellos por primera vez en el número de 1967 de los Bonzos, " The Intro and the Outro ": "Es genial escuchar a los Rawlinson en el trombón".
En 1978, Stanshall lanzó un álbum, Sir Henry at Rawlinson End , que reelaboró parte del material de las sesiones de Peel. Esto, a su vez, se adaptó a una versión cinematográfica en 1980, que se produjo en blanco y negro con tintes sepia. Estaba protagonizada por Trevor Howard como Sir Henry y Stanshall como Hubert. [22] Parte de la música de la película fue proporcionada en colaboración con el amigo de Stanshall, Steve Winwood . Eel Pie Publishing publicó en 1980 un libro con el mismo título, de Stanshall, ilustrado con fotogramas de la película. Nominalmente una novelización cinematográfica, se destiló de las distintas versiones e incluyó material considerable que no llegó a la película. . Un segundo libro proyectado, The Eating at Rawlinson End , nunca se completó.
Un segundo álbum de Rawlinson, Sir Henry at N'didi's Kraal (1984), relata la desastrosa expedición africana de Sir Henry, omitiendo al resto del clan Rawlinson. En ese momento, Stanshall vivía en The Searchlight , una casa flotante que le había comprado a Denny Laine y que mantenía amarrada cerca de Shepperton en el río Támesis . Vivió en The Searchlight de 1977 a 1983, y grabó y produjo el segundo álbum de 'Sir Henry' durante un período de enfermedad física debilitante. Stanshall repudió el álbum después de su lanzamiento, ya que dijo que estaba inacabado e insatisfactorio, y que el sello discográfico lo había lanzado apresuradamente sin su permiso en un intento de sacar provecho de su desaparición potencialmente inminente. [23]
Sin embargo, las transmisiones de radio de la BBC notablemente superiores continuaron esporádicamente hasta finales de 1991. Ese mismo año, un Stanshall temporalmente rejuvenecido se embarcó en una gira de conciertos por todo el país, titulada 'Rawlinson Dog Ends', con el apoyo de ex Bonzos y centrada en la actuación del nuevo Rawlinson. Materia final.
'Sir Henry' fue visto por última vez en un comercial de televisión de Ruddles Real Ale (c. 1994), donde fue interpretado por Dawn French, travesti , presidiendo un banquete familiar en una mesa larga; poco después, el propio Stanshall repitió el papel de Hubert, recitando un poema basado libremente en "El búho y el minino" de Edward Lear . [24]
Durante este mismo período, Stanshall se embarcó en la grabación de un nuevo álbum propuesto de Rawlinson End, pero esta actividad se vio restringida en sus primeras etapas por la prematura muerte de su creador en marzo de 1995. Después de esto, BBC Radio 4 recuperó algunas de las grabaciones originales del programa Peel. de las bóvedas para repetirlo tarde en la noche durante la Navidad de 1996.
Stanshall actuó regularmente en vivo con los Grimm , además de trabajar ocasionalmente con The Alberts y The Temperance Seven durante los primeros años de la década. También fue un colaborador frecuente de la radio de la BBC en este momento, apareciendo semanalmente en Start The Week y Jack de Manio Precisely , y también en la serie satírica de televisión de la BBC Up Sunday .
En 1973, Stanshall grabó temas para el álbum de la banda sonora de la película That'll Be the Day , con el respaldo de Moon, Ronnie Wood , Graham Bond y Jack Bruce , y colaboró en numerosos proyectos musicales, haciendo una aparición memorable como maestro de ceremonias en Mike. El álbum de Oldfield de 1973, Tubular Bells . (Repitió el papel en Tubular Bells II en 1992, pero el lanzamiento final contó con Alan Rickman ). Stanshall hizo apariciones especiales en varias grabaciones de otros artistas, incluido Smash Your Head Against The Wall de John Entwistle en 1971, Mike Hart Basher , Chalky, Pongo and Me de Pete Brown en 1973, The Not Forgotten Association de Pete Brown en 1973 y el álbum conceptual de Robert Calvert de 1974 Captain Lockheed and the Starfighters .
A principios de 1974, Stanshall escribió, arregló y rápidamente grabó su primer álbum en solitario, Men Opening Umbrellas Ahead . Un trabajo bastante más serio de lo que muchos hubieran esperado, sus letras oscuramente cómicas detallaban el alcoholismo y el estado emocional problemático de Stanshall, mezcladas con imágenes poéticas surrealistas y referencias literarias. Otras letras incluían referencias implícitas a otros músicos y al negocio de la música, y una sátira bastante más explícita de la relación del autor con su propio pene. Musicalmente, si bien ciertas pistas muestran el habitual agudo sentido de la parodia del rock and roll de Stanshall, la mayor parte del álbum tiene un sabor "tribal" o "fusión". Con la participación destacada del músico nigeriano Gasper Lawal y con muchas pistas impregnadas de percusión africana de rica textura y estilos vocales de coro, el álbum (y su sencillo contemporáneo "Lakonga") puede justificadamente presumir de ser un ejemplo temprano y no anunciado de un cruce entre músicas del mundo. y música rock. Los viejos amigos y colegas de Stanshall, Innes, White, Steve Winwood de Traffic , Jim Capaldi , Ric Grech y Rebop Kwaku Baah , Doris Troy y Madeline Bell también hicieron apariciones destacadas como invitados. Eliminado después de su primera edición y agotado durante muchos años, el álbum finalmente fue reeditado en CD en 2012.
El documental de la BBC One Man's Week , transmitido el 9 de abril de 1975, documentó una semana en la vida de Stanshall e incluyó imágenes de él en el estudio de grabación The Manor durante las sesiones de Men Opening Umbrellas Ahead , donde tocó con White, Lawal, Mongezi Feza y Derek (o Deryk) Quinn.
En 1975, Stanshall proporcionó la narración de Peter and the Wolf , producida por Robin Lumley y Jack Lancaster y en la que participaron, entre otros, Gary Moore , Manfred Mann , Phil Collins , Bill Bruford , Stéphane Grappelli , Alvin Lee , Cozy Powell , Brian Eno y Jon Hiseman . [25] 1976 vio el lanzamiento de su sencillo " The Young Ones ", donde se entregó el viejo estándar de Cliff Richard al estilo de Boris Karloff .
En 1977, Stanshall y su compañera, Pamela 'Ki' Longfellow , se mudaron a una casa flotante, The Searchlight , amarrada en el Támesis entre Chertsey y Shepperton . Durante este período, Stanshall recopiló y volvió a grabar material de sus populares transmisiones de BBC Radio 1 para Peel, que se estrenó como Sir Henry en Rawlinson End en 1978. También escribió el guión de la adaptación cinematográfica del mismo nombre, producida más tarde para La compañía Charisma Records de Tony Stratton Smith en 1980.
Después de 'Sir Henry', Stanshall escribió las canciones de su tercer álbum Teddy Boys Don't Knit (1981), que incluía tres canciones sobre su familia y contribuyó con una letra a Arc of a Diver de Winwood . Él y Longfellow se casaron en 1980 y juntos escribieron algunas de las canciones que luego usaron para una comedia musical , Stinkfoot, a Comic Opera .
En 1982, Stanshall proporcionó un segmento hablado sobre " Lovely Money ", un sencillo de The Damned .
Después de que The Searchlight finalmente se hundiera, los Stanshall vivieron y trabajaron en The Thekla , un Baltic Trader, en el que Ki navegó 732 millas náuticas (1356 km) desde Sunderland para amarrar en los muelles de Bristol . Ki había comprado el barco y lo había convertido en un teatro flotante llamado "The Old Profanity Showboat". Stanshall se unió a ella en 1983, cuando abrieron las puertas del teatro. En ese momento, ya sufría de abuso de alcohol y drogas, y se había vuelto adicto al Valium mientras intentaba controlar su ansiedad.
En diciembre de 1985, The Old Profanity Showboat produjo el debut de su obra Stinkfoot, A Comic Opera . Stanshall escribió 27 canciones originales para la ópera, compartiendo libros y letras con su esposa. Ha demostrado ser popular a lo largo de los años y fue revivido en Londres algunos años más tarde, con Peter Moss como director musical . También fue producido en forma de concierto en Bristol , en julio de 2010.
Habiendo regresado solo a Londres en 1986 mientras su esposa se recuperaba de una enfermedad, Stanshall vio a Stinkfoot brevemente, pero sin éxito, revivido en el Bloomsbury Theatre . Después de esto, regresó a los escenarios nuevamente, realizando una gira en una exposición individual, 'Rawlinson Dog-Ends', inicialmente con el apoyo de músicos como Jack Bruce . Cuando Bruce renunció, por falta de ensayos adecuados, Moss intervino para proporcionar el bajo. [26]
En 1968, Stanshall se casó con su compañera estudiante de arte Monica Peiser, y ese año nació su hijo Rupert. Se divorciaron en 1975.
El 9 de septiembre de 1980, Stanshall se casó con Pamela 'Ki' Longfellow , una escritora estadounidense que tenía una hija de una relación anterior. Los Stanshall tuvieron una hija, Silky, nacida el 16 de agosto de 1979, antes de casarse; recibió su nombre de Silky Sullivan , un caballo de carreras que era el favorito de su madre en la infancia. Stanshall celebró el nacimiento de Silky en "The Tube" y su matrimonio con Ki en "Bewilderbeeste", ambas canciones incluidas en su álbum Teddy Boys Don't Knit . Más tarde le dio a su esposa el nombre de 'Ki' a partir de un sueño. Aunque su ópera cómica Stinkfoot fue un éxito a finales de 1985, Stanshall regresó solo a Londres después del cambio de año, mientras Longfellow se recuperaba de una enfermedad provocada por el exceso de trabajo y el estrés. Los Stanshall vivieron separados hasta su repentina muerte en marzo de 1995. [27]
Años más tarde, Longfellow escribió The Illustrated Vivian Stanshall: A Fairytale of Grimm Art , detallando la vida y obra de Stanshall de 1977 a 1995. [28]
En 1991, Stanshall hizo una pieza autobiográfica de 15 minutos llamada Vivian Stanshall: The Early Years , también conocida como Crank , para The Late Show de BBC2 . Confesó haber estado aterrorizado por su padre, quien, según dijo, siempre lo había desaprobado. Su última aparición televisiva, en The Late Show , fue transmitida el 27 de noviembre de ese año.
Un programa de BBC Radio 4 , Vivian Stanshall: Essex Teenager to Renaissance Man (1994) incluyó una entrevista con su madre. Ella insistió en que su padre lo amaba. Stanshall dijo en el mismo programa que su padre nunca lo había mostrado, ni siquiera en su lecho de muerte.
Stanshall fue encontrado muerto la mañana del 6 de marzo de 1995, después de que se produjera un incendio eléctrico mientras dormía en su apartamento del último piso en Muswell Hill , al norte de Londres. [29] Su funeral privado se llevó a cabo en el Crematorio Golders Green , al norte de Londres. Unos días más tarde se celebró su funeral en la iglesia de San Patricio, en Soho Square .
Una placa conmemorativa fue descubierta en el Rincón de los Poetas del Crematorio Golders Green el 13 de diciembre de 2015, frente a la de su amigo Keith Moon , por su viuda Ki y su hija Silky. Otros asistentes incluyeron al actor Tony Slattery , la cantante Linda Thompson [ cita requerida ] y la actriz Cherri Gilham . El costo de la placa fue cubierto por muchos de sus fanáticos y amigos a través de crowdfunding en línea . [30]
Escribiendo en The Independent después de la muerte de Stanshall, Chris Welch escribió: "Visto por algunos como un excéntrico salvaje y una personalidad poderosa que podía ser a la vez encantadora e intimidante, Stanshall era quizás una figura demasiado grande incluso para que la manejara el negocio de la música... Necesitaba un productor para canalizar sus energías, pero siempre quiso seguir siendo su propio jefe, habiendo sufrido demasiadas indignidades en sus primeras experiencias en el negocio de la música". [5] Neil Innes lo describió como "un tesoro nacional". [dieciséis]
En 2001, Welch y Lucian Randall escribieron una biografía titulada Ginger Geezer: The Life of Vivian Stanshall . Ese mismo año, Jeremy Pascall y Stephen Fry produjeron un documental sobre Stanshall para BBC Radio 4. Fry conocía bastante bien a Stanshall y, junto con sus pensamientos personales, presentó una serie de reminiscencias. El programa presentó muchos clips del trabajo de Stanshall. La grabación incluye uno de los últimos poemas de Stanshall, titulado "With My Mouth Turned Down for the Night".
En 2003, Sea Urchin Editions publicó el guión de Stinkfoot: An English Comic Opera de los Stanshall , con una introducción de su viuda, Ki. [31]
El 22 de diciembre de 2009, la serie Great Lives de BBC Radio 4 presentó un programa sobre Stanshall, que había sido nominado por Neil Innes, con Ki Longfellow como testigo experto, presentado por Matthew Parris. [32]
En junio de 2010, Michael Livesley reimaginó el álbum de 1978 Sir Henry at Rawlinson End como un espectáculo unipersonal, en el que interpretó al narrador y a todos los personajes, respaldado por una banda de seis integrantes que replicaba la instrumentación del original. La producción obtuvo excelentes críticas y luego se estrenó en Londres el 14 de octubre de 2011. También recibió elogios de Innes y Adrian Edmondson , que estaban entre el público. El 25 de marzo de 2013, para celebrar el 70 aniversario del nacimiento de Stanshall, Innes, Rick Wakeman , Danny Thompson , Rodney Slater, Sam Spoons, Vernon Dudley Bowhay-Nowell , 'Legs' Larry Smith y John Otway se unieron a Livesley para interpretar a Sir Henry en Rawlinson End en el Teatro Bloomsbury . [ cita necesaria ] El evento fue organizado por Livesley y el hijo de Stanshall, Rupert. [ cita necesaria ]
El 11 de octubre de 2011, se inauguró en Blackpool, en el paseo marítimo de la ciudad, Blackpool Comedy Carpet , una gran obra de arte pública de Gordon Young . Está formado por 300 losas de granito que cubren unos 2200 metros cuadrados. Con eslóganes, chistes y nombres, conmemora a más de 1000 cómicos "influyentes" seleccionados, la mayoría de los cuales han jugado en Blackpool en los últimos cien años. El proyecto fue encargado por el Ayuntamiento de Blackpool como parte de su plan de remodelación y es una de las obras de arte público más grandes del Reino Unido. [33] Stanshall está representado en la obra por dos citas y su nombre.
En 2012, Poppydisc Records reeditó una versión en vinilo y en CD de Men Opening Umbrellas Ahead de Stanshall , remasterizada con nuevas notas de su viuda y su hija. [34]
El 26 de enero de 2018, se publicó la biografía, las memorias y el libro de arte de formato libre de Longfellow que detalla la vida de Stanshall. Lleno de pinturas, bocetos, notas, cartas y fotografías privadas de Stanshall, [28] The Illustrated Vivian Stanshall, a Fairytale of Grimm Art (ilustrado por el joven ilustrador y animador Ben Wickey) contiene no sólo las impresiones de Longfellow sobre la vida y obra de su marido durante 18 años, pero también los recuerdos de muchos de sus amigos más cercanos, así como los diarios privados de Vivian. [35]
En julio de 2023, Madfish Music lanzó dos álbumes completados póstumamente por Stanshall: Dog Howl in Tune , un álbum de rock originalmente pensado como una continuación de Teddy Boys Don't Knit ; y Rawlinson's End , utilizando las cintas restantes del archivo de Vivian. En el caso de Rawlinson's End , parte de la narración y la música fueron grabadas por Stanshall, mientras que el resto incorpora material de las sesiones existentes de John Peel de la BBC, incluidas algunas que no se habían transmitido anteriormente. [36] El primero fue reconstruido y producido por Andy Frizell, el segundo por Michael Livesley. [37]
