Peter Greenaway , CBE (nacido el 5 de abril de 1942) es un director de cine, guionista y artista británico. Sus películas se caracterizan por la clara influencia de la pintura renacentista y barroca , y de la pintura manierista en particular. Los rasgos comunes en sus películas son la composición escénica y la iluminación y los contrastes entre vestuario y desnudez, naturaleza y arquitectura, mobiliario y personas, placer sexual y muerte dolorosa.
Greenaway nació en Newport , Monmouthshire , Gales, [1] de madre maestra y padre comerciante de construcción. [2] La familia de Greenaway se había mudado a Gales antes de su nacimiento para escapar de los bombardeos nazis de Londres . Regresaron al área de Londres al final de la Segunda Guerra Mundial y se establecieron en Woodford , entonces parte de Essex . Asistió a la escuela secundaria Churchfields [ cita requerida ] y más tarde a la escuela Forest en la cercana Walthamstow . [3]
A temprana edad, Greenaway decidió convertirse en pintor. Se interesó por el cine europeo, centrándose primero en las películas de Ingmar Bergman , y luego en los cineastas franceses de la nouvelle vague como Jean-Luc Godard y, muy especialmente, Alain Resnais . Greenaway ha dicho que El último año en Marienbad (1961) de Resnais había sido la influencia más importante en su propia realización cinematográfica (y él mismo estableció una estrecha relación de trabajo con el director de fotografía de esa película, Sacha Vierny ). [4] Ahora vive en Ámsterdam . [5]
En 1962, Greenaway comenzó sus estudios en Walthamstow College of Art , donde un compañero de estudios era el músico Ian Dury (posteriormente elegido para El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante ). Greenaway se formó como muralista durante tres años; Hizo su primera película, Death of Sentiment , un ensayo sobre muebles de cementerio filmado en cuatro grandes cementerios de Londres. En 1965 ingresó a la Oficina Central de Información (COI), donde trabajó durante quince años como montador y director de cine. En ese tiempo realizó una serie de películas experimentales, comenzando con Train (1966), imágenes de los últimos trenes de vapor en la estación de Waterloo (situada detrás del COI), editadas en una composición de música concreta . Tree (1966) es un homenaje al árbol en conflicto que crece en concreto afuera del Royal Festival Hall en el South Bank de Londres. A finales de la década de 1970, realizó Vertical Features Remake y A Walk Through H. [6] El primero es un examen de diversas estructuras de edición aritmética, y el segundo es un viaje a través de los mapas de un país ficticio. [ cita necesaria ]
En 1980, Greenaway presentó The Falls (su primer largometraje), una enciclopedia gigantesca, fantástica y absurda de material asociado con el vuelo, todo relacionado con noventa y dos víctimas de lo que se conoce como el Suceso Violento Desconocido (VUE). En la década de 1980 su cine floreció con sus películas más conocidas, The Draughtsman's Contract (1982), A Zed & Two Noughts (1985), The Belly of an Architect (1987), Drowning by Numbers (1988) y su película más exitosa. , El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989). El colaborador musical más conocido de Greenaway durante este período es el compositor Michael Nyman , quien ha compuesto la música de varias películas. [7]
En 1989, Greenaway colaboró con el artista Tom Phillips en una serie de televisión A TV Dante , dramatizando los primeros cantos del Infierno de Dante . En la década de 1990 presentó Los libros de Prospero (1991), la controvertida El bebé de Mâcon (1993), El libro de la almohada (1996) y 8½ mujeres (1999). [ cita necesaria ]
A principios de la década de 1990, Greenaway escribió diez libretos de ópera conocidos como la serie Muerte de un compositor , que abordan los puntos en común de las muertes de diez compositores, desde Anton Webern hasta John Lennon ; sin embargo, los demás compositores son ficticios, y uno es un personaje de Las cataratas . En 1995, Louis Andriessen completó el sexto libreto, Rosa – A Horse Drama . Actualmente es profesor de estudios cinematográficos en la Escuela Europea de Graduados de Saas-Fee , Suiza. [8]
Greenaway presentó el ambicioso The Tulse Luper Suitcases , un proyecto multimedia que resultó en tres películas, un sitio web, dos libros, una exposición itinerante y un largometraje más breve que reelaboró el material de las tres primeras películas. [ cita necesaria ]
También contribuyó a Visiones de Europa , una colección de cortometrajes de diferentes directores de la Unión Europea; su entrada británica es The European Showerbath . Nightwatching y Rembrandt's J'Accuse son dos películas sobre Rembrandt , estrenadas respectivamente en 2007 y 2008. Nightwatching es el primer largometraje de la serie "Dutch Masters", con el segundo proyecto titulado Goltzius and the Pelican Company . [9]
El 17 de junio de 2005, Greenaway apareció en su primera actuación como VJ durante una velada en un club de arte en Ámsterdam, Países Bajos, con música del DJ Serge Dodwell (también conocido como Radar), como telón de fondo. 'VJ' Greenaway utilizó para su set un sistema especial que consta de una gran pantalla de plasma con pantalla táctil controlada por láser para proyectar las noventa y dos historias de Tulse Luper en las doce pantallas de "Club 11", mezclando las imágenes en vivo. Esto se repitió más tarde en el festival Optronica de Londres. [ cita necesaria ]
El 12 de octubre de 2007 creó la instalación multimedia Poblando los Palacios de Venaria Reale en el Palacio Real de Venaria , que animó el Palacio con 100 videoproyectores. [10]
Greenaway fue entrevistado para Critical Cinema: Beyond the Theory of Practice (2011), de Clive Meyer , y expresó fuertes críticas a la teoría del cine a diferencia de las discusiones sobre otros medios: "¿Estás lo suficientemente satisfecho con el cine como medio de pensamiento si solo hablas con ¿una persona?" [11]
El 3 de mayo de 2016 recibió el doctorado Honoris Causa de la Universidad de San Martín, Argentina. [12]
En 2006, Greenaway inició una serie de videoinstalaciones digitales , Nine Classical Paintings Revisited , con su exploración de La Ronda de Noche de Rembrandt en el Rijksmuseum de Ámsterdam. El 30 de junio de 2008, después de muchas negociaciones, Greenaway organizó una actuación de una noche 'remezclando' La Última Cena de da Vinci en el refectorio de Santa Maria delle Grazie [13] en Milán ante una audiencia selecta de dignatarios. La performance consistió en superponer imágenes digitales y proyecciones sobre la pintura con música del compositor Marco Robino. [ cita necesaria ]
Greenaway exhibió su exploración digital de Las bodas de Caná de Paolo Veronese como parte de la Bienal de Venecia de 2009 . Un escritor de arte del New York Times la calificó como "posiblemente la mejor conferencia de historia del arte no tripulada que jamás haya experimentado", al tiempo que reconoció que algunos espectadores podrían responder a ella como "arte mediocre, kitsch de Disney o una denigración extravagante de un video de un sitio específico". instalación." La presentación de 50 minutos, con banda sonora, incorpora imágenes en primer plano de rostros de la pintura junto con diagramas animados que revelan relaciones compositivas entre las figuras. Estas imágenes se proyectan sobre y alrededor de la réplica de la pintura que ahora se encuentra en el sitio original, dentro de la arquitectura palladiana del refectorio benedictino de San Giorgio Maggiore . La banda sonora presenta música y diálogos imaginados escritos por Greenaway para los 126 "invitados a la boda, sirvientes, espectadores e invitados a la boda" representados en la pintura, que consisten en pequeñas charlas y charlas banales que culminan en una reacción a la milagrosa transformación del agua en vino , según Según los Evangelios, el primer milagro realizado por Jesús. El Guernica de Picasso , la Grande Jatte de Seurat , obras de Jackson Pollock y Claude Monet , Las Meninas de Velázquez y El Juicio Final de Miguel Ángel son posibles temas de la serie. [14]
