El año pasado en Marienbad ( en francés : L'Année dernière à Marienbad ), estrenada en el Reino Unido como El año pasado en Marienbad , es una película de drama psicológico de vanguardia de la nouvelle vague francesa de 1961 dirigida por Alain Resnais y escrita por Alain Robbe-Grillet . [a]
Ambientada en un palacio en un parque que se ha convertido en un hotel de lujo, la película está protagonizada por Delphine Seyrig y Giorgio Albertazzi, que interpretan a una mujer y un hombre que pueden haberse conocido el año anterior y que tal vez hayan contemplado o iniciado una aventura, y Sacha Pitoëff, que interpreta a un segundo hombre que puede ser el marido de la mujer. Los personajes no tienen nombre.
En un hotel barroco adornado poblado por individuos ricos y parejas que socializan entre sí, un hombre se acerca a una mujer y afirma que se conocieron el año anterior en un resort similar (quizás en Frederiksbad, Karlstadt, Marienbad o Baden-Salsa) y tuvieron una aventura, pero ella respondió a su pedido de huir juntos pidiéndole que esperara un año. La mujer insiste en que nunca ha conocido al hombre. Él intenta recordarle su pasado compartido, mientras que ella lo rechaza y contradice sus relatos. Entre las interacciones con la mujer, un segundo hombre, que puede ser su esposo, afirma su dominio sobre el primero golpeándolo repetidamente en una versión de Nim .
A través de flashbacks ambiguos y desconcertantes cambios de tiempo y lugar, la película explora las relaciones entre los tres personajes. Las conversaciones y los acontecimientos se repiten en diferentes lugares del edificio y del recinto, y hay numerosos planos secuencia de los pasillos del hotel con voces en off ambiguas y repetitivas . No se ofrece ninguna conclusión segura sobre lo que es real y lo que es imaginario, pero al final de la película, la mujer se somete y abandona el hotel con el primer hombre.
Aunque los personajes no tienen nombre en la película, en la "cine-novela" del guión publicada por Robbe-Grillet, el primer hombre es mencionado con la letra "X", la mujer con la letra "A" y el segundo hombre con la letra "M".
El año pasado en Marienbad es el resultado de una colaboración inusual entre el escritor Alain Robbe-Grillet y el director Alain Resnais . Robbe-Grillet describió su base:
Alain Resnais y yo pudimos colaborar sólo porque habíamos visto la película de la misma manera desde el principio, y no sólo en los mismos trazos generales, sino con exactitud, tanto en la construcción del más mínimo detalle como en su arquitectura total. Lo que yo escribía podía ser lo que él ya tenía en mente; lo que él añadía durante el rodaje podía ser lo que yo hubiera escrito... Paradójicamente, y gracias a esta perfecta identidad de concepciones, casi siempre trabajábamos por separado. [3]
El guion que escribió Robbe-Grillet era muy detallado, especificando no sólo los diálogos, los gestos y el decorado, sino también la colocación y el movimiento de la cámara y la secuencia de tomas en el montaje. Resnais filmó el guion con gran fidelidad, y cuando Robbe-Grillet, que no estuvo presente durante el rodaje, vio el primer corte, dijo que le pareció que la película era exactamente como la había planeado, aunque reconoció lo mucho que Resnais había añadido para que funcionara en la pantalla y completara lo que faltaba en el guion. Robbe-Grillet publicó su guion, ilustrado con tomas de la película, y lo calificó de « cine-roman » (cine-novela). [4]
A pesar de la estrecha correspondencia entre las obras escritas y filmadas, se han identificado numerosas diferencias entre ellas. Dos ejemplos notables son la elección de la música en la película (la banda sonora de Francis Seyrig introduce un amplio uso de un órgano solista) y una escena cerca del final de la película en la que el guion describe explícitamente una violación, mientras que la película la sustituye por una serie de planos repetidos y sobreexpuestos que se mueven hacia la mujer sonriente. [5] En declaraciones de los dos autores de la película en las décadas posteriores a su estreno, se reconoció en parte que no compartían del todo la misma visión de la misma. Según Resnais, Robbe-Grillet solía insistir en que fue él quien escribió Marienbad , sin lugar a dudas, y que la filmación de Resnais fue una traición, pero que, como la encontró muy hermosa, no culpó a Resnais por ello. [6]
El rodaje se llevó a cabo en blanco y negro y con el proceso de pantalla ancha Dyaliscope durante un período de diez semanas entre septiembre y noviembre de 1960. La mayoría de los vestidos de Delphine Seyrig en la película fueron diseñados por Chanel . [7] [8] Las ubicaciones utilizadas para la mayoría de los interiores y los jardines fueron los palacios de Schleissheim y Nymphenburg (incluido el pabellón de caza de Amalienburg ) y el Antiquarium de la Residenz , todos en Múnich . Se filmaron escenas interiores adicionales en los estudios Photosonore-Marignan-Simo en París . No se filmó nada en Mariánské Lázně (Marienbad), ni la película aclara qué escenas, si las hay, se supone que se ambientan allí. [9] [7] [10]
Al determinar la apariencia visual de la película, Resnais dijo que quería recrear "un cierto estilo de cine mudo", que buscaba producir a través de su dirección y el maquillaje de los actores; [11] incluso le preguntó a Eastman Kodak si podían proporcionar una película antigua que "floreciera" o "hiciera un halo" para crear la apariencia de una película muda, pero no pudieron. [12] Resnais le mostró a su diseñador de vestuario fotografías de L'Inhumaine (1924) y L'Argent (1928) de Marcel L'Herbier , para las cuales grandes diseñadores de moda de la década de 1920 habían creado el vestuario, y pidió a los miembros de su equipo que miraran otras películas mudas, particularmente La caja de Pandora (1929) de GW Pabst , ya que quería que la apariencia y los modales de Seyrig se parecieran a los de Louise Brooks en esa película. [13] El estilo de las películas mudas también se sugiere en la manera en que los personajes que pueblan el hotel se ven en su mayoría en poses artificiales en lugar de comportarse de manera naturalista. [14]
La película crea ambigüedad en los aspectos espaciales y temporales de lo que muestra y crea incertidumbre en la mente del espectador sobre las relaciones causales entre los eventos. Esto se logra mediante la edición al dar información aparentemente incompatible en tomas consecutivas, o dentro de una sola toma que parece mostrar yuxtaposiciones imposibles, o por medio de repeticiones de eventos en diferentes escenarios. Estas ambigüedades se combinan con contradicciones en el comentario en off del narrador. [15] Entre las imágenes notables de la película hay una escena en la que dos personajes (y la cámara) salen corriendo del castillo y se encuentran frente a un cuadro de figuras dispuestas en un jardín geométrico; aunque las personas proyectan largas sombras dramáticas (que fueron pintadas en el suelo), los árboles del jardín no (y, de hecho, no son árboles reales, sino construcciones).
La forma en que se edita la película crea una narrativa altamente no lineal . [16] Permitió que los temas del tiempo y la mente y la interacción del pasado y el presente se exploraran de una manera original. [17] Como la continuidad espacial y temporal se destruye por los métodos de filmación y edición que se utilizan, la película ofrece en cambio una "continuidad mental", una continuidad de pensamiento. [18]
Mientras que las películas que precedieron y siguieron inmediatamente a Marienbad en la carrera de Resnais mostraron un compromiso político con los problemas contemporáneos, Marienbad se centró principalmente en el estilo. [16] Al comentar sobre este cambio de rumbo, Resnais dijo: "Estaba haciendo esta película en un momento en el que creo, con razón, que no se podía hacer una película, en Francia, sin hablar de la guerra de Argelia . De hecho, me pregunto si la atmósfera cerrada y sofocante de L'Année no es resultado de esas contradicciones". [19]
La respuesta crítica contemporánea a la película fue polarizada. [20] [21] La controversia se alimentó cuando Robbe-Grillet y Resnais parecieron dar respuestas contradictorias cuando se les preguntó si el hombre y la mujer se habían conocido en Marienbad el año pasado o no, ya que esto fue utilizado como un medio para atacar la película por aquellos a quienes no les gustó. [22]
En 1963, el cineasta y escritor Ado Kyrou declaró que la película era un triunfo total en su libro Le Surréalisme au cinéma , reconociendo el ambiente ambiguo y los motivos oscuros dentro de la película como representantes de muchas de las preocupaciones del surrealismo en el cine narrativo. [23] Otro partidario temprano, el actor y surrealista Jacques Brunius , declaró que " Marienbad es la mejor película jamás realizada". [24]
Con menos reverencia, la crítica cinematográfica Pauline Kael llamó a Marienbad "la película experimental de alta costura, el espectáculo de nieve en el palacio de hielo... de vuelta a la fiesta sin diversión para los no-gente". [25] La película fue incluida en Las cincuenta peores películas de todos los tiempos (1978), en la que los autores Harry Medved y Randy Dreyfuss satirizaron su estilo surrealista y citaron a numerosos críticos que la encontraron pretenciosa o incomprensible. [26]
Aunque sigue siendo menospreciada por algunos críticos, El año pasado en Marienbad ha llegado a ser considerada por muchos como una de las mejores obras de Resnais. El sitio web de agregación de reseñas They Shoot Pictures, Don't They la ha determinado como la 83.ª película más aclamada de la historia, [27] y recibió 23 votos en la encuesta decenal Sight and Sound del British Film Institute . [28] El cineasta japonés Akira Kurosawa la citó como una de sus películas favoritas. [29] [30]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , Last Year at Marienbad tiene un índice de aprobación del 93 % basado en 57 reseñas, con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Elegantemente enigmática y onírica, esta obra de cine esencial presenta una cinematografía exquisita y una exploración de la narrativa que los cineastas aún revisan hoy en día". [31]
La película no pudo entrar en el Festival de Cine de Cannes , supuestamente porque Resnais había firmado el Manifiesto de los 121 de Jean-Paul Sartre contra la guerra de Argelia , [32] pero ganó el León de Oro en el 22º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1961. En 1962, fue elegida como la mejor película francesa del año anterior por el Sindicato Francés de Críticos de Cine . Fue seleccionada como la entrada francesa a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 34ª edición de los Premios Óscar en 1962 y, aunque no fue elegida como una de las cinco nominadas para ese premio, [33] Robbe-Grillet fue nominado al Premio Óscar al Mejor Guion Original el año siguiente por su trabajo en la película. [34] La película también fue nominada a un Premio Hugo en la categoría de Mejor Presentación Dramática . [35]
Se han propuesto numerosas explicaciones sobre los acontecimientos de la película, entre ellas: que es una versión del mito de Orfeo y Eurídice , que representa la relación entre paciente y psicoanalista, que todo tiene lugar en la mente de la mujer, [36] que todo tiene lugar en la mente del hombre y representa su negativa a reconocer que ha matado a la mujer que amaba, [37] y que los personajes son fantasmas o almas muertas en el limbo. [38] Algunos han señalado que la película tiene la atmósfera y la forma de un sueño, y afirman que la estructura de la película puede entenderse por la analogía de un sueño recurrente, [39] o incluso que el encuentro del hombre con la mujer es el recuerdo (o sueño) de un sueño. [40]
Otros han tomado en consideración, al menos como punto de partida, las indicaciones dadas por Robbe-Grillet en la introducción a su "cine-novela" del guión cinematográfico: "Dos actitudes son posibles: o bien el espectador intentará reconstruir algún esquema "cartesiano" -el más lineal, el más racional que pueda concebir- y este espectador encontrará seguramente la película difícil, si no incomprensible; o bien el espectador se dejará llevar por las imágenes extraordinarias que tiene ante sí... y a este espectador, la película le parecerá la más "fácil" que haya visto nunca: una película dirigida exclusivamente a su sensibilidad, a sus facultades de vista, oído, tacto". [41] Como sugerencia de cómo se podría ver la obra, ofreció: "Toda la película, de hecho, es la historia de una persuasión: trata de una realidad que el héroe crea a partir de su propia visión, de sus propias palabras". [42]
Resnais, por su parte, dio una explicación más abstracta del propósito de la película: "Para mí esta película es un intento, todavía muy crudo y muy primitivo, de aproximarse a la complejidad del pensamiento, de sus procesos". [43]
El impacto de El año pasado en Marienbad en otros cineastas ha sido ampliamente reconocido e ilustrado de diversas maneras, extendiéndose desde directores franceses (como Agnès Varda , Marguerite Duras y Jacques Rivette ) hasta figuras internacionales (como Ingmar Bergman y Federico Fellini ). [44] El resplandor (1980) [45] de Stanley Kubrick y Inland Empire (2006) [46] de David Lynch se citan a menudo como muestra de la influencia de Marienbad . Terence Young afirmó que diseñó la secuencia previa a los créditos de la película de James Bond Desde Rusia con amor (1963) a partir de Marienbad . [47] Peter Greenaway dijo que la película había sido la influencia más importante en su propia realización cinematográfica (y él mismo establecería una estrecha relación de trabajo con su director de fotografía, Sacha Vierny ). [48]
El estilo visual de la película ha sido imitado en muchos comerciales de televisión y fotografías de moda. [49] El video musical del sencillo de 1994 del grupo de rock inglés Blur " To the End " parodia la película, con el líder Damon Albarn como X y el guitarrista Graham Coxon como M. [50]
La película inspiró una breve locura por la variación de Nim interpretada por los personajes. [51]
Marienbad sirvió como la principal inspiración para la colección primavera-verano 2011 de Chanel de Karl Lagerfeld , ya que Coco Chanel diseñó el vestuario para la película. [52] El escenario del desfile de Lagerfeld consistió en una fuente y una réplica moderna del jardín de la película. [53] [54] Para la colección primavera-verano 2023 de Chanel, la diseñadora Virginie Viard reutilizó la idea de Lagerfeld de basar una colección en la película. [55] [56]
El 23 de junio de 2009, The Criterion Collection lanzó Last Year at Marienbad en los Estados Unidos, tanto en DVD como en Blu-ray de la Región 1. [57] [58] Alain Resnais participó en este lanzamiento e insistió en que incluyera una banda sonora sin restaurar además de la restaurada, diciendo:
Las técnicas de grabación y reproducción de sonido han cambiado mucho a lo largo de las décadas. Si se remasteriza una película para adaptarla a los estándares de 2009, existe el peligro de alterar drásticamente el equilibrio de las voces, los efectos de sonido y la música. Al corregir los llamados defectos, se puede perder por completo el estilo de la película. Es mejor respetar las características sonoras de la época, sobre todo porque en la mayoría de los casos ya no molestan al espectador después de dos minutos. [59]
El embalaje de la película de Criterion se agotó en marzo de 2013. [60]
En julio de 2018, una versión restaurada de El año pasado en Marienbad fue seleccionada para ser proyectada en la sección Clásicos de Venecia del 75.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [61] La versión restaurada fue estrenada en cines en Francia el 19 de septiembre de 2018 por Tamasa Distribution, seguida de un lanzamiento en DVD y Blu-ray el 25 de septiembre por StudioCanal . [62] En los Estados Unidos, fue lanzada en DVD y Blu-ray el 25 de agosto de 2019 por Kino Classics . [63] [64]