Renata Tebaldi Cavaliere di Gran Croce OMRI ( EE.UU .: / t ə ˈ b ɑː l d i / tə- BAHL -dee , [7] italiano: [reˈnaːta teˈbaldi] ; 1 de febrero de 1922 - 19 de diciembre de 2004) fue una lirico-spinto italiana Soprano popular en la posguerra , y especialmente destacada como una de las estrellas de La Scala , San Carlo y, especialmente, de la Metropolitan Opera . [8] Considerada a menudo entre las grandes cantantes de ópera del siglo XX, se centró principalmente en los roles veristas de los repertorios lírico y dramático. [9] [10] [11] El director de orquesta italiano Arturo Toscanini llamó a su voz " la voce d'angelo " ("la voz de un ángel"), [1] [2] y el director musical de La Scala , Riccardo Muti, la llamó "una de los más grandes intérpretes con una de las voces más extraordinarias en el campo de la ópera." [5]
Nacida en Pesaro , [12] Tebaldi era hija del violonchelista Teobaldo Tebaldi [13] y Giuseppina Barbieri, enfermera. [14] : 13 Sus padres se separaron antes de su nacimiento y Tebaldi creció con su madre en la casa de sus abuelos maternos en Langhirano . [15] [16]
Afectado por la polio a la edad de tres años, [17] Tebaldi se interesó por la música y cantó con el coro de la iglesia de Langhirano. [14] : 32 Su madre la envió, a los 13 años, a recibir lecciones de piano con Giuseppina Passani en Parma, [18] quien tomó la iniciativa de que Tebaldi estudiara canto con Italo Brancucci en el Conservatorio de Parma . Ingresó en el conservatorio a los 17 años, donde estudió con Brancucci y Ettore Campogalliani . [19] Más tarde se trasladó al Liceo musicale Rossini en Pesaro, tomando lecciones con Carmen Melis , [20] y por sugerencia suya con Giuseppe Pais. [21] [22] [23] Luego estudió con Beverly Peck Johnson en la ciudad de Nueva York. [24]
Tebaldi hizo su debut teatral como Elena en Mefistofele de Boito en Rovigo en 1944. Las condiciones de la guerra hicieron que el viaje fuera difícil, ya que Tebaldi viajó en parte en un carro de caballos hasta Rovigo y su viaje de regreso fue atacado con ametralladoras. Su carrera temprana también estuvo marcada por una actuación en Parma en La bohème , L'amico Fritz y Andrea Chénier . Causó revuelo cuando en 1946 debutó como Desdemona en Otello de Verdi junto a Francesco Merli en el papel principal en Trieste . [25]
Su mayor avance se produjo en 1946 cuando audicionó para Arturo Toscanini , quien dice que tenía la " voce d'angelo " (voz de un ángel). [1] Tebaldi hizo su debut en La Scala ese año en el concierto que marcó la reapertura del teatro después de la Segunda Guerra Mundial. Cantó la "Oración" ("Dal tuo stellato soglio") de la ópera bíblica de Rossini , Mosè in Egitto , y la parte de soprano en el Te Deum de Verdi . [ cita necesaria ]
Le asignaron los papeles de Margherita y Elena en Mefistofele y Elsa en Lohengrin en 1946. Al año siguiente apareció en La bohème y como Eva en Die Meistersinger . Toscanini la animó a cantar el papel de Aida y la invitó a ensayarlo en su estudio. Ella creía que el papel estaba reservado para una soprano dramática, pero Toscanini la convenció de lo contrario y debutó en el papel en La Scala en 1950 con Mario del Monaco y Fedora Barbieri , dirigida por Antonino Votto . Fue el mayor éxito en su incipiente carrera y le abrió oportunidades internacionales. [ cita necesaria ] Durante la primera década de su carrera, el repertorio de Tebaldi incluyó papeles de Rossini, Spontini, Handel, Mozart, Wagner, Gounod, Mascagni, Tchaikovsky y compositores contemporáneos como Refice, Casavola y Cilea.
Tebaldi proporcionó el canto de Sophia Loren en la versión cinematográfica de Aida (1953). [26]
Tebaldi realizó una gira de conciertos con el conjunto de La Scala en 1950, primero en el Festival de Edimburgo y luego en Londres, donde debutó como Desdémona en dos representaciones de Otello en la Royal Opera House y en el Réquiem de Verdi, ambas dirigidas por Víctor de Sabata . [ cita necesaria ]
Tebaldi hizo su debut americano en 1950 como Aida en la Ópera de San Francisco ; Su debut en el Metropolitan Opera tuvo lugar el 31 de enero de 1955, como Desdemona junto a Otello de Mario Del Monaco . [27] [ fuente autoeditada ] Durante unos 20 años hizo del Met el centro de sus actividades. Para la temporada 1962-1963, convenció al director del Met, Rudolf Bing, para que montara una reposición de Adriana Lecouvreur de Cilea , una ópera que Bing dijo que "detestaba". Desafortunadamente, Tebaldi no estaba en plena forma y canceló actuaciones; y, como se citó a Bing en 1000 Nights at the Opera , "Tuvimos que hacer esta desgraciada cosa sin ella". Sin embargo, su Lecouvreur fue un movimiento práctico para el Met, ya que fue "el mayor atractivo de taquilla desde Flagstad ", según Francis Robinson, entonces subdirector de venta de entradas. [28] Sin embargo, Tebaldi regresó triunfalmente al papel de Adriana para la noche inaugural de la temporada 1968-69. El MET obtuvo un récord de taquilla de 126.000 dólares.
Uno de los papeles de Tebaldi favoritos del público fue el de Minnie en La fanciulla del West de Puccini , de la que cantó sólo cinco funciones en febrero y marzo de 1970. Cuando hizo su debut en el papel en el Met, le dijeron que, como todas las Minnies De hacerlo, tendría que entrar en el tercer acto a caballo. Tebaldi, que siempre había tenido miedo a los caballos, se negó a acercarse al animal hasta estar segura de que estaba a salvo. En su primer ensayo, ella se acercó a él, le dio unas palmaditas en la melena y le dijo: "Bueno, señor Caballo, soy Tebaldi. Usted y yo vamos a ser amigos, ¿eh?". Ella venció su miedo y las actuaciones fueron un éxito. [29]
Cantó más en el Met y mucho menos en otros lugares. Desarrolló una relación especial con el público del Met y se hizo conocida como "Miss Sold Out", ya que su nombre en la marquesina se consideraba una actuación difícilmente igualable. Allí cantó unas 270 veces en La bohème , Madama Butterfly , Tosca , Manon Lescaut , La fanciulla del West , Otello , La forza del destino , Simon Boccanegra , Falstaff , Andrea Chénier , Adriana Lecouvreur , La Gioconda y como Violetta en una producción. de La Traviata creada especialmente para ella. Tosca de Puccini fue su papel más habitual allí, con 45 representaciones. Ella era la Leonora en La fuerza del destino la noche de 1960 en la que Leonard Warren murió repentinamente en mitad de la actuación; y ella era Adriana Lecouvreur la noche en que Plácido Domingo hizo su debut en el Met en 1968. Hizo su última aparición allí el 8 de enero de 1973 como Desdemona en Otello ; era el papel en el que hizo su debut en el Met 18 años antes y que se había convertido en uno de sus papeles característicos. [ cita necesaria ]
Tebaldi fue ampliamente admirado por el público operístico estadounidense. No se convirtió en una diva de temperamento clásico, sino que confió en sus instintos artísticos. Rudolf Bing , refiriéndose a su lado más asertivo, dijo de ella: "Tiene hoyuelos de hierro". [30]
A principios de la década de 1950 surgió una controversia respecto de una supuesta rivalidad entre Tebaldi y la gran soprano greco-estadounidense María Callas . [31]
El contraste entre las cualidades vocales a menudo poco convencionales de Callas y el hermoso sonido clásico de Tebaldi resucitó un argumento tan antiguo como la ópera misma: la belleza del sonido versus el uso expresivo del sonido. [31] [32]
En 1951, Tebaldi y Maria Callas fueron contratados conjuntamente para un recital vocal en Río de Janeiro, Brasil. Aunque los cantantes supuestamente acordaron que ninguno de los dos realizaría bises, Tebaldi aceptó dos y, según los informes, Callas se indignó. [33]
Este incidente inició la rivalidad, que alcanzó un punto álgido a mediados de la década de 1950, en ocasiones incluso envolvió a las dos mujeres, quienes, según sus seguidores más fanáticos, se habían involucrado en ataques verbales entre sí. Tebaldi fue citado diciendo: "Tengo una cosa que Callas no tiene: un corazón" [34] mientras que Callas fue citada en la revista Time diciendo que compararla con Tebaldi era como "comparar champán con coñac . No, con coca". Reajuste salarial". [35] Sin embargo, testigos de la entrevista declararon que Callas sólo dijo "champán con coñac", y fue un espectador quien bromeó: "No, con Coca-Cola", pero el reportero de Time atribuyó este último comentario a Callas. [34]
Sin embargo, según John Ardoin , estos dos cantantes nunca deberían haber sido comparados. [31] Tebaldi fue entrenada por Carmen Melis , una destacada especialista en verismo , y estaba arraigada en la escuela de canto italiana de principios del siglo XX tan firmemente como Callas estaba arraigada en el bel canto del siglo XIX . [31]
Callas era una soprano dramática, mientras que Tebaldi se consideraba esencialmente una soprano lírica. Callas y Tebaldi generalmente cantaban un repertorio diferente: en los primeros años de su carrera, Callas se concentraba en los papeles dramáticos de soprano y más adelante en su carrera en el repertorio de bel canto, mientras que Tebaldi se concentraba en los papeles tardíos de Verdi y verismo. Compartieron algunos papeles, incluido Tosca en la ópera de Puccini y La Gioconda , que Tebaldi interpretó sólo al final de su carrera. [ cita necesaria ]
Dejando a un lado la supuesta rivalidad, Callas hizo comentarios elogiosos hacia Tebaldi, y viceversa. Durante una entrevista con Norman Ross en Chicago, Callas dijo: "Admiro el tono de Tebaldi; es hermoso, también tiene un fraseo hermoso. A veces, realmente desearía tener su voz". Francis Robinson del Met escribió sobre un incidente en el que Tebaldi le pidió que le recomendara una grabación de La Gioconda para ayudarla a aprender el papel. Consciente de la supuesta rivalidad, recomendó la versión de Zinka Milanov . Unos días más tarde, fue a visitar a Tebaldi, sólo para encontrarla sentada junto a los altavoces, escuchando atentamente la grabación de Callas. Luego lo miró y le preguntó: "¿Por qué no me dijiste que el de María era el mejor?" [36] Según la revista Time , cuando Callas dejó La Scala, "Tebaldi hizo una maniobra sorprendente: anunció que no cantaría en La Scala sin Callas. 'Canto sólo por razones artísticas; no es mi costumbre cantar contra cualquiera', dijo." [37]
Callas visitó a Tebaldi después de una actuación de Adriana Lecouvreur en el Met en 1968, y los dos se reunieron. En 1978, Tebaldi habló calurosamente de su difunto colega y resumió esta rivalidad:
Esta rivalidad [sic] realmente se estaba construyendo entre la gente de los periódicos y los fanáticos. Pero creo que fue muy bueno para los dos, porque la publicidad fue muy grande y creó un gran interés sobre mí y María y al final fue muy bueno. Pero no sé por qué pusieron este tipo de rivalidad [sic] , porque la voz era muy diferente. Ella era realmente algo inusual. Y recuerdo que yo también era una artista muy joven, y me quedaba cerca de la radio cada vez que sabía que había algo en la radio de María. [38]
La voz de Tebaldi tenía fama de ser una de las más bellas de la época, [9] [10] [11] con tonos ricos y perfectamente producidos. Al comienzo de su carrera, su audición en la reapertura de La Scala devastada por las bombas estuvo marcada por Arturo Toscanini elogiando a Tebaldi, llamándola la voce d'angelo con entusiastas " ¡Brava! " y aplausos. [8]
El musicólogo británico Alan Blyth postuló que en la posteridad, Tebaldi ocupa la posición de ser una de las últimas y mejores spinto sopranos de los últimos 50 años, debido a que los sucesores de Tebaldi en la fach no tenían el equipo vocal adecuado para sus partes. Blyth atribuyó esto en parte a las grabaciones de Tebaldi y sus presentaciones en vivo en el escenario. La voz de Tebaldi añadió un escalofrío de urgencia cuando cantó en un teatro de ópera. Esto se observó en dos de sus interpretaciones como Leonora en La forza del destino de Verdi , evidente en una grabación realizada en el Maggio Musicale Fiorentino en 1953, donde el director Dimitri Mitropoulos la impulsó a alcanzar grandes alturas de logros vocales y dramáticos, y una interpretación en vivo. Grabación de vídeo en Nápoles. [39]
Montserrat Caballé remarcó en una entrevista que Tebaldi, "Ella era nuestra Aida , nuestra Traviata , nuestra Manon Lescaut . Ella era todos los papeles, y era la voz humana más perfecta que jamás hayamos escuchado", así mismo, comentaron Robert Merrill y Licia Albanese. la suntuosa y hermosa calidad de la voz de Tebaldi. [40]
Tebaldi se retiró de las actuaciones en 1963 para volver a estudiar, en parte debido al estrés emocional tras dieciocho años de canto. Después de trece meses de reelaborar su voz, Tebaldi poseía un inconfundible toque metálico en su voz que solo se fortaleció con los años. En la mitad de su carrera, Tebaldi pasó de ser un spinto a uno con un sonido casi dramático. Al agregar La Gioconda a su repertorio, Tebaldi hizo que las notas del pecho fueran altas, con gran tamaño y fuerza, pero poco de la conocida belleza del tono de Tebaldi. De manera similar, en sus papeles grabados de Puccini en ese momento, no siempre se puede contar con que los "flotadores" se produzcan fácilmente o se interpreten con precisión. [41]
Algunos críticos de Tebaldi han comentado negativamente sobre su técnica aparentemente incompleta; a veces adoptaba notas altas estridentes y llenas de voz al abordar material por encima del si bemol alto, y tenía lapsos ocasionales en su tono. Sin embargo, para la mayoría del público, estaba la pura y profunda riqueza de la voz de Tebaldi, sus fundentes frases legato, la calidad profundamente expresiva pero nunca sensiblera del canto, la belleza de sus flotantes notas altas de pianissimo y su temperamento al vivir momentos de intensidad dramática. . [30] La supuesta rival de Tebaldi, María Callas , mencionada a menudo , dijo en una entrevista: "Admiro el tono de Tebaldi; es hermoso, también algunas frases hermosas. A veces, realmente desearía tener su voz".
La propia Tebaldi mencionó que la grabación presentaba desafíos para ella, ya que extrañaba la estimulación de una audiencia y su poderosa voz a menudo hacía que los ingenieros de sonido insistieran en que se alejara del micrófono en momentos de intensidad culminante. [42]
Tebaldi disfrutó de una relación amada con su madre, quien la ayudó a cuidar y se dedicó a su carrera y su bienestar desde una edad temprana. La muerte de su madre en 1957 supuso un duro golpe para Tebaldi, cuyo dolor era insoportable y le costó un esfuerzo volver a los escenarios. [41]
Tebaldi nunca se casó. En una entrevista de 1995 con The Times , dijo que no se arrepentía de su vida de soltera. "Me enamoré muchas veces", dijo. "Esto es muy bueno para una mujer". Pero añadió: "¿Cómo pude haber sido esposa, madre y cantante? ¿Quién cuida de los piccolini cuando vas por el mundo? Tus hijos no te llamarían mamá, sino Renata". [10] También escribió: "Comencé mi carrera a los 22 años y la terminé a los 54. Treinta y dos años de éxitos, satisfacciones y sacrificios. Cantar fue el ámbito de mi vida hasta el punto de que nunca pude tener una familia". [5] Tebaldi tuvo una breve relación con el bajo Nicola Rossi-Lemeni . En 1958 se formó una relación más larga con el director Arturo Basile , y Basile supuestamente dijo que Tebaldi puso fin a sus planes de casarse en 1962 debido al comportamiento de Basile. [41]
Al final de su carrera, Tebaldi había cantado en 1.262 funciones, 1.048 óperas completas y 214 conciertos.
Tebaldi se retiró de los escenarios de la ópera en 1973 como Desdémona en Otello de Verdi en el Metropolitan Opera , el mismo papel en el que debutó allí casi 20 años antes. [43] En enero de 1976, se retiró de dar recitales, haciendo el último en el Carnegie Hall de Nueva York , donde se sintió abrumada por la emoción y tuvo que volver a actuar después de algunas semanas en una actuación exitosa pero inestable. Recibió seis llamadas a telón y ovaciones de pie del público. Luego se mudó de su apartamento de Nueva York, su hogar durante muchos años durante su paso por el Met, y regresó a Italia, donde dio su última aparición pública en un recital vocal en La Scala en mayo de 1976. También realizó recitales en todo el mundo. mundo, en un recital celebrado en Manila con un compañero frecuente Franco Corelli , la voz de Tebaldi se quebró en un aria de Manon Lescaut , luego se masajeó la garganta y se arrodilló ante un gran aplauso del público. [44] Respecto a su decisión de retirarse, Tebaldi dijo que dejó de cantar cuando aún tenía una voz poderosa para evitar "la mortificante temporada de decadencia". [8]
Pasó la mayor parte de sus últimos días en Milán. Murió a los 82 años en su casa, en San Marino . Está enterrada en la capilla de la familia Tebaldi en el cementerio Mattaleto de Langhirano . A su muerte, el público de La Fenice de Venecia guardó un momento de silencio en su memoria. Luciano Pavarotti dijo: "Adiós, Renata, tu recuerdo y tu voz quedarán grabados en mi corazón para siempre". [5]
Tebaldi ganó el primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Clásica - Solista Vocal en 1959 por su álbum Operatic Recital. [3] Su grabación conjunta de Turandot de Puccini , dirigida por Erich Leinsdorf y protagonizada por Birgit Nilsson como Turandot, Jussi Björling como Calaf, Tebaldi como Liù y Giorgio Tozzi como Timur con la Orquesta de la Ópera de Roma ganó el Premio Grammy a la Mejor Grabación de Ópera en 1961 . [4]
Se convirtió en miembro de la Orden del Mérito de la República Italiana como Gran Oficial en 1968 y Caballero de la Gran Cruz en 1992. [6] [45] También fue nombrada Comendadora de la Ordre des Arts et des Lettres de Francia. [5]
Proclamación del "día Tebaldi", anunciada en su honor el 11 de diciembre de 1995 por Rudy Giuliani , entonces alcalde de la ciudad de Nueva York . [46]
Desde febrero de 2010 hasta 2013, el Castillo de Torrechiara (Langhirano), del siglo XV, acogió en sus salas una exposición dedicada a Renata Tebaldi. Este “Castillo para una Reina” revela las múltiples facetas de esta gran diva, cuya vida artística y personal permanece en exhibición. Los artículos exhibidos la siguieron a lo largo del tiempo mientras difundía la tradición de clase mundial del arte lírico italiano, desde el comienzo de su carrera y a lo largo de sus logros artísticos. La exposición es presentada por el Comité Renata Tebaldi en colaboración con la Superintendencia del Patrimonio Ambiental y del Paisaje de la provincia de Parma y Piacenza, la Fundación Teatro Regio de Parma y el Municipio de Langhirano y con el patrocinio de la provincia de Parma. El 7 de junio de 2014 se inauguró el museo dedicado a Renata Tebaldi en los establos de Villa Pallavicino en Busseto. Tebaldi recibió una estrella por grabar en 1960 en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6628 Hollywood Boulevard, Hollywood , California . [47]
ediciones:qyI8OX5Atr0C.
Su padre era violonchelista; Todavía toca en orquestas de las óperas de Pesaro y Parma.
Incluso antes de su nacimiento, sus padres se habían separado, y pasaría mucho tiempo antes de que Renata supiera que su padre violonchelista no estaba muerto sino que había abandonado a su madre por otra mujer.
Tebaldi creció con su madre, Giuseppina Tebaldi, en la casa de sus abuelos maternos. El padre de la soprano, Teobaldo Tebaldi, era un violonchelista que se había separado de su madre antes de la muerte de Renata…
Poco antes de que Tebaldi naciera en la ciudad italiana de Pesaro –casualmente también la ciudad natal de Rossini– sus padres se separaron. Como resultado poco... Lo que mucha gente no sabe es que cuando tenía tres años enfermó de polio.
... estudiare a Parma tutto il giorno da una nuestra cugina profesora de pianoforte, Giuseppina Passani, e tornare la será al paese...
Semental Renata Tebaldi, en Parma Kl. bei Giuseppina Passani mit der Absicht, Konzertpianistin zu werden, erhielt jedoch auf Grund ihrer... So wurde sie im Alter von 17 Jahren Schülerin von Italo Brancucci und Ettore Campogalliani am...
El canto y el arte escénico viene nominado Carmen Melis – alla cui scuola, al Conservatorio di Pesaro, si exà Renata Tebaldi
Mientras tanto continuó sus estudios vocales con Melis y, por sugerencia de Melis, con Giuseppe Pais.
... siguió sus estudios vocales en el
Conservatorio de Parma
, y luego fue alumna de Carmen Melis; Posteriormente, el estudio de los roles operísticos tuvo lugar con Giuseppe Pais.
Giuseppe Pais es su único otro profesor de canto, que incluso ahora de vez en cuando "controla" su voz. Su formación dramática, dice Tebaldi, se la debe principalmente a Melis.
