Giacomo Puccini [n 1] (22 de diciembre de 1858 – 29 de noviembre de 1924) [1] fue un compositor italiano conocido principalmente por sus óperas . Considerado como el mayor [2] y más exitoso defensor de la ópera italiana después de Verdi , descendía de una larga línea de compositores, provenientes de la época del Barroco tardío . Aunque sus primeros trabajos estaban firmemente arraigados en la ópera romántica italiana tradicional de finales del siglo XIX, más tarde desarrolló su obra en el estilo verismo realista , del que se convirtió en uno de los principales exponentes.
Sus obras más reconocidas son La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) y Turandot (1924), todas las cuales se encuentran entre las óperas más representadas y grabadas.
Puccini nació como Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini en Lucca , Italia, en 1858. Fue el sexto de nueve hijos de Michele Puccini (1813–1864) y Albina Magi (1830–1884). La familia Puccini fue fundada en Lucca como una dinastía musical local por el tatarabuelo de Puccini, también llamado Giacomo (1712-1781). [3] [4] Este primer Giacomo Puccini fue maestro di cappella de la Cattedrale di San Martino en Lucca. [5] Le sucedió en este cargo su hijo, Antonio Puccini, [5] y luego el hijo de Antonio, Domenico , y el hijo de Domenico, Michele (padre del tema de este artículo). [3] Cada uno de estos hombres estudió música en Bolonia, y algunos realizaron estudios musicales adicionales en otros lugares. [3] [5] Domenico Puccini estudió durante un tiempo con Giovanni Paisiello . [3] Cada uno compuso música para la iglesia. Además, Domenico compuso varias óperas y Michele compuso una ópera. [3] El padre de Puccini, Michele, gozaba de reputación en todo el norte de Italia, y su funeral fue una ocasión de duelo público, en el que el entonces famoso compositor Giovanni Pacini dirigió un Réquiem. [6]
Dado que la familia Puccini había ocupado el puesto de maestro di cappella durante 124 años (1740-1864) en el momento de la muerte de Michele, se anticipó que el hijo de Michele, Giacomo, también ocuparía ese puesto cuando tuviera edad suficiente. [4] Sin embargo, cuando Michele Puccini murió en 1864, su hijo Giacomo tenía sólo seis años y, por lo tanto, no era capaz de asumir el trabajo de su padre. [3] Sin embargo, de niño participó en la vida musical de la Catedral de San Martino, como miembro del coro de niños y más tarde como organista suplente. [4]
Puccini recibió una educación general en el seminario de San Michele en Lucca y luego en el seminario de la catedral. [3] Uno de los tíos de Puccini, Fortunato Magi, supervisó su educación musical. Puccini obtuvo su diploma en la Escuela de Música Pacini de Lucca en 1880, donde estudió con su tío Fortunato y más tarde con Carlo Angeloni, quien también había instruido a Alfredo Catalani . Una beca de la reina Margarita y la ayuda de otro tío, Nicolás Cerù, proporcionaron los fondos necesarios para que Puccini continuara sus estudios en el Conservatorio de Milán , [3] [7] donde estudió composición con Stefano Ronchetti-Monteviti , Amilcare Ponchielli , Amintore. Galli , [8] y Antonio Bazzini . Puccini estudió en el conservatorio durante tres años, compartiendo habitación con Pietro Mascagni . En 1880, a la edad de 21 años, Puccini compuso su Misa , que marca la culminación de la larga asociación de su familia con la música religiosa en su Lucca natal. [n 2]
Puccini escribió una pieza orquestal llamada Capriccio sinfonico como composición de tesis para el Conservatorio de Milán. Los profesores de Puccini, Ponchielli y Bazzini, quedaron impresionados con la obra y se interpretó en un concierto de estudiantes en el conservatorio el 14 de julio de 1883, dirigido por Franco Faccio . El trabajo de Puccini fue reseñado favorablemente en la publicación milanesa La Perseveranza , [3] y así Puccini comenzó a construirse una reputación como un joven compositor prometedor en los círculos musicales milaneses.
Después del estreno del Capriccio sinfonico , Ponchielli y Puccini discutieron la posibilidad de que el próximo trabajo de Puccini fuera una ópera. Ponchielli invitó a Puccini a quedarse en su villa, donde Puccini conoció a Ferdinando Fontana . [3] Puccini y Fontana acordaron colaborar en una ópera, para la cual Fontana proporcionaría el libreto . Puccini presentó la obra, titulada Le Villi ('Las hadas'), para la Casa Musicale Sonzogno el primero de los cuatro concursos musicales, anunciados en abril de 1883, para una nueva ópera inédita "inspirada en las mejores tradiciones de la ópera italiana". ", que podría ser "idílico, serio o cómico", que será juzgado por un jurado compuesto por Galli y Ponchielli. La presentación de Puccini fue descalificada porque su manuscrito era ilegible; [9] [10] el segundo concurso, en 1889, lo ganó notablemente la Cavalleria rusticana de Mascagni . [3] [9]
A pesar de la derrota en el concurso, Le Villi se representó más tarde en el Teatro Dal Verme y se estrenó el 31 de mayo de 1884. [3] Casa Ricordi ayudó con el estreno imprimiendo el libreto sin cargo. [3] Compañeros de estudios del Conservatorio de Milán formaban una gran parte de la orquesta. [3] La actuación fue tan exitosa que Casa Ricordi compró la ópera. [3] Revisado en una versión en dos actos con un intermezzo entre los actos, Le Villi se representó en La Scala de Milán el 24 de enero de 1885. Sin embargo, Ricordi no publicó la partitura hasta 1887, lo que impidió la posterior interpretación de la obra. [3]
Giulio Ricordi , director de la editorial musical G. Ricordi & Co. , quedó tan impresionado con Le Villi y su joven compositor que encargó una segunda ópera, de la que resultaría Edgar . El trabajo se inició en 1884 cuando Fontana empezó a elaborar el guión del libreto. [11] Puccini terminó la composición principal en 1887 y la orquestación en 1888. [11] Edgar se estrenó en La Scala el 21 de abril de 1889 con una respuesta tibia. [11] La obra fue retirada para revisiones después de su tercera ejecución. [11] En un periódico milanés, Giulio Ricordi publicó una defensa de la habilidad de Puccini como compositor, al tiempo que criticaba el libreto de Fontana. Una versión revisada tuvo éxito en el Teatro del Giglio en Lucca, la ciudad natal de Puccini, el 5 de septiembre de 1891. [11] En 1892, nuevas revisiones redujeron la duración de la ópera de cuatro actos a tres, en una versión que fue bien recibida en Ferrara y Se representó en Turín y en España. [11] Puccini hizo nuevas revisiones en 1901 y 1905, pero la obra nunca alcanzó popularidad. [11] Sin el apoyo personal de Ricordi, Edgar podría haberle costado a Puccini su carrera. Puccini se había fugado con su ex alumna de piano, la casada Elvira Gemignani, y los asociados de Ricordi estaban dispuestos a hacer la vista gorda ante su estilo de vida mientras tuviera éxito. Cuando Edgar fracasó, le sugirieron a Ricordi que dejara a Puccini, pero Ricordi dijo que se quedaría con él y continuó con su asignación hasta su próxima ópera. [12]
Al comenzar su siguiente ópera, Manon Lescaut , Puccini anunció que escribiría su propio libreto para que "ningún libretista tonto" [13] pudiera estropearlo. Ricordi lo persuadió para que aceptara a Ruggero Leoncavallo como libretista, pero Puccini pronto le pidió a Ricordi que lo sacara del proyecto. Otros cuatro libretistas se involucraron entonces en la ópera, ya que Puccini cambiaba constantemente de opinión sobre la estructura de la pieza. Fue casi por casualidad que los dos últimos, Luigi Illica y Giuseppe Giacosa , se unieran para completar la ópera.
Manon Lescaut se estrenó en el Teatro Regio de Turín el 2 de febrero de 1893. [14] Por coincidencia, la primera ópera perdurablemente popular de Puccini apareció una semana después del estreno de la última ópera de Verdi, Falstaff , que se representó por primera vez el 9 de febrero de 1893. [14 ] Anticipándose al estreno, La Stampa escribió que Puccini era un joven sobre el cual "grandes esperanzas" tenían una base real (" un giovane che è tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne Illusioni "). [14] Sin embargo, debido al fracaso de Edgar , un fracaso de Manon Lescaut podría haber puesto en peligro el futuro de Puccini como compositor. Aunque Giulio Ricordi, director de Casa Ricordi, apoyó a Puccini mientras Manon Lescaut aún estaba en desarrollo, la junta directiva de Casa Ricordi estaba considerando cortar el apoyo financiero de Puccini. [15] En cualquier caso, " Manon Lescaut fue el primer y único triunfo indiscutible de Puccini, aclamado tanto por la crítica como por el público". [16] Después del estreno en Londres en 1894, George Bernard Shaw declaró: "Puccini me parece más el heredero de Verdi que cualquiera de sus rivales". [17]
Manon Lescaut fue un gran éxito y estableció la reputación de Puccini como el compositor en ascenso más prometedor de su generación y el "sucesor" más probable de Verdi como principal exponente de la tradición operística italiana. [7] Illica y Giacosa regresaron como libretistas de Puccini para sus siguientes tres óperas, probablemente sus mayores éxitos: La bohème , Tosca y Madama Butterfly .
El siguiente trabajo de Puccini después de Manon Lescaut fue La bohème , una ópera en cuatro actos basada en el libro de 1851 de Henri Murger , La Vie de Bohème . La bohème se estrenó en Turín en 1896, dirigida por Arturo Toscanini . [18] En unos pocos años, se había representado en muchos de los principales teatros de ópera de Europa, incluso en Gran Bretaña y Estados Unidos. [19] Fue un éxito popular y sigue siendo una de las óperas más representadas jamás escritas.
El libreto de la ópera, adaptado libremente de la novela episódica de Murger, combina elementos cómicos de la vida empobrecida de los jóvenes protagonistas con aspectos trágicos, como la muerte de la joven costurera Mimí. La propia vida de Puccini cuando era joven en Milán sirvió como fuente de inspiración para elementos del libreto. Durante sus años como estudiante del conservatorio y en los años anteriores a Manon Lescaut , experimentó una pobreza similar a la de los bohemios de La bohème , incluida una escasez crónica de artículos de primera necesidad como comida, ropa y dinero para pagar el alquiler. Aunque la Congregación de la Caridad de Roma ( Congregazione di caritá ) concedía a Puccini un pequeño estipendio mensual , con frecuencia tenía que empeñar sus posesiones para cubrir los gastos básicos. [3] [20] Los primeros biógrafos como Wakeling Dry y Eugenio Checchi, que fueron contemporáneos de Puccini, establecieron paralelos explícitos entre estos incidentes y eventos particulares de la ópera. [3] [20] Checchi citó un diario llevado por Puccini cuando aún era estudiante, que registraba una ocasión en la que, como en el acto 4 de la ópera, un solo arenque sirvió como cena para cuatro personas. [3] [20] El propio Puccini comentó: "Viví esa Bohème , cuando todavía no se agitaba en mi cerebro la idea de buscar el tema de una ópera". (" Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica. ") [20]
La composición de Puccini de La bohème fue objeto de una disputa pública entre Puccini y su colega compositor Ruggiero Leoncavallo. A principios de 1893, los dos compositores descubrieron que ambos estaban escribiendo óperas basadas en la obra de Murger. Leoncavallo había comenzado su trabajo primero, y él y su editor musical afirmaron tener "prioridad" en el tema (aunque el trabajo de Murger era de dominio público). Puccini respondió que empezó su propia obra sin tener ningún conocimiento del proyecto de Leoncavallo, y escribió: "Déjalo componer. Yo componeré. El público decidirá". [21] La ópera de Puccini se estrenó un año antes que la de Leoncavallo y ha sido una de las favoritas del público desde siempre, mientras que la versión de Leoncavallo rápidamente se desvaneció en la oscuridad. [11]
La siguiente obra de Puccini después de La bohème fue Tosca (1900), posiblemente la primera incursión de Puccini en el verismo , la representación realista de muchas facetas de la vida real, incluida la violencia. Puccini había estado considerando una ópera sobre este tema desde que vio la obra Tosca de Victorien Sardou en 1889, cuando escribió a su editor, Giulio Ricordi , rogándole que obtuviera el permiso de Sardou para convertir la obra en ópera: "Veo En esta Tosca la ópera que necesito, sin proporciones exageradas, sin espectáculo elaborado, ni requerirá la excesiva cantidad habitual de música." [22]
La música de Tosca emplea firmas musicales para personajes y emociones particulares, que han sido comparados con leitmotivs wagnerianos, y algunos contemporáneos vieron que Puccini adoptaba así un nuevo estilo musical influenciado por Richard Wagner . Otros vieron el trabajo de manera diferente. Rechazando la acusación de que Tosca mostraba influencias wagnerianas, un crítico que informó sobre el estreno en Turín del 20 de febrero de 1900 escribió: "No creo que se pueda encontrar una partitura más pucciniana que ésta". [23]
El 25 de febrero de 1903, Puccini resultó gravemente herido en un accidente automovilístico durante un viaje nocturno en la carretera de Lucca a Torre del Lago . El coche lo conducía el chófer de Puccini y en él viajaban Puccini, su futura esposa Elvira y su hijo Antonio. Se salió de la carretera, cayó varios metros y volcó. Elvira y Antonio salieron disparados del coche y escaparon con heridas leves. El chófer de Puccini, también arrojado del coche, sufrió una grave fractura de fémur. Puccini quedó atrapado debajo del vehículo, con una fractura grave en la pierna derecha y con una parte del coche presionando su pecho. Un médico que vivía cerca del lugar del accidente, junto con otra persona que vino a investigar, salvaron a Puccini de los escombros. [24] La herida no sanó bien y Puccini permaneció bajo tratamiento durante meses. Durante los exámenes médicos a los que se sometió también se comprobó que padecía algún tipo de diabetes. [25] El accidente y sus consecuencias retrasaron la finalización de su siguiente obra por parte de Puccini, Madama Butterfly .
La versión original de Madama Butterfly se estrenó en La Scala el 17 de febrero de 1904 con Rosina Storchio en el papel principal. Inicialmente fue recibido con gran hostilidad (probablemente debido en gran parte a ensayos inadecuados). Cuando el kimono de Storchio se levantó accidentalmente durante la actuación, algunos entre el público comenzaron a gritar: "La mariposa está embarazada" y "Ahí está el pequeño Toscanini". Este último comentario se refería a su publicitado romance con Arturo Toscanini . [26] Esta versión fue en dos actos; [27] después de su desastroso estreno, Puccini retiró la ópera, revisándola para lo que fue prácticamente un segundo estreno en Brescia en mayo de 1904 [28] y representaciones en Buenos Aires, Londres, Estados Unidos y París. En 1907, Puccini hizo sus revisiones finales de la ópera en una quinta versión, [29] que se conoce como la "versión estándar". Hoy en día, la versión estándar de la ópera es la versión que se representa con mayor frecuencia en todo el mundo. Sin embargo, la versión original de 1904 también se interpreta ocasionalmente y ha sido grabada. [30]
Después de 1904, las composiciones de Puccini fueron menos frecuentes. En 1906 murió Giacosa y, en 1909, hubo un escándalo después de que la esposa de Puccini, Elvira, acusara falsamente a su doncella Doria Manfredi de tener una aventura con Puccini. Finalmente, en 1912, la muerte de Giulio Ricordi, editor y editor de Puccini, puso fin a un período productivo de su carrera.
Puccini completó La fanciulla del West , basada en una obra de David Belasco , en 1910. Fue encargada y representada por primera vez en la Metropolitan Opera de Nueva York el 10 de diciembre de 1910 con las estrellas del Met Enrico Caruso y Emmy Destinn para quienes Puccini creó los papeles principales de Dick Johnson y Minnie. Dirigió Toscanini, entonces director musical del Met. [31] Este fue el primer estreno mundial de una ópera en el Met. [32] El estreno fue un gran éxito. [33] Sin embargo, el estilo compositivo empleado en la ópera, con pocas arias independientes, fue criticado en ese momento. [34] Algunos contemporáneos también criticaron la ópera por no lograr un tono "americano". [35] [36] Sin embargo, la ópera ha sido aclamada por su incorporación de lenguaje armónico avanzado y complejidad rítmica en la forma operística italiana. [37] Además, un aria de la ópera, Ch'ella mi creda , se ha convertido en un elemento básico de los álbumes recopilatorios de los tenores de ópera. Se dice que durante la Primera Guerra Mundial , los soldados italianos cantaban esta aria para mantener el ánimo. [16] [38] La película italiana de 2008, Puccini e la fanciulla ( Puccini y la chica ), está basada en el período de su vida en el que componía la ópera.
Puccini completó la partitura de La rondine , con libreto de Giuseppe Adami en 1916 después de dos años de trabajo, y se estrenó en el Grand Théâtre de Monte Carlo el 27 de marzo de 1917. La ópera había sido encargada originalmente por el Carltheater de Viena ; sin embargo, el estallido de la Primera Guerra Mundial impidió que el estreno se realizara allí. Además, la casa Ricordi había rechazado la partitura de la ópera: el hijo de Giulio Ricordi, Tito, estaba entonces a cargo y describió la ópera como "mala Lehár ". [39] Fue retomado por su rival, Lorenzo Sonzogno, quien organizó la primera actuación en el neutral Mónaco . [40] El compositor continuó trabajando en la revisión de esta, la menos conocida de sus óperas maduras, hasta su muerte.
La rondine se concibió inicialmente como una opereta, pero Puccini eliminó el diálogo hablado, acercando la forma de la obra a una ópera. Un crítico moderno describió La rondine como "un tejido continuo de melodiosas melodías de vals, pegadizas melodías de estilo pop y música de amor nostálgica", mientras caracteriza la trama como un reciclaje de personajes e incidentes de obras como 'La traviata' y 'Die Fledermaus'. [41]
En 1918 se estrenó Il trittico en Nueva York. Esta obra se compone de tres óperas en un acto, cada una de las cuales trata sobre el ocultamiento de una muerte: un episodio espantoso ( Il tabarro ) al estilo del Grand Guignol parisino , una tragedia sentimental ( Suor Angelica ) y una comedia ( Gianni Schicchi ). .
Turandot , la última ópera de Puccini, quedó inacabada tras la muerte del compositor en noviembre de 1924, y las dos últimas escenas fueron completadas por Franco Alfano basándose en los bocetos del compositor. El libreto de Turandot se basó en una obra de teatro del mismo nombre de Carlo Gozzi . [42] La música de la ópera está fuertemente influenciada por motivos pentatónicos , destinados a producir un sabor asiático a la música. Turandot contiene una serie de arias independientes memorables, entre ellas Nessun dorma .
El libreto de Edgar fue un factor importante en el fracaso de esa ópera. A partir de entonces, especialmente durante la mitad y el final de su carrera, Puccini fue extremadamente selectivo, y en ocasiones indeciso, en la elección del tema de sus nuevas obras. [11] Puccini estuvo profundamente involucrado en el proceso de escritura del libreto en sí, lo que requirió muchas revisiones iterativas de sus libretos en términos tanto de estructura como de texto. Las relaciones de Puccini con sus libretistas fueron en ocasiones muy difíciles. A su editor, Casa Ricordi, se le pedía con frecuencia que mediara en disputas y impases entre ellos. [21]
Puccini exploró muchos temas posibles que finalmente rechazó sólo después de que se les había puesto una cantidad significativa de esfuerzo, como la creación de un libreto. [43] Entre los temas que Puccini consideró seriamente, pero abandonó, estaban: Cristoforo Sly , Anima Allegra (basada en la obra El genio alegre de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero), Dos zapatitos de madera ( I due zoccoletti ) (un cuento de Maria Louise Ramé, alias Ouida ), la vida de María Antonieta , Margherita da Cortona y Conchita (basada en la novela La Femme et le pantin – La mujer y el títere , de Pierre Loüys). [21] Algunos de estos temas abandonados fueron retomados y convertidos en óperas por otros compositores. Por ejemplo, Franco Vittadini hizo una ópera de Anima Allegra , la ópera Lodoletta de Mascagni se deriva de Dos zapatitos de madera y Riccardo Zandonai finalmente escribió Conchita . [21]
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A partir de 1891, Puccini pasó la mayor parte de su tiempo, cuando no viajaba por negocios, en Torre del Lago , una pequeña comunidad a unas quince millas de Lucca situada entre el mar de Liguria y el lago Massaciuccoli , justo al sur de Viareggio . Torre del Lago fue el lugar principal para que Puccini entregara su amor por la caza. "Me encanta la caza, me encantan los coches: y por estas cosas, en el aislamiento de Torre del Lago, mantengo la fe". ("Amo la caccia, adoro l'automobile: ea questo ea quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo intera la mia fede.") [44]
En 1900, adquirió un terreno y construyó una villa en el lago, ahora conocida como " Villa Puccini ". Vivió allí hasta 1921, cuando la contaminación producida por las obras de turba en el lago le obligó a trasladarse a Viareggio, unos kilómetros al norte. Después de su muerte, se creó un mausoleo en Villa Puccini y allí está enterrado el compositor, en la capilla, junto con su esposa y su hijo, fallecidos posteriormente.
La Villa Museo fue propiedad de su nieta, Simonetta Puccini , hasta su muerte, y está abierta al público. Un Festival Puccini anual se lleva a cabo en Torre del Lago.
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En el otoño de 1884, Puccini inició una relación con una mujer casada llamada Elvira Gemignani (de soltera Bonturi, 1860-1930) en Lucca. El marido de Elvira, Narciso Gemignani, era un "mujeriego impenitente" y el matrimonio de Elvira no fue feliz. [11] Elvira quedó embarazada de Puccini y su hijo, Antonio (1886-1946), nació en Monza. Elvira abandonó Lucca cuando empezó a notarse el embarazo y dio a luz en otro lugar para evitar los chismes. [11] Elvira, Antonio y la hija de Elvira con Narciso, Fosca (1880-1968), comenzaron a vivir con Puccini poco después. Narciso fue asesinado por el marido de una mujer con la que Narciso tuvo una aventura, falleciendo el 26 de febrero de 1903, un día después del accidente automovilístico de Puccini. [11] Sólo entonces, a principios de 1904, Puccini y Elvira pudieron casarse y legitimar a Antonio.
El matrimonio entre Puccini y Elvira también estuvo plagado de infidelidades, ya que Puccini tenía frecuentes aventuras, incluso con cantantes conocidos como Maria Jeritza , Emmy Destinn , Cesira Ferrani y Hariclea Darclée . [11] En 1906, mientras asistía a la inauguración de Madama Butterfly en Budapest, Puccini se enamoró de Blanke Lendvai, la hermana del compositor húngaro Ervin Lendvai (su amigo y protegido durante muchos años). [45] Blanke y Puccini intercambiaron cartas de amor hasta 1911, cuando él comenzó una aventura con la aristócrata alemana, la baronesa Josephine von Stangel, que duró seis años. [46]
En 1909, la esposa de Puccini, Elvira, acusó públicamente a Doria Manfredi, una criada que trabajaba para la familia Puccini, de tener una aventura con el compositor. Tras la acusación, Manfredi se suicidó. Sin embargo, una autopsia determinó que Manfredi había muerto virgen, refutando las acusaciones formuladas en su contra. Elvira Puccini fue procesada por difamación y condenada a más de cinco meses de prisión, aunque un pago a la familia Manfredi por parte de Puccini salvó a Elvira de tener que cumplir la condena. [47] Algunos críticos musicales e intérpretes de la obra de Puccini han especulado que los efectos psicológicos de este incidente en Puccini interfirieron con su capacidad para completar composiciones más adelante en su carrera, y también influyeron en el desarrollo de sus personajes como Liù (de Turandot ), una esclava que muere trágicamente por suicidio. [48] [49] [50]
En 2007, se encontraron documentos en posesión de Nadia Manfredi, descendiente de la familia Manfredi, que indicaban que Puccini en realidad estaba teniendo una aventura con Giulia Manfredi, prima de Doria. Tras el descubrimiento de estos documentos, la prensa comenzó a alegar que Puccini había engendrado al hijo de Giulia Manfredi, Antonio, lo que convertiría a Nadia en nieta de Puccini. [47] [51]
A diferencia de Wagner y Verdi , Puccini no participó activamente en política. La biógrafa de Puccini, Mary Jane Phillips-Matz, escribió: "A lo largo de todo este período [de la Primera Guerra Mundial y sus secuelas inmediatas], el interés de Puccini por la política fue casi nulo, como lo había sido durante toda su vida, hasta donde se puede juzgar. Parecía casi indiferente a todo, desde las elecciones a la alcaldía en Viareggio hasta los nombramientos del gabinete en Roma." [21] Otro biógrafo especula que Puccini pudo haber sido, si tuviera una filosofía política, un monárquico. [52]
La indiferencia de Puccini hacia la política le causó problemas durante la Primera Guerra Mundial . La estrecha y duradera amistad de Puccini con Toscanini se vio interrumpida durante casi una década debido a una discusión en el verano de 1914 (en los primeros meses de la guerra) durante la cual Puccini comentó que Italia podría beneficiarse de la organización alemana. [21] Puccini también fue criticado durante la guerra por su trabajo en La rondine bajo un contrato de comisión de 1913 con un teatro austriaco después de que Italia y Austria-Hungría se convirtieran en oponentes en la guerra en 1915 (aunque el contrato finalmente fue cancelado). Puccini no participó en el esfuerzo público de guerra, pero en privado prestó asistencia a personas y familias afectadas por la guerra. [21]
En 1919, Puccini recibió el encargo de escribir música para una oda de Fausto Salvatori en honor a las victorias de Italia en la Primera Guerra Mundial. La obra, Inno a Roma (Himno a Roma), se estrenaría el 21 de abril de 1919, durante una celebración de el aniversario de la fundación de Roma. El estreno se retrasó hasta el 1 de junio de 1919, cuando se jugó en la inauguración de una competición de gimnasia. [53] Aunque no fue escrito para los fascistas, Inno a Roma se interpretó ampliamente durante los desfiles callejeros y ceremonias públicas fascistas. [54]
Puccini tuvo algún contacto con Benito Mussolini y el Partido Fascista Italiano el año anterior a su muerte. En 1923, el Partido Fascista de Viareggio nombró a Puccini miembro honorario y le envió una tarjeta de miembro. [21] Sin embargo, la evidencia de que Puccini era en realidad miembro del Partido Fascista es ambigua. [55] El Senado italiano tradicionalmente ha incluido un pequeño número de miembros designados en reconocimiento a sus contribuciones culturales a la nación. Puccini esperaba conseguir este honor, que había sido concedido a Verdi, y se comprometió a utilizar sus contactos para conseguir el nombramiento. Si bien los senadores honorarios podían votar, no hay indicios de que Puccini haya solicitado el nombramiento con este fin. Puccini también deseaba establecer un teatro nacional en Viareggio, proyecto que requeriría el apoyo del gobierno. Puccini se reunió con Mussolini dos veces, en noviembre y diciembre de 1923, en busca de apoyo para el proyecto teatral. Si bien el proyecto teatral nunca llegó a realizarse, Puccini fue nombrado senador ( senatore a vita ) unos meses antes de su muerte. [21]
En el momento en que Puccini se reunió con Mussolini, éste había sido primer ministro durante aproximadamente un año, pero su partido aún no había tomado el control total del Parlamento italiano debido a la violencia y las irregularidades de las elecciones generales de 1924 . Puccini ya no estaba vivo cuando Mussolini anunció el fin del gobierno representativo y el comienzo de una dictadura fascista en su discurso ante la Cámara de Diputados el 3 de enero de 1925. [56]
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Fumador empedernido de puros y cigarrillos Toscano , Puccini comenzó a quejarse de dolores de garganta crónicos a finales de 1923. Un diagnóstico de cáncer de garganta llevó a sus médicos a recomendar un tratamiento de radioterapia nuevo y experimental , que se estaba ofreciendo en Bruselas . Puccini y su esposa nunca entendieron la gravedad del cáncer, ya que la noticia sólo le fue revelada a su hijo.
Puccini murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924, a la edad de 65 años, por complicaciones posteriores al tratamiento; El sangrado incontrolado provocó un ataque cardíaco al día siguiente de la cirugía. La noticia de su muerte llegó a Roma durante una representación de La bohème . La ópera se detuvo inmediatamente y la orquesta tocó la Marcha fúnebre de Chopin ante el atónito público. [57] Fue enterrado en Milán , en la tumba familiar de Toscanini, pero eso siempre fue pensado como una medida temporal. En 1926, su hijo dispuso el traslado de los restos de su padre a una capilla especialmente creada dentro de la villa Puccini en Torre del Lago.
En términos más generales, Puccini escribió en el estilo del período romántico tardío de la música clásica (ver Música romántica ). [58] Los historiadores de la música también se refieren a Puccini como un componente de la giovane scuola ("escuela joven"), una cohorte de compositores que entraron en la escena operística italiana cuando la carrera de Verdi llegó a su fin, como Mascagni, Leoncavallo y otros. mencionado abajo. [59] A Puccini también se le conoce frecuentemente como un compositor de verismo . [60]
La carrera de Puccini se extendió desde el final del período romántico hasta el período moderno. Intentó conscientemente "actualizar" su estilo para mantenerse al día con las nuevas tendencias, pero no intentó adoptar completamente un estilo moderno. Un crítico, Andrew Davis, ha declarado: "La lealtad hacia las tradiciones de la ópera italiana del siglo XIX y, más generalmente, hacia el lenguaje musical de su herencia toscana es una de las características más claras de la música de Puccini". [58] Davis también identifica, sin embargo, un "pluralismo estilístico" en la obra de Puccini, que incluye influencias de "la tradición sinfónica alemana, las tradiciones armónicas y orquestales francesas y, en menor medida, aspectos del cromatismo wagneriano ". [58] Además, Puccini frecuentemente buscaba introducir música o sonidos de fuentes externas en sus óperas, como su uso de melodías populares chinas en Turandot.
Todas las óperas de Puccini tienen al menos una pieza escenificada para un cantante principal que está lo suficientemente separada de su entorno como para poder ser tratada como un aria distinta, y la mayoría de sus obras tienen varias de ellas. Al mismo tiempo, el trabajo de Puccini continuó la tendencia de alejarse de las óperas construidas a partir de una serie de escenas y, en su lugar, utilizó una construcción más "completamente compuesta" o integrada. Sus obras son fuertemente melódicas. En orquestación, Puccini frecuentemente duplicaba la línea vocal al unísono o en octavas para enfatizar y fortalecer la línea melódica. [58]
El verismo es un estilo de ópera italiana que comenzó en 1890 con la primera representación de Cavalleria rusticana de Mascagni , alcanzó su punto máximo a principios del siglo XX y persistió hasta los años veinte. [61] El estilo se distingue por representaciones realistas, a veces sórdidas o violentas, de la vida cotidiana, especialmente la vida de las clases bajas contemporáneas. El verismo no suele emplear los temas históricos o míticos asociados al romanticismo . Cavalleria rusticana , Pagliacci y Andrea Chénier se consideran uniformemente óperas del verismo . La carrera de Puccini como compositor coincide casi por completo en el tiempo con el movimiento verismo . Sólo sus Le Villi y Edgar precedieron a Cavalleria rusticana . Algunos ven a Puccini esencialmente como un compositor de verismo , [60] mientras que otros, aunque reconocen que participó en el movimiento hasta cierto punto, no lo ven como un compositor de verismo "puro" . [62] Además, los críticos difieren en cuanto al grado en que determinadas óperas de Puccini se describen o no adecuadamente como óperas del verismo . Dos de las óperas de Puccini, Tosca e Il Tabarro , son universalmente consideradas óperas del verismo . [63] El estudioso de Puccini, Mosco Carner, sitúa sólo dos de las óperas de Puccini, además de Tosca e Il tabarro, dentro de la escuela del verismo : Madama Butterfly y La Fanciulla del West . [64] Debido a que sólo tres obras de verismo que no fueron compuestas por Puccini continúan apareciendo regularmente en el escenario (la ya mencionada Cavalleria rusticana , Pagliacci y Andrea Chénier ), la contribución de Puccini ha tenido un significado duradero para el género.
Tanto durante su vida como en la posteridad, el éxito de Puccini superó a otros compositores de ópera italianos de su tiempo, y sólo un puñado de compositores en toda la historia de la ópera lo han igualado en este aspecto. Entre 2004 y 2018, Puccini ocupó el tercer lugar (detrás de Verdi y Mozart) en número de representaciones de sus óperas en todo el mundo, según un estudio de Operabase . Tres de sus óperas ( La bohème , Tosca y Madama Butterfly ) se encuentran entre las 10 óperas más representadas en todo el mundo. [sesenta y cinco]
Gustav Kobbé , el autor original de The Complete Opera Book , una obra de referencia estándar sobre la ópera, escribió en la edición de 1919: "Puccini es considerado la figura más importante de la Italia operística actual, el sucesor de Verdi, si lo hay". [66] Otros contemporáneos compartieron esta opinión. [7] Los compositores de ópera italianos de la generación con la que se comparó a Puccini incluyeron a Pietro Mascagni (1863-1945), Ruggero Leoncavallo (1857-1919), Umberto Giordano (1867-1948), Francesco Cilea (1866-1950), el barón Pierantonio Tasca. (1858–1934), Gaetano Coronaro (1852–1908) y Alberto Franchetti (1860–1942). [7] [59] Sólo tres compositores y tres obras de contemporáneos italianos de Puccini aparecen en la lista de Operabase de obras más interpretadas: Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo y Andrea Chénier de Umberto Giordano. Kobbé comparó la capacidad de Puccini para lograr un éxito "sostenido" con el fracaso de Mascagni y Leoncavallo a la hora de producir más que "una ópera corta sensacionalmente exitosa". [66] En el momento de la muerte de Puccini en 1924, había ganado 4 millones de dólares con sus obras. [67]
Aunque el éxito popular de la obra de Puccini es innegable y su dominio del arte de la composición ha sido constantemente reconocido, la opinión entre los críticos sobre el valor artístico de su obra siempre ha estado dividida. Grove Music Online describió las fortalezas de Puccini como compositor de la siguiente manera:
Puccini logró dominar la orquesta como ningún otro italiano lo había hecho antes que él, creando nuevas formas manipulando estructuras heredadas de la gran tradición italiana, cargándolas de audaces progresiones armónicas que poco o nada tenían que ver con lo que sucedía entonces en Italia, aunque estaban en sintonía con el trabajo de colegas franceses, austriacos y alemanes. [68]
En su trabajo sobre Puccini, Julian Budden describe a Puccini como un compositor talentoso y original, destacando la innovación escondida en la popularidad de obras como " Che gelida manina ". Describe el aria en términos musicales (la firma incrustada en la armonía, por ejemplo), y señala que su estructura era bastante desconocida en ese momento, con tres párrafos musicales distintos que, sin embargo, forman un todo completo y coherente. [69] Este sentido de la experimentación musical fue la esencia del estilo de Puccini, como se evidencia en sus diversos escenarios y el uso del motivo para expresar ideas más allá de las de la historia y el texto. [70]
Puccini, sin embargo, ha sido constantemente objeto de condescendencia por parte de algunos críticos musicales que consideran que su música no es lo suficientemente sofisticada o difícil. [71] Algunos han condenado explícitamente sus esfuerzos por complacer a su audiencia, como este crítico italiano contemporáneo:
Se detiene voluntariamente en genios menores, acariciando el gusto del público... evitando obstinadamente las innovaciones demasiado atrevidas... Un poco de heroísmo, pero no llevado a grandes alturas; un poco de comedia verista, pero breve; mucho sentimiento e idilio romántico: esta es la receta en la que encuentra la felicidad. ( [E]gli si arresta volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico ... rifuggendo ostinato dalle troppo ardite innovazioni. ... Un po' di eroismo, ma non spinto a grandi altezze, un po' di commedia verista, ma breve; molto idillio sentimentale e romantico: ecco la ricetta in cui egli compiace. ) [72]
Budden intentó explicar la paradoja del inmenso éxito popular y la maestría técnica de Puccini, por un lado, y el relativo desprecio con el que los académicos han tenido su trabajo:
Ningún compositor se comunica más directamente con el público que Puccini. De hecho, durante muchos años ha sido víctima de su propia popularidad; de ahí la resistencia a su música en los círculos académicos. Hay que recordar, sin embargo, que las melodías de Verdi alguna vez fueron descartadas como carne de organillo. La verdad es que la música que atrae inmediatamente al público queda sujeta a malas imitaciones, lo que puede arrojar una sombra turbia sobre el original. Mientras la falsa melodía pucciniana dominó el mundo de la opereta sentimental, a muchos les resultó difícil llegar a un acuerdo con el artículo genuino. Ahora que la moneda actual de la música ligera ha cambiado, se puede ver al compositor admirado por Schoenberg, Ravel y Stravinsky emerger en toda su estatura. [17]
Fundado en 1996 en Lucca , el Centro di studi Giacomo Puccini abarca una amplia gama de enfoques para el estudio de la obra de Puccini. En Estados Unidos, el Centro Americano de Estudios de Puccini se especializa en la presentación de ediciones interpretativas inusuales de las obras del compositor e introduce piezas de Puccini olvidadas o desconocidas. Fue fundada en 2004 por el cantante y director Harry Dunstan.
Puccini escribió piezas orquestales, música sacra, música de cámara, música solista para piano y órgano y canciones para voz y piano, en particular su misa Messa di gloria de 1880 , su Preludio Sinfonico de 1882 y su movimiento de cuarteto de cuerda Crisantemi de 1890 . Sin embargo, es conocido principalmente por sus óperas:
La muchacha del Oeste dorado
de Puccini
obtenemos una imagen operística muy divertida de lo que no ocurrió en California en el año 1949.
El discurso de Mussolini ante la Cámara de Diputados el 3 de enero de 1925 es universalmente reconocido como el comienzo de la dictadura fascista total. Anteriormente, Mussolini había tratado de mantener una fachada de gobierno parlamentario y representativo.
