Franz Lehár ( / ˈ l eɪ h ɑːr / LAY -har ; húngaro : Lehár Ferenc [ˈlɛhaːr ˈfɛrɛnt͡s] ; 30 de abril de 1870 - 24 de octubre de 1948) fue un compositor austrohúngaro . Es conocido principalmente por sus operetas , de las cuales la más exitosa y conocida es La viuda alegre ( Die lustige Witwe ).
Lehár nació en la parte norte de Komárom , [nb 1] Reino de Hungría (ahora Komárno , Eslovaquia ), el hijo mayor de Franz Lehár (senior) (1838-1898), [1] director de banda austríaco en el Regimiento de Infantería No. .50 del ejército austrohúngaro y Christine Neubrandt (1849-1906), una mujer húngara de una familia de ascendencia alemana. Creció hablando sólo húngaro hasta los 12 años. Posteriormente puso un acento agudo sobre la "a" del apellido de su padre "Lehár" para indicar la vocal en la ortografía húngara correspondiente.
Mientras que su hermano menor Anton ingresó a la escuela de cadetes en Viena para convertirse en oficial profesional, Franz estudió violín en el Conservatorio de Praga , donde su profesor de violín era Antonín Bennewitz , pero Antonín Dvořák le aconsejó que se centrara en la composición . Sin embargo, las reglas del Conservatorio en ese momento no permitían a los estudiantes estudiar interpretación y composición, y Bennewitz y Lehár padre presionaron a Lehár para que se graduara en violín como una cuestión práctica, argumentando que podría estudiar composición por su cuenta más adelante. Lehár siguió sus deseos, en contra de su voluntad, y, aparte de algunas lecciones clandestinas con Zdeněk Fibich, fue autodidacta como compositor. Después de graduarse en 1888 se unió a la banda de su padre en Viena, como director asistente. Dos años más tarde se convirtió en director de banda en Losonc (hoy Lučenec , Eslovaquia ), lo que lo convirtió en el director de banda más joven del ejército austrohúngaro en ese momento, pero dejó el ejército y se unió a la marina. Con la marina fue primer maestro de capilla en Pola ( Pula ) de 1894 a 1896, dimitiendo el año posterior cuando su primera ópera, Kukuschka (reelaborada como Tatjana en 1906), se estrenó en Leipzig. [2] Fue sólo un éxito mediocre y Lehár finalmente se reincorporó al ejército, sirviendo en las guarniciones de Trieste , Budapest (1898) y finalmente en Viena de 1899 a 1902. En 1902 se convirtió en director del histórico Teatro an der Wien de Viena . donde se representó su opereta Wiener Frauen en noviembre de ese año.
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Es más famoso por sus operetas , la más exitosa de las cuales es La viuda alegre ( Die lustige Witwe ), pero también escribió sonatas , poemas sinfónicos y marchas . También compuso varios valses (el más popular es Gold und Silber , compuesto para el baile "Oro y Plata" de la princesa Pauline von Metternich , enero de 1902), algunos de los cuales fueron extraídos de sus famosas operetas. Canciones individuales de algunas de las operetas se han convertido en estándares, en particular "Vilja" de La viuda alegre y "Eres el deleite de mi corazón" (" Dein ist mein ganzes Herz ") de El país de las sonrisas ( Das Land des Lächelns ). Su obra más ambiciosa, Giuditta de 1934, está más cerca de la ópera que de la opereta. Contiene el siempre popular "Meine Lippen, sie küssen so heiß" ("Mis labios se besan tan caliente"). [3]
Lehár también estuvo asociado con el tenor de ópera Richard Tauber , quien cantó en muchas de sus operetas, comenzando con una reposición de su opereta de 1910 Zigeunerliebe en 1920 y luego Frasquita en 1922, en la que Lehár encontró una vez más un lugar adecuado en la posguerra. estilo. Lehár hizo una breve aparición en la adaptación cinematográfica de 1930 La tierra de las sonrisas protagonizada por Tauber. Entre 1925 y 1934 escribió seis operetas específicamente para la voz de Tauber. En 1935 decidió formar su propia editorial, Glocken-Verlag (Editorial de las Campanas), para maximizar su control personal sobre los derechos de interpretación de sus obras.
La relación de Lehár con el régimen nazi fue incómoda. Siempre había utilizado libretistas judíos para sus óperas y había formado parte del medio cultural de Viena que incluía un importante contingente judío. [4] Además, aunque Lehár era católico romano , su esposa, Sophie (de soltera Paschkis) había sido judía antes de su conversión al catolicismo al casarse, y esto fue suficiente para generar hostilidad hacia ellos personalmente y hacia su trabajo. Hitler disfrutó de la música de Lehár y la hostilidad disminuyó en toda Alemania después de la intervención de Joseph Goebbels por parte de Lehár. [5] En 1938 la Sra. Lehár recibió el estatus de "Ehrenarierin" ( ario honorario por matrimonio). [6] Sin embargo, se intentó al menos una vez deportarla. El régimen nazi era consciente de los usos de la música de Lehár con fines propagandísticos: en 1941 se dieron conciertos de su música en el París ocupado. Aun así, la influencia de Lehár fue limitada. Se dice que intentó personalmente conseguir que Hitler garantizara la seguridad de uno de sus libretistas, Fritz Löhner-Beda , pero no pudo evitar el asesinato de Beda en Auschwitz-III . [7] También intentó impedir el arresto de Louis Treumann , el primer Danilo en La viuda alegre , pero Treumann, de 70 años, y su esposa Stefanie fueron enviados al campo de concentración de Theresienstadt el 28 de julio de 1942, donde Stefanie murió en septiembre de ese año y Louis murió el 5 de marzo de 1943. [ cita necesaria ]
El 12 de enero de 1939 y el 30 de abril de 1940, Lehár recibió personalmente premios de Hitler en Berlín y Viena, incluida la Medalla Goethe . [8] En el cumpleaños de Hitler en 1938, Lehár le había regalado un volumen de cuero rojo marroquí en conmemoración de la 50.ª representación de La viuda alegre . [9]
Murió a los 78 años en 1948 en Bad Ischl , cerca de Salzburgo , y fue enterrado allí. Su hermano menor Anton se convirtió en administrador de su patrimonio, promoviendo la popularidad de la música de Franz Lehár.
En 1908, la sucursal alemana de The Gramophone Company Ltd (después HMV ) publicó doce extractos (en su mayoría conjuntos) de la última opereta de Lehár, Der Mann mit den drei Frauen , bajo la dirección del compositor. Los cantantes fueron Mizzi Günther , Louise Kartousch y Ludwig Herold. [12]
En 1929 y 1934, Lehár dirigió para Odeon Records The Land of Smiles y Giuditta , protagonizada por Richard Tauber , Vera Schwarz y Jarmila Novotná . Ha sobrevivido una transmisión en Viena de 1942 de su opereta Paganini dirigida por el compositor, protagonizada por la soprano Esther Réthy y el tenor Karl Friedrich . También sobrevive una producción radiofónica de Berlín de 1942 de Zigeunerliebe con Herbert Ernst Groh , dirigida por Lehár.
En 1947, Lehár dirigió la Tonhalle-Orchester Zürich en una serie de grabaciones de 78 rpm para English Decca (editadas en Estados Unidos por London Records ) de oberturas y valses de sus operetas. Las grabaciones tenían un sonido extraordinario para su época porque se realizaron utilizando el proceso de grabación de rango de frecuencia completo de Decca , una de las primeras técnicas comerciales de alta fidelidad . Estas grabaciones se publicaron posteriormente en LP (en 1969 en Decca eclipse ECM 2012 y estéreo reprocesado en ECS 2012) y CD. Naxos Records ha publicado una recopilación de sus grabaciones .
Tras la caída del Muro de Berlín, se descubrió en los archivos estatales de Alemania Oriental una serie de discos que grababan el concierto de Saarbrücken de 1939 de las obras de Lehár del transmisor estatal alemán Saarbrücken dirigido por el propio Franz Lehár. Fue publicado en CD por Classic Produktion Osnabrück en 2000.
Gustav Mahler y su joven esposa Alma fueron a ver La viuda alegre de Lehár en Viena y les encantó tanto que bailaron con su música tan pronto como llegaron a casa. De memoria tocaron el vals en el piano, pero no podían recordar la ejecución exacta de un pasaje. Al día siguiente fueron a la principal tienda de música de Viena, Doblinger , pero dudaron en admitir que estaban buscando la partitura de lo que se consideraría una opereta "popular". Mientras Mahler distraía al personal preguntándoles sobre las ventas de sus propias composiciones, Alma hojeaba la partitura de La viuda alegre . Nada más salir a la calle, Alma le cantó el vals completo a Mahler. [13]
Notas informativas
Citas
Fuentes
