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La opereta es una forma de teatro y un género de ópera ligera . Incluye diálogos hablados, canciones y bailes. Es más ligera que la ópera en términos de música, tamaño orquestal, [1] duración de la obra y, a primera vista, tema. [2] Aparte de su menor duración, la opereta suele tener un carácter ligero y divertido. [3] A veces también incluye comentarios satíricos. [4]
"Opereta" es el diminutivo italiano de "ópera" y se utilizó originalmente para describir una obra más breve, quizás menos ambiciosa que una ópera. [5] La opereta ofrece una alternativa a las representaciones de ópera en una forma accesible y dirigida a un público diferente. La opereta se convirtió en una forma reconocible a mediados del siglo XIX en Francia y su popularidad condujo al desarrollo de muchos estilos nacionales de opereta. [5] Surgieron estilos distintivos en países como Austria-Hungría, Alemania, Inglaterra, España, Filipinas, México, Cuba y Estados Unidos. [6] A través de la transferencia de opereta entre diferentes países, el cosmopolitismo cultural surgió en el siglo anterior. [7] La opereta como género perdió popularidad en la década de 1930 y dio paso al teatro musical moderno . [8] Entre los compositores de opereta importantes se incluyen Johann Strauss , Jacques Offenbach , Franz Lehár y Francisco Alonso .
El término opereta surge en la Italia de mediados del siglo XVIII y se reconoce por primera vez como género independiente en París alrededor de 1850. [2] El Dictionnaire de la musique moderne de Castil-Blaze afirma que este término tiene una larga historia y que Mozart fue uno de los primeros en utilizar la palabra opereta, despectivamente, [6] describiendo las operetas como "ciertos abortos dramáticos, esas composiciones en miniatura llenas de tonterías en las que sólo se encuentran canciones frías y coplas de vodevil". [9] La definición de opereta ha cambiado a lo largo de los siglos y varía según la historia de cada país con el género. [8] A menudo se utiliza para referirse a piezas que se asemejan a las composiciones en un acto de Offenbach en contraste con sus composiciones de larga duración, 'opéra-bouffe'. [2] Offenbach inventó esta forma de arte en respuesta a las leyes opresivas del gobierno francés que rodeaban las puestas en escena de obras de más de un acto o que contenían más de cuatro personajes. [4]
La opereta fue reconocida como género musical alrededor de 1850 en París. En 1870, el centro de la opereta se trasladó a Viena cuando París cayó en manos de los prusianos. [2] La forma de opereta continuó evolucionando durante la Primera Guerra Mundial . [2]
Hay algunas características comunes entre las operetas que florecieron desde mediados de la década de 1850 hasta principios de 1900, comenzando con la ópera bouffe francesa . [10] Contienen diálogos hablados intercalados entre números musicales y, a menudo, los personajes principales, así como el coro, son llamados a bailar, aunque la música se deriva en gran medida de estilos operísticos del siglo XIX, con énfasis en melodías cantables. [5] La opereta en el siglo XX es más compleja y alcanzó su prosperidad en Austria y Alemania. [6]
La opereta es precursora del teatro musical moderno o del "musical". [11] En las primeras décadas del siglo XX, la opereta continuó existiendo junto con los musicales más nuevos, y cada uno influyó en el otro. Los rasgos distintivos de la opereta se encuentran en las obras de teatro musical de Jerome Kern , Richard Rodgers y Stephen Sondheim . [2]
La opereta se creó por primera vez en París, Francia, a mediados del siglo XIX, para satisfacer la necesidad de obras breves y ligeras en contraste con el entretenimiento completo de la cada vez más seria opéra comique . [5] [10] En ese momento, la parte "comique" del nombre del género se había vuelto engañosa: Carmen (1875) de Georges Bizet es un ejemplo de una ópera cómica con una trama trágica. La definición de "comique" significaba algo más cercano a "humanista", que pretendía retratar la "vida real" de una manera más realista, representando la tragedia y la comedia una al lado de la otra, como lo había hecho Shakespeare siglos antes. Con esta nueva connotación, la opéra comique había dominado el escenario operístico francés desde el declive de la tragédie lyrique . Los orígenes de la opereta francesa comenzaron cuando los actores cómicos interpretaban bailes y canciones ante multitudes en ferias en escenarios al aire libre. A principios del siglo XVIII estos actores comenzaron a representar parodias cómicas de óperas conocidas. Estas representaciones formaron la opereta como un género informal derivado de la opéra comique , mientras regresaban a una forma de música más simple. [12] Muchos estudiosos han debatido sobre qué compositor debería ser acreditado como el inventor de la opereta; Jacques Offenbach o Hervé. [13] Se concluye que Hervé completó el trabajo preliminar y Offenbach refinó y desarrolló la forma de arte hasta convertirla en el concepto de opereta tal como la conocemos hoy. Por eso "Offenbach es considerado el padre de la opereta francesa, pero también lo es Hervé". [8]
Hervé fue cantante, compositor, libretista, director de orquesta y pintor de escenas. En 1842, escribió la opereta en un acto , L'Ours et le pacha , basada en el popular vodevil de Eugène Scribe y XB Saintine . En 1848, Hervé hizo su primera aparición notable en los escenarios parisinos, con Don Quichotte et Sancho Pança (después de Cervantes ), que puede considerarse el punto de partida de la nueva tradición del teatro musical francés. Las obras más famosas de Hervé son la parodia de Gounod Le petit Faust (1869) y Mam'zelle Nitouche (1883). [14]
Jacques Offenbach es el principal responsable del desarrollo y popularización de la opereta, también llamada ópera bouffes u opérettes , lo que le dio su enorme popularidad durante el Segundo Imperio y después. [5] En 1849, Offenbach obtuvo permiso para abrir el Théâtre des Bouffes Parisiens, una compañía de teatro que ofrecía programas de dos o tres sketches satíricos en un acto. La empresa tuvo tanto éxito que obligó a prolongar estos bocetos hasta que duraran una velada. [5] Sin embargo, las producciones de Offenbach estaban sujetas a la prefectura de policía de París, que especificaba el tipo de representación permitida: "pantomimas con un máximo de cinco intérpretes, diálogos musicales cómicos en un acto para dos o tres actores y rutinas de baile". con no más de cinco bailarines; los coros estaban estrictamente prohibidos." [9] Estas reglas definieron lo que llegó a definirse como opereta: "una pequeña obra operística sin pretensiones que no tenía implicaciones trágicas y estaba diseñada para entretener al público". [9] Otros dos compositores franceses, Robert Planquette y Charles Lecocq , siguieron el modelo de Offenbach y escribieron las operetas Les Cloches de Corneville ( Las campanas de Normandía ) y La Fille de Madame Angot ( La hija de Madame Angot ). [15] Las dos operetas fueron consideradas un gran éxito.
Las limitaciones políticas impuestas al teatro de Offenbach y París se fueron levantando gradualmente y la opereta ganó gran popularidad. Si bien las primeras piezas en un acto de Offenbach incluyeron Les deux aveugles , Le violoneux y Ba-ta-clan (todas de 1855) obtuvieron buenos resultados, su primera opereta de larga duración, Orphée aux enfers (1858), fue, con diferencia, la más exitosa. Se convirtió en la primera opereta de repertorio y se representó cientos de veces en toda Europa y más allá. [9] El legado de Offenbach se ve en las operetas de finales del siglo XIX y más allá, al alentar a Strauss el Joven a llevar el género a Austria-Hungría. Offenbach también viajó a Estados Unidos e Inglaterra para educar a los músicos sobre las más de 100 operetas que escribió durante su vida. [16] Este viaje internacional resultó en la aparición de escuelas nacionales sólidas en ambas naciones. [17] En la década de 1870, sin embargo, la popularidad de Offenbach disminuyó. El público mostró más interés por las operetas románticas que mostraban la "gracia y el refinamiento" del período romántico tardío. Esto incluía la opereta Véronique de Messager y Les saltimbanques de Louis Ganne . En el siglo XX, la opereta francesa perdió aún más popularidad a medida que el público internacional recurrió a las operetas angloamericanas y vienesas, que continuaron desarrollando esta forma de arte hasta la era romántica tardía.
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Offenbach no tuvo reparos en difundir la opereta por todo el continente. En 1861 puso en escena algunas de sus obras recientes en el Carltheater de Viena , que allanaron el camino para los compositores austriacos y alemanes. Pronto Viena se convirtió en el epicentro de las producciones de operetas. [9] Es debido a la opereta vienesa, no a la francesa, que el término se utiliza para describir una obra de larga duración. [5] Además, tras la derrota prusiana en 1866, la opereta se convirtió en el signo de una nueva era en Austria, marcada por la modernidad y la industrialización. [18]
El compositor de opereta más importante en lengua alemana fue el austriaco Johann Strauss II (1825-1899). Strauss fue reclutado en el salón de baile e introdujo un estilo vienés distintivo en el género. [5] Strauss estuvo muy influenciado por el trabajo de Offenbach, hasta el punto de que colaboró con muchos de los libretistas de Offenbach en sus obras más populares. [4] Su opereta, Die Fledermaus (1874), se convirtió en la opereta más representada del mundo y sigue siendo su obra escénica más popular. En total, Strauss escribió 16 operetas y una ópera, la mayoría con gran éxito cuando se estrenaron por primera vez. [5]
La sátira de Strauss era a menudo genérica, a diferencia de Offenbach, que comentaba asuntos de la vida real. [4]
Las operetas, valses, polcas y marchas de Strauss suelen tener un estilo fuertemente vienés , y su popularidad hace que muchos lo consideren el compositor nacional de Austria. El Theatre an der Wien siempre atraía a grandes multitudes cuando sus obras se representaban por primera vez. Después de muchos de los números, el público pedía ruidosamente bises.
Franz von Suppé , también conocido como Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere Suppé-Demelli, nació en 1819 y su fama rivaliza con la de Offenbach. Suppé fue un destacado compositor y director de orquesta en Viena y más conocido por su opereta Leichte Kavallerie (1866), Fatinitza (1876) y Boccaccio (1879). [19] Suppé fue contemporáneo de Strauss y compuso más de 30 operetas, 180 farsas, ballets y otras obras escénicas. Recientemente, la mayoría de sus obras se han perdido en la oscuridad, muchas de ellas han sido repetidas en películas, dibujos animados, anuncios, etc. Tanto Strauss como Suppé están considerados los compositores más notables de la Edad de Oro de la opereta vienesa. [20]
Tras la muerte de Johann Strauss y su contemporáneo, Franz von Suppé , Franz Lehár fue el heredero forzoso. Lehar es ampliamente considerado el principal compositor de operetas del siglo XX y su opereta de mayor éxito, Die lustige Witwe ( La viuda alegre ), es una de las operetas clásicas que aún figuran en el repertorio. [21]
Lehár ayudó a llevar la opereta a la Edad de Plata de la opereta vienesa. Durante este tiempo, las leyes de censura vienesas fueron modificadas en 1919. [22] Lehár es el principal responsable de darle al género una vitalidad renovada. Estudiando en el Conservatorio de Praga, Lehár comenzó como violinista de teatro y luego despegó como compositor en el Imperio Austro-Húngaro. Durante este 1905, Die lustige Witwe ( La viuda alegre ) de Lehár abrió un camino para que compositores como Fall , Oscar Straus y Kálmán continuaran la tradición de la opereta. Lehár fue también uno de los primeros compositores que empezó a incorporarse al cine. [2]
La tradición vienesa fue continuada por Oscar Straus , Carl Zeller , Karl Millöcker , Leo Fall , Richard Heuberger , Edmund Eysler , Ralph Benatzky , Robert Stolz , Leo Ascher , Emmerich Kálmán , Nico Dostal , Fred Raymond , Igo Hofstetter , Paul Abraham e Ivo. Tijardovic en el siglo XX.
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De la misma manera que Viena fue el centro de la opereta austriaca, Berlín fue el centro de la opereta alemana. La opereta berlinesa a menudo tenía su propio estilo, incluyendo, especialmente después de la Primera Guerra Mundial , elementos de jazz y otros ritmos de danza sincopados, un estilo transatlántico y la presencia de melodías de marcha irregulares. Las operetas berlinesas también incluían a veces aspectos de burlesque , revista , farsa o cabaret .
Paul Lincke fue pionero en la opereta berlinesa en 1899 con Frau Luna , que incluye " Berliner Luft " ("Berlin Air"), [23] que se convirtió en el himno no oficial de Berlín. Su Lysistrata (1902) incluye la canción y la melodía " The Glow-Worm ", que sigue siendo bastante popular a nivel internacional. Mucho más tarde, en las décadas de 1920 y 1930, Kurt Weill adoptó una forma más extrema del estilo de opereta berlinesa y la utilizó en sus óperas, operetas y musicales. Es discutible que algunas de las composiciones de Kurt Weill podrían considerarse operetas modernistas. [24]
La opereta al estilo berlinés coexistió con operetas alemanas más burguesas, encantadoras, hogareñas y nacionalistas, algunas de las cuales fueron llamadas Volksoperetten (operetas populares). Un excelente ejemplo es la extremadamente popular Schwarzwaldmädel ( La chica de la Selva Negra ) de 1917, de Leon Jessel . [25] Estas operetas bucólicas, nostálgicas y hogareñas fueron oficialmente preferidas a las operetas al estilo berlinés después de 1933, cuando los nazis llegaron al poder e instituyeron el Reichsmusikkammer (Instituto Estatal de Música), que desaprobó y prohibió la música "decadente" como el jazz y formas musicales "extranjeras" similares. A principios del siglo XXI, el resurgimiento alemán de la opereta fue un desarrollo teatral imprevisto. [26]
Entre los compositores de operetas alemanes notables se incluyen Paul Lincke , Eduard Künneke , Walter Kollo , Jean Gilbert , Leon Jessel , Rudolf Dellinger , Walter Goetze y Ludwig Schmidseder .
La influencia de Offenbach llegó a Inglaterra en la década de 1860. Arthur Sullivan , del dúo Gilbert y Sullivan, compuso Cox and Box (1866) como reacción directa a Les deux aveugles (1855) de Offenbach. [5] Gilbert y Sullivan solidificaron el formato en Inglaterra con su larga colaboración durante la época victoriana . Con WS Gilbert escribiendo los libretos y Sullivan componiendo la música, la pareja produjo 14 óperas cómicas, que más tarde se llamaron Óperas de Saboya . La mayoría fueron enormemente populares en Gran Bretaña, Estados Unidos y otros lugares. Gilbert, Sullivan y su productor Richard D'Oyly Carte llaman a sus trabajos conjuntos óperas cómicas para distinguir esta comida familiar de las atrevidas operetas francesas de las décadas de 1850 y 1860. [27] Sus obras, como HMS Pinafore , The Pirates of Penzance y The Mikado , continúan disfrutando de representaciones regulares en todo el mundo de habla inglesa. [28] Si bien muchas de estas óperas parecen ser muy alegres, obras como el Mikado hacían comentarios políticos sobre el gobierno y el ejército británicos, siendo uno de los temas principales la pena capital, que todavía se usaba ampliamente en ese momento. [29]
La opereta inglesa continuó hasta la década de 1890, con obras de compositores como Edward German , Ivan Caryll y Sidney Jones . Estos evolucionaron rápidamente hasta convertirse en piezas más ligeras de canto y baile conocidas como comedia musical eduardiana . A partir de 1907, con La viuda alegre , muchas de las operetas vienesas se adaptaron con gran éxito a la escena inglesa. Para explicar este fenómeno, Derek Scott escribe:
En enero de 1908, el Daily Mail de Londres afirmó que La viuda alegre se había representado 450 veces en Viena, 400 veces en Berlín, 350 veces en San Petersburgo, 300 veces en Copenhague y que actualmente se representaba todas las noches en Europa en nueve idiomas. En Estados Unidos lo presentaban cinco compañías y "la prisa por conseguir entradas en el New Amsterdam Theatre" se comparaba con "la aglomeración febril ante las puertas de un banco amenazado". Stan Czech, en su biografía de Lehár, afirma que en 1910 se había representado "unas 18.000 veces en diez idiomas en 154 escenarios estadounidenses, 142 alemanes y 135 británicos". [30]
La aceptación internacional de la opereta se correlacionó directamente con el desarrollo tanto del West End de Londres como de Broadway en Nueva York. [30] El público estadounidense conoció la opereta por primera vez a través del HMS Pinafore de Gilbert y Sullivan en 1878 . [31] Los compositores de opereta estadounidenses incluyeron a Victor Herbert , cuyas obras de principios del siglo XX fueron influenciadas tanto por la opereta vienesa como por Gilbert y Sullivan. [32] Le siguieron Sigmund Romberg y Rudolph Friml . Sin embargo, la opereta estadounidense dio paso en gran medida, al final de la Primera Guerra Mundial, a los musicales , como los musicales y revistas del Princess Theatre , seguidos por los musicales de Rodgers y Hart , Cole Porter , Irving Berlin y otros. Otra opereta notable en inglés es Candide de Leonard Bernstein . Se anunció como una "opereta cómica". [33] La partitura de Candide era en cierto modo típica del género anunciado con algunos valses, pero Bernstein añadió el chotis, la gavota y otros bailes, y también entró en la ópera con el aria "Glitter and Be Gay"
La opereta fue el primer género vocal importado en Italia. [34] Desde la década de 1860, compositores franceses y vieneses como Offenbach , Hervé , Suppé , Strauss hijo y Lehár han influido significativamente en la tradición operística de Italia. La amplia popularidad de la opereta extranjera en Italia alcanzó su clímax a principios de siglo, en particular con el éxito de La vedova allegra , que se estrenó en Milán en 1907. [34] Los compositores de opereta italianos tendieron a ampliar la definición de "opereta" "más que otras naciones para adaptarse a la belleza del estilo de la ópera romántica italiana. Un ejemplo sería Giacomo Puccini , que desarrolló su obra en el estilo realista verísimo , y compondría "operetas en tres actos". [35] Otros compositores notables de opereta italiana incluyen a Vincenzo Valente , Ruggero Leoncavallo , Pasquale Mario Costa , Pietro Mascagni , Carlo Lombardo , Enrico Toselli , Virgilio Ranzato y Giuseppe Pietri . [35]
Las audiencias de opereta durante las décadas de 1860 y 1870 se describen como ruidosas y ruidosas. [34] La opereta fue considerada una de las principales controversias sobre la música y la cultura italiana entre las décadas de 1860 y 1920. [34] Durante ese período, fuertes matices nacionalistas en Italia se esforzaron por unificar su identidad nacional. Al reconocer la opereta como un género extranjero, la opereta fue percibida como una forma de arte que contaminaría la ópera italiana o socavaría ilegítimamente su primacía en el escenario. [34] No fue hasta principios del siglo XX que los compositores italianos se dedicaron sistemáticamente a escribir operetas.
Notas informativas
Citas
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: DOI inactivo a partir de febrero de 2024 ( enlace )Bibliografía
Otras lecturas
