HMS Delantal; o La muchacha que amaba a un marinero es una ópera cómica en dos actos, con música de Arthur Sullivan y libreto de WS Gilbert . Se inauguró en la Opera Comique de Londres el 25 de mayo de 1878 y tuvo 571 funciones, la segunda obra de teatro musical más larga hasta ese momento. HMS Pinafore fuela cuarta colaboración operística de Gilbert y Sullivan y su primera sensación internacional.
La historia tiene lugar a bordo del barco HMS Pinafore de la Royal Navy . La hija del capitán , Josephine, está enamorada de un marinero de clase baja , Ralph Rackstraw, aunque su padre pretende que se case con Sir Joseph Porter, el Primer Lord del Almirantazgo . Al principio, cumple los deseos de su padre, pero la defensa de Sir Joseph de la igualdad de la humanidad anima a Ralph y Josephine a derrocar el orden social convencional. Se declaran su amor mutuo y finalmente planean fugarse. El Capitán descubre este plan, pero, como en muchas de las óperas de Gilbert y Sullivan, una revelación sorpresa cambia las cosas dramáticamente cerca del final de la historia.
Basándose en varios de sus poemas anteriores " Bab Ballad ", Gilbert imbuyó esta trama de alegría y absurdo. El humor de la ópera se centra en el amor entre miembros de diferentes clases sociales y satiriza el sistema de clases británico en general. Pinafore también se burla afable del patriotismo , los partidos políticos, la Royal Navy y el ascenso de personas no calificadas a puestos de autoridad. El título de la pieza aplica de manera cómica el nombre de una prenda para niñas y mujeres, un delantal , al temible símbolo de un buque de guerra.
La extraordinaria popularidad del delantal en Gran Bretaña, Estados Unidos y otros lugares fue seguida por el éxito similar de una serie de obras de Gilbert y Sullivan, entre ellas Los piratas de Penzance y El Mikado . Sus obras, conocidas más tarde como óperas de Saboya , dominaron el escenario musical a ambos lados del Atlántico durante más de una década y continúan representándose en la actualidad. La estructura y el estilo de estas óperas, particularmente Delantal , fueron muy copiados y contribuyeron significativamente al desarrollo del teatro musical moderno .
En 1875, Richard D'Oyly Carte , que entonces dirigía el Teatro Royalty para Selina Dolaro , reunió a Gilbert y Sullivan para escribir su segundo espectáculo, una ópera en un acto titulada Juicio por jurado . [1] Esto resultó ser un éxito, y en 1876 D'Oyly Carte reunió a un grupo de patrocinadores financieros para establecer la Comedy Opera Company, que se dedicaba a la producción y promoción de la ópera cómica inglesa familiar. [2] Con esta compañía de teatro, Carte finalmente tuvo los recursos financieros, después de muchos intentos fallidos, para producir una nueva ópera de larga duración de Gilbert y Sullivan. [3] La siguiente ópera fue El hechicero , que se estrenó en noviembre de 1877. También tuvo éxito y tuvo 178 representaciones. [4] Las partituras del espectáculo se vendieron bien y músicos callejeros tocaron las melodías. [5]
En lugar de escribir una pieza para que la produjera el propietario de un teatro, como era habitual en los teatros victorianos , Gilbert, Sullivan y Carte produjeron el espectáculo con su propio apoyo financiero. Por lo tanto, pudieron elegir su propio elenco de artistas, en lugar de verse obligados a utilizar los actores que ya trabajaban en el teatro. Eligieron actores talentosos, la mayoría de los cuales no eran estrellas conocidas ni cobraban honorarios elevados, y a quienes podían enseñar un estilo de interpretación más naturalista que el que se usaba comúnmente en ese momento. Luego adaptaron su trabajo a las habilidades particulares de estos artistas. [6] La habilidad con la que Gilbert y Sullivan utilizaron a sus intérpretes tuvo un efecto en la audiencia; como escribió el crítico Herman Klein : "nos maravillamos secretamente de la naturalidad y facilidad con la que [las bromas y absurdos de Gilbert] se decían y se hacían. Porque hasta entonces ningún alma viviente había visto en el escenario seres tan extraños, excéntricos, pero intensamente humanos. ... [Ellos] crearon un mundo cómico de puro deleite hasta ahora desconocido. [7]
El éxito de The Sorcerer allanó el camino para otra colaboración de Gilbert y Sullivan. Carte acordó los términos para una nueva ópera con la Comedy Opera Company, y Gilbert comenzó a trabajar en el HMS Pinafore antes de finales de 1877. [8] El padre de Gilbert había sido cirujano naval y le atraía el tema náutico de la ópera. [9] Se basó en varios de sus poemas anteriores " Bab Ballad " (muchos de los cuales también tienen temas náuticos), incluidos "Captain Reece" (1868) y "General John" (1867). [10] Algunos de los personajes también tienen prototipos en las baladas: Dick Deadeye está basado en un personaje de "Woman's Gratitude" (1869); se puede ver una primera versión de Ralph Rackstraw en "Joe Go-Lightly" (1867), con su marinero perdidamente enamorado de la hija de alguien que lo supera con creces en rango; y Little Buttercup está tomado casi en su totalidad de "The Bumboat Woman's Story" (1870). [11] [12] El 27 de diciembre de 1877, mientras Sullivan estaba de vacaciones en la Riviera francesa , Gilbert le envió un boceto de la trama acompañado de la siguiente nota: [13]
No tengo ninguna duda de que quedará satisfecho con él. ... hay mucha diversión en ello que no he plasmado por escrito. Entre otras cosas, una canción (una especie de ' Canción del juez ') para el Primer Lord, que narra su carrera como oficinista... empleado, viajero, socio menor y Primer Lord de la Armada británica. ... Por supuesto, no habrá personalidad en esto: el hecho de que el Primer Señor de la Ópera sea un radical del tipo más pronunciado eliminará cualquier sospecha de que WH Smith sea el pretendido. [13] [14]
A pesar del descargo de responsabilidad de Gilbert, el público, los críticos e incluso el Primer Ministro, Benjamin Disraeli , identificaron a Sir Joseph Porter con WH Smith, un político que había sido nombrado recientemente Primer Lord del Almirantazgo a pesar de no tener experiencia militar ni náutica. [15] Sullivan quedó encantado con el boceto y Gilbert leyó un primer borrador de la trama a Carte a mediados de enero. [dieciséis]
Siguiendo el ejemplo de su mentor, TW Robertson , Gilbert se esforzó por garantizar que el vestuario y los decorados fueran lo más realistas posible. [17] Mientras preparaban los decorados para el HMS Pinafore , Gilbert y Sullivan visitaron Portsmouth en abril de 1878 para inspeccionar los barcos. Gilbert hizo bocetos del HMS Victory y del HMS St Vincent y creó un modelo para que trabajaran los carpinteros. [18] Esto estaba lejos de ser un procedimiento estándar en el drama victoriano, en el que el naturalismo era todavía un concepto relativamente nuevo y en el que la mayoría de los autores tenían muy poca influencia en cómo se escenificaban sus obras y libretos. [19] Esta atención al detalle era típica de la dirección escénica de Gilbert y se repetiría en todas sus óperas de Saboya . [20] El enfoque de Gilbert en la precisión visual proporcionó un "lado derecho para el caos", es decir, un punto de referencia realista que sirve para realzar lo caprichoso y absurdo de las situaciones. [21] Sullivan estaba "en pleno apogeo" del trabajo en la pieza a mediados de abril de 1878. [22] La música brillante y alegre de Pinafore fue compuesta durante una época en la que Sullivan sufría de un dolor insoportable debido a un cálculo renal. [23] [24] El elenco comenzó los ensayos musicales el 24 de abril y, a principios de mayo de 1878, los dos colaboradores trabajaron en estrecha colaboración en el apartamento de Sullivan para finalizar la pieza. [25] [26]
En Delantal , Gilbert, Sullivan y Carte utilizaron a varios de los miembros principales del reparto que habían reunido para El hechicero . Como Gilbert le había sugerido a Sullivan en diciembre de 1877, "La Sra. Cripps [Little Buttercup] será un papel capital para Everard ... Barrington será un capitán capital y Grossmith un Primer Lord de primer nivel". [13] Sin embargo, la señora Howard Paul , [n 1] que había interpretado a Lady Sangazure en The Sorcerer , estaba decayendo vocalmente. Tenía contrato para interpretar el papel de la prima Hebe en Delantal . Gilbert hizo un esfuerzo por escribirle un papel divertido a pesar de la renuencia de Sullivan a utilizarla, pero a mediados de mayo de 1878, tanto Gilbert como Sullivan querían que ella fuera del elenco; Descontenta con el papel, se fue. Faltando solo una semana para la noche del estreno, Carte contrató a una cantante de concierto, Jessie Bond , para interpretar a la prima Hebe. [28] [29] Dado que Bond tenía poca experiencia como actriz, Gilbert y Sullivan eliminaron el diálogo del papel, excepto unas pocas líneas en la última escena, que convirtieron en recitativas . [n 2] Otros nuevos miembros del reparto fueron Emma Howson y George Power en los papeles románticos, quienes fueron mejoras respecto a la soprano y el tenor románticos en The Sorcerer . [12]
Gilbert actuó como director de escena de sus propias obras y óperas. Buscó el realismo en la actuación, al igual que se esforzó por elementos visuales realistas. Desaprobó la interacción consciente con el público e insistió en un estilo de representación en el que los personajes nunca eran conscientes de su propio absurdo, sino que eran totalidades internas coherentes. [30] Sullivan dirigió los ensayos musicales. Como sería su práctica habitual en sus óperas posteriores, Sullivan dejó la obertura para el último momento, esbozándola y confiándola al director musical de la compañía, en este caso Alfred Cellier , para que la completara. [4] Delantal inaugurado el 25 de mayo de 1878 en la Opera Comique .
El buque de guerra británico HMS Pinafore está anclado frente a Portsmouth . Los marineros están en el alcázar , orgullosamente "limpiando latón, empalmando cabos, etc."
Little Buttercup, una " mujer bumboat " de Portsmouth (vendedora del muelle), que es la más sonrosada, redonda y "la belleza más roja de todo Spithead ", sube a bordo para vender sus productos a la tripulación. Ella insinúa que puede estar ocultando un oscuro secreto bajo su "exterior alegre y frívolo". Ralph Rackstraw, [31] "el muchacho más inteligente de toda la flota", entra y declara su amor por la hija del capitán, Josephine. Sus compañeros marineros (excepto Dick Deadeye, el sombrío y feo realista de la tripulación) ofrecen sus condolencias, pero pueden darle a Ralph pocas esperanzas de que su amor sea correspondido alguna vez.
El caballeroso y popular Capitán Corcoran saluda a su "galante tripulación" y los felicita por su cortesía, diciendo que él les devuelve el favor nunca ("bueno, casi nunca") usando malas palabras, como "una D muy, muy grande". [n 4] Después de que los marineros se van, el Capitán le confiesa a Little Buttercup que Josephine se muestra reacia a considerar una propuesta de matrimonio de Sir Joseph Porter, el Primer Lord del Almirantazgo. Buttercup dice que sabe lo que se siente amar en vano. Al salir, el Capitán comenta que es "una persona regordeta y agradable". Josephine entra y le revela a su padre que ama a un humilde marinero de su tripulación, pero ella le asegura que es una hija obediente y que nunca le revelará su amor a este marinero.
Sir Joseph sube a bordo, acompañado por su "multitud admiradora de hermanas, primas y tías". Relata cómo ascendió desde sus orígenes humildes hasta convertirse en "gobernante de la Navee de la Reina" gracias a su perseverancia, aunque no tiene calificaciones navales. Luego le da una humillante lección de etiqueta y le dice al Capitán que siempre debe decir "por favor" después de dar una orden; porque "Un marinero británico es igual a cualquier hombre", excepto el de Sir Joseph. Sir Joseph ha compuesto una canción para ilustrar ese punto y le da una copia a Ralph. Poco después, eufórico por las opiniones de Sir Joseph sobre la igualdad, Ralph decide declarar su amor a Josephine. Esto deleita a sus compañeros de barco, excepto Dick Deadeye, quien sostiene que "cuando la gente tiene que obedecer órdenes de otros, la igualdad está fuera de discusión". Sorprendidos por sus palabras, los otros marineros obligan a Dick a escuchar la canción de Sir Joseph antes de salir, dejando a Ralph solo en cubierta. Ahora entra Josephine y Ralph confiesa su amor en términos sorprendentemente elocuentes para un "marinero común". Josephine está conmovida, pero aunque las atenciones de Sir Joseph le resultan nauseabundas, sabe que es su deber casarse con Sir Joseph en lugar de con Ralph. Disfrazando sus verdaderos sentimientos, "rechaza con altivez" el "amor ofrecido" de Ralph.
Ralph convoca a sus compañeros de barco (también llegan las parientes femeninas de Sir Joseph) y les dice que está empeñado en suicidarse. El equipo expresa simpatía, a excepción de Dick, que ofrece un claro contrapunto de disensión. Ralph le pone una pistola en la cabeza, pero cuando está a punto de apretar el gatillo, entra Josephine y admite que, después de todo, lo ama. Ralph y Josephine planean escabullirse a tierra para fugarse esa noche. Dick Deadeye les advierte que "dejen de llevar a cabo el plan", pero la alegre tripulación del barco lo ignora.
Más tarde esa noche, bajo la luna llena, el Capitán Corcoran revisa sus preocupaciones: su "amable tripulación se rebela", su "hija de un alquitrán es parcial", sus amigos parecen abandonarlo y Sir Joseph ha amenazado con un consejo de guerra . Little Buttercup ofrece simpatía. Él le dice que, si no fuera por la diferencia en su posición social, le habría correspondido su afecto. Ella profetiza que las cosas no son todo lo que parecen y que le espera "un cambio", pero él no comprende su críptica advertencia.
Sir Joseph entra y se queja de que Josephine aún no ha aceptado casarse con él. El Capitán especula que probablemente esté deslumbrada por su "exaltado rango" y que si Sir Joseph puede persuadirla de que "el amor nivela todos los rangos", aceptará su propuesta. Se retiran y entra Josephine, todavía sintiéndose culpable por su fuga planeada con Ralph y temerosa de renunciar a una vida de lujo. Cuando Sir Joseph argumenta que "el amor nivela todos los rangos", Josephine, encantada, dice que "no dudará más". El Capitán y Sir Joseph se alegran, pero Josephine está ahora más decidida que nunca a casarse con Ralph.
Dick Deadeye intercepta al Capitán y le cuenta los planes de los amantes de fugarse. El Capitán se enfrenta a Ralph y Josephine mientras intentan abandonar el barco. La pareja declara su amor, justificando sus acciones porque "¡Es inglés!". El capitán, furioso, no se inmuta y exclama: "¡Maldita sea, qué lástima!". Sir Joseph y sus familiares, que han escuchado este juramento, se sorprenden al escuchar malas palabras a bordo de un barco, y Sir Joseph ordena que el capitán sea confinado en su camarote.
Cuando Sir Joseph pregunta qué había provocado el estallido del normalmente educado oficial, Ralph responde que fue su declaración de amor por Josephine. Furioso a su vez por esta revelación, e ignorando la súplica de Josephine de perdonar a Ralph, Sir Joseph hace "cargar al marinero con cadenas" y llevarlo al bergantín del barco. Little Buttercup ahora se acerca para revelar su secreto largamente guardado. Hace muchos años, cuando "practicaba la cría de niños ", cuidaba de dos bebés, uno "de condición humilde" y el otro "un patricio común y corriente ". Ella confiesa que "confundió a esos niños... El bebé bien nacido era Ralph; su Capitán era el otro".
Sir Joseph ahora se da cuenta de que Ralph debería haber sido el Capitán, y el Capitán debería haber sido Ralph. Convoca a ambos y emergen vistiendo los uniformes del otro: Ralph como capitán, al mando del delantal , y Corcoran como marinero común. El matrimonio de Sir Joseph con Josephine está ahora "fuera de discusión" a sus ojos: "el amor nivela todos los rangos... en gran medida, pero no tanto". Se la entrega al Capitán Rackstraw. El ahora humilde rango social del ex capitán le deja libre para casarse con Buttercup. Sir Joseph se conforma con su prima Hebe y todo termina en un regocijo general.
(Entrada)
Delantal se estrenó el 25 de mayo de 1878 en la Opera Comique , ante un público entusiasta, bajo la dirección de Sullivan. [32] [n 5] Sin embargo, pronto la pieza sufrió una débil venta de entradas, generalmente atribuida a una ola de calor que hizo que la Opera Comique fuera particularmente incómoda. [34] [35] El historiador Michael Ainger cuestiona esta explicación, al menos en parte, afirmando que las olas de calor del verano de 1878 fueron breves y transitorias. [36] A mediados de agosto, Sullivan le escribió a su madre que había llegado un clima más fresco, lo cual era bueno para el espectáculo. [37] Mientras tanto, los cuatro socios de la Comedy Opera Company perdieron la confianza en la viabilidad de la ópera y publicaron avisos de cierre. [37] [38] Carte publicitó la pieza presentando un concierto matinal el 6 de julio de 1878 en el enorme Crystal Palace . [39]
A finales de agosto de 1878, Sullivan utilizó parte de la música del delantal , arreglada por su asistente Hamilton Clarke , durante varios exitosos conciertos en el paseo marítimo de Covent Garden que generaron interés y estimularon la venta de entradas. [40] En septiembre, Pinafore tocaba a sala llena en la Opera Comique. La partitura para piano vendió 10.000 copias, [41] y Carte pronto envió dos compañías más a realizar una gira por las provincias. [42]
Carte, Gilbert y Sullivan ahora tenían los recursos financieros para producir programas ellos mismos, sin patrocinadores externos. Carte convenció al autor y al compositor de que una asociación comercial entre los tres sería ventajosa para ellos, y tramaron un plan para separarse de los directores de la Comedy Opera Company. El contrato entre Gilbert y Sullivan y la Comedy Opera Company le dio a esta última el derecho de presentar Pinafore durante la ejecución inicial. La Opera Comique se vio obligada a cerrar por reparaciones de drenaje y alcantarillado, y fue renovada por EW Bradwell, desde la Navidad de 1878 hasta finales de enero de 1879. [43] Gilbert, Sullivan y Carte creyeron que esta pausa puso fin a la ejecución inicial y, por lo tanto, puso fin a los derechos de la empresa. Carte dejó el asunto fuera de toda duda al alquilar personalmente el teatro por seis meses a partir del 1 de febrero de 1879, fecha de su reapertura, cuando se reanudó Delantal . Al final de los seis meses, Carte tenía previsto avisar a la Comedy Opera Company de que sus derechos sobre el espectáculo y el teatro habían terminado. [44] [45]
Mientras tanto, numerosas versiones de Pinafore , no autorizadas por sus creadores, comenzaron a reproducirse en Estados Unidos con gran éxito, comenzando con una producción en Boston que se inauguró el 25 de noviembre de 1878. [35] Pinafore se convirtió en una fuente de citas populares en ambos lados del Atlántico. como el intercambio:
"¿Qué, nunca?"
"¡No nunca!"
"¿Qué, nunca? "
"¡Bueno, casi nunca!" [46] [47]
En febrero de 1879, Pinafore reanudó sus operaciones en la Opera Comique. [48] La ópera también reanudó sus giras en abril, con dos compañías recorriendo las provincias británicas en junio, una protagonizada por Richard Mansfield como Sir Joseph, la otra WS Penley en el papel. Con la esperanza de participar en los beneficios que se obtendrían en Estados Unidos con Delantal , Carte partió en junio hacia Nueva York para hacer los arreglos necesarios para una producción "auténtica" allí que el autor y compositor ensayaría personalmente. Hizo arreglos para alquilar un teatro y audicionó a miembros del coro para la producción estadounidense de Delantal y una nueva ópera de Gilbert y Sullivan que se estrenaría en Nueva York, y para giras. [49]
Sullivan, como se había acordado con Carte y Gilbert, notificó a los socios de la Comedy Opera Company a principios de julio de 1879 que él, Gilbert y Carte no renovarían el contrato para producir Delantal con ellos y que retiraría su música. de la Comedy Opera Company el 31 de julio. [49] [50] [51] A cambio, la Comedy Opera Company notificó que tenían la intención de tocar Pinafore en otro teatro y entabló una acción legal contra Carte y compañía. Ofrecieron a los elencos de Pinafore en Londres y en gira más dinero para tocar en su producción, y aunque algunos coristas aceptaron su oferta, sólo un actor principal, Aeneas Joseph Dymott, aceptó. [52] Se enfrentaron al Teatro Imperial pero no tenían escenario. El 31 de julio, enviaron a un grupo de matones a apoderarse de la escenografía y los accesorios durante el segundo acto de la función nocturna en la Ópera Cómica. [53] Gilbert estaba ausente y Sullivan se estaba recuperando de una operación de cálculos renales. [54] Los tramoyistas y los miembros del elenco lograron protegerse de sus atacantes detrás del escenario y proteger el escenario, aunque el director de escena, Richard Barker , y otros resultaron heridos. El elenco continuó con el espectáculo hasta que alguien gritó "¡Fuego!" George Grossmith, interpretando a Sir Joseph, se acercó al telón para calmar al público aterrorizado. La policía llegó para restablecer el orden y el espectáculo continuó. [44] [55] [56] Gilbert presentó una demanda para impedir que la Comedy Opera Company presentara su producción rival de HMS Pinafore . [57] El tribunal permitió que la producción continuara en el Imperial, a partir del 1 de agosto de 1879, y se trasladó al Teatro Olímpico en septiembre. Pauline Rita era una de una serie de Josefinas. [58] La producción recibió buenas noticias e inicialmente se vendió bien, pero fue retirada en octubre después de 91 funciones. [52] El asunto finalmente se resolvió en el tribunal, donde un juez falló a favor de Carte unos dos años después. [59]
Después de su regreso a Londres, Carte formó una nueva sociedad con Gilbert y Sullivan para dividir las ganancias en partes iguales después de los gastos de cada uno de sus espectáculos. [60] Mientras tanto, Pinafore continuó jugando con fuerza. El 20 de febrero de 1880, Delantal completó su ejecución inicial de 571 representaciones. [61] Sólo otra obra de teatro musical en el mundo había durado más tiempo, la opereta Les cloches de Corneville de Robert Planquette . [62] [63]
Aproximadamente 150 producciones no autorizadas de Delantal surgieron en los Estados Unidos en 1878 y 1879, y ninguna de ellas pagó regalías a los autores. Gilbert y Sullivan los llamaron "pirateados", aunque los creadores no tenían ninguna protección internacional de derechos de autor. [64] [65] [66] La primera de estas producciones, que se inauguró en el Museo de Boston el 25 de noviembre de 1878, causó tal revuelo que la pieza fue producida rápidamente en las principales ciudades y en gira por docenas de compañías en todo el país. Sólo en Boston se produjeron al menos una docena de producciones, incluida una versión juvenil descrita por Louisa May Alcott en su cuento de 1879, "Jimmy's Cruise in the Pinafore". [67] En Nueva York, diferentes producciones de la pieza se presentaron simultáneamente en ocho teatros dentro de cinco cuadras entre sí y en seis teatros en Filadelfia. [68] Una producción de la Compañía del Coro de la Iglesia de Filadelfia de Gorman, orquestada por John Philip Sousa y protagonizada por Louis De Lange como Sir Joseph, se presentó en Broadway y realizó una gira por los Estados Unidos durante 1879; La orquestación de Sousa también se utilizó en Australasia. [69]
Estas representaciones no autorizadas tomaron muchas formas, incluyendo burlescos , producciones con hombres interpretando papeles femeninos y viceversa, parodias, actos de variedades, versiones de espectáculos de Minstrel , [67] producciones totalmente negras y católicas, versiones en alemán, yiddish y otros idiomas extranjeros, [ 67 ] 65] actuaciones en barcos o por coros de iglesias, [70] y producciones protagonizadas por elencos de niños. [35] [67] Pocos pretendieron interpretar la ópera tal como estaba escrita. [n 6] Los arreglos de partituras eran populares, había muñecos y artículos para el hogar con el tema del delantal , y las referencias a la ópera eran comunes en la publicidad, las noticias y otros medios. [65] Gilbert, Sullivan y Carte entablaron demandas en los EE. UU. e intentaron durante muchos años controlar los derechos de autor de las interpretaciones estadounidenses sobre sus óperas, o al menos reclamar algunas regalías, sin éxito. Hicieron un esfuerzo especial para reclamar los derechos americanos de su siguiente trabajo después de Delantal , Los piratas de Penzance , dándole el estreno oficial en Nueva York. [72]
Gilbert, Sullivan y Carte se reunieron el 24 de abril de 1879 para hacer planes para la producción de Delantal en Estados Unidos. [73] Carte viajó a Nueva York en el verano de 1879 e hizo arreglos con el director de teatro John T. Ford [n 7] para presentar, en el Teatro de la Quinta Avenida , la primera producción estadounidense autorizada de Delantal . [49] En noviembre, Carte regresó a Estados Unidos con Gilbert, Sullivan y una compañía de cantantes fuertes, incluidos JH Ryley como Sir Joseph, Blanche Roosevelt como Josephine, Alice Barnett como Little Buttercup, Furneaux Cook como Dick Deadeye, Hugh Talbot como Ralph Rackstraw. y Jessie Bond como la prima Hebe. [75] A estos, añadió algunos cantantes estadounidenses, incluido el signor Brocolini como el capitán Corcoran. [76] Alfred Cellier vino a ayudar a Sullivan, mientras que su hermano François permaneció en Londres para conducir Pinafore allí. [77]
Pinafore se estrenó en Nueva York el 1 de diciembre de 1879 (con Gilbert en el escenario en el coro) y estuvo en cartelera durante el resto de diciembre. [75] Después de una primera semana razonablemente fuerte, el público cayó rápidamente, ya que la mayoría de los neoyorquinos ya habían visto producciones locales de Delantal . [78] [75] Mientras tanto, Gilbert y Sullivan se apresuraron a completar y ensayar su nueva ópera, Los piratas de Penzance , que se estrenó con mucho éxito el 31 de diciembre. [79] Poco después, Carte envió tres compañías de gira por la costa este y el medio oeste de los Estados Unidos, tocando en Pinafore junto a Pirates . [76] [80]
Las producciones juveniles no autorizadas de Delantal fueron tan populares [81] que Carte montó su propia versión infantil, que se presentó en las sesiones matinales de la Opera Comique a partir del 16 de diciembre de 1879. [82] François Cellier , que había reemplazado a su hermano como director musical de Carte En Londres, adaptó la partitura para voces infantiles. [56] Entre sus dos temporadas navideñas en Londres, la producción infantil realizó una gira provincial del 2 de agosto de 1880 al 11 de diciembre de 1880. [83]
La producción infantil de Carte obtuvo críticas entusiastas del crítico Clement Scott [84] y de otros críticos londinenses, así como del público, incluidos los niños. [80] [85] Sin embargo, la maldición del Capitán Corcoran "¡Maldita sea!" no estaba censurado, lo que sorprendió a miembros prominentes de la audiencia como Lewis Carroll , [n 8] quien más tarde escribió: "un grupo de chicas dulces de aspecto inocente cantan, con miradas brillantes y felices, el coro 'Él dijo, ¡Maldita sea! Dijo, Maldita sea". ¡a mí!' No encuentro palabras para transmitir al lector el dolor que sentí al ver a esos queridos niños enseñados a pronunciar tales palabras para divertir unos oídos insensibles a su espantoso significado... Cómo pudo el Sr. Gilbert haberse rebajado a escribir, o Sir Arthur Sullivan. haber prostituido su noble arte para poner música, que basura tan vil, supera mis habilidades para entenderla". [87] [88]
Después de que la ópera tuvo éxito en Londres, Richard D'Oyly Carte envió rápidamente compañías de gira a las provincias británicas. Al menos una compañía de D'Oyly Carte, y a veces hasta tres, representaron Pinafore bajo los auspicios de Carte todos los años entre 1878 y 1888, incluida su primera reposición en Londres en 1887. Luego se dio un descanso a la ópera y volvió al repertorio itinerante entre 1894 y 1900 y nuevamente durante la mayor parte del tiempo entre 1903 y 1940. [89] Gilbert dirigió todas las reposiciones durante su vida y, después de su muerte, la D'Oyly Carte Opera Company tuvo derechos exclusivos de interpretación de las óperas de Saboya hasta 1962. Continuó siguiendo de cerca las instrucciones de Gilbert durante todo ese período, según lo registrado en los libros de instrucciones de Gilbert, y también exigió a sus licenciatarios que las siguieran de cerca. [90]
Hasta 1908, las reposiciones de la ópera se representaban con trajes contemporáneos, con trajes de mujer realizados por casas de alta costura como Redfern . [91] Después de eso, diseñadores como Percy Anderson , George Sheringham y Peter Goffin crearon diseños de vestuario victorianos. [91] [92] El conjunto de 1887 fue diseñado por Hawes Craven . [91] En el invierno de 1940-1941, la escenografía y el vestuario de la D'Oyly Carte Opera Company para Delantal y otras tres óperas fueron destruidos por bombas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial . [93] La ópera fue revivida en Londres en el verano de 1947. [94] Luego se incluyó en el repertorio de D'Oyly Carte en todas las temporadas desde entonces, hasta el cierre de la compañía en 1982. [95] The D'Oyly La compañía Carte interpretó Pinafore ante la reina Isabel II y la familia real en el Castillo de Windsor el 16 de junio de 1977, durante el año del Jubileo de Plata de la reina, la primera representación bajo mando real de una ópera de Gilbert y Sullivan desde 1891. [35]
La D'Oyly Carte Opera Company no permitió que ninguna otra compañía profesional presentara las óperas de Saboya en Gran Bretaña y la Commonwealth hasta que los derechos de autor expiraron a finales de 1961, aunque otorgó licencias a muchas sociedades escolares y de aficionados para hacerlo, a partir del siglo XIX. siglo. [96] Otras producciones profesionales desde que expiraron los derechos de autor han incluido la producción de Tyrone Guthrie de 1960 de Stratford, Ontario , vista en Broadway en 1960 y en Londres en 1962 [97] y una producción de New Sadler's Wells Opera Company vista por primera vez el 4 de junio de 1984. en el Sadler's Wells Theatre , [98] que también se vio en Nueva York. [99] La Ópera Escocesa , la Ópera Nacional de Gales y muchas de las otras compañías de ópera británicas han montado producciones, al igual que la reconstituida D'Oyly Carte Opera Company entre 1990 y su cierre en 2003. [100] En las últimas décadas, la Ópera Carl Rosa La compañía ha producido Pinafore varias veces, incluso en 2009, [101] Opera della Luna lo ha realizado en giras repetidas veces, [102] la Ópera Nacional Inglesa lo presentó en 2021, [103] lo presenta regularmente la Compañía Nacional de Ópera Gilbert & Sullivan , [ 104] y otras empresas británicas siguen montando la pieza. [100]
El extraordinario éxito inicial de Pinafore en Estados Unidos lo vio de primera mano JC Williamson . [67] Pronto hizo arreglos con D'Oyly Carte para presentar la primera producción autorizada de la ópera en Australia, que se inauguró el 15 de noviembre de 1879 en el Theatre Royal de Sydney . A partir de entonces, su compañía de ópera representó frecuentes temporadas de la obra (y las posteriores óperas de Saboya) hasta al menos 1963. [105] En Estados Unidos, la pieza nunca perdió popularidad. [67] [106] La base de datos de Internet Broadway enlaza con una lista no exhaustiva de 29 producciones sólo en Broadway. [107] Entre las compañías de repertorio profesionales que continúan presentando Pinafore regularmente en los EE. UU. se encuentran Opera a la Carte , con sede en California, Ohio Light Opera y New York Gilbert and Sullivan Players , que realiza giras por la ópera anualmente y a menudo la incluye en su Nueva York. Temporadas de York. [108] Delantal todavía se representa en todo el mundo por compañías de ópera como el Teatro Real de Copenhague ; Ópera Australiana (y Essgee Entertainment y otros en Australia); en Kassel , Alemania; e incluso Samarcanda , Uzbekistán. [109]
La siguiente tabla muestra la historia de las producciones de D'Oyly Carte (excluidas las giras) durante la vida de Gilbert:
Las primeras críticas fueron en su mayoría favorables. [11] [12] La Era escribió:
Pocas veces hemos estado en compañía de un público más alegre. ... [Gilbert y Sullivan] en ocasiones anteriores han producido una diversión tan legítima, formas tan novedosas de bromas, un ingenio tan original y un capricho inesperado, que nada era más natural que para el público anticipar una velada de pleno disfrute. La expectativa se cumplió por completo. Aquellos que creían en el poder del señor Gilbert para hacer cosquillas a la fantasía con sugerencias pintorescas y formas inesperadas de humor quedaron más que satisfechos, y aquellos que aprecian el inagotable don de la melodía del señor Arthur Sullivan quedaron igualmente satisfechos; mientras que la numerosa clase de espectadores que se deleitaban con los vestidos brillantes y los encantadores efectos escénicos se declaraban encantados. El resultado, por tanto, fue "un golpe, un golpe palpable"... hubo algunos ligeros inconvenientes [como] el fuerte resfriado que afectó al señor Rutland Barrington [el capitán], y que casi le impidió cantar.
The Era también elogió generosamente a Emma Howson como Josephine. [113] The Entr'acte y Limelight comentaron que la ópera recordaba a Trial by Jury and Sorcerer , pero la encontraron divertida y calificaron la música como "muy encantadora. Escuchar la llamada gran ópera imitada a través de las letras más insignificantes, es divertido". [114] [115] El periódico elogió a Grossmith como Sir Joseph, señalando divertido que estaba hecho para parecerse a retratos de Horatio Nelson , "y su buena canción introductoria parece nivelada con" WH Smith . Opinó, además, que "Él es un inglés" es "una excelente sátira sobre la proposición de que un hombre debe ser necesariamente virtuoso para ser inglés". Encontró la pieza, en su conjunto, bien presentada y predijo que tendría una larga duración. [114]
De manera similar, The Illustrated London News concluyó que la producción fue un éxito y que la trama, aunque leve, sirvió como un buen vehículo para el "humor cáustico y la sátira pintoresca" de Gilbert. Encontró que había "mucho que provocar carcajadas en los éxitos satíricos ocasionales... La música del Dr. Sullivan es tan animada como el texto al que está ambientada, con aquí y allá un toque de expresión sentimental... La pieza está bien interpretada en todo momento." [116] The Daily News , The Globe , The Times (que elogió particularmente a Grossmith, Barrington y Everard) y The Standard estuvieron de acuerdo, este último comentó favorablemente sobre la actuación del coro, que, según dijo, "se suma a la realidad de la ilusión". . [11] El Times también señaló que la pieza fue un intento temprano de establecer un "escenario musical nacional" con un libreto libre de "impropriaciones" francesas atrevidas y sin la "ayuda" de modelos musicales italianos y alemanes. [117]
El Daily Telegraph y el Athenaeum , sin embargo, acogieron la ópera con elogios mixtos. [12] [118] The Musical Times se quejó de que la colaboración en curso entre Gilbert y Sullivan era "perjudicial para el progreso artístico de ambos" porque, aunque era popular entre el público, "se exige algo superior para lo que se entiende como 'cómic'". ópera'". El periódico comentaba que Sullivan tenía "los verdaderos elementos de un artista, que se desarrollarían con éxito si se le presentara un libreto cuidadosamente enmarcado para su composición". Sin embargo, concluyó diciendo lo mucho que disfrutó la ópera: "Habiendo cumplido concienzudamente con nuestros deberes como críticos de arte, pasemos inmediatamente a decir que el HMS Pinafore es una divertida extravagancia, y que la música la hace flotar en el agua". alegremente hasta el final". [119] The Times y varios de los otros periódicos coincidieron en que, si bien la pieza era entretenida, Sullivan era capaz de realizar un arte superior. Sólo El Fígaro se mostró activamente hostil a la nueva pieza. [11] Tras la publicación de la partitura vocal, una reseña de The Academy se unió al coro de arrepentimiento de que Sullivan hubiera caído tan bajo como para componer música para Pinafore y esperaba que se dedicara a proyectos "más dignos de su gran habilidad". [120] Esta crítica seguiría a Sullivan a lo largo de su carrera. [121]
Las numerosas producciones estadounidenses no autorizadas de 1878-1879 fueron de calidad muy variable y muchas de ellas fueron adaptaciones de la ópera. Una de las más "auténticas" fue la producción de la Boston Ideal Opera Company , que se formó por primera vez para producir Delantal . [n 9] Involucró a cantantes de conciertos de renombre y se inauguró el 14 de abril de 1879 en el Boston Theatre con capacidad para 3000 personas . Los críticos coincidieron en que la empresa cumplió con su objetivo de presentar una producción "ideal". El Boston Journal informó que la audiencia estaba "excitada por el entretenimiento hasta el punto de absoluta aprobación". El periódico observó que es un error considerar a Delantal como un burlesco, "porque si bien es irresistiblemente cómico, no es bouffe y requiere ser manejado con gran cuidado para que sus delicadas proporciones no se estropeen y se pierda su sutil humor". [67] El Journal describió la ópera como de método "clásico" y escribió que su "sátira más exquisita" radicaba en su "imitación de los absurdos" de la gran ópera. La compañía se convirtió en una de las compañías de giras más exitosas de Estados Unidos. [67] La primera versión infantil en Boston se convirtió en una sensación entre el público infantil y adulto, extendiéndose hasta el verano de 1879. El Boston Herald escribió que "la gran audiencia de niños y sus mayores enloquecieron de alegría... Se oyeron repetidas carcajadas". [67]
Cuando el delantal fue revivido por primera vez en Londres en 1887, ya era tratado como un clásico. El Illustrated London News observó que la ópera no se había actualizado con nuevos diálogos, chistes y canciones, pero concluyó que esto era lo mejor, ya que el público se habría perdido los "chistes tradicionales, como 'Hardly Ever'". El Savoy ha vuelto a conseguir un éxito brillante." [123] El Teatro estuvo de acuerdo y afirmó que dado que la ópera "se ha escuchado en casi todas partes de este mundo habitable y se ha disfrutado en todas partes, no hay muchas ocasiones para desmentirse". Calificó el resurgimiento como un éxito "muy brillante" y predijo otro largo plazo. [124]
Al revisar la reposición de 1899, The Athenaeum logró elogiar la pieza mientras se unía a la crítica del establishment musical a Sullivan. Por un lado, "The Pinafore ... suena más fresco que nunca. El mundo musical se ha vuelto serio -muy serio- y es realmente reconfortante escuchar una pieza alegre y humorística, y una música, de carácter sencillo... es puntuado con delicadeza y en muchos sentidos muestra una habilidad de alto nivel". Por otro lado, escribió que si Sullivan hubiera seguido el camino de componer música más seria, como su sinfonía , "habría producido resultados aún mejores; de la misma manera, Pinafore nos hizo preguntarnos qué habría logrado el compositor con un libreto de algo similar, pero que le da mayor margen para el ejercicio de sus dones". [125]
En 1911, HL Mencken escribió: "Ninguna otra ópera cómica jamás escrita –ninguna otra obra de teatro, de hecho, de ningún tipo– fue jamás tan popular... Delantal ... se ha representado, y con gran éxito, dondequiera que haya teatros: desde Moscú hasta Buenos Aires , desde Ciudad del Cabo hasta Shanghai ; en Madrid , Ottawa y Melbourne ; incluso en París, Roma, Viena y Berlín ". [126] Después de la muerte de Gilbert y Sullivan, la D'Oyly Carte Opera Company retuvo los derechos exclusivos para representar sus óperas en Gran Bretaña hasta 1962, realizó giras por toda Gran Bretaña durante la mayor parte del año y, a partir de 1919, actuó a menudo en Londres durante una temporada de unos cuatro meses. El Times dio una crítica entusiasta a la producción londinense de 1920 de la compañía, diciendo que el público estaba "embelesado" y lamentando que Delantal se proyectara sólo durante dos semanas. Elogió al elenco, destacando a Leo Sheffield como el Capitán, Henry Lytton como Sir Joseph, Elsie Griffin como Josephine, James Hay como Ralph, Bertha Lewis como Little Buttercup y el "espléndido" tono coral. Concluyó que la ópera supuso un "divertido clímax de la temporada". [127] Dos años más tarde, dio un informe aún más entusiasta de las actuaciones de esa temporada, llamando a Derek Oldham un "héroe ideal" como Ralph, señalando que Sydney Granville "derribó la casa" con su canción, que Darrell Fancourt 's Deadeye fue "una caricatura admirablemente sostenida" y que fue un "gran placer" escuchar a los directores que regresaron. [128] Una revisión de 1961 del delantal de la compañía es muy parecida. [129]
En 1879, JC Williamson adquirió los derechos exclusivos de ejecución de Pinafore en Australia y Nueva Zelanda. Su primera producción obtuvo elogios del público y la crítica. Williamson interpretó a Sir Joseph y su esposa, Maggie Moore, interpretó a Josephine. Al elogiar la producción, Williamson, Moore y los demás artistas, el Sydney Morning Herald señaló que la producción, aunque "abundaba en diversión", era digna y precisa, especialmente en comparación con una producción anterior "bulliciosa" no autorizada, y que muchos números fueron repetidos. y las risas y aplausos del "inmenso público... fueron generosamente otorgados". [130] La compañía de Williamson continuó produciendo Pinafore en Australia, Nueva Zelanda y en giras hasta la década de 1960 con mucho éxito. Williamson dijo: "Si necesitas dinero, entonces ponte en G&S". [131] Mientras tanto, Pinafore continuó cosechando elogios fuera de Gran Bretaña. La versión danesa de la década de 1950 en Copenhague, por ejemplo, fue revivida repetidamente y se presentó en más de 100 funciones ante "casas llenas". [132] Las traducciones al alemán, el yiddish y muchos otros idiomas, y las producciones profesionales en lugares tan remotos como Samarcanda en Uzbekistán, han tenido éxito. [133]
En los EE. UU., donde los derechos de autor sobre la interpretación de Gilbert y Sullivan nunca estuvieron en vigor, [134] Pinafore continuó siendo producido continuamente por compañías profesionales y amateurs. El New York Times , en una reseña de 1914, calificó una producción a gran escala en el Hipódromo de Nueva York con capacidad para 6.000 personas como un "entretenimiento real [que] sale sonriendo". La ópera se había convertido en un "espectáculo gigantesco" con un coro de cientos de personas y el famoso tanque del Hipódromo que ofrecía un puerto realista. Buttercup hizo su entrada remando hacia el delantal de tres mástiles , y luego Dick Deadeye fue arrojado por la borda con un verdadero chapoteo. El crítico elogió el canto cordial, pero señaló que se pierde cierta sutileza cuando es necesario "gritar" el diálogo. La producción se tomó algunas libertades, incluida la música interpolada de otras obras de Sullivan. El artículo concluía que "la suave sátira de Delantal es entretenida porque es universal". [135] El mismo periódico consideró "espectaculares" las populares producciones de Broadway de Pinafore de Winthrop Ames en las décadas de 1920 y 1930. [136] Las producciones modernas en Estados Unidos siguen siendo en general bien recibidas. La reseña del New York Times sobre la temporada 2008 de los New York Gilbert and Sullivan Players en el New York City Center comentó: "Los temas de Gilbert sobre la desigualdad de clases, el nacionalismo autoritario y las autoridades incompetentes siguen siendo relevantes, por más absurdamente tratados que sean. Pero el atractivo duradero de Pinafore y sus "Es más una cuestión de su incomparable genio lingüístico y el generoso suministro de melodías adictivas de Sullivan". [137]
Con la expiración de los derechos de autor, empresas de todo el mundo han tenido la libertad de producir obras de Gilbert y Sullivan y adaptarlas como quieran durante casi 50 años. Las producciones de Pinafore , tanto amateurs como profesionales, van desde las tradicionales, en el estilo D'Oyly Carte, hasta las ampliamente adaptadas, como la de la muy exitosa Essgee Entertainment (formada por Simon Gallaher ) en Australia y Opera della Luna en Gran Bretaña. . [133] Desde su producción original, HMS Pinafore ha seguido siendo una de las óperas cómicas más populares de Gilbert y Sullivan. [106] [138] Las producciones continúan en grandes cantidades en todo el mundo. [102] [133] Sólo en 2003, The D'Oyly Carte Opera Company alquiló 224 conjuntos de partes de orquesta, principalmente para producciones de Delantal , Piratas y Mikado . Esto no tiene en cuenta otras empresas de alquiler y las compañías de teatro que toman prestadas partituras o tienen las suyas propias, o que utilizan sólo uno o dos pianos en lugar de una orquesta. Cada año se presentan en todo el mundo cientos de producciones de Delantal . [133]
El historiador del teatro John Bush Jones escribió que Pinafore tiene "todo lo que un aficionado al teatro musical podría pedir. Una historia atractiva e incluso relativamente llena de suspenso está poblada de personajes variados y bien dibujados que hablan y cantan diálogos y letras ingeniosos, alfabetizados y, a menudo, escandalosamente divertidos. y] tiene una partitura que... tiene muchas melodías para que el público se vaya tarareando". [139] George Power, el tenor que creó el papel de Ralph Rackstraw, opinó más tarde que el secreto del éxito de las óperas de Saboya es la forma en que "Sullivan entró en el espíritu del humor revuelto de Gilbert y fue pomposo cuando Gilbert era vivaz o, cuando la sátira de Gilbert era más aguda y ácida, conscientemente se revolcaba en el sentimiento". [140] Otro comentarista ha sugerido que el éxito duradero de la ópera radica en su enfoque en "la alegría y la tontería". [141] Incluso el título de la pieza es tonto, ya que aplica el nombre de una prenda de niña, un delantal , al temible símbolo de un buque de guerra naval, que generalmente llevaba nombres como Victoria , Goliat , Audaz y Minotauro . [142]
La biógrafa de Gilbert, Jane Stedman, escribió que Delantal es "satíricamente mucho más complejo" que El hechicero . Ella comentó que Gilbert usa varias ideas y temas de sus Bab Ballads, incluida la idea del comportamiento caballeroso de un capitán hacia su tripulación de "Capitán Reece" (1868) y el intercambio de rangos debido al intercambio al nacer del "General John" ( 1867). Dick Deadeye, basado en un personaje de "Woman's Gratitude" (1869), representa otro de los temas satíricos favoritos (y semiautobiográficos) de Gilbert: el misántropo deforme cuyo "rostro y forma" prohibitivos lo hacen impopular, aunque representa la voz de la razón. y sentido común. [12] [143] Gilbert también toma prestado de su ópera de 1870, El caballero de negro , que incluye el recurso del cambio de bebé. [144]
El historiador HM Walbrook escribió en 1921 que Pinafore "satiriza el tipo de drama náutico del que Black-Eyed Susan, de Douglas Jerrold , es un ejemplo típico, y el tipo de patriotismo del 'inglés de Dios' que consiste en gritar un tópico, adoptar una actitud, y hacer poco o nada para ayudar al propio país". [118] GK Chesterton estuvo de acuerdo en que la sátira apunta al egoísmo de "estar orgulloso de uno mismo por ser ciudadano" de su país, lo que no requiere ningún esfuerzo virtuoso de voluntad para resistir las "tentaciones de pertenecer a otras naciones", sino que es simplemente una excusa para el orgullo. [145] En 2005, el director de ópera australiano Stuart Maunder notó la yuxtaposición de sátira y nacionalismo en la ópera, diciendo: "todos cantan 'Él es un inglés', y sabes muy bien que lo están enviando, pero la música "Es tan militar... que no puedes evitar dejarte llevar por todo ese patrioterismo que es el Imperio Británico". [146] Además, argumentó que la canción vincula este tema con la principal sátira de las distinciones de clases en la ópera: " HMS Pinafore es básicamente una sátira sobre... el amor británico por el sistema de clases... [O] Por supuesto, [Ralph] puede casarse con la hija [del Capitán], porque es británico y, por lo tanto, es genial'". [146] Jacobs señala que Gilbert está satirizando la tradición del melodrama náutico en el que el "patriotismo garantiza su virtud" del marinero. [147] [n.10]
Uno de los temas cómicos favoritos de Gilbert es la elevación de una persona no calificada a un puesto de alta responsabilidad. En The Happy Land (1873), por ejemplo, Gilbert describe un mundo en el que los cargos gubernamentales se otorgan a la persona que tiene la menor calificación para ocupar cada puesto. En particular, aquel que nunca ha oído hablar de un barco es nombrado para el puesto de Primer Lord del Almirantazgo en el gabinete. [n 11] [149] En Delantal , Gilbert retoma este tema en el personaje de Sir Joseph, quien alcanza la misma posición al "nunca ir al mar". [118] [150] En óperas posteriores de Gilbert y Sullivan, los personajes, el general de división Stanley en Piratas y Ko-Ko en El Mikado , son nombrados de manera similar para altos cargos, aunque carecen de las calificaciones necesarias. Gilbert también se burla de la política partidista, dando a entender que cuando Sir Joseph "siempre votaba según el llamado de [su] partido", sacrificaba su integridad personal. [151] La "clase media comercial" (que era la audiencia principal de Gilbert) es tratada tan satíricamente como lo son los escaladores sociales y los grandes sucios. [152] Además, la aparente diferencia de edad entre Ralph y el Capitán, a pesar de que eran bebés criados juntos, satiriza la edad variable de Thaddeus en The Bohemian Girl . [29] The Times escribió, al revisar la producción de 1929, que Pinafore era esencialmente gilbertiano en el sentido de que los absurdos de un Capitán "paternal" y la "ética... de todo romanticismo" se aceptan "resueltamente" y se llevan a su conclusión lógica. : "Lo esencial es la referencia a la actualidad; sin ella, el absurdo no se destacará claramente". [152]
Un tema que impregna la ópera es el tratamiento del amor en diferentes rangos sociales. En la ópera anterior de Gilbert y Sullivan, El hechicero , una poción de amor causa problemas al inducir a los aldeanos y a los invitados a la boda a enamorarse de personas de diferentes clases sociales . [153] En Delantal , la hija del capitán, Josephine, ama y es amada por un marinero común, pero ella obedientemente le dice: "Rechazo con altivez el amor que me ofreces". Expresa su devoción por ella en un discurso poético y conmovedor que termina con "Soy un marinero británico y te amo". Finalmente resulta que él tiene un rango superior al de ella. Se trata de una parodia del drama victoriano sobre la "igualdad", como La dama de Lyon (1838) de Lord Lytton , donde la heroína rechaza a un campesino virtuoso que pronuncia un discurso igualmente conmovedor que termina con "¡Soy un campesino!". [154] Luego resulta que él se ha convertido en su superior social. Además, en Delantal , Sir Joseph le asegura a Josephine que "el amor nivela todos los rangos". En The Serf , de Tom Taylor , la heroína vuelve a amar a un campesino digno que resulta ser de alto rango, y al final declara alegremente que "el amor lo nivela todo". [154] En una sátira de las tradiciones libertarias del melodrama náutico , Sir Joseph le dice a la tripulación del delantal que son "iguales a cualquier hombre" (excepto el suyo), y les escribe una canción que glorifica al marinero británico. Por el contrario, hace que el orgulloso capitán baje un nivel al hacerlo "bailar una gaita en la mesa de la cabina". [154] Jones señala que la unión entre Ralph y Josephine "se vuelve aceptable sólo a través de la absurda revelación en el segundo acto del cambio inadvertido de los bebés por parte de Buttercup" y concluye que Gilbert es un "satírico conservador [que] en última instancia abogó por preservar el status quo. .. [y] se propuso mostrar [que] el amor definitivamente no alcanza todos los niveles". [139]
Existe una división entre los estudiosos de Gilbert y Sullivan en cuanto a si Gilbert es, como sostiene Jones, un partidario del status quo cuyo objetivo es simplemente entretener o, por otro lado, predominantemente satirizar y protestar "contra las locuras de su época". ". [155] El erudito de Gilbert, Andrew Crowther, postula que este desacuerdo surge de las "técnicas de inversión de Gilbert, con ironía y al revés", que llevan a que "el significado superficial de sus escritos" sea "lo opuesto a su significado subyacente". Crowther sostiene que Gilbert desea "celebrar" las normas de la sociedad y, al mismo tiempo, satirizar estas convenciones. En Delantal , que estableció muchos patrones para las últimas óperas de Saboya, Gilbert encontró una manera de expresar su propio conflicto que "también tuvo un tremendo atractivo para el público en general". [155] Crea "una parodia muy inteligente del melodrama náutico... [aunque] controlada por las convenciones de las que se burla". [155] Mientras que el melodrama náutico exalta al marinero común, en Delantal Gilbert convierte al defensor de la igualdad, Sir Joseph, en un miembro pomposo y equivocado de la clase dominante que, hipócritamente, no puede aplicar la idea de igualdad a sí mismo. [n 12] El héroe, Ralph, está convencido de su igualdad por los tontos pronunciamientos de Sir Joseph y declara su amor por la hija de su capitán, desechando el "tejido del orden social" aceptado. En este punto, sugiere Crowther, la lógica del argumento satírico de Gilbert debería resultar en el arresto de Ralph. Pero para satisfacer las convenciones, Gilbert crea un absurdo obvio: el capitán y Ralph fueron intercambiados cuando eran bebés. Por un "accidente de nacimiento", Ralph se convierte de repente en el marido apropiado para Josephine, y tanto el orden social como el deseo de un final romántico y feliz quedan satisfechos al mismo tiempo. [156] Crowther concluye: "Tenemos una ópera que utiliza todas las convenciones del melodrama y las ridiculiza; pero al final es difícil ver qué ha ganado, si las convenciones o el ridículo". Así, Pinafore encontró un éxito generalizado al atraer al espectador de teatro intelectual que buscaba la sátira, al espectador de clase media que buscaba una cómoda confirmación del "orden social existente" y al público de clase trabajadora que vio una victoria melodramática satisfactoria para el hombre común. . [155]
Según el musicólogo Arthur Jacobs, la trama de Gilbert "desencadenó admirablemente el genio de Sullivan". [147] Sullivan abraza el entorno náutico; en "We Sail the Ocean Blue", por ejemplo, "presenta su versión de una tradicional canción marinera". [157] En la canción de apertura del Capitán, "Soy el Capitán del delantal", admite que su caballerosidad "nunca... bueno, casi nunca" da paso a insultar a sus hombres, y aunque tiene experiencia en el mar, "casi nunca" sufre mareos. [157] Sullivan "encontró infaliblemente el escenario musical adecuado para la frase clave '¿Qué nunca?' ... astutamente afilado... a través del toque cromático del fagot." [158] Audrey Williamson argumentó que la música de Pinafore es esencialmente inglesa y está libre de influencias europeas en la mayor parte de la partitura, desde el "alegría" de Ralph, el contramaestre y el carpintero, hasta "For He Is an Englishman". [159]
Las canciones más conocidas de la ópera [160] [161] incluyen "Me llamo Little Buttercup", una melodía de vals que presenta al personaje, que Sullivan repite en el entreacto y en el final del acto II para imprimir la melodía en la mente de la audiencia; [162] y "A British tar" (un júbilo para tres hombres que describen al marinero ideal), compuesto por Sir Joseph "para fomentar el pensamiento y la acción independientes en las ramas inferiores del servicio y enseñar el principio de que un marinero británico es "Cualquier hombre es igual, excepto el mío". [147] La voz de Sullivan avanza la letra satírica, que se burla de las obras de "igualdad" al tiempo que subraya la hipocresía de Sir Joseph. [155] Otro número popular es la canción de Sir Joseph "When I was a Lad", que relata el meteórico ascenso de su carrera, que guarda similitudes con la de WH Smith , el empresario de noticias civil que había ascendido al puesto de Primer Lord de la Almirantazgo en 1877. [118]
En Delantal , Sullivan explota claves menores para lograr un efecto cómico, por ejemplo en "Amable capitán, tengo información importante". [163] Además, logra una sorpresa musical cuando usa la subdominante menor en "Sorry her lot". [164] El musicólogo Gervase Hughes quedó impresionado con la introducción al coro de apertura que incluye "una conmovedora melodía náutica... en un tono sensato, do mayor... una modulación en mediante menor, donde, para nuestra sorpresa, El oboe lastimero nos da el primer verso de "Sorry her lot" en 2/4 [tiempo]. Después de que esto cierra en la dominante local en si mayor, los violines (aún en 2/4) nos presentan a Little Buttercup... conociéndola bajo En estas condiciones difícilmente se esperaría que ella se convirtiera más tarde en una reina del vals." Continúa, "el fagot y los bajos... afirman vigorosamente quién es el Capitán del delantal... en la improbable tonalidad de La bemol menor... Buttercup hace un último intento desesperado por hacerse escuchar en Re bemol menor, pero los demás nunca supieron que existía una tonalidad tan extravagante, por lo que en un instante todos vuelven a Do mayor en un viejo y bueno 6/4 ". [165]
Según Jacobs, "Ralph, el Capitán Corcoran, Sir Joseph y Josephine viven de su música interactiva (particularmente 'No importa el porqué y el dónde'), y casi tantos recursos musicales se prodigan en dos personajes parodiados de ópera o melodrama, Little Buttercup con 'sangre gitana en las venas' y el pesado Dick Deadeye." [166] Jacobs también opinó que el tono principal que comienza con "No importa el por qué" "sirve para enfatizar la frase como una nota de gracia de Johann Strauss ". [147] El estudioso de Sullivan , David Russell Hulme , destacó la parodia de los estilos operísticos de Sullivan, "particularmente los recitativos handelianos y la escena de fuga (que evoca tantas conspiraciones operísticas nocturnas), pero lo mejor de todo es la parodia de la melodía patriótica en 'For he ¡Es un inglés!'" [167] La canción del Acto II de Buttercup, en la que revela el oscuro secreto del cambio de bebé, está precedida por una cita de " Erlkönig " de Franz Schubert y también parodia la ópera Il trovatore . [115] Jacobs señala que Sullivan también agrega sus propios toques humorísticos a la música al establecer expresiones comunes en el " recitativo donizetiano ". Pero en el lado serio, realza los momentos de verdadero clímax emocional, como en el aria del Acto II de Josephine, y añade interés musical a los números concertados "cambiando sutilmente los ritmos y las agrupaciones de compases". [158]
Durante los ensayos de la producción original, Gilbert añadió una balada para el Capitán Corcoran en la que instaba a su hija a olvidar al marinero común del que está enamorada, porque "a cada paso, cometería solecismos que la sociedad nunca perdonaría". La balada debía cantarse entre los números 5 y 6 de la partitura actual, pero fue cortada antes de la noche del estreno. Las palabras sobreviven en el libreto que fue depositado ante Lord Chamberlain para su licencia. Antes de 1999, todo lo que se sabía que sobrevivía de la configuración de Sullivan era una copia de la parte principal del violín. [168]
En abril de 1999, los estudiosos de Sullivan Bruce I. Miller y Helga J. Perry anunciaron que habían descubierto una orquestación casi completa (a la que sólo faltaba la parte del segundo violín) en una colección privada de las primeras partes de la banda. Estos materiales, con una reconstrucción conjetural de las líneas vocales parcialmente perdidas y la parte del segundo violín, fueron posteriormente publicados y grabados profesionalmente. [168] [169] Esta pieza ha sido interpretada varias veces por compañías amateurs y profesionales, aunque no se ha convertido en una adición estándar a las partituras o grabaciones tradicionales. [170]
En la copia con licencia del libreto, Hebe, la prima de Sir Joseph, tenía líneas de diálogo en varias escenas del Acto II. En la escena que sigue al número 14 ("Las cosas rara vez son lo que parecen"), acompañó a Sir Joseph al escenario y se hizo eco del descontento del Primer Señor con Josephine. Después de varias interrupciones, Sir Joseph la instó a que se callara, lo que provocó la respuesta: "¡Aplastada de nuevo!". Más tarde, Gilbert reutilizaría este pasaje para Lady Jane en Patience . A Hebe también se le asignaron varias líneas de diálogo después del número 18 ("Robando con cuidado de puntillas") y nuevamente después del número 19 ("Adiós, mío"). [171] [172]
Al final de los ensayos de la producción original, Jessie Bond asumió el papel de Hebe, reemplazando a la señora Howard Paul . Bond, que en ese momento de su carrera era conocida principalmente como concertista y tenía poca experiencia como actriz, no se sentía capaz de interpretar diálogos, y estos pasajes fueron revisados para cortar el diálogo de Hebe. [173] El diálogo cortado de Hebe se restaura ocasionalmente en representaciones modernas. [174] [175]
El diálogo que precede al final del Acto II, que comienza con "Aquí, llévela, señor, y tenga cuidado de tratarla amablemente", era originalmente recitativo. La música de este pasaje se imprimió en la primera edición de la partitura vocal como No. 20a. Poco después de la noche del estreno, se eliminó el recitativo y las líneas siguientes se interpretaron como diálogo hablado. En las producciones modernas, ocasionalmente se restaura el recitativo en lugar del diálogo. [170] [172]
Ha habido numerosas grabaciones de Delantal desde 1907. [176] [177] Ian Bradley contó diecisiete grabaciones de la ópera disponibles en CD en 2005. [178]
La grabación de 1930 se destaca por preservar las actuaciones de las estrellas de la época de la D'Oyly Carte Opera Company. La grabación de D'Oyly Carte de 1960, que contiene todos los diálogos, ha sido elogiada repetidamente por los críticos. [179] La grabación de Mackerras de 1994, con cantantes de gran ópera en los papeles principales, está musicalmente bien considerada. [176] [180] La grabación de D'Oyly Carte de 2000 también contiene el diálogo completo y la primera grabación de la balada "perdida" del Capitán Corcoran, "Reflect, my child", como pista extra. [181] Una grabación de la ópera en danés de 1957 es una de las pocas grabaciones profesionales en idioma extranjero de Gilbert y Sullivan. [182]
En 1939, la NBC eligió Delantal como una de las primeras óperas jamás transmitidas por la televisión estadounidense, pero no se sabe que se haya conservado ninguna grabación. [183] La grabación de vídeo de D'Oyly Carte de 1973, dirigida por Michael Heyland , presenta la puesta en escena de la compañía del período, pero algunos críticos lo encuentran aburrido. [176] Es, sin embargo, una de las tres únicas grabaciones de vídeo o película de una ópera de Gilbert y Sullivan realizadas por la D'Oyly Carte Opera Company. [184] En 1982, Brent Walker Productions produjo Delantal como parte de su serie de películas para televisión de Gilbert y Sullivan. Según el discografo Marc Shepherd, el vídeo de Pinafore "es considerado uno de los peores" de la serie. [185] [n 13] El Festival Internacional Gilbert and Sullivan ha grabado en vídeo producciones profesionales más recientes . [187]
HMS Pinafore ha sido adaptado muchas veces. WS Gilbert escribió un libro para niños en 1909 llamado The Pinafore Picture Book , ilustrado por Alice Woodward , que vuelve a contar la historia de Pinafore , brindando considerables detalles de la historia que no se encuentran en el libreto. [196] [197] Desde entonces se han escrito muchos otros libros para niños volviendo a contar la historia de Pinafore o adaptando personajes o eventos de Pinafore . [198]
Se han producido muchas adaptaciones de teatro musical desde la ópera original. Ejemplos notables incluyen un musical de Broadway de 1945 adaptado por George S. Kaufman , llamado Hollywood Pinafore , que utiliza la música de Sullivan. [199] Esto fue revivido varias veces, incluso en Londres en 1998. [200] Otra adaptación musical de Broadway de 1945, Memphis Bound , fue escrita por Don Walker y protagonizada por Bill Robinson y un elenco completamente negro. [201] En 1940, la Asociación Americana de Ópera Ligera Negra produjo la primera de varias producciones ambientadas en el Mar Caribe , Tropical Pinafore . [200] Miriam Walowit escribió una de las primeras adaptaciones en yiddish de Delantal , llamada Der Shirtz (en yiddish, "delantal") en 1949 para un grupo Hadassah de Brooklyn; Hicieron una gira por la adaptación, [202] y grabaron 12 de las canciones. [203] En la década de 1970, Al Grand se inspiró en esta grabación e instó a la Gilbert and Sullivan Long Island Light Opera Company a interpretar estas canciones. Más tarde tradujo las canciones y los diálogos que faltaban con Bob Tartell, y el espectáculo ha realizado numerosas giras bajo el nombre Der Yiddisher Pinafore . El grupo ha seguido produciendo esta adaptación durante más de dos décadas, en la que "Él es un inglés" se convierte en "Er Iz a Guter Yid" ("Es un buen judío"). [204] [205]
Essgee Entertainment produjo una versión adaptada de Pinafore en 1997 en Australia y Nueva Zelanda [206] que ha sido muy revivida. [207] ¡ Otra adaptación musical es Pinafore! (Un nuevo musical atrevido, sexy y con forma de barco) , adaptado por Mark Savage . Se estrenó por primera vez en el Celebration Theatre de Los Ángeles el 7 de septiembre de 2001, dirigida por Savage, donde estuvo en cartelera con gran éxito durante nueve meses. Luego se proyectó en Chicago y Nueva York en 2003. [208] En esta adaptación, sólo un personaje es femenino y todos los personajes masculinos, excepto uno, son homosexuales. Belva Records publicó una grabación del reparto original en 2002. [209] [210] Pinafore Swing es un musical con música arreglada por Sarah Travis . Se estrenó en el Watermill Theatre de Inglaterra en 2004 en una producción dirigida por John Doyle . La adaptación, ambientada en 1944, convierte a los personajes en miembros de una banda que entretiene a los marineros en un barco de tropas de la Segunda Guerra Mundial en el Atlántico. El elenco de actores de tamaño reducido también sirve como orquesta para los papeles de canto, y la música está impregnada de ritmos swing. [211] Numerosas producciones en las últimas décadas se han fijado para parodiar Star Trek o Star Wars . [200] [212] Una adaptación titulada HMS Pinafore, o Dauntless Dick Deadeye , se produjo en 2005 en el Regent's Park Open Air Theatre ; Un extenso diálogo adicional al estilo Gilbert de Herbert Appleman convierte al "narrador" Deadeye en el personaje central. Ian Talbot dirigió y Gary Wilmot interpretó a Deadeye, con Scarlett Strallen como Josephine, Desmond Barrit como Sir Joseph y Leslie Nichol como Buttercup. [213] [214] Tanto la producción como Strallen fueron nominados a los premios Olivier 2006 . [215]
Entre sus otras influencias en la cultura popular, Delantal tuvo quizás su influencia más profunda en el desarrollo del teatro musical . Según el historiador del teatro John Kenrick , Pinafore "se convirtió en una sensación internacional, remodelando el teatro comercial tanto en Inglaterra como en Estados Unidos". [216] El compositor Andrew Lamb señala: "El éxito del HMS Pinafore en 1879 estableció la ópera cómica británica junto con la ópera bouffe francesa en todo el mundo de habla inglesa". [217] El historiador John Bush Jones opina que Pinafore y las otras óperas de Saboya demuestran que el teatro musical "puede abordar cuestiones sociales y políticas contemporáneas sin sacrificar el valor del entretenimiento" y que Pinafore creó el modelo para un nuevo tipo de teatro musical, el "integrado". "musical, donde "libro, letra y música se combinaron formando un todo integral". [218] Agrega que su "popularidad sin precedentes... fomentó una audiencia estadounidense para el teatro musical, mientras que el espectáculo en sí se convirtió en un modelo de forma, contenido e incluso intención de... musicales desde entonces, especialmente musicales socialmente relevantes". [219] Su popularidad también llevó a las adaptaciones de teatro musical de Pinafore descritas anteriormente, musicales en los que la trama involucra una producción de Pinafore [220] y otros musicales que parodian la ópera o que usan o adaptan su música. [n 14] La primera parodia de este tipo fue una burlesca de corta duración presentada en la Opera Comique en 1882, llamada The Wreck of the Pinafore de William Horace Lingard y Luscombe Searelle ; Los personajes de la ópera naufragan en una isla desierta. The Era lo describió como "principalmente notable por su descaro". [222]
La popularidad de la ópera ha llevado a la parodia y el pastiche generalizados de sus canciones en rutinas de comedia, literatura y otros medios. [223] Muchos comediantes han utilizado canciones de Delantal para lograr un efecto cómico y satírico. Por ejemplo, en su álbum de comedia My Son, the Celebrity , Allan Sherman parodia "When I Was a Lad" desde el punto de vista de un joven que va a una escuela de la Ivy League y luego salta a la fama en los negocios. Al final de la canción, "agradece al viejo Yale ", "gracias al Señor" y agradece a su padre, "que es el presidente de la junta directiva". [224] Las referencias literarias a las canciones de Delantal incluyen el intento de Harris de cantar "When I Was a Lad" en Three Men in a Boat de Jerome K. Jerome . [225] Otro se encuentra en el cuento " Runaround " de I, Robot de Isaac Asimov , donde un robot canta parte de "I'm Called Little Buttercup". [226] Pinafore y sus canciones han sido interpretadas por músicos de rock como Todd Rundgren , Taj Mahal y Michele Gray Rundgren, quienes interpretaron "Never Mind the Why and Wherefore" en Night Music ( Sunday Night ) en 1989. [227]
Las referencias políticas incluyen un pastiche satírico de 1996 de "Cuando era un muchacho" dirigido a Tony Blair por Virginia Bottomley , secretaria de patrimonio bajo John Major . [228] Las referencias deportivas incluyen un caballo de carreras llamado "HMS Pinafore". [229] Las canciones e imágenes del delantal se han utilizado ampliamente en publicidad. Según Jones, " Pinafore lanzó el primer bombardeo mediático en los Estados Unidos" a partir de 1879, [139] y los anuncios recientes incluyen una campaña televisiva de Terry's Chocolate Orange con un pastiche de "When I Was a Lad". [230] La mercancía con temática de delantal incluye tarjetas coleccionables que se crearon en la década de 1880. [231]
Se han utilizado canciones de Delantal para dar un toque de época a películas como la película histórica Chariots of Fire de 1981 , en la que el protagonista, Harold Abrahams , y otros de la Universidad de Cambridge , cantan "Él es un inglés". [232] Esta canción también aparece al final del drama de la BBC de 1983 An Englishman Abroad . [232] En la película de 2003 Peter Pan , la familia Darling canta "Cuando yo era un muchacho". [233] En Wyatt Earp (1994), el famoso abogado conoce a su futura esposa cuando la ve tocando en una de las primeras producciones de Delantal . [233] Una película biográfica de 1953, La historia de Gilbert y Sullivan , utiliza música de Delantal .
Los personajes también cantan canciones de Delantal en películas tan populares como En busca del arca perdida (1981) [234] y Star Trek: Insurrection (1998), donde el capitán Picard y el teniente comandante Worf cantan parte de "A British Tar" para distraer a un Datos del teniente comandante que funcionan mal . [233] El buen pastor (2006) representa una versión exclusivamente masculina del delantal en la Universidad de Yale en 1939; El personaje de Matt Damon interpreta a Little Buttercup, cantando en falsete . [235] Judy Garland canta "Soy el monarca del mar" en la película de 1963, Podría seguir cantando . [236] La banda sonora del thriller de 1992 The Hand that Rocks the Cradle presenta de manera destacada canciones y música de Delantal , y los personajes de padre e hija cantan juntos "Soy el capitán del delantal". [237] Un ejemplo de una película basada en ideas de Pinafore es la película animada de 1976 de Ronald Searle llamada Dick Deadeye, o Duty Done está basada en el personaje y las canciones de Pinafore . [238] En el drama de 1988 Permanent Record , una clase de secundaria interpreta Delantal . [239]
Las series de televisión que incluyen referencias sustanciales a Delantal incluyen The West Wing , por ejemplo en el episodio de 2000 " And It's Surely to Their Credit ", donde "Él es un inglés" se utiliza en todas partes y se cita (o parafrasea) en el título del episodio. [240] Entre otros ejemplos notables del uso de canciones de Delantal en la televisión se encuentran varios programas animados populares. En el episodio " Cape Feare " de Los Simpson , Bart detiene a su posible asesino, Bob, el actor secundario , con una "solicitud final" para que Bob le cante toda la partitura de Delantal . [241] De manera similar, el episodio "HMS Yakko" de Animaniacs de 1993 consta de pastiches de canciones de HMS Pinafore y The Pirates of Penzance . [242] En un episodio de Padre de familia , " The Thin White Line " (2001), Stewie canta un pastiche de "My Gallant Crew". [243] Stewie también canta "I Am the Monarch of the Sea" (incluida la parte de damas, en falsete) en " Stewie Griffin: The Untold Story ". [244] Un episodio de 1986 de Mr. Belvedere , "The Play", se refiere a una producción de HMS Pinafore , y se interpretan varias de las canciones. [245] En 1955, NBC transmitió un especial de variedades que incluía una versión de jazz comprimida de 20 minutos, "HMS Pinafore in Jazz", producido y dirigido por Max Liebman , protagonizado por Perry Como , Buddy Hackett , Kitty Kallen , Bill Hayes , Pat Carroll y Santuario de hierbas . [246]
Las siguientes tablas muestran los miembros más destacados del elenco de producciones y giras importantes de D'Oyly Carte Opera Company en distintos momentos hasta el cierre de la compañía en 1982: [247]
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