Paciencia; or, Bunthorne's Bride , es una ópera cómica en dos actos con música de Arthur Sullivan y libreto de WS Gilbert . La ópera es una sátira del movimiento estético de las décadas de 1870 y 1880 en Inglaterra y, más ampliamente, de las modas pasajeras, la superficialidad, la vanidad, la hipocresía y la pretenciosidad; también satiriza el amor romántico, la sencillez rural y la bravuconería militar.
Representada por primera vez en la Opera Comique de Londres el 23 de abril de 1881, Patience se trasladó al Teatro Savoy con capacidad para 1.292 asientos el 10 de octubre de 1881, donde fue la primera producción teatral del mundo iluminada enteramente con luz eléctrica . En adelante, las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan serían conocidas como Óperas de Saboya , y tanto los fans como los intérpretes de Gilbert y Sullivan pasarían a ser conocidos como "Savoyards".
Patience fue la sexta colaboración operística de catorce entre Gilbert y Sullivan. Tuvo un total de 578 funciones, siete más que la obra anterior de los autores, HMS Pinafore , y la segunda obra de teatro musical más larga hasta ese momento, después de la opereta Les Cloches de Corneville . [1]
La ópera es una sátira del movimiento estético de las décadas de 1870 y 1880 en Inglaterra, parte del movimiento europeo del siglo XIX que enfatizó los valores estéticos sobre los temas morales o sociales en la literatura, las bellas artes, las artes decorativas y el diseño de interiores. Llamado "Arte por el arte", el movimiento valoraba sus ideales de belleza por encima de cualquier preocupación pragmática. [2] Aunque la producción de poetas, pintores y diseñadores fue prolífica, algunos argumentaron que el arte, la poesía y la moda del movimiento eran vacíos y autoindulgentes. [3] [4] El hecho de que el movimiento fuera tan popular y también tan fácil de ridiculizar como una moda pasajera sin sentido ayudó a que Patience fuera un gran éxito. Los mismos factores hicieron que El coronel , una obra del FC Burnand basada en parte en las caricaturas satíricas de George du Maurier en la revista Punch , fuera un éxito . El Coronel se adelantó a Patience en el escenario por varias semanas, pero Patience superó la obra de Burnand. Según las memorias de Burnand de 1904, el amigo de Sullivan, el compositor Frederic Clay, le filtró a Burnand la información de que Gilbert y Sullivan estaban trabajando en un "tema estético", por lo que Burnand se apresuró a producir The Colonel antes de que se estrenara Patience . [5] [6] Las producciones modernas de Patience a veces han actualizado el escenario de la ópera a una época análoga, como la década de 1960 hippie , convirtiendo a un poeta infantil en rival de un poeta beat . [7]
Los dos poetas de la ópera suelen recitar sus propios versos en voz alta, principalmente ante el coro admirador de doncellas extasiadas. El estilo de poesía que Bunthorne declama contrasta fuertemente con el de Grosvenor. La primera, enfática y oscura, guarda un marcado parecido con la poesía de Swinburne en su estructura, estilo y uso intensivo de aliteración. [8] La poesía " idílica " de este último, más simple y pastoral, se hace eco de elementos de Coventry Patmore y William Morris . [9] El estudioso de Gilbert, Andrew Crowther, comenta: "Bunthorne era la criatura del cerebro de Gilbert, no sólo una caricatura de un esteta en particular, sino un personaje original por derecho propio". [10] El maquillaje y el vestuario adoptados por el primer Bunthorne, George Grossmith , utilizaban la chaqueta de terciopelo de Swinburne, el peinado y el monóculo del pintor James McNeill Whistler y pantalones hasta la rodilla como los usados por Oscar Wilde y otros. [11]
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Según la biógrafa de Gilbert, Edith Browne, el personaje principal, Patience, fue maquillado y disfrazado para parecerse al tema de una pintura de Luke Fildes . [12] La paciencia no fue la primera sátira del movimiento estético interpretada por la compañía de Richard D'Oyly Carte en la Opera Comique . El propio Grossmith había escrito un boceto en 1876 llamado Tazas y platillos que fue revivido como pieza complementaria del HMS Pinafore en 1878, que era una sátira de la moda de la cerámica azul . [13]
Una idea errónea popular sostiene que el personaje central de Bunthorne, un "poeta carnal", pretendía satirizar a Oscar Wilde , pero esta identificación es retrospectiva. [10] Según algunas autoridades, Bunthorne está inspirado en parte en los poetas Algernon Charles Swinburne y Dante Gabriel Rossetti , que eran considerablemente más famosos que Wilde a principios de 1881, antes de que Wilde publicara su primer volumen de poesía. [10] Rossetti había sido atacado por inmoralidad por Robert Buchanan (bajo el seudónimo de "Thomas Maitland") en un artículo llamado "The Fleshly School of Poetry", publicado en The Contemporary Review en octubre de 1871, una década antes que Patience . [14] No obstante, el biógrafo de Wilde, Richard Ellmann, sugiere que Wilde es un modelo parcial tanto para Bunthorne como para su rival Grosvenor. [11] Carte, el productor de Patience , también fue el gerente de reservas de Wilde en 1881 cuando la popularidad del poeta despegó. En 1882, después del estreno de la producción neoyorquina de Patience , Carte envió a Wilde a una gira de conferencias de un año de duración por Estados Unidos, con sus pantalones hasta la rodilla, el pelo largo y otros estilos idiosincrásicos, para hablar sobre poesía y el movimiento estético inglés, con la intención de ayudar a popularizar el estilo americano del espectáculo. producciones en gira. [10] [15]
Aunque hoy en día una sátira del movimiento estético está anticuada, las modas pasajeras y el culto a los héroes son imperecederos, y "la pluma de Gilbert rara vez fue más aguda que cuando inventó a Reginald Bunthorne". [2] Gilbert originalmente concibió Patience como una historia de rivalidad entre dos curas y las cariñosas damas que los atendían. La trama e incluso algunos de los diálogos fueron sacados directamente de la balada Bab de Gilbert "The Rival Curates". Sin embargo, mientras escribía el libreto, Gilbert tomó nota de las críticas que había recibido por su suave sátira de un clérigo en The Sorcerer y buscó un par de rivales alternativos. Algunos restos de la versión Bab Ballad sobreviven en el texto final de Patience. Lady Jane aconseja a Bunthorne que le diga a Grosvenor: "Tu estilo es demasiado santificado; ¡tu corte es demasiado canónico!". Más tarde, Grosvenor acepta cambiar su estilo de vida diciendo: "¡Lo hago por obligación!". – las mismas palabras utilizadas por el reverendo Hopley Porter en Bab Ballad. La selección de poetas estéticos rivales que hizo Gilbert resultó ser un tema fértil para un tratamiento al revés. Se burla y se une a la crítica de Buchanan de lo que este último llama las "afectaciones" poéticas de la "escuela carnal": su uso de terminología arcaica, rimas arcaicas, el estribillo y especialmente su "hábito de acentuar la última sílaba en palabras que en el habla ordinaria se acentúan en el penúltimo." Todos estos recursos poéticos o "afectaciones del medievalismo", como los llama Bunthorne, son parodiados en Patience . Por ejemplo, acentuar la última sílaba de "lily" y rimarla con "die" parodia dos de estos recursos a la vez. [dieciséis]
El 10 de octubre de 1881, durante su funcionamiento original, Patience se trasladó al nuevo Teatro Savoy , el primer edificio público del mundo iluminado enteramente por luz eléctrica. [17] [18] Carte explicó por qué había introducido la luz eléctrica: "Los mayores inconvenientes para el disfrute de las representaciones teatrales son, sin duda, el aire viciado y el calor que impregnan todos los teatros. Como todo el mundo sabe, cada quemador de gas consume tanto "Hay tanto oxígeno como muchas personas y provoca un gran calor al lado. Las lámparas incandescentes no consumen oxígeno y no provocan un calor perceptible". [19] Cuando el sistema eléctrico estuvo listo para su pleno funcionamiento, en diciembre de 1881, Carte subió al escenario para demostrar la seguridad de la nueva tecnología rompiendo una bombilla encendida ante el público. [20]
Frente al castillo Bunthorne, un grupo de "doncellas enamoradas" están todas enamoradas del poeta estético Bunthorne ("Veinte doncellas enamoradas nosotros"). Lady Jane, la mayor y más sencilla de ellas, anuncia que Bunthorne, lejos de devolverles su afecto, tiene su corazón puesto en la sencilla lechera Patience. Aparece Patience y confiesa que nunca ha amado a nadie; ella está agradecida de que el amor no la haya hecho miserable como a ellos ("No puedo decir qué puede ser este amor"). Pronto, aparecen los antiguos novios de las damas, la 35.ª Guardia de Dragones ("Los soldados de nuestra Reina"), liderados por el coronel Calverley ("Si quieres un recibo por ese misterio popular"), el mayor Murgatroyd y el ordinario pero inmensamente el rico teniente duque de Dunstable. Llegan listos para proponer matrimonio, sólo para descubrir que sus intenciones adulan a Bunthorne, quien está en medio de una composición poética, pretendiendo ignorar la atención de las damas que lo rodean ("En un tren triste"). Bunthorne lee su poema y se marcha, mientras las damas, que fruncen el ceño al ver sus uniformes rojos y amarillos, rechazan fríamente y se burlan de los oficiales. Los Dragones, aturdidos por el insulto, se marchan ("Cuando me puse este uniforme por primera vez").
Bunthorne, al quedarse solo, confiesa que su esteticismo es una farsa y se burla de las pretensiones del movimiento ("Si estás ansioso por brillar"). Al ver a Patience, le revela que, al igual que a ella, no le gusta la poesía, pero ella le dice que no puede amarlo. Más tarde, Lady Angela, una de las admiradoras de Bunthorne, explora con Patience el amor de infancia de este último ("Hace muchos años"). Lady Angela habla con entusiasmo del amor como la única búsqueda verdaderamente desinteresada del mundo. Impresionada por su elocuencia, Patience promete enamorarse lo antes posible. Por casualidad, llega Archibald Grosvenor; es otro poeta estético que resulta ser el amor de infancia de Patience. Ha crecido hasta convertirse en el infalible y muy querido "Archibald the All-Right" ("Por favor, linda doncella"). Los dos se declaran enamorados, pero se quedan cortos al darse cuenta de que, como Grosvenor es un ser perfecto, para Patience amarlo sería un acto egoísta y, por lo tanto, no sería amor verdadero; por lo tanto, deben separarse.
Bunthorne, desconsolado por el rechazo de Patience, ha decidido rifarse entre sus seguidoras ("Que suenen los alegres platillos") y las ganancias se destinarán a obras de caridad. Los Dragones interrumpen el proceso y, liderados por el Duque, intentan razonar con las damas ("Sus corazones de doncella, ah, no se endurezcan"), pero las damas están demasiado ocupadas clamando por boletos para la rifa para escuchar ("Ven y sube "). Justo cuando Bunthorne le entrega el bolso a la poco atractiva Jane, lista para lo peor, Patience interrumpe el proceso y propone sacrificarse desinteresadamente amando al poeta ("El amor verdadero debe ser sincero"). Bunthorne, encantado, acepta de inmediato, y sus seguidores, su ídolo perdido, regresan con los Dragones con quienes están comprometidos ("Escucho la suave nota del eco de la voz"). Todo parece resuelto hasta que entra Grosvenor y las damas, al encontrarlo poético, estético y mucho más atractivo que Bunthorne, se convierten en sus partidarios ("Oh, escuchad mientras nos confesamos el amor"), para consternación de los Dragones, Patience, Bunthorne y especialmente el propio Grosvenor.
Acto II
Lady Jane, acompañándose al violonchelo, [21] lamenta el paso de los años y expresa su esperanza de que Bunthorne la "asegure" antes de que sea demasiado tarde ("Silvered is the cuervo hair"). Mientras tanto, Grosvenor entretiene cansinamente a las damas ("Un imán colgado en una ferretería") y les ruega que le den unas medias vacaciones de sus empalagosas atenciones. Bunthorne se enfurece cuando Patience confiesa su afecto por Grosvenor; lamenta la amarga lección que ha aprendido sobre el amor ("El amor es una canción quejumbrosa"). Bunthorne anhela recuperar la admiración de sus antiguos admiradores; Jane ofrece su ayuda ("Entonces ve con él y díselo"). Los oficiales Dragones intentan ganarse el amor de sus socios aparentando convertirse a los principios del esteticismo ("Está claro que el arte medieval"). Angela y Saphir quedan impresionadas favorablemente y aceptan a Calverly y Murgatroyd en matrimonio; Dunstable se despide gentilmente ("Si decido casarme con Saphir").
Bunthorne amenaza a Grosvenor con una terrible maldición a menos que se comprometa a convertirse en algo perfectamente común. Intimidado, y también complacido por la excusa para escapar de la celebridad provocada por su "belleza fatal", Grosvenor accede ("Cuando salgo de la puerta"). Sin embargo, este complot fracasa cuando Grosvenor reaparece como un hombre común y corriente; las damas lo siguen hacia la normalidad, convirtiéndose en "muchachas jóvenes y prácticas". Patience se da cuenta de que Grosvenor ha perdido su perfección, por lo que ya no será egoísta casarse con él, algo que se compromete a hacer sin demora. Las damas, siguiendo su ejemplo, regresan con sus antiguos prometidos entre los Dragones. En aras de la justicia, Dunstable elige a la "sencilla" Lady Jane como su novia por su falta de atractivo. Bunthorne se queda con el "amor vegetal" que (falsamente) había afirmado desear. Por tanto, "nadie [es] la novia de Bunthorne".
1 A esto le siguió originalmente una canción para el duque: "Aunque los hombres de rango puedan parecer inútiles". La orquestación sobrevive en la partitura autógrafa de Sullivan, pero sin una línea vocal. Ha habido varios intentos de reconstrucción, incluido uno de David Russell Hulme que se incluyó en la nueva grabación de 1994 de D'Oyly Carte Opera Company.
Nota sobre referencias de actualidad: Las canciones y los diálogos en Patience contienen muchas referencias de actualidad a personas y eventos de interés público en 1881. En particular, la canción del Coronel, Acto I, punto 3a anterior, está compuesta casi en su totalidad por tales referencias. El texto Wikisource de la ópera contiene enlaces que explican estas referencias.
La serie original de Patience en Londres, dividida en dos salas, fue la segunda más larga de la serie de Gilbert y Sullivan, eclipsada sólo por The Mikado . Los decorados originales fueron diseñados por John O'Connor . [23] Su primer resurgimiento en Londres fue en 1900, lo que lo convirtió en el último de los resurgimientos en los que los tres socios (Gilbert, Sullivan y D'Oyly Carte) estaban vivos. En aquel momento, Gilbert admitió algunas dudas sobre si el tema estético seguiría siendo apreciado, años después de que la moda se hubiera extinguido. Gilbert le escribió a Sullivan después del estreno de esta reposición (al que el compositor estaba demasiado enfermo para asistir): "La vieja ópera despertó espléndidamente". [24]
En las provincias británicas, Patience tocó, ya sea solo o en el repertorio, continuamente desde el verano de 1881 hasta 1885, y luego nuevamente en 1888. Se reincorporó al repertorio de gira en 1892 y se incluyó en todas las temporadas hasta 1955-1956. El nuevo vestuario fue diseñado en 1907 por Percy Anderson , en 1918 por Hugo Rumbold y en 1928 por George Sheringham , quien también diseñó un nuevo decorado ese año. Los nuevos diseños de Peter Goffin debutaron en 1957. [23] La ópera volvió a su lugar habitual en el repertorio, salvo una pausa en 1962-1963. Al final de la historia de la empresa, realizó giras con un conjunto reducido de óperas para reducir costos. Patience tuvo sus últimas actuaciones en D'Oyly Carte en abril de 1979 y quedó fuera de las últimas tres temporadas de gira de la compañía. [25]
En Estados Unidos, Richard D'Oyly Carte montó una producción en el Standard Theatre en septiembre de 1881, seis meses después del estreno en Londres. Una de las producciones estadounidenses "pirateadas" de Patience estaba protagonizada por la joven Lillian Russell . [26] En Australia, la primera representación autorizada de la ópera fue el 26 de noviembre de 1881 en el Theatre Royal de Sydney , producida por JC Williamson . [ cita necesaria ]
Patience entró en el repertorio de la Ópera Nacional Inglesa en 1969, en una aclamada producción con Derek Hammond-Stroud como Bunthorne. La producción se montó posteriormente en Australia y se conservó en vídeo como parte de la serie Brent Walker. En 1984, ENO también llevó la producción de gira al Metropolitan Opera House , en la ciudad de Nueva York . [27]
La siguiente tabla muestra la historia de las producciones de D'Oyly Carte durante la vida de Gilbert: [28]
Las siguientes tablas muestran los elencos de las principales producciones originales y el repertorio de gira de D'Oyly Carte Opera Company en distintos momentos hasta el cierre de la compañía en 1982:
De las grabaciones de esta ópera, la grabación de 1961 de D'Oyly Carte Opera Company (con diálogos completos) ha sido la mejor recibida. Dos vídeos, Brent Walker (1982) y Australian Opera (1995), están basados en la respetada producción de la English National Opera vista por primera vez en la década de 1970. [44] Una producción de D'Oyly Carte fue transmitida por la televisión BBC2 el 27 de diciembre de 1965, pero se cree que la grabación se perdió. [45] Varias producciones profesionales han sido grabadas en vídeo por el Festival Internacional Gilbert y Sullivan desde 2000. [46]
Oscar Brand y Joni Mitchell grabaron "Prithee Pretty Maiden" para el programa de televisión de música folclórica canadiense Let's Sing Out , transmitido por CBC Television en 1966. [54]
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