George Grossmith (9 de diciembre de 1847 - 1 de marzo de 1912) fue un comediante, escritor, compositor, actor y cantante inglés. Su carrera interpretativa abarcó más de cuatro décadas. Como escritor y compositor, creó 18 óperas cómicas , cerca de 100 sketches musicales, unas 600 canciones y piezas para piano, tres libros y piezas tanto serias como cómicas para periódicos y revistas.
Grossmith creó una serie de nueve personajes en las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan de 1877 a 1889, incluido Sir Joseph Porter, en HMS Pinafore (1878), el General de División en Los piratas de Penzance (1880) y Ko-Ko en The Micado (1885–87). También escribió, en colaboración con su hermano Weedon , la novela cómica de 1892 El diario de un don nadie .
Grossmith también fue famoso en su época por interpretar sus propios bocetos y canciones cómicas para piano, tanto antes como después de sus días en Gilbert y Sullivan, convirtiéndose en el intérprete solista británico más popular de la década de 1890. Algunas de sus canciones cómicas perduran hoy en día, incluida "See Me Dance the Polka". Continuó actuando hasta la primera década del siglo XX. Su hijo, George Grossmith Jr. , se convirtió en actor, dramaturgo y productor de comedias musicales eduardianas ; otro hijo, Lawrence , era actor.
George Grossmith nació en Islington , Londres, y creció en St. Pancras y Hampstead , Londres. Su padre, también llamado George (1820-1880), fue el reportero jefe de The Times y otros periódicos en el Tribunal de Magistrados de Bow Street y también fue conferenciante y animador. Su madre era Louisa Emmeline Grossmith, de soltera Weedon (m. 1882). A lo largo de los años, el padre de Grossmith pasó menos tiempo en Bow Street y más de gira como artista. [1] Cuando era joven, a Grossmith generalmente se le acreditaba como "Jnr" para distinguirlo de su padre, especialmente cuando actuaban juntos, pero durante la mayor parte de su carrera, se le acreditaba simplemente como "George Grossmith". Más tarde, su hijo actor, dramaturgo y director de teatro fue acreditado como George Grossmith "Jr" en lugar de "III"; Algunas fuentes confunden a los dos hombres.
Grossmith tenía una hermana menor, Emily, y un hermano menor, Weedon . En 1855, ingresó en un internado en Massingham House en Haverstock Hill, en el distrito de Hampstead . Allí estudió piano y comenzó a divertir a sus amigos y profesores con pantomimas de sombras y, más tarde, tocando el piano de oído. Su familia se mudó a Haverstock Hill cuando el joven Grossmith tenía 10 años y se convirtió en estudiante externo. [2] A la edad de 12 años, se trasladó a la Escuela Colegiada del Norte de Londres en Camden Town . Regresó a St. Pancras a los 13 años. [3] Cuando era adolescente era un ávido fotógrafo y pintor aficionado, pero fue su hermano Weedon quien fue a la escuela de arte. La familia Grossmith tenía muchos amigos dedicados a las artes, entre ellos JL Toole , Ellen Terry , Henry Irving , HJ Byron , Tom Hood , TW Robertson y John Hollingshead (más tarde, director del Gaiety Theatre de Londres ). [2]
Grossmith esperaba convertirse en abogado . En cambio, trabajó durante muchos años, comenzando en la década de 1860, capacitándose y luego sustituyendo a su padre como reportero de Bow Street para The Times , entre otras publicaciones, cuando su padre estaba en sus giras de conferencias. Entre los casos sobre los que informó se encontraba el bombardeo de Clerkenwell por los fenianos en 1867. [1] Al mismo tiempo que comenzó a informar, comenzó a escribir artículos humorísticos para publicaciones periódicas y a participar en representaciones teatrales de aficionados. [4] También se unió a su padre en sus entretenimientos, conferencias e imitaciones, y comenzó a añadir música a los entretenimientos, lo que su padre no había hecho. [5]
El joven Grossmith recibió cierto reconocimiento por canciones y sketches de aficionados en fiestas privadas y, a partir de 1864, en lecturas de centavo . También participó en un pequeño número de obras de teatro como aficionado, incluida la interpretación de John Chodd Jr. en la obra de Robertson, Sociedad , en la Galería de Ilustración , en 1868. La pieza posterior era un burlesco , escrito por el padre de Grossmith, sobre la obra de Dickens. jugar Sin vía pública . Luego interpretó el papel principal en Paul Pry , una comedia de Poole, también en la Galería de Ilustración, en 1870. [6] Pero él y su padre sintieron que su talento residía en la comedia "sketch" más que en el teatro. El joven Grossmith admiraba al pianista y animador cómico John Orlando Parry , quien creó y actuó en muchos de los Reed Entertainments alemanes , y trató de emular a Parry en el desarrollo de sus propios bocetos, que consistían en anécdotas humorísticas, comentarios ligeramente satíricos, charlas ad lib , y canciones cómicas centradas en el piano. [7]
Grossmith saltó al escenario profesional en 1870 con un sketch llamado Human Oddities , escrito por su padre, y una canción llamada "The Gay Photographer" (es decir, el fotógrafo "despreocupado"). [7] La canción, con letra del padre de Grossmith y música del joven Grossmith, trata sobre un fotógrafo que rompió el corazón de una joven llamada Miss Jenkins; entonces ella bebió sus químicos y murió. [8] A finales de 1870, el joven Grossmith apareció solo con un lugar nocturno en el " antiguo Politécnico " de Regent Street, donde se alternaban bocetos cómicos con conferencias científicas y serias para el entretenimiento del público. [5] Human Oddities y otro boceto, The Yellow Dwarf , fueron un éxito para Grossmith, y llevó el trabajo anterior de gira durante seis meses. Un boceto de Grossmith de 1871 se tituló Él era un hombre cuidadoso . [7] El biógrafo Tony Joseph señala que, a excepción de algunas piezas tempranas, casi todo el material de Grossmith fue escrito y compuesto por el propio Grossmith. Joseph describe los bocetos como "una presentación alegre de varios aspectos de la vida y los modales contemporáneos... era el intérprete completo... como pianista (actuó en su mayor parte sentado al piano)... como narrador... como imitador, expresión facial, sincronización... lo tenía todo. Una figura baja y elegante, convirtió su falta de centímetros en una ventaja positiva, y el público lo acogió en todas partes". [1]
Grossmith realizó una gira en el verano de 1871 con el señor y la señora Howard Paul y ocasionalmente después. Él y la señora Paul también aparecerían juntos en The Sorcerer en 1877. [9] También en 1871, en el Politécnico, realizó tres sketches más, The Puddleton Penny Readings , Theatricals at Thespis Lodge [7] y The Silver Wedding [10]. (incluida la que sería una de sus canciones más populares, "I am so Volatile", con letra de su padre). [11] El 14 de febrero de 1872, Grossmith hizo una parodia de una lectura de un centavo en el Gaiety Theatre de Londres , ya que el Miércoles de Ceniza , los teatros se abstuvieron de presentar representaciones disfrazadas por respeto a la festividad. En ese momento, casualmente, Gaiety estaba presentando la primera colaboración de Thespis , Gilbert y Sullivan . [12] A lo largo de estos años, Grossmith continuó trabajando en Bow Street durante el día. En 1873, Grossmith se casó con Emmeline Rosa Noyce (1849-1905), hija de un médico del barrio, a quien había conocido años antes en una fiesta infantil. [2] La pareja tuvo cuatro hijos: George , actor, dramaturgo y director de teatro; Sylvia (1875-1932; casada con Stuart James Bevan en 1900); Lawrence , actor, principalmente en Estados Unidos; [13] y Cordelia Rosa (1879-1943). [14] La familia vivió inicialmente en Marylebone antes de mudarse, alrededor de 1885, a la cercana Dorset Square.
En 1873, Grossmith y su padre iniciaron giras conjuntas de recitaciones humorísticas y sketches cómicos en institutos literarios y salones públicos, en grupos de iglesias y en sucursales de la YMCA en toda Inglaterra e incluso en Escocia y Gales. Los bocetos del joven Grossmith en ese momento incluían The Puddleton Penny Readings , Our Choral Society y In the Stalls . Estuvieron de gira casi constantemente durante los siguientes tres años, pero regresaban para ver a sus familias en Londres los fines de semana. [15] Por esta época, conoció y se hizo muy amigo de Fred Sullivan , y luego conoció al hermano de Sullivan, Arthur . [16] A través de Arthur Cecil , Sullivan y algunos de sus amigos, Grossmith comenzó a ser invitado a entretener en fiestas privadas de "sociedad", lo que continuó haciendo a lo largo de su carrera. Más tarde, estas fiestas solían tener lugar a última hora de la noche, después de que Grossmith actuara en el Teatro Savoy . [17] En 1876, colaboró con Florence Marryat , autora y recitadora, en Entre Nous . Esta pieza consistía en una serie de bocetos para piano, alternados con escenas y recitados disfrazados, incluido un "boceto musical satírico" de dos personas, en realidad una breve ópera cómica , llamada Cups and Saucers , que luego realizaron una gira. [15] Grossmith también asumió varios compromisos, incluidos recitales en casas privadas. [11] En 1877, Lionel Brough presentó otra canción popular de Grossmith, "The Muddle Puddle Junction Porter". [12] Para entonces, Grossmith se había hecho amigo de muchos miembros del mundo de la música y el teatro, incluidos Arthur Sullivan y el empresario Richard D'Oyly Carte ; y Grossmith tuvo la oportunidad de actuar en Trial by Jury de Gilbert y Sullivan y otras obras de Sullivan con fines benéficos. [18]
Sin embargo, después de entretenerse profesionalmente en sketches cómicos durante siete años, Grossmith descubrió que sus ingresos disminuían cada año a medida que aumentaban los gastos de su familia y del hogar. Tampoco le gustaba viajar. En consecuencia, se alegró cuando, a pesar de su relativa inexperiencia en el teatro legítimo, recibió una carta de Arthur Sullivan en noviembre de 1877 invitándolo a participar en su nueva pieza con WS Gilbert : The Sorcerer . [6]
Grossmith había aparecido en funciones benéficas de Juicio por jurado , donde tanto Sullivan como Gilbert lo habían visto [19] (de hecho, Gilbert había dirigido una de esas funciones, en la que Grossmith interpretó al juez), [20] y Gilbert había comentado anteriormente favorablemente sobre su actuación en la Sociedad de Tom Robertson en la Galería de Ilustración . [6] [21] Sullivan mencionó a Arthur Cecil , el tenor principal de la Galería de Ilustración, que estaba buscando a alguien para interpretar el papel principal cómico en su nueva ópera cómica, The Sorcerer . Cecil le recordó a Sullivan acerca de Grossmith y Sullivan aprovechó la idea. [6] Después de cantar para Sullivan, al conocer a Gilbert, Grossmith se preguntó en voz alta si el papel debería ser interpretado por "un buen hombre con una buena voz". Gilbert respondió: "Eso es exactamente lo que no queremos". [22] Aunque Grossmith tenía reservas sobre cancelar sus compromisos de gira y entrar en el "perverso" teatro profesional (una medida que podría hacerle perder la iglesia y otros compromisos en el futuro), y los patrocinadores de Richard D'Oyly Carte se opusieron a elegir un Grossmith fue contratado como comediante para el papel central de una ópera cómica.
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Grossmith fue un éxito como el comerciante John Wellington Wells, el papel principal en The Sorcerer , y se convirtió en un miembro habitual de la compañía de Richard D'Oyly Carte . Creó los nueve papeles principales de barítono cómico en las Óperas Savoy de Gilbert y Sullivan en Londres de 1877 a 1889, incluido el pomposo Primer Lord del Almirantazgo , Sir Joseph Porter, en HMS Pinafore (1878); el general de división Stanley en Los piratas de Penzance , que es un experto en todo excepto en "conocimientos militares" (1880); el poeta estético Reginald Bunthorne en Patience (1881); el Lord Canciller solitario y amoroso en Iolanthe (1882); el sarcástico lisiado, el rey Gama, en La princesa Ida (1884); Ko-Ko, el sastre barato, elevado al puesto de Lord Alto Verdugo, en El Mikado (1885); el maldito Robin Oakapple en Ruddigore (1887); y el patético bufón Jack Point en The Yeomen of the Guard (1888). [11] El 29 de enero de 1887, una semana después de la noche inaugural de Ruddigore , Grossmith cayó gravemente enfermo. [23] Sin embargo, el 13 de febrero, sus médicos lo declararon convaleciente, [24] y retomó el papel de Robin el 18 de febrero. [25] Durante la ausencia de Grossmith, su suplente Henry Lytton , quien más tarde se convertiría en el comediante principal de la compañía, tuvo la oportunidad de desempeñar el papel en lugar de Grossmith. [26]
Años más tarde, el obituario de Grossmith en The Times destacó la "agilidad del comediante, sus trucos divertidos, su dignidad aún más divertida, la dignidad de un hombre de unos pocos centímetros de alto o redondo, y su incomparable poder para hablar y cantar con rapidez". [5] El Daily Telegraph escribió sobre su Jack Point: "Ya sea expresando el ingenio profesional del pobre Jack o escondiendo un corazón arrepentido detrás de palabras ligeras... El señor Grossmith fue maestro en el papel que asumió". [27] En 1883, The Times , reseñando una actuación matinal de Iolanthe , escribió: "La personificación del Lord Canciller por parte del Sr. Grossmith se ha... convertido en una sátira exquisitamente refinada". [28] Por otro lado, su experiencia en sketches cómicos había entrenado a Grossmith para improvisar el negocio del cómic. Gilbert y el actor tuvieron un intercambio durante los ensayos de El Mikado sobre un momento improvisado en el que Jessie Bond empujó a Grossmith, mientras estaban arrodillados ante el Mikado, y este rodó por completo. Gilbert pidió que eliminaran la mordaza, y Grossmith respondió: "pero me río mucho". Gilbert respondió: "Así lo harías si te sentaras sobre un pastel de cerdo". [22] [29]
El actor, nervioso en las noches de estreno, aparece tanto dentro como fuera del escenario en la película biográfica Topsy Turvy . Hesketh Pearson escribió en 1935 que Grossmith se inyectaba drogas para calmar sus nervios. [30] y en la película se le muestra inyectándose en la noche del estreno de El Mikado . En su diario, Arthur Sullivan escribió después: "Todo salió muy bien excepto Grossmith, cuyo nerviosismo casi trastornó la pieza". [31] Grossmith habló con autocrítica sobre su propia destreza vocal (Sullivan y otros no estuvieron de acuerdo):
Durante su estancia en la D'Oyly Carte Opera Company , el padre y la madre de Grossmith murieron (en 1880 y 1882, respectivamente). A lo largo de este período, Grossmith continuó representando sus sketches, a menudo a altas horas de la noche después de actuar en el Savoy, y continuó escribiendo nuevos sketches, como Amateur Theatricals (1878), A Juvenile Party (1879), A Musical Nightmare (1880), y Un poco de navegación (1886). [33] También escribió la música para la breve ópera cómica de Arthur Law , Uncle Samuel (1881), el telón en un acto que precedió a Patience en el programa de Opera Comique . Su Cups and Saucers fue revivido y tocado con Pinafore y también tocado por la compañía en la gira. Otras óperas cómicas de Grossmith durante estos años incluyeron Mr Guffin's Elopement (1882) y A Peculiar Case (1884, ambas con libreto de Arthur Law) y The Real Case of Hide and Seekyll (1886). [33] Grossmith también continuó ofreciendo su "sociedad" y otros entretenimientos, a menudo a altas horas de la noche después de su actuación en el Savoy. También compuso la música para otra ópera cómica, The Great Tay-Kin y otra pieza, ambas con libreto de Arthur Law, que se representaron en el Toole's Theatre en 1885. [34]
Grossmith también escribió, compuso y actuó en varios bocetos de salón unipersonales, óperas cómicas breves o monólogos que se presentaban en la Opera Comique o el Teatro Savoy en lugar de las piezas complementarias cuando se proyectaban programas matinales más cortos. Estas obras incluyeron Bellezas en la playa (1878), [10] Cinco aldeas (1878), [10] una reposición de sus Bodas de plata (1879), El drama con muletas (1883), Homburg o Haunted by The Mikado ( 1887–88), [10] [35] y Holiday Hall (1888). [11] Al reseñar una presentación matinal de The Drama on Crutches , The Times comentó, "no sólo satiriza la tendencia actual de los aficionados de moda a subir al escenario, sino que también parodia... la manera del Sr. Irving y otros actores de "En la actualidad, incluido él mismo. El boceto generó gran diversión, aunque, por supuesto, su éxito depende enteramente de los poderes de imitación del actor". [28] Grossmith también actuó en eventos de caridad, incluso como Bouncer en Cox and Box en 1879 en la Opera Comique. [11]
Además, la canción cómica de Grossmith escrita en 1886, "See Me Dance the Polka", fue extremadamente popular. Se ha utilizado en varias películas y se ha citado o mencionado en la literatura y la música, incluso en el poema/canción "Polka" de Façade de Edith Sitwell y William Walton . Otras canciones que escribió durante este período incluyen "An Awful Little Scrub" (1880), "The Speaker's Eye" (1882), "The 'Bus Conductor's Song" (1883), "How I Became an Actor" (1883), " Mírame al revés" (1884), "La llave perdida" (1885) y "La patria feliz" (1887). [33]
Grossmith dejó la compañía D'Oyly Carte cerca del final de la edición original de The Yeomen of the Guard el 17 de agosto de 1889 y reanudó su carrera como músico de piano, [36] que continuó haciendo durante más de 15 años después. [37] A pesar de su aversión a viajar, realizó giras por Gran Bretaña, Irlanda y, en cinco ocasiones, América del Norte. Sus bocetos de salón incluían sus propias canciones populares, como "Mírame bailar la polca", "La patria feliz", "La polca y el niño del coro", "Tú de mi tú", "Los verbos franceses", "Sigue hablando, no me hagas caso", "No me importan las moscas". Sus nuevos bocetos durante este período incluyeron Modern Music and Morals (1889), On Tour; o Piano y yo (1891), Unas vacaciones junto al mar (1892), Música de moda (1892) y ¿Es la música un fracaso? (1892). [33] Según The Times , "Su genial sátira fue disfrutada incluso por aquellos a quienes apuntaban sus flechas". [5] Cuando realizó una gira por Escocia en el otoño de 1890, Grossmith ofreció una actuación de mando para la reina Victoria en el castillo de Balmoral . [11] También compuso la música para una ópera cómica en tres actos con libreto de Gilbert, Haste to the Wedding (1892). En esta pieza, su hijo George Grossmith Jr. hizo su debut teatral. Musicalmente más desafiante que cualquier composición que hubiera intentado antes, este trabajo no tuvo éxito. Más tarde, sin embargo, Grossmith dijo que la experiencia de escribir con Gilbert fue una de las más felices de su vida. [38] En 1892-1893 realizó una gira por América del Norte (su segunda gira allí), escribiendo nuevos y exitosos bocetos, "Cómo descubrí América" y "Baby on the Shore" (1893). [11] [39]
En 1892, Grossmith colaboró con su hermano Weedon Grossmith para ampliar una serie de divertidas columnas que habían escrito en 1888-1889 para Punch . El diario de un don nadie se publicó como novela [40] y nunca ha dejado de imprimirse desde entonces. El libro es un agudo análisis de la inseguridad social, y Charles Pooter de The Laurels, Brickfield Terrace, Holloway, fue inmediatamente reconocido como uno de los grandes personajes cómicos de la literatura inglesa. [1] La propia obra ha sido objeto de dramatización y adaptación, incluidas tres veces para televisión: 1964, [41] 1979 [42] y 2007. [43]
Grossmith se había convertido en el artista solista más popular de su época, y sus giras le reportaron mucho más de lo que había ganado mientras actuaba con la D'Oyly Carte Opera Company. [1] También continuó componiendo música, incluida la ópera cómica Castle Bang (1894) y los sketches The Ibsenite Drama (1895) y Do We Enjoy Our Holidays? (1897) y canciones como "The Baby on the Shore" (1893), "Johnnie at the Gaiety" (1895), "Tommy's First Love" (1897) y "The Happy Old Days at Peckham" (1903). [33] En 1894-1895, sin embargo, Gilbert convenció a Grossmith para que asumiera el papel de George Griffenfeld en Su Excelencia , con música de Frank Osmond Carr . También en 1897, interpretó brevemente al rey Fernando V de Vingolia en His Majesty del FC Burnand en el Savoy Theatre y posteriormente hizo dos apariciones breves más en los escenarios de Londres, como Scoones en Young Mr Yarde (1898) y Lambert Simnel en The Gay Pretenders. (1900). [11] [44] Una entrevista de 1896 a Grossmith lo revela sintiendo su edad y considerando el final de su carrera de gira, mientras disfruta del tiempo que pasa en casa con su familia, sus perros y su colección de pianos antiguos. [45]
Grossmith sufrió depresión tras la muerte de su esposa de cáncer en 1905, y su salud empezó a deteriorarse, por lo que faltaba cada vez más a sus compromisos. Sin embargo, lo persuadieron de continuar ofreciendo sus entretenimientos, lo que hizo con menos frecuencia, hasta noviembre de 1908. [1] [5] Al año siguiente, Grossmith se retiró a Folkestone, Kent , una ciudad que había visitado durante muchos años. donde escribió su segundo volumen de reminiscencias, Piano y yo (1910).
Grossmith murió en su casa de Folkestone a la edad de 64 años. Está enterrado en el cementerio de Kensal Green , en el distrito londinense de Brent . [46] En su testamento , fechado el 26 de octubre de 1908, Grossmith dejó pequeños legados a una variedad de organizaciones benéficas y personas; 2.000 libras, obras de arte y reliquias familiares para cada uno de sus hijos (excepto que Lawrence no recibió un legado en efectivo), y su hijo George recibió también "dos cuencos de plata que le presentaron [Gilbert, Sullivan y] Carte [y] el bastón de marfil con que dirigió la orquesta con motivo de la primera aparición de su hijo en el escenario" en Prisa a la boda ; y legados más pequeños a los cónyuges de sus hijos y a sus sobrinas, sobrinos, nietos y algunos primos, con el patrimonio residual compartido en partes iguales por sus hijos (aunque el patrimonio residual no era grande). [47]
Grossmith escribió numerosas piezas cómicas para la revista Punch , incluida una serie de diez sketches en 1884 inspirados en sus experiencias en Bow Street, a las que llamó "Very Trying". [1] También escribió dos memorias, A Society Clown: Reminiscences (1888) y Piano and I: Further Reminiscences (1910). A lo largo de su carrera, Grossmith escribió 18 óperas cómicas , cerca de 100 bocetos musicales, unas 600 canciones y piezas para piano y tres libros. También escribió piezas tanto serias como cómicas para periódicos y revistas a lo largo de su carrera, mostrando una amplia gama de estilos. [5]
A Grossmith le siguieron, en los papeles cómicos de Gilbert y Sullivan, varios otros artistas populares; entre quienes interpretaron sus papeles en el Savoy Theatre durante un período prolongado se encuentran Henry Lytton , Martyn Green , Peter Pratt y John Reed , entre otros. Más de cuarenta de las canciones que Grossmith escribió o interpretó en sus espectáculos individuales han sido grabadas por el barítono Leon Berger (cantante británico de Gilbert & Sullivan y estudioso de Grossmith), acompañado por Selwyn Tillett (estudiante de G&S) en dos CD: A Society Clown. : Las canciones de George Grossmith y el legado de Grossmith . Este último también contiene la voz grabada del hijo de Grossmith, George Grossmith Jr. Ambos están en Divine Art Label. [48] No se sabe que exista ninguna grabación de la voz de Grossmith, aunque la tecnología de grabación con cilindros de cera estuvo disponible durante su vida. [49] Cups and Saucers fue grabado por Retrospect Opera en 2016, junto con FC Burnand y Edward Solomon 's Pickwick . [50]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Grossmith fue interpretado por Martyn Green en la película de 1953 La historia de Gilbert y Sullivan [51] y por Martin Savage en la película de 1999 Topsy-Turvy . [52] Simon Butteriss interpretó a Grossmith en el documental de televisión de 2006 A Salaried Wit: Grossmith, Gilbert and Sullivan [53] y en el drama de 15 minutos de cinco partes de 2015 "I Am the Very Model of a Modern Major-General" en BBC Radio 4 . [54] Butteriss también presenta un documental sobre Grossmith como disco extra del conjunto de DVD de Sky Arts de 2010, A Motley Pair . [55] Muchas de las canciones de Grossmith han sido grabadas por el barítono Leon Berger. [56]
John Reed interpretó a Grossmith en el musical biográfico unipersonal de Melvyn Morrow A Song to Sing, O en el Savoy Theatre en 1981. [57] El mismo papel fue interpretado más tarde en Australia por Anthony Warlow en 1987, [58] Dennis Olsen en 1991 [59] y por Butteriss en el Festival Internacional Gilbert and Sullivan en Buxton en 2003. [60] [61]
