El esteticismo (también conocido como movimiento estético ) fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX que valoraba la apariencia de la literatura , la música , las tipografías y las artes por encima de sus funciones. [1] [2] Según el esteticismo, el arte y las fuentes deben producirse para ser bellos, en lugar de enseñar una lección , crear un paralelo o realizar otro propósito didáctico , un sentimiento que se ilustra mejor con el lema " el arte por el arte " . " El esteticismo floreció en las décadas de 1870 y 1880, ganando prominencia y el apoyo de escritores notables como Walter Pater y Oscar Wilde .
El esteticismo desafió los valores de la cultura victoriana dominante , ya que muchos victorianos creían que la literatura y el arte cumplían importantes funciones éticas. [3] Escribiendo en The Guardian , Fiona McCarthy afirma que "el movimiento estético contrastaba marcadamente y a veces impactante con el burdo materialismo de Gran Bretaña en el siglo XIX". [4]
El esteticismo fue nombrado por el crítico Walter Hamilton en El movimiento estético en Inglaterra en 1882. [5] En la década de 1890, decadencia , un término con orígenes en común con el esteticismo, se usaba en toda Europa . [3]
El esteticismo tiene sus raíces en el romanticismo alemán . Aunque el término "estética" deriva del griego, Aesthetica (1750) de Alexander Gottlieb Baumgarten hizo un uso importante de él en alemán antes de que Immanuel Kant lo incorporara a su filosofía en la Crítica del juicio (1790). Kant, a su vez, influyó en las Cartas estéticas de Friedrich Schiller (1794) y en su concepto del arte como Spiel (Juego): "El hombre nunca es tan serio como cuando juega; el hombre es enteramente hombre sólo cuando juega". En las Cartas , Schiller proclamaba la salvación a través del arte:
El hombre ha perdido su dignidad, pero el Arte la ha salvado y la ha conservado en expresivos mármoles. La verdad aún vive en la ficción, y a partir de la copia se recuperará el original.
Estas ideas fueron importadas al mundo de habla inglesa en gran medida gracias a los esfuerzos de Thomas Carlyle , cuya Vida de Friedrich Schiller (1825), Ensayos críticos y misceláneos y Sartor Resartus (1833-34) introdujeron y defendieron el esteticismo y al mismo tiempo, si no marcaron, el primer uso de la palabra "estética" en el idioma inglés, sin duda popularizándola. Ruth apRoberts lo declaró "apóstol de la estética en Inglaterra, 1825-1827", en reconocimiento a su influencia pionera en el desarrollo posterior del movimiento estético. [6]
Los escritores decadentes británicos estuvieron muy influenciados por el profesor de Oxford Walter Pater y sus ensayos publicados entre 1867 y 1868, en los que afirmaba que había que vivir la vida intensamente y buscar la belleza. Su texto Estudios de Historia del Renacimiento (1873) fue muy popular entre los jóvenes orientados al arte de finales del siglo XIX. Los escritores del movimiento decadente utilizaron el lema " Arte por el arte " ( L'art pour l'art ), cuyo origen es objeto de debate. Algunos afirman que fue creado por el filósofo Victor Cousin , aunque Angela Leighton señala que fue utilizado por Benjamin Constant ya en 1804 en la obra On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word (2007) [7] . Generalmente se acepta que fue popularizado por Théophile Gautier en Francia , quien usó la frase para sugerir que el arte y la moral estaban separados.
Los artistas y escritores de estilo estético tendían a profesar que las artes deberían proporcionar un placer sensual refinado, en lugar de transmitir mensajes morales o sentimentales. Como consecuencia, no aceptaron la concepción del arte de John Ruskin , Matthew Arnold y George MacDonald como algo moral o útil, "El arte por el bien de la verdad". [8] En cambio, creían que el arte no tenía ningún propósito didáctico ; sólo necesitaba ser hermoso. Los estetas desarrollaron un culto a la belleza, que consideraban el factor básico del arte. La vida debería copiar el arte, afirmaron. Consideraban que la naturaleza era tosca y carente de diseño en comparación con el arte. Las principales características del estilo fueron: sugerencia más que declaración, sensualidad, gran uso de símbolos y efectos sinestésicos / ideestéticos , es decir, correspondencia entre palabras, colores y música. La música se utilizó para establecer el estado de ánimo. [ cita necesaria ]
Los predecesores de los estetas incluyeron a John Keats y Percy Bysshe Shelley , y algunos de los prerrafaelitas que eran un legado del espíritu romántico. Hay algunas continuidades significativas entre la filosofía prerrafaelita y la de los estetas: dedicación a la idea del "arte por el arte"; admiración y lucha constante por la belleza; escapismo a través de las artes visuales y literarias; artesanía que es a la vez cuidadosa y consciente de sí misma; interés mutuo en fusionar las artes de diversos medios. Esta idea final es promovida en el poema L'Art de Théophile Gautier , quien comparó al poeta con el escultor y el pintor. [9] Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones están más fuertemente asociados con el esteticismo. Sin embargo, su enfoque del esteticismo no compartía el credo del "arte por el arte", sino más bien "una enérgica reafirmación de aquellos principios de color, belleza, amor y limpieza que el mundo monótono, agitado y desalentador de mediados del siglo XIX necesitaba tanto." [10] Esta reafirmación de la belleza en un mundo monótono también se conecta con el escapismo prerrafaelita en el arte y la poesía.
En Gran Bretaña los mejores representantes fueron Oscar Wilde , Algernon Charles Swinburne (ambos influidos por los simbolistas franceses), James McNeill Whistler y Dante Gabriel Rossetti . Estos escritores y su estilo fueron satirizados por la ópera cómica Patience de Gilbert y Sullivan y otras obras, como el drama The Colonel de FC Burnand , y en revistas de historietas como Punch , particularmente en obras de George Du Maurier. [11]
La novela Sinister Street de Compton Mackenzie hace uso del tipo como una fase por la que pasa el protagonista al ser influenciado por individuos mayores y decadentes. Las novelas de Evelyn Waugh , que era una joven participante de la sociedad de estetas en Oxford, describen a los estetas principalmente de manera satírica, pero también como ex participantes. Algunos nombres asociados con este conjunto son Robert Byron , Evelyn Waugh, Harold Acton , Nancy Mitford , AE Housman y Anthony Powell .
Los artistas asociados con el estilo estético incluyen a Simeon Solomon , James McNeill Whistler , Dante Gabriel Rossetti , Albert Joseph Moore , GF Watts y Aubrey Beardsley . [4] Aunque el trabajo de Edward Burne-Jones se exhibió en la Galería Grosvenor que promovió el movimiento, es narrativo y transmite mensajes morales o sentimentales, por lo que queda fuera del supuesto programa del movimiento.
Artistas como Rossetti se centraron más en simplemente pintar mujeres hermosas que en buscar un mensaje moral, como es evidente en las famosas " Lady Lilith " y " Mona Vanna ". [12] [13] John Ruskin , un antiguo amigo de Rossetti, dijo que Rossetti estaba "perdido en el infierno de Londres". [14] Rossetti pintó muchas más pinturas esteticistas en su vida, incluidas " Venus Verticordia " y " Proserpina ".
Según Christopher Dresser , el elemento principal del arte decorativo es la utilidad. La máxima "el arte por el arte", que identifica el arte o la belleza como elemento primario en otras ramas del Movimiento Estético, especialmente en las bellas artes , no puede aplicarse en este contexto. Es decir, el arte decorativo debe tener ante todo utilidad, pero también puede ser bello. [15] Sin embargo, según Michael Shindler, la rama de artes decorativas del Movimiento Estético, era menos la prima utilitaria de la principal rama "pura" del esteticismo, y más el medio mismo por el cual los estetas ejercieron su estrategia de diseño fundamental. Al igual que el arte contemporáneo , Shindler escribe que el esteticismo nació del "enigma de constituir la propia vida en relación con una obra exterior" y que "intentó superar" este problema "subsumiendo a los artistas dentro de su obra con la esperanza de ceder, más que meros objetos, vidas que podrían ser obras de arte vivientes". Así, "las cosas bellas se convirtieron en escenarios sensuales de un drama en el que los artistas no eran, como sus antepasados, una especie de grupo de tramoyistas anónimos, sino estrellas. En consecuencia, los estetas hicieron ídolos de retratos , oraciones de poemas, altares de escritorios, capillas de los comedores, y los ángeles caídos de sus semejantes." [dieciséis]
Las Escuelas de Diseño del Gobierno se fundaron a partir de 1837 con el fin de mejorar el diseño de los productos británicos. Después de la Gran Exposición de 1851 se intensificaron los esfuerzos y se adquirieron objetos orientales para las colecciones docentes de la escuela. A Owen Jones , arquitecto y orientalista , se le pidió que estableciera principios clave de diseño y estos se convirtieron no sólo en la base de la enseñanza de la escuela sino también en las proposiciones que precedieron a The Grammar of Ornament (1856), que todavía se considera el mejor estudio sistemático. o un libro de consulta práctico sobre ornamentación mundial histórica.
Jones identificó la necesidad de un estilo nuevo y moderno que cumpliera con los requisitos del mundo moderno, en lugar del reciclaje continuo de estilos históricos, pero no vio ninguna razón para rechazar las lecciones del pasado. Christopher Dresser, estudiante y más tarde profesor de la escuela, trabajó con Owen Jones en La gramática del ornamento , así como en la decoración de 1863 de las cortes orientales (china, japonesa e india) en el Museo de South Kensington (ahora Victoria and Albert Museum), avanzó en la búsqueda de un nuevo estilo con sus dos publicaciones The Art of Decorative Design (1862) y Principles of Design (1873).
La producción de muebles de estilo estético se limitó aproximadamente a finales del siglo XIX. [ cita necesaria ] Los muebles de estilo estético se caracterizan por varios temas comunes:
Muebles ebonizados significa que la madera está pintada o teñida con un acabado de ébano negro . A veces, los muebles son completamente de color ébano. Sin embargo, lo más frecuente es que se agregue dorado a las superficies talladas de las plumas o flores estilizadas que adornan los muebles. [ cita necesaria ]
Como la decoración de movimiento estético era similar al estilo de escritura correspondiente en el sentido de que trataba de sensualidad y naturaleza, los temas de la naturaleza aparecen a menudo en los muebles. Un rasgo estético típico es la flor tallada en oro o la estilizada pluma de pavo real. A menudo se ven pinturas coloreadas de pájaros o flores. Los muebles de movimiento estético no ebonizados pueden tener representaciones tridimensionales de aspecto realista de pájaros o flores talladas en la madera.
En contraste con los muebles dorados ebonizados, se utiliza el azul y el blanco para la porcelana y la loza. Se utilizarían temas similares de plumas de pavo real y naturaleza en tonos azules y blancos en vajillas y otras vajillas. El diseño azul y blanco también fue popular en los gres porcelánico cuadrados. Se informa que Oscar Wilde utilizó decoraciones estéticas durante su juventud. Este aspecto del movimiento también fue satirizado por la revista Punch y en Patience .
En 1882, Oscar Wilde visitó Canadá, donde recorrió la ciudad de Woodstock, Ontario y pronunció una conferencia el 29 de mayo titulada "La casa hermosa". [17] En esta conferencia, Wilde expuso los principios del movimiento estético en el diseño decorativo y aplicado, también conocido en ese momento como el estilo "estético ornamental", según el cual la flora y la fauna locales se celebraban como techos en capas hermosos y texturizados. popular. Un ejemplo de esto lo podemos ver en el Sitio Histórico Nacional Annandale , ubicado en Tillsonburg, Ontario, Canadá. La casa fue construida en 1880 y decorada por Mary Ann Tillson, quien asistió a la conferencia de Oscar Wilde en Woodstock. Dado que el movimiento estético sólo prevaleció en las artes decorativas desde aproximadamente 1880 hasta aproximadamente 1890, no quedan muchos ejemplos supervivientes de este estilo en particular, pero uno de ellos es 18 Stafford Terrace , Londres, que proporciona una idea de cómo las clases medias interpretaron su principios. Olana , el hogar de la iglesia Frederic Edwin en el norte del estado de Nueva York, es un ejemplo importante de exotismo en las artes decorativas del Movimiento Estético. [18]
El movimiento estético en Inglaterra se involucró directamente en la publicidad , y la telenovela Pears (bajo la dirección del pionero de la publicidad Thomas J. Barratt ) reclutó a la actriz y socialité inglesa Lillie Langtry —que había sido pintada por artistas estetas y también era amiga de Oscar Wilde— para promover su productos en 1882, convirtiéndola en la primera celebridad en respaldar un producto comercial. [19] [20] [21]
La actriz británica Lillie Langtry se convirtió en la primera celebridad en promocionar su imagen cuando apareció en los paquetes de Pears Soap.
