El Teatro Savoy es un teatro del West End en Strand en la ciudad de Westminster , Londres, Inglaterra. El teatro fue diseñado por CJ Phipps para Richard D'Oyly Carte y se inauguró el 10 de octubre de 1881 en un sitio anteriormente ocupado por el Palacio Savoy . Su propósito era mostrar la popular serie de óperas cómicas de Gilbert y Sullivan , que se conocieron como las óperas de Saboya .
El teatro fue el primer edificio público del mundo iluminado íntegramente con electricidad. Durante muchos años, el Teatro Savoy fue la sede de la Compañía de Ópera D'Oyly Carte , que siguió siendo dirigida por la familia Carte durante más de un siglo. El hijo de Richard, Rupert D'Oyly Carte, reconstruyó y modernizó el teatro en 1929, y fue reconstruido de nuevo en 1993 tras un incendio. Es un edificio catalogado de Grado II* .
Además de El Mikado y otros estrenos famosos de Gilbert y Sullivan, el teatro ha acogido estrenos como la primera representación pública en Inglaterra de Salomé de Oscar Wilde (1931) y Blithe Spirit de Noël Coward (1941). En los últimos años ha presentado ópera, Shakespeare y otras obras de teatro no musicales, y musicales .
La Casa de Saboya era la familia gobernante de Saboya descendiente de Humberto I, Conde de Sabaudia (o "Maurienne"), quien se convirtió en conde en 1032. El nombre Sabaudia evolucionó a "Saboya" (o "Saboya"). El conde Pedro (o Piers o Piero ) de Saboya (m. 1268) era tío materno de Leonor de Provenza , reina consorte de Enrique III de Inglaterra , y vino con ella a Londres. [1]
El rey Enrique nombró a Pedro conde de Richmond y, en 1246, le dio la tierra entre The Strand y el Támesis donde Pedro construyó el Palacio Saboya en 1263. A la muerte de Pedro, su madre le dio el Saboya a Edmund, primer conde de Lancaster. , Reina Leonor. La bisnieta de Edmund, Blanche, heredó el sitio. Su marido, Juan de Gante, primer duque de Lancaster , construyó un magnífico palacio que fue incendiado por los seguidores de Wat Tyler en la revuelta de los campesinos de 1381. El rey Ricardo II era todavía un niño, y su tío Juan de Gante era el poder detrás del trono y, por tanto, un objetivo principal de los rebeldes. [1]
Aproximadamente en 1505, Enrique VII planeó un gran hospital para "gente pouer, nedie", dejando dinero e instrucciones para ello en su testamento. El hospital se construyó sobre las ruinas del palacio y obtuvo la licencia en 1512. Los dibujos muestran que era un edificio magnífico, con dormitorio, comedor y tres capillas. El hospital de Enrique VII duró dos siglos pero sufrió una mala gestión. El historiador del siglo XVI John Stow señaló que el hospital estaba siendo mal utilizado por "holgazanes, vagabundos y prostitutas". En 1702 el hospital se disolvió y los edificios del hospital se utilizaron para otros fines. Parte del antiguo palacio fue utilizado como prisión militar en el siglo XVIII. En el siglo XIX se demolieron los antiguos edificios del hospital y se construyeron nuevos edificios. [1]
En 1864, un incendio quemó todo excepto los muros de piedra y la Capilla Savoy , y la propiedad permaneció vacía hasta que Richard D'Oyly Carte la compró en 1880 para construir el Teatro Savoy específicamente para la producción de las óperas de Gilbert y Sullivan que él estaba produciendo. [2] El nuevo teatro se construyó rápidamente, y los relatos señalan que "estaba situado en un sitio que, aunque rico en asociaciones históricas, también era rico en el sentido olfativo, estando cerca la fábrica de aromas del Sr. Rimmel al igual que el famoso pez de Burgess. Tienda de salsas." [3]
Carte compró la propiedad absoluta del sitio, entonces conocido como "Beaufort Buildings", a principios de 1880 por £ 11.000, pero había comenzado a planificar su teatro varios años antes. En 1877 contrató a Walter Emden , un arquitecto cuyo trabajo incluye los teatros Garrick y Duke of York . [4] Antes de completar la compra del sitio, los funcionarios de la ciudad le habían asegurado a Carte que abrirían una nueva calle en el lado sur de la parcela, siempre que pagara la mitad del costo. Pagó su mitad en marzo de 1880, pero los funcionarios provocaron largos retrasos. Carte dijo a The Times : "Estoy luchando entre las redes de la burocracia". [5] Finalmente obtuvo el acuerdo necesario en junio. Al mismo tiempo se topó con otro obstáculo: Emden revisó repentinamente su estimación de los costes de construcción al alza de 12.000 libras esterlinas a 18.000 libras esterlinas. Carte despidió a Emden, quien presentó una demanda exitosa por 1.790 libras esterlinas por los servicios prestados hasta la fecha y 3.000 libras esterlinas por despido improcedente. [4]
El diseño del teatro corrió a cargo de CJ Phipps . Los constructores fueron Patman y Fotheringham. Los planes se elaboraron y ejecutaron con rapidez y eficiencia. Sin embargo, la fecha de apertura anunciada tuvo que retrasarse varias veces mientras se realizaban los innovadores trabajos eléctricos. [4] El Savoy finalmente abrió sus puertas el 10 de octubre de 1881. [6] Carte había tenido la intención de llamarlo Teatro Beaufort, [7] pero anunció en una carta al Daily Telegraph en 1881: "En el Savoy Manor hay Antiguamente era un teatro. He utilizado el nombre antiguo como título apropiado para el actual." [4] El exterior del edificio estaba hecho de ladrillo rojo y piedra de Portland. [8] La decoración interior, obra de Collinson y Locke, era "a la manera del Renacimiento italiano ", predominando el blanco, el amarillo pálido y el dorado, incluyendo una cortina de raso dorado (en lugar del habitual acto-caída impreso), cuadros rojos y asientos de color azul oscuro. [9] No había ninguno de los querubines, deidades y criaturas míticas familiares en la decoración de los teatros rivales. Carte no quería nada que pareciera demasiado llamativo o llamativo para su público objetivo, la clase media. [8]
En la noche del estreno, Phipps tomó el telón junto con Gilbert , Sullivan y Carte. [4] The Times comentó: "Se puede tener una vista perfecta del escenario desde todos los asientos de la casa". [9] Se proporcionaron salidas en los cuatro lados del teatro y se utilizaron materiales ignífugos para garantizar la máxima seguridad. [9] Había tres gradas con cuatro niveles: platea y foso, balcón, círculo y anfiteatro y galería en la parte superior. La capacidad total de asientos fue de 1.292. [10] El arco del proscenio tenía 30 pies (9,1 m) de alto por 30 pies (9,1 m) de ancho, y el escenario tenía 27 pies (8,2 m) de profundidad desde el proscenio hasta la pared trasera. [11] El teatro originalmente tenía su entrada principal en el Embankment . La parcela en la que se construyó es empinada y se extiende desde Strand hasta Embankment a lo largo de Beaufort Street. Después de que Carte construyera el Hotel Savoy en 1889, la entrada del teatro se trasladó a su ubicación actual en el patio del hotel junto al Strand. [12]
El Savoy era un teatro de última generación y el primer edificio público del mundo iluminado íntegramente con electricidad. [9] [13] En 1881, Sir Joseph Swan , inventor de la bombilla incandescente , suministró alrededor de 1200 lámparas incandescentes Swan, y las luces eran alimentadas por un generador de 120 caballos de fuerza (89 kW) en un terreno abierto cerca del teatro. [9] [14] Carte explicó por qué había introducido la luz eléctrica: "Los mayores inconvenientes para el disfrute de las representaciones teatrales son, sin duda, el aire viciado y el calor que impregnan todos los teatros. Como todos saben, cada quemador de gas consume tanto "Hay tanto oxígeno como muchas personas y provoca un gran calor al lado. Las lámparas incandescentes no consumen oxígeno y no provocan un calor perceptible". [15] El primer generador resultó demasiado pequeño para alimentar todo el edificio, y aunque todo el frente de la sala estaba iluminado eléctricamente, el escenario estuvo iluminado con gas hasta el 28 de diciembre de 1881. En esa actuación, Carte subió al escenario y rompió una luz brillante. bombilla ante el público para demostrar la seguridad de la nueva tecnología. El Times describió la iluminación eléctrica como superior, visualmente, a la luz de gas. [16] Las luces de gas se instalaron como respaldo, pero rara vez tuvieron que usarse. [4] El Times concluyó que el teatro "está admirablemente adaptado a su propósito, sus cualidades acústicas son excelentes y se cumplen todas las demandas razonables de comodidad y gusto". [17] Carte y su manager, George Edwardes (más tarde famoso como director del Gaiety Theatre ), introdujeron varias innovaciones, incluyendo asientos numerados, folletos de programación gratuitos, whisky de buena calidad en los bares, el sistema de "colas" para el foso y la galería ( una idea americana) y una política de no dar propinas por el guardarropa u otros servicios. [3] [18] Los gastos diarios en el teatro eran aproximadamente la mitad de los posibles ingresos por la venta de entradas. [13] [19]
La obra que inauguró el nuevo teatro fue la ópera cómica Patience de Gilbert y Sullivan , que se presentaba desde abril de 1881 en la Opera Comique más pequeña . [3] Las últimas ocho óperas cómicas de Gilbert y Sullivan se estrenaron en el Savoy: Iolanthe (1882), Princess Ida (1884), The Mikado (1885), Ruddigore (1887), The Yeomen of the Guard (1888) The Gondoliers. (1889), Utopia, Limited (1893) y The Grand Duke (1896), y el término ópera de Saboya se ha asociado con todas sus obras conjuntas. Después del fin de la sociedad de Gilbert y Sullivan, Carte, y más tarde su viuda, Helen (y su manager de 1901 a 1903, William Greet ), representaron otras óperas cómicas en el teatro de Arthur Sullivan y otros, en particular Ivan Caryll , Sydney Grundy. , Basil Hood y Edward German . [20] Las Óperas de Saboya de la década de 1890, sin embargo, tuvieron mucho menos éxito que las del apogeo de Gilbert y Sullivan. Después de que terminó la producción de Carte de The Chieftain en marzo de 1895, el Teatro albergó brevemente a la Compañía de Ópera Carl Rosa y luego cerró hasta finales de 1895, cuando Carte reanudó las producciones en el teatro. Sullivan murió en 1900 y Richard D'Oyly Carte murió en 1901. [21]
El Teatro Savoy cerró en 1903 y fue reabierto bajo la dirección de John Leigh y Edward Laurillard desde febrero de 1904 (comenzando con un musical, The Love Birds ) hasta diciembre de 1906. [7] La Compañía de Ópera D'Oyly Carte regresó al Savoy para temporadas de repertorio entre 1906 y 1909, año en el que CH Workman asumió la dirección del teatro. Produjo, entre otras obras, la última ópera de Gilbert, con música del alemán Fallen Fairies en 1909-10, que tuvo sólo 51 funciones. [22] También produjo Two Merry Monarchs y Orpheus and Eurydice en 1910, este último protagonizado por Marie Brema y Viola Tree en los papeles principales. [23] La D'Oyly Carte Opera Company no actuó en el teatro desde 1909 hasta 1929, [24] sino que realizó giras por toda Gran Bretaña y presentó temporadas de Londres en otros teatros; otras obras ocuparon el escenario del Savoy. George Augustus Richardson dirigió el teatro desde noviembre de 1911 hasta febrero de 1915. [7] El récord del Mikado como producción de mayor duración del Savoy fue batido por la comedia Paddy the Next Best Thing de Gertrude Page , que tuvo 867 funciones desde abril de 1920. [ 25]
En 1915, el hijo de Richard D'Oyly Carte, Rupert D'Oyly Carte , asumió la dirección del teatro. [7] Después de servir en la marina en la Primera Guerra Mundial, Carte decidió traer de regreso a Londres la D'Oyly Carte Opera Company con un estilo de primer nivel. Comenzó a montar temporadas de producciones actualizadas y renovadas de Gilbert y Sullivan al principio en el Prince's Theatre en 1919. [3] La adaptación de JB Fagan de Treasure Island se presentó por primera vez en diciembre de 1922 en el Savoy Theatre con Arthur Bourchier como Long John Silver. [26] Fue tan popular que se revivió cada Navidad hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. [27]
El 3 de junio de 1929, Carte cerró el Teatro Savoy y el interior fue completamente reconstruido según los diseños de Frank A. Tugwell con una elaborada decoración de Basil Ionides . El techo estaba pintado para que pareciera un cielo de abril; las paredes, oro traslúcido sobre plata; las filas de puestos estaban ricamente tapizadas en diferentes colores y las cortinas repetían los tonos de los asientos. Ionides dijo que tomó la combinación de colores de un macizo de zinnias en Hyde Park . [3] Se había replanificado todo el espacio: los antiguos guardarropas y el bar en la parte trasera del teatro se trasladaron a un lado, y en lugar de 18 palcos ahora solo había uno. El nuevo auditorio contaba con dos gradas dejando tres niveles: platea, vestuario y círculo superior. La capacidad de la antigua casa, originalmente 1.292, se había reducido a 986 en 1912, [28] y el nuevo teatro restauró la capacidad casi por completo, con 1.200 asientos. [29] El nuevo escenario tenía 29,3 pies de ancho por 29,5 pies de profundidad. [7]
El teatro reabrió sus puertas el 21 de octubre de 1929 con una nueva producción de Los gondoleros diseñada por Charles Ricketts y dirigida por Malcolm Sargent . [30] En el único palco estaba Lady Gilbert, la viuda del libretista. [3] Hubo temporadas de Gilbert y Sullivan en el Savoy Theatre en 1929–30, 1932–33, 1951, 1954, 1961–62, 1975, 2000, 2001, 2002 y 2003. Otras obras famosas presentadas en el Savoy incluyeron a Robert Morley. en El hombre que vino a cenar , y varias comedias de William Douglas-Home protagonizadas, entre otros, por Ralph Richardson , Peggy Ashcroft y John Mills . La primera representación pública en Inglaterra, largamente retrasada, de Salomé de Oscar Wilde se presentó en el teatro en 1931. [31]
Después de la muerte de Rupert D'Oyly Carte en 1948, su hija, Bridget D'Oyly Carte , sucedió en la Compañía de Ópera D'Oyly Carte y se convirtió en directora y más tarde presidenta del grupo Savoy Hotel, que controlaba el teatro. La dirección del teatro fue asumida en 1948 por Sir Hugh Wontner , presidente del grupo hotelero Savoy. [7] El teatro fue designado edificio catalogado de Grado II* en 1973. [32] La D'Oyly Carte Opera Company cerró en 1982 y Dame Bridget murió sin hijos en 1985, poniendo fin a la línea familiar. Wontner continuó como presidente del teatro hasta su muerte en 1992. [33]
Mientras se renovaba el teatro en febrero de 1990, un incendio destruyó el edificio, excepto el escenario y las áreas detrás del escenario. Las aseguradoras del Savoy y English Heritage, el organismo gubernamental que supervisaba los edificios catalogados, rechazaron una propuesta para construir un nuevo teatro al estilo de finales del siglo XX. Se decidió restaurar el edificio lo más fielmente posible a los diseños de 1929. [34] Los diseños de trabajo de Tugwell e Ionides se habían conservado, lo que permitió una restauración precisa del teatro bajo la dirección del arquitecto Sir William Whitfield, Sir Hugh Wontner y el director del teatro, Kevin Chapple. [35] Reabrió sus puertas el 19 de julio de 1993, con una gala real que incluyó un ballet encargado especialmente, Savoy Suite , de Wayne Sleep con una partitura basada en la música de Sullivan. [36] El teatro actual tiene una capacidad para 1.158 personas. Durante la renovación, se añadió un piso adicional encima del teatro que incluye un gimnasio para el hotel y una piscina encima del escenario. El teatro reabierto fue sede del Campeonato Mundial de Ajedrez en 1993, ganado por Garry Kasparov . [37]
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En 1993 se representó en el teatro Valores relativos de Noël Coward , donde se estrenó en 1951, con una serie original de 477 representaciones. [38] Travesties de Tom Stoppard , con Antony Sher, fue la siguiente, y en 1994 se presentó el musical She Loves Me , con Ruthie Henshall y John Gordon Sinclair . A éstos les siguieron Dead Funny, de Terry Johnson ; Communicating Doors, de Alan Ayckbourn (que se trasladó al teatro en 1996), con Angela Thorne ; Cuando estamos casados , de JB Priestley , con Dawn French , Alison Steadman y Leo McKern ; y Plunder de Ben Travers , con Griff Rhys Jones y Kevin McNally . En 1997 , The Savoy Group asignó la dirección del teatro a un grupo dirigido por Sir Stephen Waley-Cohen . Las producciones que siguieron incluyeron a Simon Callow en La importancia de ser Oscar ; Pet Shop Boys en concierto; Ian Richardson en El magistrado de Piñero ; Edward Fox en Una carta de renuncia ; la producción de Ricardo III de la Royal Shakespeare Company , con Robert Lindsay ; y Hay Fever de Coward , con Geraldine McEwan en 1999.
En 2000, la brevemente reconstituida D'Oyly Carte Opera Company produjo HMS Pinafore en el teatro. Donald Sutherland luego protagonizó Enigmatic Variations , seguida de una segunda temporada de D'Oyly Carte, interpretando a Los piratas de Penzance . [39] En 2002, a una temporada de Regreso al planeta prohibido le siguieron las producciones de D'Oyly Carte de Iolanthe , The Yeomen of the Guard y The Mikado , y luego una reposición de Life x 3 de Yasmina Reza . En 2003, la compañía revivió Pinafore , seguida de Bea Arthur en The Savoy , Of Mice and Men , de John Steinbeck , Peter Pan and Pirates . A estas les siguieron Las bodas de Fígaro y El barbero de Sevilla interpretadas por The Savoy Opera Company en 2004. Las siguientes fueron temporadas de Lorna Luft protagonizada por Songs My Mother Taught Me y el nuevo musical de salsa Murderous Instincts . El espíritu alegre de Coward revivió en 2004-2005. [39]
El grupo Savoy Hotel, incluido el teatro, fue vendido en 2004 a Quinlan Private, que a su vez vendió el teatro en 2005 al Ambassador Theatre Group (ATG) y al Tulbart Group (vendiendo el Savoy Hotel al príncipe Al-Waleed bin Talal). ). [40] [41] Las producciones desde entonces han sido principalmente reposiciones y transferencias de musicales modernos; Las producciones más importantes han incluido The Rat Pack: Live from Las Vegas y una nueva versión de teatro musical de Porgy and Bess , dirigida por Trevor Nunn (ambas en 2006), Fiddler on the Roof (2007–08), [42] Carousel (2008– 09), [43] Legalmente rubia (2010–12) [44] y Let It Be (2013–14). [45]
En diciembre de 2013, ATG adquirió la propiedad exclusiva del Savoy. [46] La primera producción nueva después de esta fue Dirty Rotten Scoundrels (2014-15), [47] seguida de Gypsy (2015), [48] Funny Girl (2016), [49] Dreamgirls (2016-19) [50] y 9 to 5: The Musical (2019-marzo de 2020), [51] cuando los cines del Reino Unido cerraron debido a la pandemia de COVID-19 . [52] El teatro reabrió sus puertas en julio de 2021 con Pretty Woman: The Musical , que se había presentado en el Piccadilly Theatre antes del cierre. [53] La producción cerró en junio de 2023. [54] Sunset Boulevard, protagonizada por Nicole Scherzinger, tuvo una duración limitada de 16 semanas desde septiembre de 2023 hasta enero de 2024. [55] El 26 de noviembre de 2023, Ramin Karimloo y Hadley Fraser interpretaron 'From the Rehearsal Sala: En vivo en el Savoy' ante un público con entradas agotadas. [56] La transferencia de Broadway de Plaza Suite , protagonizada por Sarah Jessica Parker y Matthew Broderick , comenzó una ejecución limitada el 17 de enero de 2024. [57]
