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Teatro Piccadilly

El Teatro Piccadilly es un teatro del West End ubicado en la intersección de Denman Street y Sherwood Street, cerca de Piccadilly Circus , en la ciudad de Westminster , Londres. Fue inaugurado en 1928.

En sus primeros años, el teatro presentó una amplia gama de producciones y fue durante un breve período un cine. Durante la Segunda Guerra Mundial, presentó producciones que abarcaban desde el estreno de Blithe Spirit de Noël Coward hasta la fastuosa producción de Macbeth de John Gielgud . Producciones posteriores en los años 1940 y 1950 incluyeron Panama Hattie (1943) de Cole Porter , la revista Sigh No More (1945) de Coward y Romanoff and Juliet (1956) de Peter Ustinov .

En 1964, el Piccadilly presentó el estreno británico de ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, pero para entonces los musicales habían empezado a superar en número a las obras no musicales en este teatro, con reposiciones de Oliver! y El hombre de La Mancha , y producciones posteriores como Gypsy (1973), A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1986), A Little Night Music (1989), The Rocky Horror Show (1990), Guys and Dolls (2005), Grease (2007), Jersey Boys (2014) y Moulin Rouge! (2022). La casa ha tenido más éxito con reposiciones que con estrenos de musicales, y ha sido escenario de varios espectáculos nuevos que cerraron poco después de su apertura.

El teatro ha sido el hogar de muchas producciones de los clásicos, con obras de Shakespeare, Marlowe , Molière , Shaw y autores más modernos como Samuel Beckett , Arthur Miller , Alan Bennett , Tom Stoppard y Willy Russell . Entre los actores que han aparecido en el Piccadilly se encuentran Henry Fonda , Frankie Howerd , Marcel Marceau , Ian McKellen , Simon Russell Beale , Paul Scofield y Timothy West ; entre las actrices se encuentran Gladys Cooper , Edith Evans , Gwen Ffrangcon-Davies , Joyce Grenfell , Angela Lansbury , Evelyn Laye , Prunella Scales y Julie Walters .

Historia

Primeros años

Mujer joven blanca con cabello rubio con traje del siglo XVIII
Evelyn Laye , la primera actriz principal de Piccadilly (fotografía de 1923)

El empresario Edward Laurillard adquirió un terreno detrás de Piccadilly Circus, ocupado por establos abandonados, y construyó allí un teatro. Fue diseñado por Bertie Crewe y Edward A. Stone. Una fachada sencilla ocultaba un elaborado interior art déco diseñado por Marc-Henri Levy y Gaston Laverdet, con un auditorio de 1.232 asientos decorado en tonos rosa; [1] se afirmaba que si todos los ladrillos utilizados en el edificio se colocaban en línea recta, se extenderían desde Londres hasta París. [2]

El teatro abrió sus puertas el 27 de abril de 1928. La producción inaugural, Blue Eyes , un musical con texto de Guy Bolton y Graham John y música de Jerome Kern , fue protagonizada por Evelyn Laye ; se representó en el Piccadilly y luego en el Daly's Theatre durante un total de 276 funciones. [1]

El Piccadilly fue adquirido brevemente por Warner Brothers y funcionó como cine utilizando el sistema Vitaphone ; entre las películas proyectadas estaba The Singing Fool con Al Jolson . El teatro reabrió en noviembre de 1929, con una producción de The Student Prince , a la que siguió en enero de 1931 Folly to be Wise , una revista de Dion Titheradge y Vivian Ellis , protagonizada por Cicely Courtneidge con Nelson Keys y Mary Eaton ; tuvo 257 funciones. [1] [3]

La siguiente producción (septiembre de 1933) fue A Sleeping Clergyman de James Bridie , considerada por algunos como la mejor obra de Bridie, según los historiadores teatrales Mander y Mitchenson ; Ernest Thesiger y Robert Donat obtuvieron grandes éxitos en la pieza. [1] Tuvo 230 representaciones y fue seguida por Counsellor at Law de Elmer Rice (abril de 1934, 126 representaciones) y Queer Cargo de Noel Langley (agosto de 1934, 109 representaciones). Después de eso hubo, en palabras de Mander y Mitchenson, "una mala racha en la historia de este teatro", durante la cual el Windmill Theatre , conocido por sus tableaux vivants desnudos , extendió sus actividades al Piccadilly. [1]

En diciembre de 1937, el Piccadilly reabrió sus puertas tras una remodelación y la incorporación de nuevos bares y puestos de venta, con Choose your Time , una novedosa forma de entretenimiento ideada por Firth Shephard . Consistía en un programa variado de noticieros , una orquesta "swingphonic" en directo, actuaciones individuales, películas del Pato Donald y, como The Stage llamó su plato fuerte , una comedia teatral de un solo acto llamada Talk of the Devil de Anthony Pelissier , con Yvonne Arnaud , John Mills y Naunton Wayne . [4] Después de esto, el teatro se convirtió en una casa receptora de transferencias de funciones largas a precios reducidos. [1]

Década de 1940

Cartel de teatro con detalles de la obra y el elenco.
Cartel de Blithe Spirit , estrenado en Piccadilly en 1941

Desde el estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, el Piccadilly estuvo cerrado hasta que se estrenó allí Blithe Spirit de Noël Coward en julio de 1941, protagonizada por Fay Compton , Kay Hammond , Cecil Parker y Margaret Rutherford . [5] La obra se representó en el Piccadilly hasta marzo de 1942, antes de trasladarse al teatro más pequeño St James's y más tarde al Duchess Theatres para completar su recorrido de 1997 representaciones. [5] Otras producciones en tiempos de guerra en el Piccadilly incluyeron Macbeth en 1942 protagonizada por John Gielgud y Gwen Ffrangcon-Davies en una lujosa producción diseñada por Michael Ayrton y John Minton , con música de William Walton . [6]

Después de eso vinieron dos musicales, ambos en 1943; el primero fue Sunny River de Oscar Hammerstein II y Sigmund Romberg , presentado por Emile Littler , protagonizado por Laye, Dennis Noble , Edith Day y Bertram Wallis . [7] El crítico James Agate escribió que la trama no se sostenía, pero no obstante lo calificó como el mejor espectáculo musical desde Bitter Sweet de Coward de 1929 , por numerosas razones, la principal de las cuales fue que "la trama no es más absurda que cualquier otra... hay una ausencia completa de jazz o swing... las canciones se cantan, no se arrullan, y los cantantes tienen las voces para cantarlas". [8] A pesar de esto, el espectáculo no tuvo una larga duración, cerrando después de 86 funciones. [9]

El segundo musical fue Panama Hattie de Cole Porter , protagonizado por Bebe Daniels , Max Wall y Claude Hulbert . [10] Se representó durante 308 funciones. [11] Hacia el final de la guerra, el Piccadilly fue dañado por los bombardeos alemanes y permaneció cerrado durante algunos meses. Reabrió con el thriller de Agatha Christie Cita con la muerte en marzo de 1945. Mary Clare encabezó el reparto, que también incluía a Joan Hickson y Carla Lehmann . [12]

Las producciones posteriores incluyeron la revista de Coward Sigh No More (1945), protagonizada por Cyril Ritchard , Madge Elliott , Joyce Grenfell y Graham Payn . A pesar de varias canciones que luego se hicieron famosas, como "I Wonder What Happened to Him", "That Is the End of the News" y "Matelot", estuvo muy lejos del éxito de Blithe Spirit , con 213 representaciones. [13] A Man About the House (1946), una historia policial, protagonizada por Flora Robson y Basil Sydney . [14] Antonio y Cleopatra de Shakespeare con Edith Evans y Godfrey Tearle (1946) dividió la opinión crítica. Tearle recibió críticas uniformemente excelentes, pero Evans ( aetat 59) convenció a algunos críticos más que a otros. [15]

The Observer describió La voz de la tortuga (1947) de John van Druten como "una pequeña pieza neoyorquina del estilo Boy-Meets-Two-Girls" y cerró después de 62 representaciones. [16] Mander y Mitchenson describen los siguientes seis años como un período de presentaciones cortas y transferencias. [1]

Década de 1950

A Question of Fact de Wynyard Browne (diciembre de 1953) tuvo un elenco encabezado por Pamela Brown , Paul Scofield y Gladys Cooper , y estuvo en cartelera durante 332 funciones. [17] Siguió un período de presentaciones sin éxito hasta diciembre de 1955, cuando se estrenó A Girl Called Jo , una adaptación musical de Mujercitas . Protagonizada por Joan Heal y Denis Quilley , y estuvo en cartelera hasta mayo siguiente. [1] [18] Le siguió la comedia romántica y satírica de Peter Ustinov Romanoff y Julieta , que estuvo en cartelera desde mayo de 1956 durante 379 funciones. [19]

En los tres años siguientes se realizaron cuatro funciones con bastante éxito. El drama judicial de Rodney Ackland A Dead Secret, protagonizado por Scofield como un (probable) envenenador, se representó desde julio de 1957 durante 212 funciones. [20] La comedia de Benn Levy The Rape of the Belt fue un tratamiento moderno de una leyenda clásica, protagonizada por Hammond como Hipólita , John Clements como Heracles, Constance Cummings como Antíope, Richard Attenborough como Teseo y Nicholas Hannen como Zeus; se representó durante 298 funciones desde diciembre de 1957. [21] La comedia de André Roussin Hook, Line and Sinker , adaptada y protagonizada por Robert Morley , coprotagonizada por Joan Plowright y Bernard Cribbins ; [22] Se inauguró en noviembre de 1958 y duró hasta el 28 de marzo de 1959. [23] The Marriage-go-Round , una comedia de Leslie Stevens protagonizada por Hammond, Clements y Angela Browne, se inauguró en noviembre de 1959 y tuvo 210 funciones. [24]

Década de 1960

Portada del programa de A Question of Fact, en la que se nombra la obra y sus protagonistas: Pamela Brown, Paul Scofield y Gladys Cooper
Programa de Piccadilly 1953

Para el Piccadilly, la década comenzó con dos fracasos notables. The Golden Touch , un musical que retrataba una colonia de beatniks en una isla griega, se estrenó y cerró en mayo de 1960, y Bachelor Flat , descrita por The Stage como "otra obra estadounidense basada en el trillado tema de la adolescente, mitad bebé, mitad sofisticada" [25], se representó durante menos de una semana en junio de 1960. [9] Una reposición de Candida de Shaw del Oxford Playhouse protagonizada por Michael Denison y Dulcie Gray y se representó durante 160 funciones en el Piccadilly y luego en el Wyndham's Theatre . [26]

Después de una temporada con compañías de danza extranjeras, la Dublin Festival Company apareció en una reposición de The Playboy of the Western World protagonizada por Donal Donnelly como Christy y Siobhan McKenna como Pegeen; se representó durante 110 funciones. [27] A esto le siguió en noviembre de 1960 el drama de Lilian Hellman , Toys in the Attic , con Wendy Hiller , Diana Wynyard , Coral Browne e Ian Bannen . [28] En diciembre se supo que los empresarios Bernard Delfont y Donald Albery estaban en pujas rivales para hacerse cargo del teatro; Albery ganó e instaló a su hijo Ian como director general. [9] Los Albery hicieron remodelar el teatro e instalaron mejoras detrás del escenario. [9]

La comedia The Amorous Prawn se trasladó del Saville en enero de 1961, con un elenco encabezado por Laye. [29] Completó una serie total de 911 funciones en febrero de 1962. [30] Durante el resto de 1962, el Piccadilly tuvo una serie de temporadas cortas, algunas temporadas limitadas y otras producciones sin éxito. Las primeras incluyeron un Festival de Teatro Francés y dos temporadas de Marcel Marceau . [9] El 8 de octubre se inauguró la producción del West End del musical Fiorello!. El espectáculo, sobre el reformador político Fiorello La Guardia , había sido un gran éxito en Broadway , con 795 funciones, [31] pero los críticos sintieron que el elenco de Londres no logró presentar el espectáculo con el estilo y el vigor adecuados para Broadway, al que no ayudaron las interpolaciones destinadas a explicar la política de Nueva York al público británico. [32] Cerró el 24 de noviembre después de 56 funciones, y Marceau regresó para su segunda temporada limitada (19 funciones). [33] Una versión teatral de la popular serie de comedia televisiva The Rag Trade , protagonizada por Peter Jones y Miriam Karlin , no igualó el atractivo del original de pantalla chica y tuvo 85 funciones desde el 19 de diciembre de 1962 hasta el 23 de febrero de 1963. [34]

La mayor parte de 1963 estuvo ocupada por lo que Mander y Mitchenson describen como «temporadas de ballet, un musical italiano y algunas obras francesas». [9] En septiembre, la adaptación de Ronald Millar de la novela de CP Snow The Masters , transferida desde el Savoy , continuó hasta principios de 1964. El siguiente gran éxito en el Piccadilly fue ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, que se estrenó en febrero de 1964. Durante las primeras semanas de la función, los papeles principales fueron interpretados por Uta Hagen y Arthur Hill , quienes los habían creado en Broadway; fueron reemplazados en mayo por Constance Cummings y Ray McAnally . [35] La producción se trasladó al Globe en julio para dar paso a un musical, Instant Marriage , protagonizado por Joan Sims . A pesar de ser descrito en The Times como «miserablemente escrito... mal construido», se representó durante 366 funciones desde el 1 de agosto de 1964. [36]

1965 fue principalmente un año de funciones cortas, incluyendo temporadas de bailarines folclóricos y otros ballets. [9] La comedia de Neil Simon Barefoot in the Park , protagonizada por Mildred Natwick , Daniel Massey y Marlo Thomas , tuvo 243 funciones entre noviembre de 1965 y junio de 1966. [37] Una reposición del musical de Lionel Bart Oliver! se estrenó en abril de 1967, protagonizada por Barry Humphries y Marti Webb , y tuvo 331 funciones. [38] El siguiente musical, Man of La Mancha , con Keith Michell , se estrenó en abril de 1968, y fue seguido durante la temporada navideña por una adaptación musical de la novela de Daisy Ashford , The Young Visiters con Alfred Marks como Mr Salteena y Jan Waters como Ethel. [39] Man of La Mancha regresó en el nuevo año, esta vez con Richard Kiley (que había creado el papel principal en Broadway) como protagonista. [9]

Década de 1970

Portada sencilla del programa de teatro, en la que sólo se indica el nombre de la obra, el teatro y el autor.
Programa para Vivat! ¡Viva Regina! , 1970

La Prospect Theatre Company presentó una transferencia del Festival de Edimburgo de Ricardo II de Shakespeare y Eduardo II de Marlowe en una temporada limitada del 20 de enero al 21 de marzo de 1970. Ian McKellen interpretó los papeles principales, y la compañía incluyó a Timothy West , James Laurenson , Robert Eddison y Peggy Thorpe-Bates . [40] Un thriller, ¿Quién mató a Santa Claus?, protagonizado por Honor Blackman , se presentó de abril a septiembre de 1970. Al mes siguiente , Vivat! Vivat Regina! de Robert Bolt se transfirió del Festival de Chichester con Eileen Atkins como Isabel I, Sarah Miles como María Reina de Escocia y Richard Pearson como Cecil; The Guardian la llamó la mejor obra histórica en Londres durante una década; se representó durante 442 funciones. [41] En noviembre de 1971, nuevamente desde Chichester, llegó Dear Antoine de Jean Anouilh , con Isabel Jeans en el papel de Carlotta (creada en Chichester por Edith Evans) y Clements en el papel principal. [42] A pesar de las críticas entusiastas, la producción cerró después de 45 representaciones. [43] En febrero de 1972 hubo otro traslado desde Chichester, una reposición de la comedia romántica de 1931 de Robert E. Sherwood Reunion in Vienna , protagonizada por Nigel Patrick y Margaret Leighton . La obra, aunque no los actores, recibió críticas tibias y la producción cerró después de 44 representaciones. [44]

Después de eso hubo una transferencia del Prince of Wales Theatre de The Threepenny Opera , con Joe Melia como Macheath, [45] y en julio de 1972 hubo un nuevo musical británico "para niños de todas las edades", Pull Both Ends . [46] En noviembre se presentó otro musical, I and Albert , pero es descrito por Mander y Mitchenson como un fracaso costoso, cerrando después de 120 funciones. [47] En mayo de 1973, el Piccadilly tuvo un sólido éxito con el musical Gypsy protagonizado por Angela Lansbury , quien luego fue reemplazada por Dolores Gray . Se representó durante 300 funciones. [48] En marzo de 1974, el popular melodrama de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo fue revivido con Claire Bloom , Joss Ackland y Martin Shaw , y se representó durante 243 funciones. [49]

Cartel en tipografía que imita el siglo XVIII, con los nombres de los actores como Mr. Fiander, Mrs. Cusack, etc.
Avena salvaje , 1977

Las producciones en Piccadilly durante el resto de la década de 1970 incluyeron Male of the Species de Alun Owen , un conjunto de tres obras cortas (24 de octubre de 1974); [50] y un thriller de Francis Durbridge , The Gentle Hook (142 funciones desde diciembre de 1974; [51] The Sunshine Boys de Neil Simon se estrenó en mayo de 1975, protagonizada por Alfred Marks y Jimmy Jewel ; tuvo 77 funciones, muy por debajo de las 538 funciones originales de Broadway. [52] Henry Fonda hizo su debut en el escenario británico en el Piccadilly en Clarence Darrow en julio de 1975; tuvo 47 funciones, [53] y fue seguido por dos musicales, Kwa Zulu , que tuvo 166 funciones desde septiembre, [54] sucedido en marzo de 1976 por una reposición del musical de Bolton y Kern de 1915, Very Good Eddie , que tuvo 411 funciones. [55]

La Royal Shakespeare Company ocupó el Piccadilly para trasladar dos de sus producciones: la comedia de 1791 Wild Oats en abril de 1977 (324 representaciones), [56] y Privates on Parade en febrero de 1978 (208 representaciones). [57] Vieux Carré de Tennessee Williams se estrenó en agosto de 1978; dividió la opinión crítica, que iba desde la opinión de The Observer de que estaba al mismo nivel que Un tranvía llamado deseo hasta la de The Guardian de que era "un vórtice de tonterías... terribles patetismos". [58] Tuvo una duración de 118 representaciones, que fueron 112 más de las que había logrado cuando se estrenó en Nueva York. [59]

Durante la temporada navideña de 1978-79, el teatro presentó funciones matinales de Toad of Toad Hall y funciones nocturnas del espectáculo unipersonal de Barry Humphries A Night with Dame Edna . [60] Una velada basada en canciones francesas, The French Have a Song for It , transferida del íntimo King's Head Theatre y presentada brevemente en mayo de 1979, [61] seguida más tarde en el mes por Can You Hear Me at the Back?, un drama de Brian Clark; se presentó durante 300 funciones. [62]

Década de 1980

Educando a Rita , protagonizada por Julie Walters , se estrenó en el Piccadilly en agosto de 1980 y estuvo en cartel hasta septiembre de 1982; Shirin Taylor asumió el papel principal en abril de 1981. [63] En enero de 1983 se anunció lo que se describió como "un experimento teatral único de 1,5 millones de libras, respaldado completamente por dinero continental" para el Piccadilly. [64] En un intento de convertir a los londinenses a un nuevo estilo de entretenimiento, el auditorio se transformó para que pareciera un club nocturno para la inauguración de un nuevo musical llamado i en marzo. [64] El espectáculo fue cancelado antes de la noche del estreno, con grandes pérdidas para sus patrocinadores. [65] Un espectáculo de reemplazo, al que se le dio el título de Y , se estrenó en junio, [66] y estuvo en cartel hasta julio de 1984. [67]

En septiembre de 1984 se estrenó un musical estadounidense, Pump Boys and Dinettes , que se representó en el Piccadilly hasta junio de 1985, cuando continuó su presentación en otro teatro. [68] Mutiny , un musical que cuenta el motín en el Bounty , escrito y protagonizado por David Essex , se estrenó el 18 de julio de 1985 y se representó hasta octubre del año siguiente. [69] En noviembre de 1986, Frankie Howerd protagonizó una reposición de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , [70] que se representó hasta el 27 de diciembre. [71] En febrero y marzo de 1987, Fascinating Aida tuvo una temporada limitada. [72] Lady Day , un musical sobre Billie Holiday , se representó brevemente, [73] seguido de una presentación de tres meses de la comedia de Tom Stoppard Rosencrantz and Guildenstern Are Dead , de junio a septiembre. [74] "Blues in the Night", descrito por The Times como un "éxito del blues negro", se inauguró el 28 de septiembre y duró hasta el 23 de julio de 1988. [75] Fue seguido en agosto por Stop! In the Name of Love , que celebraba a los grupos de canto femenino de los años 1960; este se mantuvo hasta noviembre. [76]

El teatro estuvo cerrado desde entonces hasta marzo de 1989, cuando se estrenó una adaptación musical de la película de ciencia ficción de 1927 Metrópolis ; uno de los espectáculos más caros del West End hasta ese momento, cerró en septiembre, con una pérdida de 2,5 millones de libras. [77] La ​​última producción del Piccadilly de la década de 1980 fue una reposición del musical de Stephen Sondheim A Little Night Music , del Festival de Chichester, protagonizado por Dorothy Tutin , Peter McEnery y Susan Hampshire . Se inauguró el 10 de octubre y se mantuvo en cartel hasta el 17 de febrero de 1990. [78]

Década de 1990

En una de sus muchas reposiciones, The Rocky Horror Show se inauguró en Piccadilly en julio de 1990 y se mantuvo en cartel hasta junio de 1991. [79] Durante la temporada navideña, Cilla Black protagonizó una pantomima , Jack and the Beanstalk . [80] En marzo de 1991, un musical, Moby Dick , descrito como "Las chicas de sexto curso interpretan la novela de Herman Meville en la piscina de su escuela", [81] se estrenó con malos comentarios y cerró a principios de julio. [82] En 2015, The Daily Telegraph lo calificó en un artículo sobre fracasos como el sexto peor musical del West End hasta el momento. El Piccadilly lo siguió con un espectáculo calificado por el Telegraph como el segundo peor: [81] [n 1] Which Witch , recibió críticas aún peores: [83] Michael Billington de The Guardian describió el espectáculo como "tres horas alucinantes... una visión demasiado gráfica del purgatorio" y dos críticos se refirieron a él como "el musical del infierno". [84] Se inauguró el 22 de octubre de 1992 y duró diez semanas, cerrando el 12 de diciembre. [85] En febrero de 1993 se representó un tercer musical consecutivo en el Piccadilly: Robin: Prince of Sherwood . La producción se destacó por los precios económicos de las entradas ("¡Niños, todos los asientos 5 libras!") y por presentarse los domingos, algo muy inusual en el West End [86] , pero el espectáculo no fue bien recibido. The Stage comentó: "Vuelve, Which Witch , todo está perdonado". [87] El espectáculo duró cuatro meses. [88]

En diciembre de 1993, la Peter Hall Company presentó Piaf de Pam Gems , con Elaine Paige como Edith Piaf . [89] Cuando Paige dejó el elenco en mayo de 1994, las reservas cayeron y el espectáculo cerró el 18 de junio. [90] Only the Lonely , una obra musical sobre Roy Orbison , se inauguró en septiembre de 1994 y se mantuvo en cartel hasta octubre del año siguiente. [91] Después de prolongadas negociaciones, el musical de Broadway de 1974 Mack and Mabel tuvo su estreno en el West End en el Piccadilly el 7 de noviembre, y se mantuvo en cartel hasta el 29 de junio de 1996. [92]

El 11 de septiembre de 1996 se estrenó en el Piccadilly la premiada producción de Matthew Bourne de El lago de los cisnes , que se había visto por primera vez en el Sadler's Wells Theatre el noviembre anterior. El ballet era una rareza en el teatro comercial del West End, pero Bourne contaba con el apoyo del empresario Cameron Mackintosh . [93] La orquesta se redujo a treinta de las habituales fuerzas sinfónicas completas, y el aspecto más destacado de la producción fue el cuerpo de baile , formado por bailarines masculinos con el torso desnudo como los cisnes. [93] La producción se representó en el Piccadilly hasta el 1 de febrero de 1997. [94]

La compañía de Hall regresó en marzo con La escuela de las esposas de Molière , protagonizada por Peter Bowles y Eric Sykes, [95] que se representó en el Piccadilly hasta finales de abril, antes de trasladarse al Comedy Theatre . [96] A esto le siguió una reposición de la comedia de Nell Dunn Steaming with Jenny Eclair , que se representó del 16 de mayo al 14 de junio de 1997. [97] y luego una representación limitada de doce semanas de junio a septiembre del musical de 1977 Elvis . [98] Adventures in Motion Pictures regresó en octubre, esta vez con su producción del ballet Cenicienta , que se representó hasta mediados de enero de 1998. [99]

La compañía Hall regresó de nuevo en marzo de 1998, en asociación con el empresario Bill Kenwright , [100] para una temporada de un año que comenzó con Esperando a Godot , con Alan Dobie y Julian Glover , [101] seguida de El misántropo de Molière , [102] La mayor Bárbara de Shaw , [103] Filumena de Eduardo de Filippo , [104] y El pene de Kafka de Alan Bennett . [105] Después de una breve presentación de Snowshow de Slava en marzo de 1999, [106] Prunella Scales y Timothy West protagonizaron The Birthday Party de Harold Pinter , que se desarrolló del 20 de abril al 3 de julio. [107] Un musical de máquina de discos , 4 Steps to Heaven , se presentó durante una temporada de nueve semanas a partir del 27 de julio. [108] La última producción de la década de 1990 en Piccadilly fue el musical Spend Spend Spend , que se estrenó en octubre y duró hasta agosto de 2000. [109]

Década de 2000

El musical La Cava se trasladó del Victoria Palace Theatre y se estrenó el 21 de agosto de 2000 durante seis meses. [110] Después de una corta temporada de Shockheaded Peter entre febrero y abril de 2001, [111] [112] la reposición de la farsa de Michael Frayn Noises Off en el National Theatre tuvo su primera presentación en el West End desde el 3 de mayo hasta el 26 de enero de 2002. [113] El Chichester Festival Theatre presentó el estreno en Londres de My One and Only durante seis meses desde febrero de 2002, 19 años después de que el espectáculo se estrenara en Broadway. [114] El estreno en inglés del musical francés Romeo y Julieta de Gérard Presgurvic se estrenó el 4 de noviembre, aunque las malas críticas provocaron su cierre tres meses después. [115] [116]

Ragtime , un musical, protagonizado por Maria Friedman y que se presentó del 19 de marzo de 2003 al 14 de junio de 2003. [117] Noises Off regresó para una temporada limitada de ocho semanas, del 4 de agosto al 8 de noviembre de 2003, [118] y fue seguido por la producción del Teatro Nacional de la comedia de Stoppard Jumpers , con Simon Russell Beale , que se presentó del 14 de noviembre de 2003 al 6 de marzo de 2004. [119]

Jailhouse Rock – The Musical se presentó durante un año, del 19 de abril de 2004 al 23 de abril de 2005, [120] y fue seguido por otro musical, una reposición del espectáculo de 1950 Guys and Dolls , que se estrenó el 18 de mayo de 2005, se estrenó el 31 de mayo y se presentó hasta el 14 de abril de 2007; el elenco de apertura incluyó a Ewan McGregor , Jane Krakowski , Jenna Russell y Douglas Hodge . [121] La última producción de la década de 2000 fue el musical Grease , que se presentó del 25 de julio de 2007 al 30 de abril de 2011. [122] La producción tuvo más de 1300 funciones y fue el espectáculo de mayor duración en la historia del teatro. [123] Los protagonistas fueron elegidos a través de Grease Is the Word de ITV , con Danny Bayne y Susan McFadden interpretando a Danny y Sandy. [124] [125]

Década de 2010

Las primeras seis producciones de la década de 2010 en Piccadilly fueron todos musicales: Ghost the Musical (19 de julio de 2011 - 6 de octubre de 2012); [126] Viva Forever (27 de noviembre de 2012 - 29 de junio de 2013); [127] Dirty Dancing (13 de julio de 2013 - 22 de febrero de 2014); [128] Jersey Boys (15 de marzo de 2014 - 26 de marzo de 2017) basada en la historia de Frankie Valli y las Cuatro Estaciones ; Annie (23 de mayo de 2017 - 18 de febrero de 2018; [129] y Strictly Ballroom , protagonizada por Will Young , que se desarrolló del 24 de abril al 27 de octubre de 2018. [130]

Las otras tres producciones en el teatro durante la década fueron todas dramas no musicales. Las dos primeras fueron producciones del Teatro Nacional en temporadas limitadas, primero El curioso incidente del perro a medianoche (29 de noviembre de 2018 - 27 de abril de 2019); [131] y luego La trilogía de Lehman (11 de mayo de 2019 - 31 de agosto de 2019), con Russell Beale, Adam Godley y Ben Miles ;. [132] La tercera fue Muerte de un viajante (24 de octubre de 2019 - 4 de enero de 2020), del Young Vic , protagonizada por Wendell Pierce y Sharon D Clarke . [133]

Década de 2020

Pretty Woman , protagonizada por Danny Mac y Aimie Atkinson , se estrenó el 13 de febrero y se estrenó el 1 de marzo de 2020, pero su presentación se vio interrumpida en quince días, cuando los teatros del West End cerraron debido a la pandemia de COVID-19 . [134] (El espectáculo volvió a abrir en el Savoy en julio de 2021). El Piccadilly reabrió con el musical Moulin Rouge!, que se estrenó el 12 de noviembre de 2021, se estrenó en enero de 2022 y debía presentarse hasta el 28 de mayo, [135] pero la presentación se extendió y todavía estaba reservada para septiembre de 2024. [136]

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ^ El musical que superó a Which Witch en la lista de los peores musicales del Telegraph fue Carrie de 1988. [81 ]

Referencias

  1. ^ abcdefgh Mander y Mitchenson (1975), pág. 152
  2. ^ Hughes, pág. 205
  3. ^ Gaye, pág. 1531
  4. ^ "Chit Chat", The Stage , 11 de noviembre de 1937, pág. 10
  5. ^ ab Mander y Mitchenson (2000), pág. 366
  6. ^ "'Macbeth' de Gielgud, con música de Walton", The Sketch , 29 de julio de 1942, pág. 23
  7. ^ "Sunny River", The Tatler and Bystander , 18 de agosto de 1943, pág. 199
  8. ^ Ágata, págs. 61-62
  9. ^ abcdefgh Mander y Mitchenson (1975), pág. 153
  10. ^ "Teatro Piccadilly", The Stage , 9 de noviembre de 1943, pág. 1
  11. ^ Gaye, pág. 1536
  12. ^ "Chit Chat", The Stage , 22 de marzo de 1945, pág. 4
  13. Mander y Mitchenson (2000), págs. 378-381
  14. ^ Brown, Ivor. "Teatro y vida", The Observer , 3 de marzo de 1946, pág. 2
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Fuentes

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