Marcel Marceau ( pronunciación francesa: [maʁsɛl maʁso] ; nacido Marcel Mangel ; 22 de marzo de 1923 - 22 de septiembre de 2007) fue un mimo y actor francés más famoso por su personaje escénico, " Bip el payaso ". Se refirió al mimo como el "arte del silencio", actuando profesionalmente en todo el mundo durante más de 60 años.
Como joven judío, vivió escondido y trabajó con la Resistencia francesa durante la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial , dando su primera actuación importante ante 3.000 soldados después de la liberación de París en agosto. [3] Después de la guerra, estudió arte dramático y mimo en París.
Marcel Marceau nació en Estrasburgo , Francia, en una familia judía . Su padre, Charles Mangel, era un carnicero kosher originario de Będzin , Polonia. Su madre, Anne Werzberg, procedía de Yabluniv , la actual Ucrania . Por familia de su madre, era primo de la cantante israelí Yardena Arazi . Cuando Marcel tenía cuatro años, la familia se mudó a Lille , pero luego regresaron a Estrasburgo. [ cita necesaria ]
Después de la invasión de Francia por la Alemania nazi , Marcel, que entonces tenía 17 años, huyó con su familia a Limoges . Su primo Georges Loinger , uno de los miembros de la Resistencia Judía Francesa en Francia ( Organización Juive de Combat-OJC , también conocida como Armée Juive ), lo instó a unirse para ayudar a rescatar a los judíos durante el Holocausto . La OJC, que estaba compuesta por nueve redes judías clandestinas, rescató a miles de niños y adultos judíos durante la guerra en Francia. [4]
Fue educado en los suburbios de París en casa de Yvonne Hagnauer , mientras se hacía pasar por trabajador en la escuela que ella dirigía; Hagnauer recibiría más tarde el honor de Justo entre las Naciones de manos de Yad Vashem . En 1944 el padre de Marcel fue capturado por la Gestapo y deportado al campo de concentración de Auschwitz , donde fue asesinado. La madre de Marcel sobrevivió. [5]
Marcel y su hermano mayor, Alain, adoptaron el apellido "Marceau" durante la ocupación alemana de Francia ; el nombre fue elegido como referencia a François Séverin Marceau-Desgraviers , un general de la Revolución Francesa . [6] [7] Los dos hermanos se unieron a la Resistencia francesa en Limoges . Rescataron a numerosos niños de las leyes raciales y de los campos de concentración en el marco de la Resistencia judía en Francia y, tras la liberación de París , se unieron al ejército francés. [6] Debido a la fluidez de Marceau en inglés, francés y alemán, trabajó como oficial de enlace con el Tercer Ejército del general George Patton . [6] [8]
Según Marceau, cuando tenía cinco años, su madre lo llevó a ver una película de Charlie Chaplin , lo que lo fascinó y lo llevó a querer convertirse en mimo. La primera vez que utilizó la mímica fue después de la invasión de Francia, para mantener tranquilos a los niños judíos mientras los ayudaba a escapar a la neutral Suiza . [9]
Después de terminar la guerra en 1945, se matriculó como estudiante en la Escuela de Arte Dramático de Charles Dullin en el Teatro Sarah Bernhardt de París, donde estudió con profesores como Joshua Smith y Étienne Decroux [10] y Jean-Louis Barrault . [ cita necesaria ]
Marceau se unió a la compañía de Jean-Louis Barrault y pronto fue elegido para el papel de Arlequin en una pantomima, Baptiste (que Barrault había interpretado en la película Les Enfants du Paradis ). [11] La actuación de Marceau le valió tal aclamación que se animó a presentar su primer "mimodrama", Praxítele y el pez dorado , en el Teatro Bernhardt ese mismo año. La aclamación fue unánime y la carrera de Marceau como mimo quedó firmemente establecida.
En 1947 Marceau creó Bip el Payaso, a quien interpretó por primera vez en el Théâtre de Poche (Teatro de Bolsillo) de París. En su apariencia, vestía un jersey a rayas y un desgastado sombrero de ópera de seda con flores. El traje simbolizaba la fragilidad de la vida, y Bip se convirtió en su alter ego, del mismo modo que el " pequeño vagabundo " se había convertido en el de Charlie Chaplin . Las desventuras de Bip con todo, desde mariposas hasta leones, desde barcos y trenes hasta salones de baile y restaurantes, fueron ilimitadas. Como estilista de pantomima, Marceau fue reconocido sin igual. Marceau, durante una charla televisada con Todd Farley, expresa su respeto por las técnicas de mimo que Charlie Chaplin utilizaba en sus películas, señalando que Chaplin parecía ser el único actor de cine mudo que utilizaba el mimo. [12]
Sus ejercicios silenciosos con mímica, que incluían The Cage , Walking Against the Wind , The Mask Maker e In The Park , se convirtieron en exhibiciones clásicas. Las sátiras sobre todo tipo de temas, desde escultores hasta matadores, fueron descritas como obras de genio. De su resumen de las edades del hombre en la famosa Juventud, Madurez, Vejez y Muerte , un crítico dijo: "Logra en menos de dos minutos lo que la mayoría de los novelistas no pueden hacer en volúmenes". Durante una entrevista con CBS en 1987, Marceau intentó explicar algunos de sus sentimientos internos mientras creaba la mímica, llamándola el "arte del silencio":
El arte del silencio le habla al alma, como la música, creando comedia, tragedia y romance, involucrándote a ti y a tu vida. . . . creando carácter y espacio, haciendo todo un espectáculo en el escenario, mostrando nuestras vidas, nuestros sueños, nuestras expectativas. [13]
En 1949, tras recibir el Premio Deburau (establecido en memoria del maestro de mimo del siglo XIX Jean-Gaspard Deburau ) por su segundo mimodrama, Muerte antes del amanecer , Marceau fundó la Compagnie de Mime Marcel Marceau, la única compañía de pantomima en el mundo en ese momento. El conjunto actuó en los principales teatros de París, como Le Théâtre des Champs-Élysées , Le Théâtre de la Renaissance y el Teatro Bernhardt, así como en otros teatros de todo el mundo.
De 1959 a 1960, una retrospectiva de sus mimodramas, incluido El abrigo de Gogol , se presentó durante un año completo en el Amibigu Théâtre de París. Produjo otros 15 mimodramas, entre ellos Pierrot de Montmartre , Las tres pelucas , La casa de empeño , 14 de julio , El lobo de Tsu Ku Mi , Paris Cries — Paris Laughs y Don Juan (adaptación del escritor español Tirso de Molina ).
Marceau actuó en todo el mundo para difundir el "arte del silencio" ( L'art du Silence ). Fue la minoría intelectual la que supo de él hasta que realizó su primera gira por los Estados Unidos en 1955 y 1956, poco después de su debut norteamericano en el Festival de Stratford de Canadá . Después de su actuación inaugural en el Phoenix Theatre de Nueva York , que recibió excelentes críticas, se mudó al Barrymore Theatre, más grande , para satisfacer la demanda del público. Esta primera gira por Estados Unidos terminó con un regreso sin precedentes a multitudes de pie en San Francisco, Chicago, Washington, DC, Filadelfia, Los Ángeles y otras ciudades importantes. Sus extensas giras transcontinentales incluyeron América del Sur, África, Australia, China, Japón, el Sudeste Asiático, Taiwán , Rusia y Europa. Su última gira mundial abarcó los Estados Unidos en 2004, y regresó a Europa en 2005 y a Australia en 2006. Fue uno de los mimos más reconocidos del mundo. [14]
El arte de Marceau se volvió familiar para millones de personas a través de sus numerosas apariciones en televisión. Su primera actuación televisiva como actor estrella en Max Liebman, Mike Douglas y Dinah Shore , y también tuvo su espectáculo individual titulado "Meet Marcel Marceau". Formó equipo con Red Skelton en tres conciertos de pantomimas.
Marceau también mostró su versatilidad en películas como El profesor Ping en Barbarella (1968); First Class (1970), en la que interpretó 17 papeles; Shanks (1974), donde compagina su arte mudo, interpretando a un titiritero sordomudo, y su talento para la oratoria, como un científico loco; y un cameo como él mismo en Película muda de Mel Brooks (1976), en el que, con ironía intencionada, su personaje tiene la única parte audible, pronunciando la única palabra "¡Non!" cuando Brooks le pregunta (vía intertítulo ) si participaría en la película. [15] Sus últimas apariciones cinematográficas incluyeron pequeños papeles en Paganini (1989) de Klaus Kinski y Joseph's Gift (1998). También tuvo un papel en una película de bajo presupuesto basada aproximadamente en la historia de su vida llamada Paint It White . La película nunca se completó porque otro actor de la película, un amigo de toda la vida [ ¿quién? ] con quien había ido a la escuela, murió a mitad del rodaje.
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Como autor, Marceau publicó dos libros para niños, el Alfabeto de Marcel Marceau y el Libro de contar de Marcel Marceau , además de poesía e ilustraciones, entre ellas La ballade de Paris et du Monde ( La balada de París y del mundo ), un libro de arte que escribió en 1966, y La historia de Bip , escrita e ilustrada por Marceau y publicada por Harper and Row. En 1974, posó para el artista Kenneth Hari y trabajó en pinturas y dibujos que resultaron en un libro y obras de arte en muchas colecciones de museos. En 1982, se publicó en París Le Troisième Œil ( El tercer ojo ), su colección de diez litografías originales, acompañada de un texto de Marceau. Belfond de París publicó Pimporello en 1987. En 2001, apareció en librerías de Estados Unidos, Francia y Australia un nuevo libro de fotografías para niños titulado Bip in a Book , publicado por Stewart, Tabori & Chang.
En 1969, Marcel Marceau abrió su primera escuela, École Internationale de Mime, en el Théàtre de la Musique de París. La escuela estuvo abierta durante dos años con esgrima, acrobacia, ballet y cinco profesores de mimo. En 1978, Marceau fundó su escuela, École Internationale de Mimodrame de Paris, Marcel Marceau (Escuela Internacional de Mimodrame de París, Marcel Marceau). En 1996, creó la Fundación Marceau para promover el mimo en Estados Unidos.
En 1995, la megaestrella del pop Michael Jackson , que había sido amigo de Marceau durante casi 20 años, planeó un concierto con él para HBO , pero el concierto fue cancelado después de que Jackson fuera hospitalizado por agotamiento durante los ensayos. Jackson, durante una entrevista, dijo que siempre había estado "asombrado" por la habilidad de Marceau como intérprete:
Era un gran tipo. Solía ir a ver a Marcel Marceau todo el tiempo, antes de Off the Wall . Solía colarme y sentarme entre el público y observar cómo desafiaba las leyes de la gravedad como si estuviera pisando el aire. Tomaría algunas de esas cosas y las incluiría en el ritmo y el baile cuando me muevo. [16] [17]
En 2000, Marceau trajo su compañía de mimo a la ciudad de Nueva York para presentar su nuevo melodrama, The Bowler Hat , visto anteriormente en París, Londres, Tokio, Taipei, Caracas, Santo Domingo, Valencia (Venezuela) y Munich. Desde 1999, cuando Marceau regresó con su clásica exposición individual a Nueva York y San Francisco después de 15 años de ausencia por presentaciones aclamadas por la crítica con entradas agotadas, su carrera en Estados Unidos disfrutó de un notable renacimiento con un fuerte atractivo para una tercera generación. Más tarde obtuvo una aclamación abrumadora por sus compromisos prolongados en teatros estadounidenses legendarios como el Ford's Theatre en Washington, DC, el American Repertory Theatre en Cambridge , Massachusetts y el Geffen Playhouse en Los Ángeles, demostrando el atractivo atemporal de la obra y la maestría de este artista único.
La nueva producción total de Marceau, Les Contes Fantastiques ( Cuentos de fantasía ), se estrenó con gran éxito en el Théâtre Antoine de París.
Marceau estuvo casado tres veces: primero con Huguette Mallet, con quien tuvo dos hijos, Michel y Baptiste; luego, a Ella Jaroszewicz, con quien no tuvo hijos. Su tercera esposa fue Anne Sicco, con quien tuvo dos hijas, Camille y Aurélia. [18]
La artista y compañera mimo Paulette Frankl publicó una memoria en agosto de 2014 sobre su relación de décadas con Marceau, Marcel & Me: A Memoir of Love, Lust, and Illusion. [19]
Marceau murió en una residencia de ancianos en Cahors , Francia, el 22 de septiembre de 2007 a la edad de 84 años. En la ceremonia de su entierro, se interpretó el segundo movimiento del Concierto para piano n.º 21 de Mozart (que Marceau utilizó durante mucho tiempo como acompañamiento para una elegante rutina de mimo). Se tocó, al igual que la zarabanda de la Suite para violonchelo n.° 5 de Bach . Marceau fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París. [20]
Marceau fue nombrado comandante de la Ordre des Arts et des Lettres , oficial de la Légion d'honneur , y en 1978 recibió la Médaille Vermeil de la Ville de Paris . [21] La ciudad de París le concedió una beca que le permitió reabrir su Escuela Internacional que ofrecía un plan de estudios de tres años. En noviembre de 1998, el presidente Jacques Chirac nombró a Marceau gran oficial de la Ordre national du Mérite . [ cita necesaria ]
Marceau fue miembro electo de la Academia de Bellas Artes de Berlín , la Academia de Bellas Artes de Múnich , la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia . [ cita necesaria ]
Marceau obtuvo doctorados honorarios de la Universidad Estatal de Ohio , el Linfield College , la Universidad de Princeton y la Universidad de Michigan . [ cita necesaria ] En abril de 2001, Marceau recibió la Medalla Wallenberg de la Universidad de Michigan en reconocimiento a su humanitarismo y actos de valentía al ayudar al pueblo judío y otros refugiados durante la Segunda Guerra Mundial. [ cita necesaria ]
En 1999, la ciudad de Nueva York declaró el 18 de marzo "Día de Marcel Marceau". [ cita necesaria ]
Marceau aceptó el honor y las responsabilidades de servir como Embajador de Buena Voluntad para la Segunda Asamblea Mundial de las Naciones Unidas sobre el Envejecimiento, que tuvo lugar en Madrid , España, en abril de 2002. [ cita necesaria ]
El 22 de marzo de 2023, Google celebró su centenario con un Google Doodle . [22]
