Silent Movie es una película de comedia satírica estadounidense de 1976coescrita, dirigida y protagonizada por Mel Brooks , estrenada por 20th Century Fox en el verano de 1976. El elenco incluye a Dom DeLuise , Marty Feldman , Bernadette Peters y Sid Caesar , con cameos de Anne Bancroft , Liza Minnelli , Burt Reynolds , James Caan , Marcel Marceau y Paul Newman como ellos mismos. La película fue producida a la manera de una película muda del siglo XX, con intertítulos en lugar de diálogos hablados; la banda sonora se compone casi en su totalidad de música de acompañamiento y efectos de sonido . Es una afectuosa parodia de las comedias slapstick, incluidas las de Charlie Chaplin , Mack Sennett y Buster Keaton . La película satiriza a la industria cinematográfica y presenta la historia de un productor de cine que intenta obtener apoyo de un estudio para hacer una película muda en la década de 1970.
Mel Funn, que alguna vez fue un gran director de cine de Hollywood , ahora se está recuperando de un problema con la bebida y tiene mala suerte. Él y sus compañeros, Dom Bell y Marty Eggs, le proponen al jefe de Big Pictures Studios la idea de hacer la primera película muda en cuarenta años. El Jefe rechaza la idea al principio, pero Funn lo convence de que si puede conseguir que las estrellas más importantes de Hollywood aparezcan en la película, podría salvar al estudio de una adquisición por parte del conglomerado neoyorquino Engulf & Devour.
Funn, Bell y Eggs proceden a reclutar varias estrellas para la película. Sorprenden a Burt Reynolds en su ducha y vuelven a visitar su mansión disfrazados. Reclutan a James Caan para filmar en exteriores, luego de unas payasadas que se topan a tientas en un tráiler de camerino inestable. Encuentran a Liza Minnelli en la comisaría del estudio, donde acepta con entusiasmo participar en la película. Reclutan a Anne Bancroft disfrazándose de bailarinas de flamenco de discoteca . Mientras visita al jefe enfermo en el hospital, Funn llama al mimo Marcel Marceau , quien responde en francés con la única palabra hablada en la película: un rotundo "¡ No! ". Don Bell pregunta: "¿Qué dijo?". Funn responde: "No lo sé. ¡No hablo francés!".
Ven a Paul Newman en los terrenos del hospital y lo fichan para la película después de una salvaje persecución en silla de ruedas eléctrica.
En el curso de su búsqueda de estrellas, el trío tiene una serie de breves desventuras, incluida una confusión entre un perro lazarillo y un doble no entrenado, varios intentos (en su mayoría infructuosos) de Eggs para seducir a varias mujeres y una máquina expendedora de Coca-Cola que lanza latas como si fueran granadas.
Engulf & Devour se entera del proyecto e intenta sabotearlo enviando a la voluptuosa sensación del club nocturno, Vilma Kaplan, para seducir a Funn. Él se enamora de ella, pero vuelve a beber cuando se entera de que ella era parte de un plan. Compra una botella enorme de licor y bebe hasta quedar estupor, rodeado de compañeros "borrachos". Pero Kaplan realmente se enamoró de Funn y rechazó el dinero de Engulf & Devour; ella ayuda a Bell y Eggs a encontrarlo y devolverle la sobriedad.
La película está terminada, pero Engulf & Devour roba la única copia justo antes de su estreno en cines. Kaplan detiene a la audiencia con su actuación en el club nocturno, mientras Funn, Eggs y Bell recuperan con éxito la película. Están acorralados por los matones ejecutivos de Engulf & Devour, pero usan la máquina explosiva de Coca-Cola que encontraron antes para atacarlos y someterlos. Al carecer de un carrete separado para rebobinar la película, Eggs enrolla la película alrededor de su propio cuerpo y, al regresar al cine, lo llevan rápidamente a la cabina de proyección para mostrarla.
La película es un gran éxito entre el público, que estalla en aplausos desmedidos. El estudio se salva y Funn, Bell, Eggs, Kaplan y Chief celebran, mientras un título en pantalla identifica la película como una "historia real".
Mel Brooks disfrutó del éxito con el estreno de Blazing Saddles y Young Frankenstein en 1974, ambas películas de parodia que parodiaban géneros enteros. Siguió este éxito con Silent Movie , una afectuosa parodia de las películas slapstick de la era del cine mudo . Antes del lanzamiento de Película muda , ¡Eso es entretenimiento! , un documental sobre la época dorada de los musicales de Metro-Goldwyn-Mayer , fue la película de mayor éxito de MGM en 1974. El éxito del documental sobre la época dorada del cine pudo haber servido de inspiración para una parodia.
Silent Movie parece un retroceso a esta era anterior, a pesar de utilizar el color y otras técnicas actualizadas. [4] Como película sobre realización cinematográfica, Silent Movie también parodia los "negocios de Hollywood". [4] El coguionista Ron Clark fue anteriormente el productor de The Tim Conway Comedy Hour , mientras que Rudy De Luca y Barry Levinson fueron escritores de The Carol Burnett Show . Como era de esperar, el humor de la película muda no estaría fuera de lugar en un sketch cómico . [4] Henry Jenkins señala que para Brooks, la decisión de hacer una comedia muda representa una alusión a una época anterior de su carrera. Solía ser guionista de Tu Show de Shows , programa que incluía segmentos de pantomima y parodias de películas mudas. Las audiencias televisivas de la década de 1950 estaban familiarizadas con las películas mudas a través de su transmisión en la televisión nocturna . [5]
La película presenta un retrato poco halagador de la industria cinematográfica. El letrero de la puerta de entrada de Big Picture Studios se jacta del alcance multimillonario de sus películas, sin mencionar nunca su calidad. El proyecto cinematográfico recibe luz verde no por los méritos de su guión, sino únicamente por el poder de atracción de las estrellas de cine adjuntas. Los ejecutivos no pueden distinguir las buenas películas de las malas, mientras que el "actual jefe de estudio" está a un bombazo de taquilla de perder su puesto. El estudio está amenazado de ser adquirido por un conglomerado "sin alma" . Las estrellas de cine son retratadas como figuras vanidosas que hacen alarde de su riqueza. El público que va al cine es retratado como voluble e impredecible. [4] El villano "Engulf & Devour" es una parodia del conglomerado de la vida real Gulf and Western Industries , que había adquirido Paramount Pictures . [4] La película también parodia a los ejecutivos corporativos como hombres esencialmente intercambiables que siguen los caprichos de su jefe. [4]
El logo de Big Picture Studios es una parodia del león de MGM . Representa al jefe del estudio (Sid Caesar) como un burro rebuznando. [4] Liza Minnelli aparece en una escena que no hace uso de sus talentos para el baile. El escritor Robert Alan Crick, autor de Las comedias de Mel Brooks en la pantalla grande (2002), señala que el papel podría haber sido interpretado fácilmente por cualquier actriz conocida de los años 1970, sin ninguna diferencia aparente. [4] La película fue el primer papel actoral notable de Brooks, quien anteriormente se limitaba a voces en off fuera de pantalla y cameos cortos. [4]
El sonido es un factor importante en el humor de la película. Por ejemplo, cuando una escena que muestra el horizonte de la ciudad de Nueva York comienza con la canción " San Francisco ", solo para detenerse repentinamente, como si los músicos se dieran cuenta de que están tocando la música equivocada. Luego pasan a " I'll Take Manhattan " en su lugar. Un chiste aprovecha la diferencia entre los gestos expresivos del cine mudo y los utilizados en los juegos de adivinanzas , como las charadas . Una secretaria intenta explicarle al jefe del estudio que Funn tiene un problema con la bebida, haciendo pantomima con una botella levantada. Su jefe lo malinterpreta y cree que Funn se chupa el dedo. [5] Otra escena con el Jefe de Estudio rinde homenaje al slapstick ; el Jefe proclama que la payasada está muerta, luego su silla se voltea hacia atrás y lo envía deslizándose por la habitación. Se golpea la cabeza con el sonido de una campana. El humor de la escena deriva de la combinación de la imagen y el sonido improbable. [5] Muchos de los chistes de la película en realidad dependen de sincronizaciones cuidadosas de sonido e imagen. Por ejemplo, en una secuencia Feldman es arrojado entre las puertas del ascensor. Está configurado con los sonidos de una máquina de pinball . [5]
Otros chistes se entregan a través de intertítulos . Por ejemplo, en una reunión de Engulf & Devour, un subordinado le susurra algo al oído a su jefe. Los intertítulos informan: "susurros... susurros... susurros". El jefe no entiende y obliga al hombre a gritar. En respuesta, el intertítulo está escrito en mayúsculas: "TU MOSCA ESTÁ ABIERTA". [5]
Marcel Marceau repite su rutina de "caminar contra el viento" mientras intenta levantar un teléfono. Luego grita la suya, y la única palabra hablada en la película: "¡ No! ". [5] Cuando el jefe del estudio le pregunta cuál fue su respuesta, Mel Funn responde cobardemente que no entiende francés. La primera parte de la sátira del mimo es que el mimo en realidad tiene una puerta que se esfuerza por abrir; de hecho, tiene un fuerte viento contra el que lucha y, de hecho, tiene un teléfono que contesta.
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 82%, basado en 28 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico dice: "Estilísticamente audaz y contagiosamente nostálgico por los albores del cine, Silent Movie es otro triunfo cómico de Mel Brooks... ahora cállate". [6] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 75 sobre 100, basada en reseñas de 7 críticos. [7]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la calificó de "no sólo divertida, sino también divertida". Citó como elementos positivos la capacidad de Brooks de hacer cualquier cosa con tal de reírse, y el mundo de sus películas, en el que todo es posible. Afirmó que Brooks asumió "un riesgo estilístico considerable" que logró realizar "triunfantemente". Consideró que la película tenía la misma capacidad cómica que Blazing Saddles , superior que Young Frankenstein e inferior a The Producers . [8] [9] También elogió la película por ofrecer una enciclopedia de chistes visuales , tanto antiguos como nuevos. [9]
Vincent Canby de The New York Times escribió que la película se puede disfrutar como "una serie prácticamente ininterrumpida de sonrisas", pero "no contiene un solo momento que amenace seriamente con dividir a los bandos". [10]
Variety escribió: "Teniendo en cuenta los obstáculos, la rápida película de 86 minutos funciona sorprendentemente bien". [11]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que ofrecía "varias risas" y consideró que los cameos no facturados eran tan "refrescantes como breves". [12]
Charles Champlin, del Los Angeles Times , escribió: "Algunas partes funcionan mejor que otras, pero muchas funcionan de manera tan payasada, alocada e idiota que 'Película muda' seguramente tendrá las audiencias más ruidosas del año". [13]
Gary Arnold de The Washington Post calificó la película como "una novedad descabellada pero tolerablemente divertida". [14]
Obtuvo alquileres en Norteamérica por 21.240.000 dólares. [15]
El DVD contiene pistas de audio en inglés, español y francés, aunque la única línea hablada de la película, "Non" (en francés, "No"), suena casi idéntica en los tres idiomas. El DVD también incluye subtítulos en inglés.