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La vida y muerte del rey Ricardo II , comúnmente llamado Ricardo II , es una obra de historia de William Shakespeare que se cree que fue escrita alrededor de 1595. Basada en la vida del rey Ricardo II de Inglaterra (gobernó entre 1377 y 1399), narra su caída y las maquinaciones de sus nobles. Es la primera parte de una tetralogía , a la que algunos estudiosos se refieren como Henriad , seguida de tres obras sobre los sucesores de Ricardo: Enrique IV, Parte 1 ; Enrique IV, Parte 2 ; y Enrique V.
Aunque el Primer Folio (1623) incluye la obra entre las historias, la edición anterior en cuarto de 1597 la llama La tragedia del rey Ricardo Segundo .
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La obra abarca sólo los dos últimos años de la vida de Ricardo, de 1398 a 1400. Comienza con el rey Ricardo sentado majestuosamente en su trono en todo su esplendor, después de haber sido solicitado para arbitrar una disputa entre Thomas Mowbray y el primo de Ricardo, Henry Bolingbroke, más tarde Enrique. IV , que ha acusado a Mowbray de despilfarrar el dinero que Ricardo le dio para los soldados del rey y de asesinar al tío de Bolingbroke, el duque de Gloucester . Mientras tanto, el padre de Bolingbroke, Juan de Gante , primer duque de Lancaster, cree que el propio Ricardo fue responsable del asesinato de su hermano. Después de varios intentos de calmar a ambos hombres, Richard accede y se determina que el asunto se resuelva mediante el método establecido de juicio por batalla entre Bolingbroke y Mowbray, a pesar de las objeciones de Gaunt.
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La escena del torneo es muy formal, con una larga introducción ceremonial, pero cuando los combatientes están a punto de pelear, Richard interrumpe y sentencia a ambos hombres al destierro de Inglaterra. Bolingbroke es originalmente sentenciado a diez años de destierro, pero Richard lo reduce a seis años al ver el rostro afligido de John of Gaunt. Mowbray está desterrado permanentemente. La decisión del rey puede verse como el primer error de una serie que eventualmente conducirá a su derrocamiento y muerte, ya que el error resalta muchos de los defectos de su carácter, incluyendo la indecisión (en términos de permitir que el duelo siga adelante), la brusquedad (Richard espera hasta el último momento posible para cancelar el duelo), y la arbitrariedad (no hay ninguna razón aparente para permitir que Bolingbroke regrese y Mowbray no). Además, la decisión no logra disipar las sospechas que rodean la participación de Richard en la muerte del duque de Gloucester; de hecho, al manejar la situación de manera tan arbitraria y no ofrecer una explicación coherente para su razonamiento, Richard solo logra parecer más culpable. Mowbray predice correctamente que el rey tarde o temprano caerá a manos de Bolingbroke.
Después de una apasionada invectiva contra el rey visitante desde su lecho de enfermo, Juan de Gante muere y Ricardo se apodera de todas sus tierras y dinero. Esto enfurece a la nobleza, que acusa a Ricardo de desperdiciar el dinero de Inglaterra, de tomar el dinero de Gaunt (que pertenece por derecho a su hijo, Bolingbroke) para financiar la guerra en Irlanda, de cobrar impuestos a los plebeyos y de multar a los nobles por los crímenes que cometieron sus antepasados. Luego ayudan a Bolingbroke a regresar en secreto a Inglaterra, con un plan para derrocar a Richard. Sin embargo, quedan súbditos leales al rey. Entre ellos se encuentran Bushy, Bagot y Green, así como el duque de Aumerle (hijo del duque de York ), primo tanto de Richard como de Bolingbroke. Cuando Richard deja Inglaterra para atender la guerra en Irlanda, Bolingbroke aprovecha la oportunidad para reunir un ejército e invade la costa norte de Inglaterra. Al ejecutar tanto a Bushy como a Green, Bolingbroke se gana al duque de York, a quien Richard ha dejado a cargo de su gobierno en su ausencia.
Tras el regreso de Richard, Bolingbroke no sólo reclama sus tierras sino que también reclama el trono. Después de una dramática ceremonia pública en la que hace que el rey cautivo renuncie públicamente a su corona, se corona rey Enrique IV y hace prisionero a Ricardo en el castillo de Pomfret . Aumerle y otros planean una rebelión contra el nuevo rey, pero York descubre la traición de su hijo y se la revela a Enrique. El rey ejecuta a todos los conspiradores excepto a Aumerle, quien se salva después de que la duquesa de York interviene en su nombre. Después de interpretar el "miedo vivo" del rey Enrique como una referencia al aún vivo Richard, un noble ambicioso, Exton, va a la prisión y lo asesina. El rey Enrique está consternado por el asesinato y promete viajar a Jerusalén para limpiarse de su participación en la muerte de Ricardo. En sus últimas líneas, Enrique completa la trágica estructura de la obra lamentándose ante el ataúd de Ricardo y concediendo perdón al rey depuesto.
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La fuente principal de Shakespeare para Ricardo II , como para la mayoría de sus crónicas históricas, fueron las Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda de Raphael Holinshed ; la publicación de la segunda edición en 1587 proporciona un término post quem para la obra. [2] Parece que también se ha consultado La unión de las dos familias ilustres de Lancaster y York de Edward Hall , [3] y los estudiosos también han supuesto que Shakespeare estaba familiarizado con el poema de Samuel Daniel sobre las guerras civiles. [4]
Un caso algo más complicado lo presenta la obra anónima conocida a veces como La primera parte de Ricardo II . Esta obra, que existe en una copia manuscrita incompleta (en el Museo Británico ), lleva el subtítulo Thomas de Woodstock , y los estudiosos desde FS Boas suelen llamarla con ese nombre. Esta obra trata los acontecimientos que condujeron al inicio de la obra de Shakespeare (aunque los dos textos no tienen personajes idénticos). Esta cercanía, junto con el anonimato del manuscrito, ha llevado a ciertos estudiosos a atribuir toda o parte de la obra a Shakespeare, aunque muchos críticos la ven como una influencia secundaria sobre Shakespeare, no como su obra. [5]
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La primera representación registrada de Ricardo II fue privada, en Canon Row, la casa de Edward Hoby , el 9 de diciembre de 1595. [6] La obra fue inscrita en el Registro de Stationers Company el 29 de agosto de 1597 por el librero Andrew Wise. ; publicó el primer cuarto ese mismo año, impreso por Valentine Simmes . El segundo y el tercer cuarto siguieron en 1598, la única vez que se imprimió una obra de Shakespeare en tres ediciones en dos años. Siguió el cuarto trimestre en 1608 y el quinto en 1615. La obra se publicó a continuación en el Primer Folio en 1623.
Ricardo II existe en varias variaciones. Las habitaciones en cuarto varían hasta cierto punto y el folio presenta más diferencias. Los primeros tres cuartos (impresos en 1597 y 1598, comúnmente se supone que fueron preparados a partir de la holografía de Shakespeare) carecen de la escena de la deposición. El cuarto, publicado en 1608, incluye una versión de la escena más breve que la impresa posteriormente, presumiblemente de un libro de texto , en el Primer Folio. La escasa evidencia hace que la explicación de estas diferencias sea en gran medida conjetural. Tradicionalmente, se ha supuesto que los cuartos carecen de la escena de la deposición debido a la censura, ya sea por parte del teatro o del maestro de las juergas Edmund Tylney , y que la versión en folio puede reflejar mejor las intenciones originales de Shakespeare. Pero no hay evidencia externa para esta hipótesis, y la portada del cuarto de 1608 se refiere a una escena de deposición "recientemente representada" (aunque, nuevamente, esto podría deberse a una censura anterior que luego se relajó).
La obra se divide en cinco actos y su estructura es tan formal como su lenguaje. Tiene una doble trama complementaria que describe la caída de Ricardo II y el ascenso de Bolingbroke, más tarde conocido como Enrique IV. [7] El crítico John R. Elliott Jr. señala que esta obra se puede distinguir de las otras obras históricas porque tiene un propósito político ulterior. La estructura normal de la tragedia de Shakespeare se modifica para retratar un tema político central: el ascenso de Bolingbroke al trono y el conflicto entre Ricardo y Bolingbroke por la realeza. En los actos IV y V, Shakespeare incluye incidentes irrelevantes para el destino de Ricardo que se resuelven en las futuras obras de la tetralogía Ricardo II - Enrique V. [8]
El crítico literario Hugh M. Richmond señala que las creencias de Ricardo sobre el derecho divino de los reyes tienden a alinearse más con la visión medieval del trono. Bolingbroke, por otro lado, representa una visión más moderna del trono, argumentando que no sólo el linaje sino también el intelecto y la astucia política contribuyen a la formación de un buen rey. [9] Ricardo cree que como rey es elegido y guiado por Dios. Por lo tanto, a sus ojos, no está sujeto a la fragilidad humana y puede ejercer un control total sobre sus súbditos. Elliott sostiene que la noción errónea de su papel como rey es lo que en última instancia conduce al fracaso de Ricardo, y agrega que la capacidad de Bolingbroke para relacionarse y hablar con las clases media y baja le permite tomar el trono. [10]
Aunque es en gran medida históricamente exacto, Ricardo II es una tragedia. [11] La mayoría de las tragedias de Shakespeare siguen un arco similar: una serie de catástrofes conducen a una muerte, que se resuelve en el perdón. Ricardo II sigue este patrón. Una larga serie de errores, en su mayoría por parte del propio Richard, conducen a su encarcelamiento y asesinato. Pero cuando su cuerpo es presentado a Enrique IV, el ahora rey declara: "aunque deseaba su muerte, odio al asesino, amo al asesinado". [12] Esta línea otorga a Richard la absolución y consolida el lugar de esta obra entre las tragedias de Shakespeare.
Inusualmente para Shakespeare, Ricardo II está escrito enteramente en verso , una de las cuatro únicas obras suyas que lo son, siendo las otras El rey Juan y la primera y tercera parte de Enrique VI . Por tanto, no contiene prosa . También hay grandes diferencias en el uso del lenguaje por parte de los personajes. Tradicionalmente, Shakespeare utiliza la prosa para distinguir clases sociales: las clases altas generalmente hablan en poesía mientras que las clases bajas hablan en prosa. En Ricardo II , no hay prosa, pero Ricardo utiliza un lenguaje florido y metafórico en sus discursos, mientras que Bolingbroke, también de la clase noble, utiliza un lenguaje más sencillo y directo. En Ricardo II , además del habitual verso en blanco (pentámetros sin rima), hay largos tramos de coplas heroicas (pares de pentámetros rimados ). La obra contiene una serie de metáforas memorables, incluida la comparación ampliada de Inglaterra con un jardín en el Acto III, Escena IV y de su rey reinante con un león o el sol en el Acto IV.
El lenguaje de Ricardo II es más elocuente que el de las obras históricas anteriores y sirve para establecer el tono y los temas de la obra. Shakespeare utiliza extensos versos, metáforas, símiles y soliloquios para reflejar el carácter de Richard como un hombre al que le gusta analizar situaciones en lugar de actuar en consecuencia. Siempre habla en tropos, utilizando analogías como el sol como símbolo de su estatus real. Richard pone gran énfasis en los símbolos que gobiernan su comportamiento. Su corona sirve como símbolo de su poder real y le preocupa más que sus deberes reales reales. [7]
La obra se representó y publicó a finales del reinado de Isabel I de Inglaterra , en un momento en que la avanzada edad de la reina hacía que la sucesión fuera una preocupación política importante. Es posible que los paralelos históricos en la sucesión de Ricardo II no hayan sido pensados como un comentario político sobre la situación contemporánea, [13] con el débil Ricardo II análogo a la reina Isabel y un argumento implícito a favor de su reemplazo por un monarca capaz de crear un dinastía estable, pero los abogados que investigaban la obra histórica de John Hayward La primera parte de la vida y Raigne del rey Enrique IV , un libro que anteriormente se creía que había sido tomado de Ricardo II de Shakespeare , hicieron esta conexión. Samuel Schoenbaum cuestiona que Hayward hubiera escrito su obra antes de Ricardo II , bromeando diciendo que "no hay nada como un manuscrito hipotético para resolver una incomodidad de la cronología", ya que Hayward señaló que había escrito la obra varios años antes de su publicación. [14] Hayward dedicó su versión a Robert Devereux, segundo conde de Essex , y cuando Essex fue arrestado por rebelión en febrero de 1601, Hayward ya había sido encarcelado, para fortalecer el caso contra el conde por "incitación a la destitución de la reina". Que Hayward se hubiera dedicado fue una suerte para Shakespeare; de lo contrario, él también podría haber perdido su libertad por el asunto. [13]
La obra de Shakespeare parece haber jugado un papel menor en los acontecimientos que rodearon la caída final de Essex. El 7 de febrero de 1601, justo antes del levantamiento, los partidarios del conde de Essex, entre ellos Charles y Joscelyn Percy (hermanos menores del conde de Northumberland ), pagaron una actuación en el Globe Theatre en vísperas de su rebelión armada. Según este acuerdo, informado en el juicio de Essex por el actor de Chamberlain's Men, Augustine Phillips , los conspiradores pagaron a la compañía cuarenta chelines "por encima de lo ordinario" (es decir, por encima de su tarifa habitual) para representar esta obra, que los actores consideraban demasiado antigua. y "fuera de uso" para atraer a una gran audiencia. [13] Once de los seguidores de Essex asistieron a la actuación del sábado.
Isabel era consciente de las ramificaciones políticas de la historia de Ricardo II: según una anécdota bien conocida pero dudosa, en agosto de 1601 estaba revisando documentos históricos relacionados con el reinado de Ricardo II cuando supuestamente le comentó a su archivero William Lambarde : " Soy Ricardo II, ¿no lo sabéis? En el mismo informe histórico se dice que la Reina se quejó de que la obra se representó cuarenta veces en "calles y casas abiertas", pero no existe evidencia que corrobore este relato. En cualquier caso, los Chamberlain's Men no parecen haber sufrido por su asociación con el grupo de Essex; pero se les ordenó realizarlo para la Reina el martes de carnaval de 1601, el día antes de la ejecución de Essex. [13]
En su análisis de la teología política medieval , Los dos cuerpos del rey , Ernst Kantorowicz describe que los reyes medievales contienen dos cuerpos: un cuerpo natural y un cuerpo político . El tema de los dos cuerpos del rey es pertinente a lo largo de Ricardo II , desde el exilio de Bolingbroke hasta la deposición del rey Ricardo II. El cuerpo natural es un cuerpo mortal, sujeto a todas las debilidades del ser humano mortal. Por otra parte, el cuerpo político es un cuerpo espiritual que no puede verse afectado por enfermedades mortales como las dolencias y la vejez. Estos dos cuerpos forman una unidad indivisible, siendo el cuerpo político superior al cuerpo natural. [15]
Muchos críticos coinciden en que en Ricardo II , este tema central de los dos cuerpos del rey se desarrolla en tres escenas principales: las escenas en la costa de Gales, en el castillo de Flint y en Westminster. En la costa de Gales, Ricardo acaba de regresar de un viaje a Irlanda y besa la tierra de Inglaterra, demostrando su apego real a su reino. Esta imagen de realeza se desvanece gradualmente a medida que continúa la rebelión de Bolingbroke. Richard comienza a olvidar su naturaleza real cuando su mente queda ocupada por la rebelión. Este cambio se retrata en la escena del Castillo de Flint durante la cual la unidad de los dos cuerpos se desintegra y el rey comienza a utilizar un lenguaje más poético y simbólico. El cuerpo político de Richard se ha visto sacudido cuando sus seguidores se han unido al ejército de Bolingbroke, disminuyendo la capacidad militar de Richard. Se ha visto obligado a renunciar a sus joyas, perdiendo su apariencia real. Pierde los estribos en Bolingbroke, pero luego recupera la compostura cuando comienza a recordar su lado divino. En Flint Castle, Richard está decidido a conservar su reinado a pesar de que el título ya no se ajusta a su apariencia. Sin embargo, en Westminster la imagen de la realeza divina es apoyada por el obispo de Carlisle y no por Ricardo, quien en este punto se está volviendo mentalmente inestable a medida que su autoridad se desvanece. Se utilizan referencias bíblicas para comparar al rey humillado con el Cristo humillado. Los nombres de Judas y Pilato se utilizan para ampliar aún más esta comparación. Antes de que Ricardo sea enviado a la muerte, se "despoja del rey" regalando su corona, su cetro y el bálsamo que se utiliza para ungir a un rey en el trono. La escena del espejo es el final de la doble personalidad. Después de examinar su simple apariencia física, Richard rompe el espejo en el suelo y así renuncia a su pasado y presente como rey. Despojado de su antigua gloria, Richard finalmente libera su cuerpo político y se retira a su cuerpo natural y a sus propios pensamientos y penas interiores. [15] El crítico J. Dover Wilson señala que la doble naturaleza de Richard como hombre y mártir es el dilema que recorre la obra y que finalmente conduce a la muerte de Richard. Richard actúa como un mártir real y, debido al derramamiento de su sangre, Inglaterra sufre continuamente una guerra civil durante las siguientes dos generaciones. [dieciséis]
La obra termina con el ascenso de Bolingbroke al trono, marcando el inicio de una nueva era en Inglaterra. Según investigaciones históricas, una traducción al inglés de El Príncipe de Maquiavelo podría haber existido ya en 1585, influyendo en los reinados de los reyes de Inglaterra. El crítico Irving Ribner señala que en Bolingbroke se puede ver una manifestación de la filosofía maquiavélica . [17] Maquiavelo escribió El Príncipe durante una época de caos político en Italia, y escribe una fórmula mediante la cual un líder puede sacar al país de la agitación y devolverlo a la prosperidad. Bolingbroke parece ser un líder que llega al poder en un momento en que Inglaterra está en crisis y sigue de cerca la fórmula expuesta por Maquiavelo. Al principio de Ricardo II , Bolingbroke acusa a Mowbray y ataca posteriormente al gobierno del rey Ricardo. Mantiene a Northumberland a su lado como herramienta para controlar a ciertos electores. Desde el momento en que Bolingbroke llega al poder, destruye a los fieles partidarios de Richard, como Bushy, Green y el conde de Wiltshire. Además, Bolingbroke está muy preocupado por el mantenimiento de la legalidad del reino, un principio importante de la filosofía maquiavélica, y por ello hace que Ricardo entregue su corona y accesorios físicos para borrar cualquier duda sobre el verdadero heredero al trono. Sin embargo, Irving Ribner todavía señala algunos incidentes en los que Bolingbroke no sigue la verdadera filosofía maquiavélica, como su fracaso al destruir a Aumerle, pero esos incidentes son minúsculos en comparación con los eventos más importantes de la obra. Incluso la última declaración de Bolingbroke sigue la filosofía maquiavélica cuando alude a hacer un viaje a Tierra Santa, ya que la filosofía maquiavélica afirma que los gobernantes deben parecer piadosos. [18] Por lo tanto, esta obra en particular puede verse como un punto de inflexión en la historia de Inglaterra, ya que el trono es asumido por un rey más imponente en comparación con el rey Ricardo II.
El 9 de diciembre de 1595, Sir Robert Cecil disfrutó de "K. Richard" en la casa de Sir Edward Hoby en Canon Row, y podría haber sido Ricardo II de Shakespeare , aunque algunos sospecharon que se trataba de una obra diferente, una pintura o un documento histórico. [19]
Otra representación encargada de un tipo diferente tuvo lugar en el Globe Theatre el 7 de febrero de 1601. Esta fue la representación pagada por los partidarios de la revuelta planeada por el Conde de Essex (ver Contexto histórico arriba). [20]
Se dice que el 30 de septiembre de 1607, la tripulación del capitán William Keeling actuó como Ricardo II a bordo del barco de la Compañía Británica de las Indias Orientales The Red Dragon , frente a Sierra Leona , pero la autenticidad de este registro es dudosa. [21]
La obra se representó en el Globe el 12 de junio de 1631. [22]
La obra conservó su carga política durante la Restauración : una adaptación de 1680 en Drury Lane realizada por Nahum Tate fue suprimida por sus implicaciones políticas percibidas. Tate intentó enmascarar su versión, llamada El usurpador siciliano , con un escenario extranjero; Intentó mitigar sus críticas a la corte de los Estuardo destacando las nobles cualidades de Ricardo y restando importancia a sus debilidades. Ninguno de los dos expedientes impidió que la obra fuera "silenciada al tercer día", como escribió Tate en su prefacio. Lewis Theobald realizó una adaptación exitosa y menos problemática en 1719 en Lincoln's Inn Fields ; La versión original de Shakespeare fue revivida en Covent Garden en 1738. [23]
La obra tuvo una popularidad limitada a principios del siglo XX, pero John Gielgud irrumpió en la conciencia teatral del mundo, a través de su interpretación de Richard en el Old Vic Theatre en 1929, volviendo al personaje en 1937 y 1953 en lo que finalmente se consideró como la obra definitiva. desempeño del rol. [24] Otro Richard legendario fue Maurice Evans , quien interpretó el papel por primera vez en el Old Vic en 1934 y luego causó sensación en su actuación en Broadway en 1937, lo revivió en Nueva York en 1940 y luego lo inmortalizó en televisión para el Hallmark Hall of Fama en 1954. En Inglaterra, Paul Scofield , que la interpretó en el Old Vic en 1952, era considerado el Richard definitivo de los tiempos más modernos. [25] En las temporadas 1968-1970 de la Prospect Theatre Company , Ian McKellen hizo una actuación revolucionaria como Richard, junto a Timothy West como Bolingbroke. La producción, dirigida por Richard Cottrell , realizó una gira por Gran Bretaña y Europa, presentándose en el Festival de Edimburgo en 1969 y en BBC TV en 1970. [26] [27] [28] En 1974, Ian Richardson y Richard Pasco alternaron los papeles de Richard y Bolingbroke en una producción de John Barton en el Royal Shakespeare Theatre : casi cincuenta años después, éste seguía siendo el estándar por el que se juzgaban las actuaciones. [29] Una de las versiones más accesibles fue la producción televisiva de 1978 de la BBC de la obra, mostrada como parte de "The Shakespeare Plays" (un proyecto de varios años de duración para grabar todas las obras de Shakespeare). Esta versión, todavía disponible en DVD, fue protagonizada por Derek Jacobi como Richard, con John Gielgud haciendo una aparición como John of Gaunt. En 1997, Fiona Shaw interpretó el papel de un hombre. [30] Más recientemente, la obra fue representada por Trevor Nunn con trajes modernos en el Old Vic en 2005, con Kevin Spacey en el papel principal, y por Michael Grandage en el Donmar Warehouse en 2011-2012 con Eddie Redmayne en el papel principal. .
Además, el papel fue interpretado por Mark Rylance en el Globe Theatre en 2003. Una producción que a menudo se pasa por alto, el actor principal maneja al personaje, como señaló The Guardian , quizás de la forma más vulnerable jamás vista. [31] La obra regresó al Globe en 2015 con Charles Edwards en el papel principal. [32]
En el verano de 2012, BBC Two transmitió una adaptación filmada junto con otras obras en Henriad bajo el título de la serie The Hollow Crown con Ben Whishaw como Richard II. [33]
Nunca se ha realizado ninguna versión cinematográfica para su estreno en cines; sin embargo, la película de 1949 Train of Events incluye una trama secundaria que presenta a una sociedad de teatro amateur interpretando las últimas escenas de Ricardo II .
La Royal Shakespeare Company produjo la obra con David Tennant en el papel principal en 2013. [34] Se estrenó como un evento cinematográfico especial mundial de Cineplex Odeon . [35] Tennant repitió el papel para su debut en el escenario estadounidense, en BAM , en abril de 2016.
El Almeida Theatre , Islington, Londres, produjo la obra con Simon Russell Beale en el papel principal en 2019. [36]
Geilgud hizo suyo el papel
aún inigualable
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