Michael Grandage CBE (nacido el 2 de mayo de 1962) es un director y productor de teatro británico. Actualmente es Director Artístico de la Michael Grandage Company. [1] De 2002 a 2012 fue director artístico del Donmar Warehouse en Londres [2] y de 2000 a 2005 fue director artístico de Sheffield Theatres. [3]
Grandage nació en Yorkshire , Inglaterra, y creció en Penzance , Cornwall , donde sus padres dirigían un negocio familiar. Fue educado en la Humphry Davy Grammar School antes de formarse como actor en la Royal Central School of Speech & Drama hasta 1984. Pasó doce años trabajando como actor para compañías como Royal Exchange y Royal Shakespeare Company y también fue Miembro del Teatro Nacional Juvenil antes de dedicarse a la dirección. Hizo su debut como director en 1996 con una producción de The Last Yankee de Arthur Miller en el Mercury Theatre de Colchester . En 1998 fue invitado por los Sheffield Theatres para dirigir Twelfth Night , su primera producción de Shakespeare. [4] Ese mismo año hizo su debut como director en Londres en el Teatro Almeida con una producción de The Doctor's Dilemma de Shaw .
De 2000 a 2005 fue director artístico de los teatros de Sheffield, donde sus producciones de alto perfil incluyeron Eduardo II con Joseph Fiennes , Ricardo III con Kenneth Branagh , De repente el último verano con Diana Rigg y Victoria Hamilton , La tempestad con Derek Jacobi y Don Carlos con Derek. Jacobi. Produjo más de cuarenta obras con directores y diseñadores predominantemente jóvenes. Se le atribuye haber realizado un trabajo consistentemente de alta calidad, así como haber atraído nuevas audiencias y, en 2001, Sheffield Theatres ganó el premio TMA Teatro del Año. [5]
De 2002 a 2012 fue Director Artístico de Donmar Warehouse , donde sucedió a Sam Mendes . Durante su mandato, amplió el repertorio del teatro para incluir obras europeas, producciones en gira y un extenso programa educativo, además de llevar la nueva marca Donmar a audiencias internacionales en Estados Unidos, Australia, Argentina y Europa.
En septiembre de 2008, lanzó una temporada de un año de "acceso para todos" en Donmar West End con cuatro obras con precios de entradas asequibles cuando la compañía amplió su repertorio al recientemente renovado Wyndham's Theatre . Grandage dirigió las cuatro producciones: Kenneth Branagh en Ivanov , Derek Jacobi en Noche de Reyes , Judi Dench en Madame de Sade y Jude Law en Hamlet . [6]
En 2010, lanzó una temporada de tres años en el West End en los Trafalgar Studios para resaltar el trabajo de los jóvenes directores que surgieron del plan de formación de Donmar durante su mandato. [7]
Durante su década en el Donmar, produjo sesenta y seis producciones, dirigiendo él mismo veinticinco de ellas. Sus contribuciones a Donmar incluyeron la compra del sitio del teatro en Earlham Street y la compra de oficinas y espacio de ensayo en la cercana Dryden Street en 2011. Estas fueron posibles gracias a la actividad comercial que Grandage realizó en nombre de Donmar durante su mandato. , particularmente transfiriendo producciones al West End y Broadway . [8]
Su trabajo en el Donmar ganó los premios Tony, Olivier, Evening Standard, Critics' Circle y South Bank. Fue nominado por primera vez al premio Laurence Olivier en 2001 como Mejor Director por Passion Play de Peter Nichols en el Donmar Warehouse antes de ganar en 2004 por Calígula de David Greig . Dos de sus producciones musicales para Donmar también ganaron el Premio Olivier a la Mejor Producción Musical y una tercera ganó el Premio Olivier al Mejor Nuevo Musical. Ha ganado cuatro premios Evening Standard por su trabajo en Donmar, incluidas producciones de Passion Play , Merrily We Roll Along , Grand Hotel , Ivanov , The Chalk Garden y Othello . En 2010, su producción de Red de John Logan ganó seis premios Tony, incluidos Mejor Obra y Mejor Director .
En junio de 2012, Constable & Robinson publicaron A Decade At The Donmar de Michael Grandage, un registro fotográfico de su mandato.
En 2010, Grandage comenzó a trabajar en ópera , debutando en Glyndebourne con una producción de Billy Budd . [9] Esta producción también se presentó en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York en 2014 y en la Ópera de San Francisco en 2019. [10] [11] Regresó a Glyndebourne en 2012 para dirigir Le nozze di Figaro , una producción que fue revivido durante los siguientes diez años.[1] En Estados Unidos, su trabajo ha incluido nuevas producciones de Madama Butterfly y Don Giovanni para la Metropolitan Opera , [12] Chicago Lyric Opera y Houston Grand Opera . [13]
A finales de 2011, Grandage creó Michael Grandage Company [1] para producir obras de teatro, cine y televisión.
En junio de 2012, junto con el productor James Bierman, anunció una temporada de trabajo de quince meses en el Teatro Noël Coward del West End de Londres con el objetivo de llegar a una nueva generación de espectadores a través de precios y acceso con más de 100.000 asientos a la venta. a £10. [14]
Entre diciembre de 2012 y febrero de 2014 produjeron Privates on Parade con Simon Russell Beale ; la nueva obra de John Logan, Peter and Alice, con Judi Dench y Ben Whishaw ; Daniel Radcliffe en El lisiado de Inishmaan de Martin McDonagh ; y dos obras de Shakespeare, El sueño de una noche de verano con Sheridan Smith y David Walliams , seguida de Enrique V con Jude Law . Grandage dirigió las cinco producciones y la temporada fue nominada a seis premios Olivier. [15]
En 2014, The Cripple of Inishmaan se trasladó a Broadway, donde fue nominada a seis premios Tony. [16] [17] [18]
En 2015, la compañía regresó al West End con Photograph 51 , una nueva obra de Anna Ziegler protagonizada por Nicole Kidman. La producción continuó su compromiso de lograr un mayor acceso con un veinticinco por ciento de cada actuación a £10. Kidman ganó el premio Evening Standard a la mejor actriz y recibió una nominación al Olivier como mejor actriz. [19] [20]
Otros trabajos teatrales en 2015/16 incluyeron una coproducción con Emily Dobbs de The Dazzle de Richard Greenberg , protagonizada por Andrew Scott y David Dawson, dirigida por Simon Evans en Found 111 [21] y una coproducción con Phil McIntyre de 30 Million Minutes . un espectáculo unipersonal protagonizado por Dawn French, dirigido por Michael Grandage. Esta gira por el Reino Unido y tocó en el West End dos veces, antes de ser transmitida por BBC Four. [22]
En 2016, MGC produjo Hughie de Eugene O'Neill en Broadway, protagonizada por Forest Whitaker . [23] Después de esto, Bierman dejó la compañía y el productor Nick Frankfort se unió junto con la directora ejecutiva Stella McCabe. [24] Además de producir trabajos en todos los medios, MGC ahora ofrece un servicio de Dirección General y se ocupa de un grupo selecto de profesionales creativos. [ cita necesaria ]
En 2017, la compañía produjo Labor of Love , una nueva obra de James Graham en coproducción con Headlong. Dirigida por Jeremy Herrin y protagonizada por Martin Freeman y Tamsin Greig , esta producción aclamada por la crítica ganó el Premio Olivier 2017 a la Mejor Comedia Nueva. [25]
En 2018, continuaron su compromiso con el trabajo de calidad a precios asequibles en el West End presentando Red de John Logan y The Lieutenant of Inishmore de Martin McDonagh , ambas dirigidas por Grandage. También en 2018, MGC anunció una nueva película en desarrollo basada en el libro de David Pitts Jack and Lem: The Untold Story of an Extraordinary Friendship. [26]
En 2021, MGC produjo a Ian McDiarmid en The Lemon Table , un cuento de Julian Barnes adaptado para el escenario y presentado en una gira por el Reino Unido por Wiltshire Creative, Malvern Theatres , Sheffield Theatres y HOME. [27]
En 2022, MGC anunció dos nuevos proyectos teatrales: Dawn French Is A Huge Twat , que es un espectáculo unipersonal protagonizado por Dawn French que estará de gira por el Reino Unido a partir de septiembre y en el West End, [28] y Orlando de la novela. de Virginia Woolf en una nueva adaptación de Neil Bartlett y protagonizada por Emma Corrin. [29]
En 2016, MGC estrenó su primer largometraje Genius , sobre la relación entre el autor Thomas Wolfe y su editor Max Perkins. La película, que se basó en la biografía de A. Scott Berg, Max Perkins: Editor of Genius , tenía un guión de John Logan y fue dirigida por Grandage. Protagonizada por Colin Firth , Jude Law , Nicole Kidman , Guy Pearce , Dominic West y Laura Linney y se estrenó en el Festival de Cine de Berlín antes de su estreno el 16 de junio de 2016 en Estados Unidos.
En 2022, MGC produjo su segunda película, My Policeman para Amazon Studios, junto con Berlanti/Schecter Films y Independent Film Company. Esta película fue escrita por Ron Nyswaner, basada en un libro de Bethan Roberts y dirigida por Grandage. El elenco incluye a Harry Styles, Emma Corrin, David Dawson, Gina McKee, Linus Roache y Rupert Everett. Recibió su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y se estrenó de forma general el 21 de octubre de 2022. [30]
Teatro (Reino Unido)
Teatro (Estados Unidos)
Ópera
En 2013, Grandage formó su organización benéfica MGCfutures, dedicada a apoyar el trabajo de los jóvenes creadores de teatro y del público teatral del futuro. Inicialmente, su labor educativa coincidió con las actividades del trabajo de MGC en el West End, incluida la formación de un Teatro Juvenil. En 2014, cuando adquirió el estatus de organización benéfica registrada, su alcance se hizo mucho más amplio. Desde 2016 ofrece becas anuales a jóvenes creadores de teatro, incluidos directores, productores, diseñadores, escritores, intérpretes y todos los artistas creativos. En 2017, puso a prueba un nuevo plan que brindaba a los jóvenes la oportunidad de ver e interactuar con el teatro. El programa, Theatregoers for Life, está diseñado para alentar a los jóvenes a iniciar una relación significativa con las actuaciones en vivo apoyando y fomentando la asistencia al teatro independiente en teatros regionales. [31] En 2021, el plan de becas celebró sus primeros cinco años con un número récord de 33 beneficiarios que recibieron más de £118 000 para ayudar a la industria a volver a trabajar después de la pandemia de Covid. [32] Los patrocinadores de la organización benéfica incluyen a Dame Judi Dench, Dawn French, Nicole Kidman, Jude Law, Daniel Radcliffe, Sir Simon Russell Beale, [33] Aidan Turner y David Walliams.
Grandage ha recibido doctorados honorarios de la Universidad de Londres , la Universidad de Sheffield y la Universidad de Sheffield Hallam . Ha recibido becas honorarias de la Royal Central School of Speech and Drama , el Royal Welsh College of Music and Drama y la Falmouth University .
En 2005, recibió el Premio del Foro Alemán-Británico en reconocimiento a su destacada contribución a las relaciones germano-británicas tras su introducción de Schiller en el West End y en el repertorio regional.
En 2006 recibió el Premio a la Excelencia en Teatro Internacional otorgado por el Instituto Internacional del Teatro. En 2010 se convirtió en presidente de la Royal Central School of Speech and Drama . También es presidente de la Biblioteca Morrab y patrocinador del Festival de las Artes de Newlyn en Cornwall. [34]
Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2011 por sus Servicios al Drama. [35]
Michael Grandage ha vivido en Londres y Cornwall con su socio, el galardonado diseñador de teatro británico Christopher Oram , [40] desde 1995. Se asociaron civilmente en 2012.
