Los piratas de Penzance; o The Slave of Duty es una ópera cómica en dos actos, con música de Arthur Sullivan y libreto de W. S. Gilbert . Su estreno oficial fue en el Teatro de la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York el 31 de diciembre de 1879, donde fue bien recibido tanto por el público como por la crítica. [1] Su debut en Londres fue el 3 de abril de 1880, en la Opera Comique , donde tuvo 363 funciones.
La historia trata sobre Frederic, quien, habiendo cumplido 21 años, es liberado de su aprendizaje con una banda de piratas de buen corazón. Conoce a las hijas del general de división Stanley, incluida Mabel, y los dos jóvenes se enamoran instantáneamente. Frederic pronto se entera, sin embargo, de que nació el 29 de febrero, por lo que, técnicamente, cumple años sólo una vez cada año bisiesto . Su contrato especifica que permanecerá como aprendiz de los piratas hasta su "vigésimo primer cumpleaños", lo que significa que deberá servir otros 63 años. [a] Obligado por su propio sentido del deber, el único consuelo de Frederic es que Mabel acepta esperarlo fielmente.
Pirates fue la quinta colaboración de Gilbert y Sullivan e introdujo la muy parodiada " Major-General's Song ". La ópera fue representada durante más de un siglo por la D'Oyly Carte Opera Company en Gran Bretaña y por muchas otras compañías de ópera y compañías de repertorio en todo el mundo. Las producciones modernizadas incluyen la producción de Broadway de 1981 de Joseph Papp , que tuvo 787 funciones, ganó el premio Tony a la mejor reposición y el premio Drama Desk al mejor musical , y generó muchas imitaciones y una adaptación cinematográfica de 1983 . Piratas sigue siendo popular hoy en día, ocupando su lugar junto con The Mikado y HMS Pinafore como una de las óperas de Gilbert y Sullivan más representadas.
Los Piratas de Penzance fue la única ópera de Gilbert y Sullivan que tuvo su estreno oficial en los Estados Unidos. En ese momento, la ley estadounidense no ofrecía protección de derechos de autor a los extranjeros. Después de que la ópera anterior de la pareja, HMS Pinafore , alcanzara el éxito en Londres en 1878, aproximadamente 150 compañías estadounidenses montaron rápidamente producciones no autorizadas que a menudo se tomaban libertades considerables con el texto y no pagaban regalías a los creadores. [2] [3] [4] Gilbert y Sullivan esperaban prevenir una mayor "piratería de derechos de autor" montando la primera producción de su próxima ópera en Estados Unidos, antes de que otros pudieran copiarla, y retrasando la publicación de la partitura y el libreto. [5] Lograron quedarse con las ganancias directas de la primera producción estadounidense de Los Piratas de Penzance al abrir ellos mismos la producción en Broadway, antes de la producción de Londres, y también operaron rentables compañías de gira por Estados Unidos de Pirates y Pinafore . [2] Sin embargo, Gilbert, Sullivan y su productor, Richard D'Oyly Carte , fracasaron en sus esfuerzos, durante la siguiente década, por controlar los derechos de autor de las interpretaciones estadounidenses de Pirates y sus otras óperas. [6]
La ficción y las obras de teatro sobre piratas eran omnipresentes en el siglo XIX. [7] The Pirate (1822) de Walter Scott y The Red Rover de James Fenimore Cooper fueron fuentes clave para la imagen romántica y gallarda del pirata y la idea de los piratas arrepentidos. [8] Tanto Gilbert como Sullivan habían parodiado estas ideas al principio de sus carreras. Sullivan había escrito una ópera cómica, The Contrabandista , en 1867, sobre un desventurado turista británico que es capturado por bandidos y obligado a convertirse en su jefe. Gilbert había escrito varias obras cómicas que involucraban a piratas o bandidos. En la ópera Princesa Toto de Gilbert de 1876 , el personaje principal está ansioso por ser capturado por un jefe bandido. Gilbert había traducido la opereta Les brigands de Jacques Offenbach , en 1871. [8] Como en Les brigands , Los piratas de Penzance trata absurdamente el robo como una carrera profesional, con aprendices y herramientas del oficio como la palanca y el salvavidas . [9]
Mientras Pinafore funcionaba con fuerza en la Opera Comique de Londres, Gilbert estaba ansioso por comenzar con su próxima ópera y la de Sullivan, y comenzó a trabajar en el libreto en diciembre de 1878. [10] Reutilizó varios elementos de su ópera de 1870. pieza del acto, Our Island Home , que había presentado a un "jefe" pirata, el Capitán Bang. Bang fue contratado por error como aprendiz de una banda pirata cuando era niño gracias a su niñera sorda. Además, Bang, como Frederic en Los piratas de Penzance , nunca antes había visto a una mujer y sentía un agudo sentido del deber, como aprendiz de pirata, hasta que el paso de su cumpleaños número 21 lo liberó de sus artículos de contrato. [11] [12] Bernard Shaw creía que Gilbert se basó en ideas de Les bandidos para su nuevo libreto, incluidos los bandidos profesionales y la policía torpe. [13] Gilbert y Sullivan también insertaron en el Acto II una idea que consideraron por primera vez para una parodia de ópera en un acto en 1876 sobre ladrones que se encuentran con la policía, mientras su conflicto escapa a la atención del inconsciente padre de una gran familia de niñas. [14] Como en Delantal , "había una escena autodescriptiva llena de palabras para Stanley [" The Major-General's Song "], presentándose a sí mismo de manera muy similar a como lo había hecho Sir Joseph Porter... un lúgubre número cómico para el Sargento de Police... una canción de confesión para Ruth, la sucesora [de] Little Buttercup", material romántico para Frederic y Mabel, y "música de conjunto y coro a su vez bonita, paródica y atmosférica". [15]
Gilbert, Sullivan y Carte se reunieron el 24 de abril de 1879 para hacer planes para una producción de Delantal y la nueva ópera en Estados Unidos. [16] Carte viajó a Nueva York en el verano de 1879 e hizo arreglos con el director de teatro John T. Ford [b] para presentar, en el Teatro de la Quinta Avenida , las producciones autorizadas. Luego regresó a Londres. [18] Mientras tanto, una vez que Pinafore se convirtió en un éxito en Londres, el autor, compositor y productor tenía los recursos financieros para producir futuros espectáculos ellos mismos, y ejecutaron un plan para liberarse de sus patrocinadores financieros en la "Comedy Opera Company". Carte formó una nueva sociedad con Gilbert y Sullivan para dividir las ganancias en partes iguales entre ellos después de los gastos de cada uno de sus espectáculos. [c] Sullivan le escribió a un ex productor, John Hollingshead del Gaiety Theatre , diciéndole: "Una vez sentaste un precedente para mí que en este momento puede ser de gran importancia para mí. Te pedí las partes de la banda de Merry Wives. de Windsor ... y [tú] dijiste: 'Son tuyos, ya que nuestra carrera ha terminado...' Ahora, por favor, déjame tenerlos, y las partes de Tespis también de inmediato. Delantales , para que los directores no se los quiten mañana de la Comique , y baso mi pretensión en el precedente que usted sienta. Véase Rees, pág. 89. Los directores de la Comedy Opera Company contrataron otro teatro para representar una producción rival de Delantal , pero no tenían escenario. El 31 de julio, enviaron un grupo de matones a la Ópera Cómica para apoderarse de la escenografía y los accesorios durante la representación nocturna de Delantal . Véase Ainger, pág. 170 y Jacobs, págs. 124-125. Los tramoyistas y los miembros del elenco lograron protegerse de sus atacantes detrás del escenario y proteger el escenario. La policía llegó para restablecer el orden y el espectáculo continuó. Véase Stedman, págs. 170-171 y Gillan, Don. "The Fracas at the Opera Comique", The Theatre , 1 de septiembre de 1879, reimpreso en el sitio web Stage Beauty, consultado el 6 de mayo de 2009. Véase también "The Fracas at the Opera Comique", The Era , 10 de agosto de 1879, p. 5 y "The Fracas at the Opera Comique", The Leeds Mercury , 13 de agosto de 1879, pág. 8. El asunto finalmente se resolvió en los tribunales, donde un juez falló a favor de Carte unos dos años después. Véase Ainger, pág. 175</ref>
En noviembre de 1879, Gilbert, Sullivan y Carte navegaron a Estados Unidos con una compañía de actores cantantes para interpretar tanto el delantal como la nueva ópera, incluidos JH Ryley como Sir Joseph, Blanche Roosevelt como Josephine, Alice Barnett como Little Buttercup, Furneaux Cook como Dick. Deadeye, Hugh Talbot como Ralph Rackstraw y Jessie Bond como la prima Hebe, algunos de los cuales habían estado en el elenco de Delantal en Londres. [20] A estos, añadió algunos cantantes estadounidenses, incluido el signor Brocolini como el capitán Corcoran. [21] Alfred Cellier vino a ayudar a Sullivan, mientras que su hermano François Cellier permaneció en Londres para dirigir Pinafore allí. [22] Gilbert y Sullivan eligieron actores talentosos que no eran estrellas muy conocidas y no cobraban honorarios elevados. Luego adaptaron sus óperas a las habilidades particulares de estos intérpretes. [23] La habilidad con la que Gilbert y Sullivan utilizaron a sus intérpretes tuvo un efecto en la audiencia: como escribió el crítico Herman Klein , "nos maravillamos secretamente de la naturalidad y facilidad con la que [las bromas y absurdos de Gilbert] se decían y se hacían. Hasta entonces, ningún alma viviente había visto en el escenario seres tan extraños, excéntricos, pero intensamente humanos... [Ellos] crearon un mundo cómico hasta ahora desconocido de puro deleite. [24] Gilbert actuó como director de escena de sus propias obras de teatro y óperas. Buscó el naturalismo en la actuación, algo inusual en ese momento, al igual que se esforzó por elementos visuales realistas. Desaprobó la interacción consciente con el público e insistió en un estilo de representación en el que los personajes nunca eran conscientes de su propio absurdo, sino que eran totalidades internas coherentes. [25] Sullivan dirigió los ensayos musicales. [26]
Sullivan había esbozado la música de Pirates in England. Cuando llegó a Nueva York, sin embargo, descubrió que había olvidado los bocetos del Acto I y tuvo que reconstruir el primer acto de memoria o componer nuevos números. [27] [28] Gilbert le dijo a un corresponsal muchos años después que Sullivan no podía recordar el escenario de la entrada del coro de mujeres, por lo que lo sustituyeron por el coro "Climbing over Rocky Mountain" de su ópera anterior, Thespis . [29] El manuscrito de Sullivan para Pirates contiene páginas eliminadas de una partitura de Thespis , con las partes vocales de este coro alteradas de su arreglo original como un coro de cuatro partes. Algunos estudiosos (por ejemplo, Tillett y Spencer, 2000) han sugerido que Gilbert y Sullivan habían planeado desde el principio reutilizar "Escalada sobre una montaña rocosa" y quizás otras partes de Tespis . Argumentan que el hecho de que Sullivan haya traído la partitura inédita de Thespis a Nueva York, cuando no había planes para revivir Thespis , podría no haber sido accidental. [30] En cualquier caso, el 10 de diciembre de 1879, Sullivan escribió una carta a su madre sobre la nueva ópera, en la que estaba trabajando duro en Nueva York. "Creo que será un gran éxito, porque es exquisitamente divertido y la música es sorprendentemente melodiosa y atrapante". [20] Como era su práctica habitual en sus óperas, Sullivan dejó la obertura para el último momento, a menudo esbozándola y confiando la finalización de "los detalles" a un asistente, en este caso el director musical de la compañía, Alfred Cellier. [31]
Pinafore abrió en Nueva York el 1 de diciembre de 1879 y estuvo en funcionamiento durante el resto de diciembre. Después de una primera semana razonablemente buena, el público cayó rápidamente, ya que la mayoría de los neoyorquinos ya habían visto producciones locales de Delantal . [32] [20] Mientras tanto, Gilbert y Sullivan se apresuraron a completar y ensayar Los piratas de Penzance . [33] El título de la obra es una broma de múltiples capas. Por un lado, Penzance era un dócil balneario en 1879, y no el lugar donde uno esperaría encontrarse con piratas. [d] Por otro lado, el título también era un golpe a los "piratas" teatrales que habían realizado producciones sin licencia del HMS Pinafore en Estados Unidos. [35] [36] Para asegurar los derechos de autor británicos , [e] una compañía de gira D'Oyly Carte ofreció una presentación superficial de Pirates con derechos de autor la tarde antes del estreno en Nueva York, en el Royal Bijou Theatre en Paignton , Devon, organizada por Helen Lenoir , quien luego se casaría con Richard D'Oyly Carte. El elenco, que actuaba Pinafore por las noches en Torquay , recibió parte de la música de Pirates sólo dos días antes. Habiendo tenido solo un ensayo, viajaron a la cercana Paignton para la sesión matinal, donde leyeron sus partes a partir de guiones llevados al escenario, conformándose con el vestuario que tenían a mano. [38]
Piratas se estrenó el 31 de diciembre de 1879 en Nueva York y fue un éxito inmediato. [20] El 2 de enero de 1880, Sullivan escribió, en otra carta a su madre desde Nueva York: "El libreto es ingenioso, inteligente, maravillosamente divertido en algunas partes y, a veces, brillante en los diálogos, bellamente escrito para música, como todo lo que hace Gilbert". ... La música es infinitamente superior en todos los sentidos al delantal : 'tunier' y más desarrollada, de una clase superior. Creo que con el tiempo será muy popular". [39] Poco después, Carte envió tres compañías de gira por la costa este y el medio oeste de los Estados Unidos, tocando Pirates y Pinafore . [21] [40] La predicción de Sullivan era correcta. Después de una fuerte carrera en Nueva York y varias giras americanas, Pirates se estrenó en Londres el 3 de abril de 1880, con 363 funciones allí. [41] Sigue siendo una de las obras G&S más populares. [42] [43] Los decorados de Londres fueron diseñados por John O'Connor . [44]
Las críticas de los críticos fueron en general excelentes tanto en Nueva York como en Londres. [45] [46] El personaje del general de división Stanley fue ampliamente considerado como una caricatura del popular general Sir Garnet Wolseley . El biógrafo Michael Ainger, sin embargo, duda de que Gilbert pretendiera una caricatura de Wolseley, identificando en cambio al general Henry Turner, tío de la esposa de Gilbert, como el modelo del "general de división moderno". A Gilbert no le agradaba Turner, quien, a diferencia del progresista Wolseley, pertenecía a la vieja escuela de oficiales. Sin embargo, en la producción original de Londres, George Grossmith imitó los gestos y la apariencia de Wolseley, particularmente su gran bigote, y el público reconoció la alusión. El propio Wolseley, según su biógrafo, no se ofendió por la caricatura [47] y en ocasiones cantó "Soy el modelo mismo de un general de división moderno" para diversión privada de su familia y amigos. [48]
En la costa de Cornualles , durante el reinado de la reina Victoria , Frederic celebra el cumplimiento de sus veintiún años y el final de su aprendizaje con una banda caballerosa de piratas ("Pour, oh pour the pirate sherry"). La doncella de todos los trabajos de los piratas, Ruth, aparece y revela que, como niñera de Frederic hace mucho tiempo, cometió un error "por tener problemas de audición": al escuchar mal las instrucciones del padre de Frederic, lo puso como aprendiz de un pirata, en lugar de hacerlo con un barco. piloto ("Cuando Frederic era un niño pequeño").
Frederic nunca ha visto a ninguna mujer que no sea Ruth y cree que es hermosa. Los piratas lo saben mejor y sugieren que Frederic se lleve a Ruth con él cuando regrese a la civilización. Frederic anuncia que, aunque le duela, su sentido del deber es tan fuerte que, una vez libre de su aprendizaje, se verá obligado a dedicarse al exterminio de los piratas. También señala que no son piratas exitosos: como todos son huérfanos, dejan que sus presas queden libres si ellos también son huérfanos. Frederic señala que se ha corrido la voz de esto, por lo que las compañías de barcos capturados habitualmente afirman que son huérfanos. Frederic invita a los piratas a abandonar la piratería y ir con él, para no tener que destruirlos, pero el Rey Pirata dice que, en contraste con la respetabilidad, la piratería es comparativamente honesta ("¡Oh! Es mejor vivir y morir"). Los piratas se marchan, dejando a Frederic y Ruth. Frederic ve un grupo de hermosas jóvenes acercándose a la guarida de los piratas y se da cuenta de que Ruth lo engañó acerca de su apariencia ("¡Oh, falsa! ¡Me has engañado!"). Frederic despide a Ruth y se esconde antes de que lleguen las chicas.
Las chicas irrumpieron exuberantemente en el lugar apartado ("Escalando una montaña rocosa"). Frederic se revela ("¡Deténganse, señoras, oren!"), sorprendiéndolas. Les pide que le ayuden a reformarse ("¡Oh! ¿No hay ni un solo pecho de doncella?"). Las chicas están fascinadas por él, pero todas lo rechazan, excepto una: Mabel responde a su súplica, reprendiendo a sus hermanas por su falta de caridad ("¡Oh hermanas sordas al nombre de la piedad por vergüenza!"). Ella le ofrece a Frederic su lástima ("Pobre vagabundo"), y los dos rápidamente se enamoran. Las otras chicas discuten si escuchar a escondidas o dejar en paz a la nueva pareja ("¿Qué debemos hacer?"), decidiendo "hablar del tiempo", aunque roban miradas a la afectuosa pareja ("Qué bonito azul el cielo" ).
Frederic advierte a las jóvenes que sus antiguos socios regresarán pronto ("Quédense, no debemos perder el sentido"), pero antes de que puedan huir, llegan los piratas y capturan a las niñas, con la intención de casarse con ellas ("Aquí hay una oportunidad de primer nivel"). "). Mabel advierte a los piratas que el padre de las niñas es un general de división ("¡Esperad, monstruos!"), quien pronto llega y se presenta (" Soy el modelo mismo de un general de división moderno "). Pide a los piratas que no se lleven a sus hijas, dejándolo solo para afrontar su vejez. Habiendo oído hablar de los famosos Piratas de Penzance, finge ser huérfano para provocar su simpatía ("Oh, hombres de destino oscuro y sombrío"). Los piratas de buen corazón liberan a las niñas ("¡Salve, poesía!"), convirtiendo al mayor general Stanley y sus hijas en miembros honorarios de su banda ("Por favor, observen la magnanimidad").
El general de división se sienta en una capilla en ruinas de su finca, rodeado de sus hijas. Su conciencia es torturada por la mentira que les dijo a los piratas, y las chicas intentan consolarlo ("Oh, seca la lágrima brillante"). El sargento de policía y su cuerpo llegan para anunciar que están dispuestos a arrestar a los piratas ("Cuando el enemigo descubre su acero"). Las niñas expresan en voz alta su admiración por la policía por enfrentarse a una probable matanza a manos de enemigos feroces y despiadados. La policía se pone nerviosa y se marcha de mala gana.
Al quedarse solo, Frederic, que liderará la policía, reflexiona sobre su oportunidad de expiar una vida de piratería ("Ahora a la guarida de los piratas"), momento en el que se encuentra con Ruth y el Rey Pirata. Se han dado cuenta de que el aprendizaje de Frederic estaba redactado de manera que lo uniera a ellos hasta su vigésimo primer cumpleaños y, como ese cumpleaños es el 29 de febrero (en un año bisiesto ), significa que técnicamente sólo han pasado cinco cumpleaños ( "Cuando dejaste nuestro redil pirata"), y no cumplirá veintiún años hasta los ochenta. Frederic está convencido de esta lógica y acepta reunirse con los piratas. Luego considera que es su deber informar al Rey Pirata del engaño del General de División. El indignado forajido declara que la "venganza de los piratas será rápida y terrible" ("Lejos, lejos, mi corazón está ardiendo").
Frederic conoce a Mabel ("Todo está preparado"), y ella le ruega que se quede ("Quédate, Frederic, quédate"), pero él se siente obligado por su deber para con los piratas hasta su cumpleaños número 21, en 1940. Acuerdan ser fieles. el uno al otro hasta entonces, aunque a Mabel "Parece tanto tiempo" ("Oh, aquí está el amor y aquí está la verdad"); Federico se marcha. Mabel se arma de valor ("No, seré valiente") y le dice a la policía que deben ir solos a enfrentarse a los piratas. La policía reflexiona que un forajido podría ser como cualquier otro hombre, y que es una vergüenza privarlo de "esa libertad que es tan querida por todos" ("Cuando un delincuente no está ocupado en su empleo"). La policía se esconde al oír que se acercan los piratas ("Nosotros, una alegre banda de piratas"), que han entrado a hurtadillas en la finca con la intención de vengarse de la mentira del mayor general ("Con pasos felinos").
En ese momento, aparece el general de división Stanley, insomne por la culpa, y los piratas también se esconden ("¡Silencio, silencio! Ni una palabra"), mientras el general de división escucha la suave brisa ("Suspirando suavemente al río"). Las chicas vienen a buscarlo. Los piratas saltan para capturarlos y el Rey Pirata insta al general de división capturado a prepararse para la muerte. La policía corre en su defensa pero es fácilmente derrotada. Al sargento le queda una estratagema: exige que los piratas cedan "en nombre de la reina Victoria "; los piratas, abrumados por la lealtad a su Reina, lo hacen. Ruth aparece y revela que los piratas son "todos nobles que se han equivocado". El general de división queda impresionado por esto y todo se le perdona. Frederic y Mabel se reencuentran y, después de todo, el general de división está feliz de casar a sus hijas con los nobles ex piratas ("Pobres Wand'ring Ones" (repetición)).
Acto I
Acto II
Las reseñas de los críticos fueron en general excelentes tanto en Nueva York como en Londres en 1880. [50] En Nueva York, el Herald y el Tribune dedicaron un espacio considerable a sus reseñas. El Herald consideró que "la nueva obra es en todos los aspectos superior al delantal , el texto más humorístico, la música más elegante y más elaborada". [51] El Tribune lo calificó como "un éxito brillante y completo", comentando: "El humor de los Piratas es más rico, pero más recóndito. Exige una mayor atención a las palabras [pero] hay grandes reservas de ingenio y broma. .. que bien recompensará la exploración... La música es fresca, brillante, elegante y alegre, y gran parte de ella pertenece a un orden artístico superior al de las melodías más populares de Pinafore . [52] El New York Times también elogió el trabajo, escribiendo, "sería imposible para un misántropo confirmado abstenerse de reírse por ello", aunque el periódico dudaba que Pirates pudiera repetir el prodigioso éxito de Delantal . [45]
Después del estreno en Londres, el consenso crítico, encabezado por el periódico teatral The Era , fue que el nuevo trabajo marcaba un claro avance con respecto a los trabajos anteriores de Gilbert y Sullivan. [46] La Pall Mall Gazette dijo: "De la música del Sr. Sullivan debemos hablar en detalle en alguna otra ocasión. Baste por el momento decir que en el nuevo estilo que se ha marcado es lo mejor que tiene". escrito." [53] El Gráfico escribió:
Que ningún compositor puede satisfacer las exigencias del señor Gilbert como el señor Sullivan, y viceversa , es un hecho universalmente admitido. Uno podría imaginar que el verso y la música crecieron simultáneamente, tan estrecha y firmemente están entrelazados. Más allá de esta consideración, la partitura de Los Piratas de Penzance es algo a lo que el Sr. Sullivan debe haber prestado seria atención, porque independientemente de su flujo constante de melodía, está escrita para voces e instrumentos con infinito cuidado, y el resultado es un gabinete en miniatura de proporciones exquisitamente definidas. ... No se puede negar que los Piratas son un claro avance respecto de sus precursores, desde el Juicio por Jurado hasta el HMS Pinafore ; contiene más variedad, carácter marcado, mano de obra cuidada y, de hecho, es un logro artístico más acabado... un éxito brillante. [54]
Hubo algunos comentarios discrepantes: The Manchester Guardian pensaba que tanto el autor como el compositor se habían inspirado en las obras de sus predecesores: "El señor Gilbert... parece haber tomado prestada una idea de The Critic de Sheridan ; la música del señor Sullivan es vivaz , melodioso y lleno de 'go', aunque ciertamente le falta originalidad." [55] The Sporting Times señaló: "Aún no parece haber llamado la atención a ninguno de los críticos que la idea central de Los Piratas de Penzance está tomada de Our Island Home , que fue interpretada por los German Reeds hace unos diez años. " [56] El Times pensó que el ingenio de Gilbert superó su invención dramática, y la música de Sullivan para el nuevo trabajo no era tan buena como su partitura para The Sorcerer , que el crítico del Times llamó una obra maestra. [57]
La obertura de Los piratas de Penzance fue compuesta por Sullivan y su asistente musical Alfred Cellier . Sigue el patrón de la mayoría de las oberturas de la ópera de Saboya : una apertura animada (la melodía de "Con pisada felina"), una sección media lenta ("Ah, no me dejes solo") y un allegro final en un formato comprimido. forma sonata , en la que se combinan los temas de “Qué hermoso azul el cielo” y “Una paradoja, una paradoja”. [58]
La partitura parodia a varios compositores, sobre todo a Verdi . "Venid, amigos, que surquéis el mar" y "Tú triunfas ahora" son burlescos de Il trovatore , [59] y uno de los pasajes corales más conocidos del final del Acto I, "Salve Poesía", es, según el erudito de Sullivan, Arthur Jacobs , un burlesco de la escena de oración, "La Vergine degli Angeli", en La forza del destino de Verdi . [60] Sin embargo, otro musicólogo, Nicholas Temperley, escribe: "El estallido coral 'Hail, Poetry' en Los piratas de Penzance necesitaría muy poca alteración para convertirlo en un cuarteto de cuerda de Mozart ". [61] Otro número de parodia muy conocido de la obra es la canción para coloratura , "Poor wand'ring one", que generalmente se cree que es una canción burlesca de vals de Gounod , [62] aunque el crítico musical de The Times llamó "Se burla de Donizetti ". [63] En una escena del Acto II, Mabel se dirige a la policía, quienes corean su respuesta a la manera de un servicio religioso anglicano . [64]
Sullivan incluso logró parodiar a dos compositores a la vez. El crítico Rodney Milnes describe la canción del Acto II del General de División, "Suspirando suavemente al río", "como claramente inspirada (y de hecho digna de) el héroe de Sullivan, Schubert ", [65] y Amanda Holden habla del "agua schubertiana" de la canción. -acompañamiento ondulante", pero añade que simultáneamente parodia Il trovatore de Verdi , con el solista sin darse cuenta de que un coro masculino oculto canta detrás de él. [66]
Al escribir sobre canciones de patrones , Shaw, en su calidad de crítico musical, elogió "la cadencia tradicional que Sir Arthur Sullivan, siguiendo el ejemplo de Mozart y Rossini , eligió para las listas de logros del General de División en Los Piratas o el Coronel en Paciencia ." [67]
Esta ópera contiene dos ejemplos bien conocidos de la combinación característica de Sullivan de dos melodías aparentemente dispares. Jacobs sugiere que La damnation de Faust de Berlioz , una de las favoritas en los años de formación de Sullivan, puede haber sido el modelo para la mezcla contrapuntística característica de Sullivan del rápido parloteo del coro de mujeres en el Acto I ("Qué bellamente azul el cielo") en Tiempo de 2/4 con el dúo de amantes en tiempo de vals. Jacobs escribe que "el número entero [cambia] con facilidad schubertiana de B a G y viceversa". [42] En el segundo acto, un doble coro combina la melodía tenaz de los policías, "Cuando el enemigo descubre su acero" y la línea altísima de las mujeres, "Vayan, héroes, vayan a la gloria". [68] Al adaptar el coro de cuatro partes "Climbing over rocky mountain" de Thespis para reutilizarlo en Pirates , Sullivan se tomó menos problemas: escribió sólo una línea vocal, adecuada para voces de soprano. [69] A pesar de esto, el número termina con otro ejemplo del contrapunto de Sullivan, con el coro cantando la segunda melodía de la pieza ("Vamos a pisar alegremente el compás") mientras la orquesta toca la primera ("Climbing over rocky mountain") . [70]
Sullivan planteó un desafío vocal particular para la soprano que interpreta a Mabel. El erudito de Sullivan, Gervase Hughes, escribió: "Mabel... debe ser una coloratura debido a '¡Pobre varita!', sin embargo, 'Querido padre, ¿por qué dejar tu cama?' exige una belleza constante del tono a lo largo de la octava F a F, y 'Ah, no me dejes suspirar' va un tercio más abajo aún". [71] En La música de Arthur Sullivan (1959), Hughes citó cuatro extractos de Piratas , diciendo que si se escucha cada uno fuera de contexto se podría atribuirlo a Schubert, Mendelssohn , Gounod o Bizet respectivamente, "pero al conocer la verdad uno patearse por no haber reconocido el toque de Sullivan en los cuatro." Hughes concluyó citando los compases introductorios de "Cuando un delincuente no está ocupado en su empleo", y agregó: "Nunca podría haber ninguna duda sobre quién escribió eso , y es tan inglés como nuestra maravillosa policía". [72]
Debido a que la obra se estrenó en tres lugares diferentes (la actuación de Paignton y las producciones completas en Nueva York y Londres), hay más variaciones en el libreto inicial y la partitura de Los piratas de Penzance que en otras obras de Gilbert y Sullivan. Las canciones enviadas desde Nueva York a la compañía de gira D'Oyly Carte en Inglaterra para el estreno de Paignton fueron luego modificadas u omitidas durante los ensayos de Broadway. Gilbert y Sullivan recortaron el trabajo para el estreno en Londres, y Gilbert hizo más modificaciones hasta el resurgimiento de Savoy de 1908 inclusive. Por ejemplo, las primeras versiones describían al Rey Pirata como el sirviente de la banda pirata, [73] y las palabras del coro de apertura eran: "Sirve, oh rey, el jerez pirata". [74] En la producción original de Nueva York, la revelación de Ruth de que los piratas son "todos nobles que se han equivocado" provocó el siguiente intercambio (recordando un pasaje famoso en HMS Pinafore ):
En la producción original de Londres, este intercambio se redujo a lo siguiente:
Gilbert eliminó el intercambio en el resurgimiento de 1900 y la partitura vocal de Chappell se revisó en consecuencia. Para el resurgimiento de 1908, Gilbert hizo que los piratas se rindieran "en nombre del buen rey Eduardo". [73] A pesar de la repetida insistencia de Helen Carte , Gilbert no preparó una versión autorizada de los libretos de las óperas de Saboya . [75]
En su producción de 1989, la D'Oyly Carte Opera Company restauró una de las versiones originales del final, que termina con una variación de "Soy el modelo mismo de un general de división moderno", en lugar de con la habitual repetición de " Pobre vagabundo", [76] pero en avivamientos posteriores, volvió al texto más familiar. [sesenta y cinco]
Los Piratas de Penzance ha sido una de las óperas cómicas más populares de Gilbert y Sullivan. Después de su triple estreno único en 1879-1880, fue revivido en Londres en el Teatro Savoy en 1888 y 1900, y para la temporada de repertorio del Savoy de 1908-09. En las provincias británicas, la D'Oyly Carte Opera Company realizó giras casi continuamente desde 1880 hasta 1884, y nuevamente en 1888. Volvió a entrar en el repertorio de giras de D'Oyly Carte en 1893 y nunca volvió a estar ausente hasta el cierre de la compañía en 1982. [77] Percy Anderson diseñó nuevos trajes en 1919 y George Sheringham en 1929 (quien también ejecutó un nuevo escenario del Acto I) . Peter Goffin creó un nuevo set de gira en 1957. [44]
En Estados Unidos, después de la inauguración en Nueva York en la víspera de Año Nuevo de 1879, Richard D'Oyly Carte lanzó cuatro compañías que cubrieron los Estados Unidos en giras que duraron hasta el verano siguiente. [78] Los propios Gilbert y Sullivan entrenaron a cada una de las compañías en gira durante enero y principios de febrero de 1880, y la primera actuación de cada compañía, ya fuera en Filadelfia, Newark o Buffalo, fue dirigida por el compositor. En Australia, su primera representación autorizada fue el 19 de marzo de 1881 en el Theatre Royal de Sydney, producida por JC Williamson . [15] Todavía no existía una ley internacional de derechos de autor en 1880, y la primera producción no autorizada de Nueva York fue realizada por la Boston Ideal Opera Company en el Booth's Theatre en septiembre de ese año. [ cita necesaria ] La ópera se estrenó en una traducción al alemán de Richard Genée y Camillo Walzel ( Die Piraten ) en Austria en el Theatre an der Wien el 1 de marzo de 1889, y en Düsseldorf , Alemania, el 1 de diciembre de 1936. [15]
La primera producción profesional que no fue de D'Oyly Carte en un país que había estado sujeto a los derechos de autor de Gilbert (aparte de las producciones autorizadas de Williamsons) fue en Stratford, Ontario , Canadá, en septiembre de 1961, cuando los derechos de autor expiraron. En 1979, la sucursal de Torbay de la Sociedad Gilbert y Sullivan presentó un homenaje centenario al estreno mundial de Piratas en Paignton, con una producción en el Palace Avenue Theatre (situado a pocos metros del antiguo Bijou Theatre). [79]
Nueva York ha visto más de cuarenta avivamientos importantes desde el estreno. [80] Uno de ellos, producido y dirigido por Winthrop Ames en 1926 en el Plymouth Theatre , tuvo 128 funciones [81] y obtuvo buenas críticas. [82] Una breve puesta en escena de Broadway de 1952 protagonizada por Martyn Green , le valió a Lehman Engel un premio Tony como director. [83] [84] Las compañías de repertorio que han montado Pirates en numerosas ocasiones fuera de Broadway y de gira por los EE. UU. han incluido los American Savoyards (1953–67), [85] la Light Opera of Manhattan (1968–89) [86] y los New York Gilbert and Sullivan Players (1976-presente). [87]
Como se analiza más adelante, Piratas de 1980-1983 de Joseph Papp estuvo en cartelera durante casi dos años en Broadway y en el West End, lo que impulsó la popularidad de la ópera. Las producciones profesionales y amateurs de la ópera continúan con frecuencia. Por ejemplo, en 2004, hubo una producción del West End en el Savoy Theatre, [88] y la Ópera Lírica de Chicago y la Ópera Nacional Inglesa también representaron la obra. [89] De 2006 a 2007, una producción de Opera Australia realizó una gira por Australia protagonizada por Anthony Warlow como el Rey Pirata, [90] [91] y en 2007 la Ópera de la Ciudad de Nueva York montó una nueva producción. [92] En 2013, Scottish Opera produjo una producción en gira británica coproducida por los administradores de la D'Oyly Carte Opera Company. Richard Suart interpretó al general de división Stanley y Nicholas Sharratt interpretó a Frederic. [93] [94] Un concierto de la ópera se presentó en Broadway en octubre de 2022 por y en beneficio de Roundabout Theatre Company , en el American Airlines Theatre , dirigido por Scott Ellis con coreografía de Warren Carlyle y protagonizada por David Hyde Pierce. como el Mayor General, Ramin Karimloo como el Rey Pirata y Colton Ryan como Frederic; Rupert Holmes adaptó el libreto con una ambientación de Nueva Orleans y nuevas orquestaciones. [95] La producción completamente escenificada del concepto, realizada por el mismo equipo, se presentará en el Teatro Todd Haimes de Broadway a partir de abril de 2025 con Karimloo y Pierce retomando sus papeles. [96]
La siguiente tabla muestra la historia de las producciones de D'Oyly Carte durante la vida de Gilbert (excluidas las giras):
Las siguientes tablas muestran los elencos de las principales producciones originales y el repertorio de gira de D'Oyly Carte Opera Company en distintos momentos hasta el cierre de la compañía en 1982:
En 1980, Joseph Papp y el Public Theatre de la ciudad de Nueva York produjeron una nueva versión de Pirates , dirigida por Wilford Leach y coreografiada por Graciela Daniele , en el Delacorte Theatre de Central Park , como un evento de verano de Shakespeare in the Park . La dirección musical y los arreglos fueron de William Elliott. El espectáculo tuvo 10 avances y 35 funciones. Luego se trasladó a Broadway y se inauguró el 8 de enero de 1981 con una serie de 20 avances y 787 funciones regulares en los teatros Uris y Minskoff , la duración más larga de cualquier producción de Gilbert y Sullivan en la historia. [114] Esta versión de Piratas obtuvo críticas entusiastas [115] y siete nominaciones a los premios Tony , ganando tres, incluido el premio a Mejor Reposición y a Leach como director. También fue nominado a ocho premios Drama Desk , ganando cinco, incluido Mejor Musical y Director. [116]
En comparación con las producciones tradicionales de la ópera, Papp's Pirates presentaba un Rey Pirata y Frederic más intrépidos, y un estilo de canto y humor más amplio y de comedia musical . No cambió significativamente el libreto, pero utilizó una nueva orquestación y arreglos que cambiaron algunas tonalidades, agregaron repeticiones, alargaron la música de baile e hicieron otros cambios menores en la partitura. El trío "Matter Patter" de Ruddigore y "Sorry her lot" de HMS Pinafore , otras dos óperas de Gilbert y Sullivan, se interpolaron en el espectáculo. [15] La producción también restauró el final original de Gilbert y Sullivan en Nueva York, con una repetición de la canción del Mayor General en el final del Acto II. Linda Ronstadt interpretó a Mabel, Rex Smith como Frederic, Kevin Kline como el Rey Pirata, Patricia Routledge como Ruth (reemplazada por Estelle Parsons para la transferencia de Broadway), George Rose como el General de División y Tony Azito como el Sargento de Policía. Kline ganó un premio Tony por su actuación. Smith ganó un premio Theatre World y Kline y Azito ganaron premios Drama Desk. Los reemplazos notables durante la presentación en Broadway incluyeron a Karla DeVito , Maureen McGovern y Pam Dawber como Mabel; Robby Benson , Patrick Cassidy y Peter Noone como Frederic; Trate a Williams , Gary Sandy , James Belushi y Wally Kurth como el Rey Pirata; David Garrison como el sargento; George S. Irving como General de División; y Kaye Ballard como Ruth. El elenco de la producción de Los Ángeles contó con Barry Bostwick como el Rey Pirata, Jo Anne Worley como Ruth, Clive Revill como el General de División, Dawber como Mabel, Paxton Whitehead como el Sargento, Caroline Peyton como Edith y Andy Gibb como Frederic. [116]
La producción se estrenó en el Theatre Royal, Drury Lane , Londres, el 26 de mayo de 1982, con críticas generalmente cálidas, durante una serie de 601 funciones, lo que le valió una nominación al Premio Olivier como Mejor Musical y otra para Tim Curry como el Rey Pirata. Entre el elenco se destacaron George Cole y Ronald Fraser como el General de División; Pamela Stephenson como Mabel; Michael Praed y Peter Noone como Frederic; Curry, Timothy Bentinck , Oliver Tobias y Paul Nicholas como el Rey Pirata; Chris Langham como el sargento de policía; Annie Ross como Rut; Bonnie Langford como Kate; y Louise Gold como Isabel. [117] La producción australiana se inauguró en Melbourne en enero de 1984, inaugurando el nuevo Victorian Arts Center , dirigido por John Feraro. Estaba protagonizada por Jon English como el Rey Pirata, Simon Gallaher como Frederic, June Bronhill como Ruth, David Atkins como el sargento de policía y Marina Prior como Mabel. A la temporada limitada de seis semanas le siguió una gira nacional australiana de 1984 a 1986 y otra gira con el mismo elenco a mediados de los noventa. [114] En 1985, Papp's Pirates abrió el nuevo Queensland Performing Arts Center en Brisbane, estableciendo récords de asistencia que no fueron superados hasta muchos años después por El fantasma de la ópera . [ cita necesaria ] La versión de Pirates de Essgee Entertainment de Gallaher se inspiró en la versión de Papp. [114] La versión de Papp también inspiró producciones en lenguas extranjeras en Alemania y otras partes de Europa. [15]
La producción de Papp se convirtió en película en 1983 , con el elenco principal original de Broadway repitiendo sus papeles, excepto que Angela Lansbury reemplazó a Estelle Parsons como Ruth. Los papeles menores utilizaron actores británicos que imitaban a sus homólogos de Broadway. La película se ha proyectado ocasionalmente en televisión. Otra película basada libremente en la ópera e inspirada en el éxito de la versión de Papp, The Pirate Movie , se estrenó durante la presentación en Broadway. [118]
[La versión de Papp] se ha revivido periódicamente en ambos lados del Atlántico (una reposición británica en 2000 trasladada del West Yorkshire Playhouse, Leeds, al Open Air Theatre de Regents' Park) y también se ha consolidado en el repertorio de aficionados. sociedades estudiantiles. Ninguna otra producción ha tenido un impacto o influencia tan duradero. ... También ayudó a promover G&S en lugares donde se ha representado poco y a atraer la atención de un público mucho más amplio y más joven. [114]
El diseño de producción de Papp ha sido ampliamente imitado en producciones posteriores de Piratas , incluso cuando se utiliza la orquestación tradicional y la partitura estándar. [114] [119] Algunas producciones modernas también están influenciadas por la franquicia cinematográfica de Disney Piratas del Caribe , combinando aspectos de la producción de Papp con los conceptos de diseño de Disney. No todas estas reposiciones han generado el mismo entusiasmo que las producciones de Papp de los años 80. Una producción en gira por el Reino Unido en 1999 recibió esta crítica: "No hay duda de que cuando Papp presentó por primera vez este espectáculo en Nueva York y Londres tenía cierta cualidad de descaro, descaro, dinamismo, ironía o algo que explicase su éxito. Pero todo eso queda ahora... . es un burdo arreglo musical al estilo Broadway elaborado por una banda de siete integrantes, y el peor tipo de parodia obscena de una obra de arte histórica." [120]
Los Piratas de Penzance se han grabado muchas veces y el consenso crítico es que le ha ido bien en el registro. [121] La primera grabación completa de la partitura fue en 1921, bajo la dirección de Rupert D'Oyly Carte , pero con cantantes establecidos en lugar de intérpretes de D'Oyly Carte Opera Company. [122] En 1929, The Gramophone dijo sobre un nuevo set con un elenco principalmente de D'Oyly Carte: "Esta nueva grabación representa el punto más alto en lo que respecta a la ópera de Gilbert y Sullivan. En cada uno de los álbumes anteriores de Savoy había Ha habido lapsos ocasionales que impidieron otorgarles elogios incondicionales; pero con los Piratas, felizmente, es diferente, desde el principio hasta el final, y en cada compás, una producción simplemente encantadora ". [123] De las grabaciones posteriores de D'Oyly Carte Opera Company, la grabación de 1968 (con diálogo completo) es muy apreciada: la discografía en línea de Gilbert and Sullivan dice: "Esta grabación es uno de los mejores conjuntos de D'Oyly Carte de todos tiempo, y sin duda los mejores Piratas ", [124] y la Guía Penguin de Opera en Disco Compacto también lo recomienda. [125] También lo hace la Guía Penguin de música clásica grabada , junto con la grabación de Mackerras de 1993 . [126] El crítico de ópera Alan Blyth recomendó la grabación de D'Oyly Carte de 1990: "una actuación llena del tipo de vida que sólo puede surgir de la experiencia de las representaciones teatrales". [127] El sitio de Discografía en línea también menciona la grabación de Papp de 1981 como "excelente", a pesar de sus reorquestaciones no auténticas de 1980 que "cambiaron algunos de los timbres para atraer a un público orientado al rock". [128]
De los videos comerciales disponibles, el sitio Discography considera que Brent Walker es mejor que la versión Papp. [129] El Festival Internacional Gilbert y Sullivan ha grabado en vídeo producciones profesionales más recientes . [130]
Grabaciones seleccionadas
Piratas es una de las obras de Gilbert y Sullivan a las que más se hace referencia. La Canción del Mayor General , en particular, es frecuentemente parodiada, imitada y utilizada en publicidad. [140] Se han utilizado versiones de parodia en comentarios políticos y en medios de entretenimiento. [141] Su patrón desafiante ha resultado interesante para los comediantes; ejemplos notables incluyen la canción " The Elements " de Tom Lehrer y el monólogo de David Hyde Pierce , como presentador de Saturday Night Live . [142] En 2010, el comediante Ron Butler lanzó un pastiche de YouTube de la canción en el personaje del presidente Obama que, hasta septiembre de 2021, había obtenido más de 1,9 millones de visitas. [143] [144]
Los ejemplos de pastiche incluyen la versión de Animaniacs , "Soy el modelo mismo de un individuo de dibujos animados", en el episodio "HMS Yakko"; [145] el audio de Doctor Who "Soy el modelo mismo de un bucanero Gallifreyan " en Doctor Who y los Piratas ; [146] la versión de Studio 60 en Sunset Strip en el episodio "The Cold Open" (2006), donde el elenco interpreta "Seremos el modelo mismo de un programa de televisión en red moderno"; [147] y la versión del videojuego Mass Effect 2 , donde el personaje Mordin Solus canta: "Soy el modelo mismo de un científico salariano". [148]
La canción se usa a menudo en el cine y la televisión, sin cambios en muchos casos, como pieza de audición de un personaje, o se ve en una escena de "obra escolar". Los ejemplos incluyen un episodio de VeggieTales titulado "¡ El maravilloso mundo del auto-entrenamiento! "; el episodio de Frasier " Padres e hijos "; episodio de Los Simpson " Homero en el espacio profundo "; y el episodio "Moody Blues" de Mad About You , donde Paul dirige una producción benéfica de Penzance protagonizada por su padre, Burt, como el general de división. En The Muppet Show (temporada 3, episodio 4), la presentadora invitada, la comediante Gilda Radner , canta la canción con una zanahoria parlante de 2,1 m (7 pies) de altura (parodiando la confusión piloto/pirata en Piratas , Radner había solicitado un 6- loro parlante de 1,8 m de altura , pero fue escuchado mal). [149] En un episodio de Home Improvement , Al Borland comienza a cantar la canción cuando lo engañan haciéndole creer que está en una cabina insonorizada. En el episodio " Atonement " de Babylon 5 , Marcus Cole usa la canción para volver loco al Dr. Stephen Franklin en un largo viaje a Marte.
Ejemplos del uso de la canción en publicidad incluyen el pastiche de la canción de Martyn Green que enumera todas las variedades de sopa Campbell [150] y un comercial de Geico de 2011 en el que una pareja que quiere ahorrar dinero, pero aún escucha musicales, encuentra un compañero de cuarto, vestido como el General de División, que comienza torpemente la canción mientras baila en una mesa de café. [151] Los grandes almacenes Gimbels tenían una campaña cantada con la melodía de la Canción del Mayor General que comenzaba: "Somos el modelo mismo de unos grandes grandes almacenes modernos". [152] George Washington, en el número "Right Hand Man" del musical Hamilton de 2015 de Lin-Manuel Miranda , se refiere a sí mismo con ironía como "El modelo de un mayor general moderno", con lo que rima con "los hombres son todos". y "pedestal". Miranda comentó: "Siempre sentí que 'mineral' no era la mejor rima posible". [153]
Otras referencias cinematográficas a Piratas incluyen Kate & Leopold , donde hay múltiples referencias, incluida una escena en la que Leopold canta "I Am The Very Model of A Modern Major-General" mientras se acompaña al piano; y en Pretty Woman , Edward Lewis ( Richard Gere ) cubre una metedura de pata social de la prostituta Vivian Ward ( Julia Roberts ), quien comenta que la ópera La traviata era tan buena que casi "se orinó en los pantalones", al decir que había dijo que le gustaba más que Los piratas de Penzance ". En la caricatura de Walt Disney Mickey, Donald, Goofy: Los tres mosqueteros (2004), hay una actuación de Piratas que se convierte en el escenario de la batalla culminante entre los mosqueteros y el Capitán Pete. Las canciones de los piratas cantadas en la caricatura son "Con paso de gato", "Pobre errante", "Escalando sobre una montaña rocosa" y la canción del Mayor General "Pobre errante" se usó en la película An . American Tail [ 154] La banda sonora de la película de 1992 The Hand That Rocks the Cradle incluye "Poor Wand'ring One" y "Oh Dry the Glistening Tear" [155] Un pastiche sin sentido de la canción del General de División de 2017. la película Despicable Me 3 , cantada por Minions , fue calificada de "divertida" [156] y "el mejor momento de la película" [157] fue subida a YouTube por Illumination Entertainment como un desafío para cantar, que ha obtenido más de 19 millones de visitas; de 2023. [158]
Las referencias televisivas, además de las mencionadas anteriormente, incluyen la serie The West Wing , donde Piratas y otras óperas de Gilbert y Sullivan son mencionadas en varios episodios, especialmente por el director adjunto de Comunicaciones, Sam Seaborn , quien era secretario de actas del Gilbert and Sullivan de su escuela. sociedad. En Studio 60 en Sunset Strip , un cartel de Pirates cuelga en la pared de la oficina de Matt Albie . Ambas series de televisión fueron creadas por Aaron Sorkin . En el episodio piloto de la serie Flashpoint de CTV de 2008 , un oficial de policía y su compañero cantan la canción del policía. En un episodio de Assy McGee titulado "Pegfinger", la esposa del detective Sánchez es miembro de un teatro comunitario que representa la ópera. En un episodio de 1986 de la adaptación televisiva animada de El viento en los sauces titulado A Producer's Lot , varios personajes montaron una producción de Piratas . [159] En un episodio de Padre de familia de 2005, " Peter's Got Woods ", Brian Griffin canta "Sighing Softly", con la ayuda de Peter Griffin . En un episodio de 2012, " Killer Queen ", Peter ofrece una interpretación confusa de la canción del mayor general . [160] En el episodio de 2009 de Criminal Minds "The Slave of Duty", Hotch cita "Oh, seca la lágrima brillante". [161] En el episodio de 1992 "La suplente" de Clarissa lo explica todo , el personaje principal es elegido para sustituir a Mabel en una producción escolar de Piratas y no está preparada cuando debe continuar; También se escucha una escena de El Mikado . [162]
Otros ejemplos notables de referencias a piratas incluyen un artículo del New York Times del 29 de febrero de 1940, que recuerda que Frederic finalmente había terminado sus contratos . [163] Seis años antes, las armas otorgadas al municipio de Penzance en 1934 contienen un pirata vestido con el traje original de Gilbert, y Penzance tenía un equipo de rugby llamado Penzance Pirates, que ahora se llama Cornish Pirates . En 1980, Isaac Asimov escribió un cuento llamado "El misterio de Gilbert y Sullivan" (más tarde retitulado "El año de la acción"), sobre si la acción de los piratas tuvo lugar el 1 de marzo de 1873 o el 1 de marzo de 1877 (dependiendo de si Gilbert tuvo en cuenta el hecho de que 1900 no era un año bisiesto). [164] La trama de la novela Pirate King de 2011 de Laurie R. King se centra en una adaptación cinematográfica muda de 1924 de Los piratas de Penzance . [165]
La música del coro de "Con pisada felina", que comienza con "Venid, amigos, que aréis el mar", se utilizó en la popular canción estadounidense " Hail, Hail, the Gang's All Here ". "Con pisada felina" también forma parte de la banda sonora, junto con otras canciones de Gilbert y Sullivan, en la película de 1981, Chariots of Fire , y fue pastiche en el episodio "HMS Yakko" de Animaniacs en una canción sobre surfear en un ballena. [166] En el caso Pierson v. Ray , que estableció la doctrina de la inmunidad calificada para los agentes de policía, la Corte Suprema de los Estados Unidos sostuvo que "la suerte de un policía no es tan infeliz como para tener que elegir entre ser acusado de negligencia en el cumplimiento del deber si no detiene cuando tenía causa probable, y siendo sancionado con daños y perjuicios si lo hace." [167] Los tribunales estatales han citado la misma canción para otros propósitos: "¿Dónde deja esta situación extraordinaria a los tribunales inferiores... y a los tribunales estatales en su esfuerzo requerido para aplicar las decisiones de la Corte Suprema de los Estados Unidos...? Como el policía de Los piratas de Penzance de Gilbert y Sullivan , su 'suerte no es feliz'". [168]
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