Sunset Boulevard es un musical con música de Andrew Lloyd Webber , y letra y libreto de Don Black y Christopher Hampton . Está basada en la película de 1950 del mismo título .
La trama gira en torno a Norma Desmond, una estrella descolorida de la era del cine mudo, que vive en el pasado en su decadente mansión en la legendaria calle de Los Ángeles . Cuando el joven guionista Joe Gillis se cruza accidentalmente en su camino, ve en él una oportunidad para regresar a la pantalla grande, seguido de romance y tragedia.
El musical , que se estrenó por primera vez en Londres en 1993, ha tenido varias presentaciones largas a nivel internacional y ha disfrutado de extensas giras. Sin embargo, ha sido objeto de varias batallas legales y finalmente perdió dinero debido a sus extraordinarios costes de funcionamiento.
Aproximadamente desde 1952 hasta 1956, Gloria Swanson trabajó con el actor Richard Stapley (también conocido como Richard Wyler) y el cantante y pianista de cabaret Dickson Hughes en una adaptación musical originalmente titulada Protagonizada por Norma Desmond , luego ¡Boulevard! . [1] Terminó con una nota más feliz que la película, con Norma permitiendo que Joe se fuera y buscara un final feliz con Betty. El titular de los derechos, Paramount Pictures, originalmente le había dado permiso verbal a Swanson para continuar con el musical, pero no había habido ningún acuerdo legal formal. El 20 de febrero de 1957, el ejecutivo de Paramount, Russell Holman, le escribió a Swanson pidiéndole que dejara de trabajar en el proyecto porque "sería perjudicial que la propiedad se ofreciera al público del entretenimiento en otra forma como un musical escénico". [2] En 1994, Hughes incorporó material de la producción en Swanson on Sunset , basándose en sus experiencias y las de Stapley al escribir ¡Boulevard! . En 2008 se publicó en CD una grabación de la partitura completa, que se encontraba en los archivos de Gloria Swanson de la Universidad de Texas.
A principios de la década de 1960, Stephen Sondheim esbozó una adaptación teatral musical y llegó incluso a componer la primera escena con el libretista Burt Shevelove . Un encuentro casual con Billy Wilder en un cóctel le dio a Sondheim la oportunidad de presentarse y preguntarle al coguionista y director de la película original su opinión sobre el proyecto (que iba a ser protagonizado por Jeanette MacDonald ). "No se puede escribir un musical sobre Sunset Boulevard ", respondió Wilder, "tiene que ser una ópera. Después de todo, se trata de una reina destronada". Sondheim inmediatamente abortó sus planes. Unos años más tarde, cuando Hal Prince lo invitó a escribir la banda sonora de una nueva versión cinematográfica protagonizada por Angela Lansbury como una comediante musical en decadencia en lugar de una estrella del cine mudo, Sondheim se negó, citando su conversación con Wilder. [3]
Cuando Lloyd Webber vio la película a principios de la década de 1970, se inspiró para escribir lo que imaginó como la canción principal de una adaptación teatral, cuyos fragmentos incorporó en Gumshoe . [4] En 1976, después de una conversación con Hal Prince, que tenía los derechos teatrales de Sunset , Lloyd Webber escribió "una idea para el momento en que Norma Desmond regrese a los estudios Paramount"; Lloyd Webber no volvió a trabajar en la obra hasta después de Aspects of Love de 1989 . [4] En ese momento, Lloyd Webber "sintió que era el tema que [él] tenía que componer a continuación", [4] aunque en febrero de 1990 había anunciado planes para convertir Really Useful Group en privado para poder "hacer películas en lugar de musicales". ". [5] [6]
En 1991, Lloyd Webber pidió a Amy Powers , una abogada de Nueva York sin apenas experiencia profesional en la escritura de letras, que escribiera la letra de Sunset Boulevard . [7] Más tarde, Don Black fue contratado para trabajar con Powers; los dos escribieron la versión que se presentó en 1991 en el Festival de Sydmonton de Lloyd Webber . Esta versión original estaba protagonizada por Ria Jones como Norma y Michael Ball como Joe Gillis, [8] pero todavía estaba en la etapa experimental y no estaba lista para posibles productores. Una versión revisada, escrita por Black y Christopher Hampton tuvo una presentación completa en el Festival de Sydmonton de 1992, ahora con Patti LuPone interpretando a Norma [9] y Kevin Anderson como Joe Gillis. Esto "tuvo un gran éxito". [7] Lloyd Webber tomó prestadas varias de las melodías de su minimusical Cricket de 1986 , escrito con Tim Rice, que se había presentado en el Castillo de Windsor y más tarde en el Festival de Sydmonton de 1986. [10]
El lugar: Una mansión en Sunset Boulevard, Los Ángeles, 5 am Se ha reportado un homicidio. Joe Gillis prepara la escena ("Prólogo"), señalando que "está involucrada una estrella de cine de antaño / Quizás la estrella más grande de todas", y que, si quieres conocer los "hechos reales", "has venido al partido correcto."
Flashback a... Hollywood, 1949, donde un guionista con mala suerte, Joe Gillis, intenta conseguir trabajo en Paramount Studios ("Let's Have Lunch"). Su cita con un productor sale mal cuando el ejecutivo rechaza tanto el guión propuesto por Joe como un préstamo para poner al día los pagos de su coche. Joe, sin embargo, conoce a Betty Schaefer, una joven y guapa editora de guiones que le sugiere colaborar para reelaborar uno de sus guiones anteriores ("Every Movie's a Circus"). Mientras conversan, los agentes de recuperación de automóviles ven a Joe, quien escapa rápidamente.
Durante la persecución que sigue, Joe evade a sus perseguidores entrando en el garaje de una mansión palaciega pero en ruinas en Sunset Boulevard. Al ser llamado dentro de la casa, Joe se encuentra con Norma Desmond ("Surrender"), una actriz estrella de la era del cine mudo. Desconcertado, Joe comenta: "Solías aparecer en las películas; solías ser grande", a lo que Norma responde: "Yo soy grande; ¡son las películas las que se hicieron pequeñas!". ("Con una mirada")
La sombría finca está habitada únicamente por Norma y Max von Mayerling, su leal mayordomo y chófer. Aunque ya pasaron décadas de su mejor momento y en su mayoría olvidada por el público, Norma está convencida de que es tan hermosa y popular como siempre. Max perpetúa esta ilusión protegiéndola de las realidades de la vida fuera del centro de atención y escribiéndole cartas supuestamente de fans todavía devotos. Norma le informa a Joe que planea regresar con Salomé , un guión que ha escrito para que Cecil B. DeMille lo dirija con ella en el papel protagónico de la tentadora bíblica adolescente ("Salomé"). Joe, dudoso pero intuyendo la oportunidad, acepta su oferta de trabajar en la edición del guión. Norma insiste en que Joe se quede en su casa mientras colaboran en Salomé ("La estrella más grande de todas").
Joe inmediatamente se da cuenta de que el guión es incoherente, pero como Norma no permite una reescritura importante, la revisión se prolonga durante meses. Durante este tiempo, Joe está prácticamente aprisionado dentro de la casa, pero se escapa para cumplir su compromiso con Betty. Su relación laboral se convierte en un romance que la hace reconsiderar su compromiso con el mejor amigo de Joe, Artie Green ("Girl Meets Boy").
Ciega al oportunismo de Joe, Norma le prodiga regalos que incluyen un cambio de vestuario y él se convierte en su hombre mantenido ("The Lady's Paying"). Ella le declara su amor y se vuelve bastante posesiva ("El año perfecto"); cuando él la deja para asistir a la fiesta de Nochevieja de Artie ("Esta vez el año que viene"), ella está angustiada e intenta suicidarse. Como gesto conciliador, Joe vuelve a trabajar de mala gana en Salomé .
Joe ahora vive lujosamente en la mansión de Norma Desmond, por razones que afirma sin rodeos que son mercenarias ("Sunset Boulevard"). Un mensaje críptico de Paramount hace que Norma esté segura de que DeMille está ansiosa por discutir su guión ("Ha habido una llamada"). Ella visita el set de su película actual y es recibida calurosamente por antiguos colegas y por el famoso director, pero él no se compromete con Salomé (" Como si nunca dijéramos adiós "). Mientras tanto, Max descubre que el estudio había llamado para preguntar sobre Isotta Fraschini de Norma , no sobre su guión. Sin embargo, una Norma delirante abandona el lote convencida de que pronto volverá a estar frente a las cámaras y comienza a prepararse para el papel ("La eterna juventud vale un poco de sufrimiento").
Cada vez más paranoica, Norma deduce que Joe y Betty son más que simples amigos ("Demasiado enamorado para preocuparse"). Ella llama a Betty para revelarle la vida secreta de Joe en la mansión, pero él la escucha y toma el teléfono para decirle a Betty que venga a verlo por sí misma. Al darse cuenta de que su aventura está condenada al fracaso, Joe le dice bruscamente que le gusta ser la mascota de Norma y que debería volver con Artie. Betty se marcha, confundida y con el corazón roto, y Joe le dice a Norma que la dejará y regresará a su ciudad natal de Dayton, Ohio. También le informa sin rodeos que Salomé es un guión que no se puede filmar y que sus fans la han abandonado hace mucho tiempo. Furiosa y afligida, Norma le dispara fatalmente a Joe tres veces mientras él sale corriendo de la casa.
Ahora completamente loca, Norma confunde los enjambres de policías y reporteros que llegan con personal del estudio. Imaginándose a sí misma en el set de Salomé , desciende lentamente su gran escalera y pronuncia: "Y ahora, Sr. DeMille, estoy lista para mi primer plano".
† Canción agregada para la producción de Los Ángeles.
^ - corte de las producciones de West End de 2023 y Broadway de 2024
∞ Originalmente una repetición de "Let's Have Lunch"
La producción original del West End , dirigida por Trevor Nunn y coreografiada por Bob Avian , con vestuario de Anthony Powell , se estrenó el 12 de julio de 1993 en el Teatro Adelphi . El elenco incluía a Patti LuPone como Norma Desmond, Kevin Anderson como Joe Gillis, Meredith Braun como Betty Schaefer y Daniel Benzali como el exmarido de Norma, Max. [13]
A Billy Wilder y su esposa Audrey se unió Nancy Olson , quien había interpretado a Betty Schaefer en la película original, en la presentación de la noche inaugural. Al respecto, Wilder observó: "Lo mejor que hicieron fue dejar el guión en paz", y de Patti LuPone exclamó: "Ella es una estrella desde el momento en que sube al escenario". [14]
Las críticas fueron mixtas, según el resumen de la revisión de Associated Press (AP). Ese resumen citaba, por ejemplo, la reseña de Michael Kuchwara para AP: "Algunos críticos sintieron que Lloyd Webber le quitó el aguijón a una historia cínica. 'El brebaje amargo de Wilder se ha diluido', escribió el crítico dramático de AP Michael Kuchwara. Añadió: "Cuando LuPone está fuera del escenario, el espectáculo se hunde." La estrella de cine Norma Desmond... y su joven guionista, Joe Gillis,... viajan en coche. El letrista, Don Black..., y el dramaturgo, Christopher Hampton..., adaptan inteligentemente sus chistes a la situación. El estilo del guión original, a veces, incluso Lloyd Webber se mete en el swing de Wilder. Ambos actos comienzan con diatribas tremendamente furiosas sobre Hollywood, en parte un recitativo lleno de exposiciones y en parte una canción, en la que la música sorprendentemente oscura con acento de jazz es la más interesante. He encontrado todavía de este compositor, encaja perfectamente con las letras cínicas. Anderson hace que la voz sardónica de Wilder tenga una presencia casi física en Sunset Boulevard, pero con demasiada frecuencia se ve ahogado tanto por el cinturón de Broadway de LuPone como por los esfuerzos mecánicos de Lloyd Webber y su director, Trevor Nunn, para estampar las fórmulas probadas de Phantom y Les Miz en Incluso un cuento íntimo. En momentos extraños, el gigantesco escenario avanza como un glaciar hacia el público o retrocede, o, lo que es más dramático, se eleva parcialmente entre las moscas, con los actores a cuestas." [13]
El espectáculo cerró durante tres semanas y se reabrió el 19 de abril de 1994, renovado para seguir la producción de Los Ángeles, con una segunda "apertura" oficial. El musical renovado tenía una nueva canción, "Every Movie's a Circus", un nuevo decorado y nuevas estrellas, Betty Buckley y John Barrowman . Anita Louise Combe asumió el papel de Betty Schaeffer y, como resultado de su actuación, fue invitada a interpretar el papel en la producción original de Canadian Premiere en Toronto el año siguiente. [16] Michael Bauer, que originalmente había interpretado a DeMille, reemplazó a Benzali como Max, un papel que desempeñó hasta el final de la gira por Londres (y posteriormente en la gira por el Reino Unido y en el concierto de la BBC). Buckley y la producción obtuvieron excelentes críticas. David Lister de The Independent , por ejemplo, escribió: "El programa parecía una mejora con respecto al que recibió críticas decididamente mixtas el verano pasado". [dieciséis]
Betty Buckley reemplazó a Glenn Close como Norma en el segundo año de la producción de Broadway. Elaine Paige , que había reemplazado a Buckley cuando estaba enfermo en 1994, asumió el papel en el West End en mayo de 1995 [17] antes de unirse a la producción de Broadway para el final de su carrera entre 1996 y 1997. Petula Clark reemplazó a Paige. durante sus vacaciones en septiembre/octubre de 1995, antes de asumir el cargo en enero de 1996 [18] cuando Paige partió hacia los Estados Unidos. La última actriz que interpretó a Norma en Londres fue Rita Moreno , quien reemplazó a Clark de vacaciones en septiembre y octubre de 1996. John Barrowman interpretó a Joe hasta 1995, cuando fue reemplazado por Alexander Hanson . Graham Bickley desempeñó el papel durante el último año de la carrera en Londres.
El espectáculo cerró el 5 de abril de 1997 después de 1.530 funciones. [19]
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El estreno americano fue en el Shubert Theatre de Century City, Los Ángeles, California , el 9 de diciembre de 1993, con Close como Norma y Alan Campbell como Joe. Destacados fueron George Hearn como Max y Judy Kuhn como Betty. Lloyd Webber había reelaborado tanto el libro como la partitura, ajustando la producción, organizando mejor las orquestaciones y añadiendo la canción "Every Movie's a Circus". [20] Esta nueva producción fue mejor recibida por la crítica y fue un éxito instantáneo, con 369 funciones. La producción de Los Ángeles también grabó un nuevo álbum con el elenco que goza de buena reputación. También es la única grabación íntegra del elenco del programa, ya que la grabación original de Londres se redujo en más de treinta minutos.
Una polémica surgió con esta producción luego de que Faye Dunaway fuera contratada para reemplazar a Glenn Close . Dunaway entró en los ensayos con Rex Smith como Joe y Jon Cypher como Max. Las entradas salieron a la venta para el compromiso de Dunaway, pero poco después de que comenzaran los ensayos, los productores anunciaron que Dunaway no podía cantar el papel según sus estándares y que la producción se cerraría cuando Close se fuera. [21] Dunaway "afirma que cuando las ventas anticipadas cayeron, Sir Andrew decidió ahorrar dinero enviando al elenco de Los Ángeles de Sunset Boulevard – basado en la historia de una actriz de Hollywood aplaudida – a Broadway, donde se estrenará en noviembre. " [22] Sin embargo, Los Angeles Times informó que "La cancelación se produjo a pesar de que las ventas anticipadas de entradas para la producción de Los Ángeles 'superaron con creces los 4 millones de dólares', dijo Peter Brown, portavoz de Lloyd Webber". [21]
Dunaway presentó una demanda alegando que su reputación había sido dañada por las afirmaciones del productor. La demanda de Dunaway se resolvió y los productores le pagaron un acuerdo, pero nunca se han revelado otros términos del acuerdo. [23]
El musical se estrenó en Broadway en el Teatro Minskoff el 17 de noviembre de 1994 con Close, Campbell y Hearn recreando sus papeles de la producción de Los Ángeles y Alice Ripley uniéndose al elenco como Betty. También en el elenco estaban Alan Oppenheimer como Cecil B. DeMille y Vincent Tumeo haciendo su debut en Broadway como Artie Green. La producción se inauguró con el mayor avance en la historia de la venta de entradas de Broadway en ese momento. [24] [25] Cerró el 22 de marzo de 1997, después de realizar 977 funciones. [26] Billy Wilder estuvo presente en la noche del estreno y Close lo convenció de subir al escenario para tocar el telón. [14] En una temporada con sólo otro musical nominado a Mejor Musical, la producción ganó varios premios Tony ; Glenn Close , con sólo otra nominada como Mejor Actriz en un musical, ganó el Tony a la Mejor Actuación de una Actriz en un Papel Protagónico.
El crítico de teatro del New York Times Vincent Canby comentó sobre los premios Tony de este año: "Los premios realmente no dicen mucho cuando la competencia es débil o simplemente inexistente, como fue el caso el año en que Sunset Boulevard ganó su Tony. Estos premios se utilizan en publicidad y promoción y para impresionar a la gente en casa". [27]
Patti LuPone, a quien inicialmente se le había prometido actuar en Broadway, demandó a Lloyd Webber y recibió un acuerdo que se informó fue de un millón de dólares. Frank Rich , en su libro The Hot Seat , [28] señaló que estas demandas contribuyeron a que Sunset Boulevard estableciera el récord de mayor cantidad de dinero perdido por una empresa teatral en la historia de los Estados Unidos. Según The New York Times , los costes operativos se dispararon mucho más allá del presupuesto y "la producción de Broadway ha recuperado, en el mejor de los casos, el 80% de los 13 millones de dólares iniciales". [29] Por ejemplo, durante la semana del 2 de julio de 1995, "el funcionamiento de Sunset Boulevard costó 731.304 dólares , incluidos... honorarios de publicidad de 138.352 dólares (que se habían presupuestado en 40.000 dólares por semana)". [29] Las empresas de carreteras también generaron grandes pérdidas financieras. Rich sitúa la cifra final cerca o por encima de los 20 millones de dólares perdidos, lo que convierte al programa en lo que él denominó un "fracaso", ya que duró más de dos años. El musical vendió más de un millón de entradas en Broadway. [30]
La primera gira nacional por Estados Unidos en 1996 protagonizada por Linda Balgord [31] terminó a principios de 1997 después de sólo un puñado de lugares debido a los costos exorbitantes que implicaba el transporte del set. [32] Lloyd Webber llamó a la directora Susan H. Schulman para diseñar una producción reducida, con Petula Clark una vez más a la cabeza junto a Lewis Cleale como Joe. Esta producción contó con el vestuario nominado al premio Tony de Anthony Powell, un libreto ligeramente modificado de Schulman y Don Black y un escenario nuevo y más amigable para las giras de Derek McLane. [33] La producción revisada, que se estrenó en Pittsburgh aproximadamente un año después del cierre de la gira original en Chicago , estuvo de gira durante casi dos años, aunque evitó las ciudades cubiertas por la gira anterior.
En agosto de 2001, comenzó una gira por el Reino Unido en Plymouth protagonizada por Faith Brown como Norma, junto a Earl Carpenter como Joe y Michael Bauer repitiendo su actuación en el West End como Max. La producción tenía un decorado completamente nuevo, mucho más simple que el decorado original de Londres, aunque la producción general se mantuvo más cercana a la puesta en escena original que la renovada gira nacional por Estados Unidos. Carpenter se fue a mitad de la gira y fue reemplazado por Jeremy Finch, quien previamente había suplente del papel. La gira terminó a finales de 2002 en Manchester y obtuvo excelentes críticas y una respetable venta de entradas.
Ria Jones, quien originó el papel de Norma Desmond en Sydmonton Workshop de 1991 y suplente de Glenn Close en el resurgimiento del West End de 2016, dirigió una nueva producción que se inauguró en el Curve Theatre de Leicester el 16 de septiembre de 2017 durante dos semanas antes de embarcarse en una gira nacional. gira por el Reino Unido . [34] Junto a Jones como Norma estaba Danny Mac como Joe Gillis. La gira, dirigida por Curve y artística de Nikolai Foster, transfirió el musical a un escenario sonoro de Hollywood , diseñado por Colin Richmond, con el aclamado uso de películas de archivo antiguas y proyecciones diseñadas por Douglas O'Connell. [35]
Un compromiso de ocho semanas de una producción minimalista, en la que los actores utilizaron instrumentos musicales, disfrutó de una buena carrera en el Watermill Theatre de Newbury durante el verano de 2008. Dirigida y coreografiada por Craig Revel Horwood , el elenco contó con Kathryn Evans como Norma Desmond. y Ben Goddard como Joe Gillis. La transferencia de la producción de Watermill al West End comenzó el 4 de diciembre de 2008 antes de la inauguración oficial el 15 de diciembre en el Comedy Theatre , con Evans y Goddard retomando sus papeles y Dave Willetts uniéndose al elenco como Max. [36] La producción recibió críticas muy favorables y extendió su duración hasta septiembre de 2009. Sin embargo, la producción cerró justo después de lo inicialmente previsto, el 30 de mayo de 2009. [37] Originalmente había estado reservando hasta el 19 de septiembre de 2009. Había planes para una gira por el Reino Unido. y también se habla de llevar el espectáculo a Broadway [38] Por sus actuaciones, Evans y Goddard fueron nominados al premio Laurence Olivier 2009 a la mejor actriz en un musical y al mejor actor de reparto en un musical , respectivamente.
Inaugurada el 4 de abril de 2016, la Ópera Nacional Inglesa (ENO) presentó una presentación 'semi-escenificada' de cinco semanas en el Coliseo de Londres . Glenn Close repitió su papel de Norma, haciendo su debut en el teatro de Londres , junto con Michael Xavier como Joe, Siobhan Dillon como Betty y Fred Johanson como Max. [39] Michael Linnit y Michael Grade de Gate Ventures PLC trabajaron con ENO para presentar el programa; Johnny Hon fue el productor ejecutivo. [40] Por su actuación, Close ganó el premio Evening Standard Theatre de 2016 a la mejor interpretación musical y fue nominada al premio Laurence Olivier de 2017 a la mejor actriz en un musical. El 25 de octubre de 2016 se anunció que la producción se trasladaría a Broadway en el Palace Theatre con un compromiso limitado. [41]
La tercera reposición del espectáculo se inauguró en el Savoy Theatre a partir de septiembre de 2023 durante una duración limitada de 16 semanas. Protagonizada por Nicole Scherzinger como Norma, la pieza fue reinventada en una puesta en escena moderna y minimalista dirigida por Jamie Lloyd y producida por Lloyd Webber Harrison Musicals. [42] El 14 de agosto de 2023, se anunció el reparto completo con Tom Francis, David Thaxton y Grace Hodgett Young (haciendo su debut profesional) interpretando a Joe, Max y Betty, respectivamente. [43] Rachel Tucker interpretó a Norma el 12 de octubre de 2023 y actuó los lunes por la noche a partir del 16 de octubre. [44] La producción de Lloyd incluyó muchos cambios en la partitura, incluidas dos canciones cortadas y reescrituras líricas sustanciales. "Let's Have Lunch" se convirtió en "Let's Do Lunch" y "Exit Music" se incorporó de manera más sustantiva al programa. La reposición ganó sus dos nominaciones a los premios Evening Standard Theatre de 2023 , incluida la de Mejor interpretación musical para Scherzinger y Mejor director para Lloyd. También recibió once nominaciones en los premios Laurence Olivier 2024 y ganó siete, la mayor cantidad para cualquier producción de la temporada, incluida Mejor Reposición Musical , Mejor Actriz en un Musical para Scherzinger, Mejor Actor en un Musical para Francis y Mejor Director para Lloyd. . Thaxton y Hodgett Young fueron nominados a los premios Mejor Actor de Reparto en un Musical y Mejor Actriz de Reparto en un Musical . Grabado en vivo en el Savoy Theatre y con Nicole Scherzinger y el resto del elenco del West End, SUNSET BLVD: THE ALBUM está programado para estrenarse en octubre de 2024. El 4 de enero de 2024, se anunció que la producción del West End se trasladará a Broadway más tarde. ese año. [45]
Glenn Close repitió su interpretación de Norma Desmond en la primera reposición en Broadway . Con una orquesta de 40 músicos en el escenario y un decorado relativamente minimalista, la producción comenzó a presentarse en el Palace Theatre el 2 de febrero de 2017 antes de abrir oficialmente el 9 de febrero por un período limitado, con entradas a la venta hasta el 25 de junio de 2017. [41] [46 ] El elenco contó con Michael Xavier como Joe Gillis, Siobhan Dillon como Betty Schaefer y Fred Johanson como Max von Mayerling, todos repitiendo sus papeles de la producción ENO de Londres de 2016. La reposición de Broadway de 2017 fue dirigida por Lonny Price. [47] [48]
La reposición del West End de 2023 se trasladará a Broadway en el St. James Theatre , con vistas previas a partir del 28 de septiembre de 2024 y la noche de estreno prevista para el 20 de octubre. [49] Nicole Scherzinger retomará su papel de Norma y se le unirán sus coprotagonistas del West End, Tom Francis como Joe, David Thaxton como Max y Grace Hodgett Young como Betty. [50] Mandy González interpretará a Norma Desmond en actuaciones selectas. [51]
La producción canadiense original se estrenó en Toronto el 15 de octubre de 1995, con Diahann Carroll en el papel principal. Su actuación fue elogiada por la crítica. También estaba protagonizada por Rex Smith como Joe, Walter Charles como Max y Anita Louise Combe , que había interpretado a Betty en la producción londinense, repitiendo en este papel. Las presentaciones en Toronto terminaron en agosto de 1996, y la producción se trasladó luego a Vancouver , donde estuvo en cartelera desde noviembre de 1996 hasta marzo de 1997. Se publicó en CD una grabación de lo más destacado de esta producción.
Una producción alemana del musical se estrenó el 7 de diciembre de 1995 en el recién construido Teatro Rhein-Main en Niedernhausen , cerca de Wiesbaden, protagonizada por Helen Schneider y Sue Mathys (matinés) como Norma y Uwe Kröger como Joe. En 1996 se publicó una grabación del reparto (con Schneider y Kröger). El papel de Norma fue interpretado más tarde por Daniela Ziegler y Christina Grimandi, y Schneider y, durante los últimos meses, Sue Mathys volvieron a interpretar el papel principal. La producción cerró en mayo de 1998.
En octubre de 1996, la producción australiana original del musical se estrenó en el recientemente restaurado Regent Theatre de Melbourne . El elenco incluía a Debra Byrne como Norma, Hugh Jackman como Joe y Catherine Porter como Betty. [52] María Mercedes interpretó a la Norma suplente, realizando dos de los ocho espectáculos cada semana, y finalmente asumió el papel de Norma. [53] Amanda Harrison asumió el papel de Betty durante los últimos meses del programa. La producción duró hasta el 14 de junio de 1997. [54]
El 10 de octubre de 2008 comenzó una gira holandesa de un año de duración en los Países Bajos , con Simone Kleinsma y Pia Douwes alternando como Norma y Antonie Kamerling como Joe, utilizando el mismo libreto modificado que se utilizó por primera vez en la gira de 2001 por el Reino Unido. Kleinsma ganó el premio a la mejor actriz por su papel en los premios musicales holandeses de 2009 y también a la mejor actriz en los premios musicales flamencos. Se lanzó un álbum oficial del elenco, con Kleinsma apareciendo en el álbum principal y con un CD extra de cuatro pistas de Pia Douwes cantando las arias principales de Norma.
El estreno sueco tuvo lugar en la Värmlandsoperan en septiembre de 2009, con críticas mayoritariamente positivas. El papel de Norma lo interpretó Maria Lundqvist . Una segunda producción mucho más elaborada se estrenó en octubre de 2010, en la Ópera de Gotemburgo, con Gunilla Backman (quien anteriormente sustituyó el papel de Betty en la producción alemana original) interpretando a Norma.
La primera producción danesa de Sunset Boulevard se estrenó en 2012 en Nørregadeteatret, Maribo , protagonizada por Karen-Lise Mynster como Norma. [55]
Una producción sudafricana protagonizada por Angela Kilian [56] como Norma y Jonathan Roxmouth [57] como Joe, se proyectó en el Teatro Pieter Toerien en Montecasino en Johannesburgo desde finales de agosto de 2013 hasta mediados de octubre de 2013 y en el Theatre on the Bay en Ciudad del Cabo desde finales de octubre de 2013 hasta principios de enero de 2014.
La producción checa con Hana Fialová y Katarína Hasprová en el papel de Norma se estrenó en el Teatro Nacional de Moravia-Silesia en Ostrava . El estreno tuvo lugar el 19 de febrero de 2015. [58] El espectáculo cerró en marzo de 2017. [59]
Otra producción alemana, protagonizada por Katharina Scherer como Norma, Philippe J. Kayser como Joe, Antonia Crames como Betty y Stephan Vanecek como Max, se estrenó con entradas agotadas el 15 de septiembre de 2017 y tuvo su decimocuarta y última representación el 8 de octubre de 2017 en la Tuchfabrik de Tréveris . [60]
La producción de estreno español se estrenó el 27 de diciembre de 2017 en el Auditorio de Tenerife , dirigida por Jaime Azpilicueta y protagonizada por Paloma San Basilio como Norma Desmond, Gerónimo Rauch como Joe Gillis, Inma Mira como Betty Schaefer y Gonzalo Montes como Max von Mayerling. [61]
Otra producción danesa de Den Jyske Opera se estrenó el 12 de agosto de 2022 en Musikhuset Aarhus , dirigida por Philipp Kochheim y protagonizada por Tammi Øst como Norma, Randy Diamond como Joe, Katharina Maria Abt como Betty y Martin Loft como Max. [62] La producción recibió críticas mixtas de críticos que elogiaron las actuaciones de Øst y la Orquesta Sinfónica de Aarhus mientras criticaban la dirección y el casting de Diamond como Joe debido a su avanzada edad. [63] [64] [65] [66]
Sarah Brightman interpreta a Norma Desmond en una nueva producción de Sunset Boulevard que se estrenó en Melbourne el 21 de mayo de 2024 en el Princess Theatre con una noche de inauguración oficial el 29 de mayo. [67] A esto le seguirá un compromiso en la Ópera de Sydney. House a partir del 28 de agosto. [68] Este es el primer papel teatral de Brightman en más de tres décadas. [69]
En 2004, la primera producción regional de Sunset Boulevard se presentó en el Marriott Theatre de Chicago durante un período limitado y fue protagonizada por Paula Scrofano como Norma. Fue la primera y única producción regional autorizada por Really Useful Group (RUG) durante los próximos seis años. Sin embargo, en la primavera de 2010, los derechos de arrendamiento finalmente se entregaron a empresas regionales y se han realizado numerosas producciones en todo Estados Unidos.
La producción de Ogunquit Playhouse se desarrolló del 28 de julio al 14 de agosto de 2010 y estuvo protagonizada por Stefanie Powers como Norma y Todd Gearhart como Joe. Esta fue la primera producción completamente escenificada en los EE. UU. en casi una década. La producción de Ogunquit fue dirigida por Shaun Kerrison con coreografía de Tom Kosis, vestuario destacado de Anthony Powell y un decorado completamente nuevo diseñado exclusivamente para Ogunquit por Todd Ivins. [70]
La producción del Arvada Center se desarrolló del 14 de septiembre al 10 de octubre de 2010, en Denver, Colorado , la misma ciudad que lanzó la desafortunada primera gira por Estados Unidos en 1996. El espectáculo fue protagonizado por Ann Crumb como Norma y Kevin Earley como Joe. La producción fue dirigida por Rod A. Landsberry. [71]
La producción del Kennedy Center se desarrolló del 1 al 8 de febrero de 2023 en Washington, DC, con Stephanie J. Block como Norma, Derek Klena como Joe, Nathan Gunn como Max y Auli'i Cravalho como Betty. El espectáculo se presentó como un compromiso limitado como parte de la serie Broadway Center Stage del Kennedy Center. [72]
En abril de 2004, Petula Clark repitió su papel de Norma junto a Michael Ball como Joe en una producción de concierto del espectáculo que duró dos noches en la Ópera de Cork en Irlanda , que luego fue transmitido por BBC Radio 2 . El elenco también incluía a Michael Bauer (Max), Emma Williams (Betty), Michael Xavier (Artie) y la BBC Concert Orchestra dirigida por Martin Yates .
Otro concierto de dos días tuvo lugar en 2004 en Sydney por parte de la productora; Judi Connelli interpretó a Norma, Michael Cormick interpretó a Joe y Anthony Warlow fue Max. La productora organizó una versión un poco más elaborada del concierto durante una semana en Melbourne durante 2005. Connelli volvió a interpretar a Norma y David Campbell asumió el papel de Joe. Las entradas del Teatro Estatal se agotaron para cada función.
En junio de 2021 se realizó una producción de concierto de Sunset Boulevard en el West End en el Alexandra Palace. Ramin Karimloo interpretó a Joe Gillis, con Mazz Murray como Norma Desmond, Zizi Strallen como Betty Schaeffer y Jeremy Secomb como Max. [73] La producción se transfirió al Royal Albert Hall en Londres, Inglaterra, el 3 de diciembre de 2021. Producido por Alpha, el concierto fue una producción completamente escenificada con dirección de Jordan Murphy, coreografía de Joanna Goodwin y dirigida por Alex Parker. Karimloo, Murray, Strallen y Secomb repitieron sus actuaciones. [74]
Paramount Pictures y Relevant Picture Company anunciaron en 2005 que estaban desarrollando una adaptación cinematográfica del musical. [75] En 2007, The Daily Telegraph informó que las actrices consideradas para el papel de Norma Desmond incluían a Close, Paige, Meryl Streep , Liza Minnelli y Barbra Streisand . [76] En una entrevista de 2008, Andrew Lloyd Webber dijo que no había planes para hacer una adaptación cinematográfica en el futuro cercano, pero tenía la esperanza de que se hiciera una en algún momento. [77] En 2011, Lloyd Webber indicó que le hubiera gustado que Madonna protagonizara la película. [78]
En una entrevista de 2013 con Elaine Paige durante su programa Elaine Paige de BBC Radio 2 el domingo , se le preguntó a Lloyd Webber sobre el progreso de la película, a lo que respondió:
Me encantaría que se hiciera una película sobre Sunset , por supuesto, pero desafortunadamente los derechos son propiedad de Paramount, que posee la película original y, hasta ahora, las conversaciones con ellos nunca han conducido a nada. Y es triste para mí porque creo que, en muchos sentidos , Sunset es el musical más completo que he escrito, quiero decir, en el sentido de que el libro, la música y todo se unen, creo que de una manera que tal vez incluso algunos de los demás, no lo hacen. De todos modos, esa es mi tristeza en este momento y tal vez, algún día, todo se solucione. Estoy haciendo otra cosa con Paramount porque después de haber hecho esto estaré produciendo School of Rock en el escenario, y esa es una película de Paramount, así que tal vez si les gusta lo que hago con eso me dejarán hacer Sunset . [79]
En febrero de 2019, se anunció que Rob Ashford había firmado para dirigir la película, con Close retomando su papel de Norma Desmond y Tom MacRae escribiendo el guión, y la producción estaba programada para comenzar en octubre de ese año, pero luego se retrasó hasta el otoño de 2020. [80] En una entrevista de octubre de 2020, Close, junto con su confirmación de coproducir la película junto a Lloyd Webber, dijo que esperaba que el rodaje comenzara a principios de 2021, citando la pandemia de COVID-19 como el motivo de el retraso. [81] En mayo de 2021, Close declaró en una entrevista que la producción estaba "muy, muy cerca" de comenzar y que estaban "listos para comenzar", al tiempo que agregó que Lloyd Webber todavía estaba trabajando en nueva música para la película. [82] Sin embargo, en octubre de 2021, Lloyd Webber anunció que la producción se había estancado y dijo: "Me gustaría poder decir que entrará en producción mañana por la mañana, pero no es así. Paramount no ha querido seguir adelante. No es para Glenn Close ha estado intentando con toda obstinación lograrlo". [83] El 2 de mayo de 2022, en la Met Gala 2022 , Close reveló que "Nos estamos acercando, lo creas o no. Nos estamos acercando", sin revelar ninguna información adicional. [84]
En mayo de 2024, durante el almuerzo Power of Women 2024 de Variety , Close reveló que la película aún está avanzando, pero que Ashford ya no es director. Continuó comentando cómo el personaje de Norma Desmond todavía resuena en los tiempos modernos, diciendo: "Ese personaje de Norma es tan desgarradoramente hermoso y nunca dejará de tener relevancia. Ha sido una gran bendición interpretarla y no estoy dispuesta a hacerlo". Déjala ir todavía sin un homenaje más." [85]
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