Jeanette Anna MacDonald (18 de junio de 1903 - 14 de enero de 1965) fue una cantante y actriz estadounidense mejor recordada por sus películas musicales de la década de 1930 con Maurice Chevalier ( The Love Parade , Love Me Tonight , The Merry Widow y One Hour With You ). y Nelson Eddy ( Naughty Marietta , Rose-Marie y Maytime ). Durante las décadas de 1930 y 1940 protagonizó 29 largometrajes, cuatro de ellos nominados al Oscar a la mejor película ( The Love Parade , One Hour with You , Naughty Marietta y San Francisco ), y grabó extensamente, obteniendo tres discos de oro . Posteriormente apareció en ópera, conciertos, radio y televisión. MacDonald fue una de las sopranos más influyentes del siglo XX, presentó la ópera al público cinéfilo e inspiró a una generación de cantantes.
MacDonald nació como Jeannette Anna McDonald [4] el 18 de junio de 1903, en la casa de su familia en Filadelfia en 5123 Arch Street. [5] Era la menor de las tres hijas de Anna May (de soltera Wright) y Daniel McDonald, capataz de una fábrica [6] y vendedor de una empresa contratista de construcción de viviendas, [7] respectivamente, y la hermana menor de la actriz de carácter. Blossom Rock (nacida Edith McDonald), que fue más famosa como "Grandmama" en la serie de televisión de los años 60 The Addams Family . Era de ascendencia escocesa, inglesa y holandesa. [8] La N adicional en su nombre de pila se eliminó posteriormente por razones de simplicidad, [4] y se agregó una A a su apellido para enfatizar su herencia escocesa. [4] Comenzó a recibir lecciones de baile con la instructora de baile local Caroline Littlefield, madre de la bailarina y coreógrafa estadounidense Catherine Littlefield , cuando era muy joven, actuando en óperas juveniles, recitales y espectáculos organizados por Littlefield en la ciudad, incluso en la Academia de Música. [9] Más tarde tomó lecciones con Al White y comenzó a hacer giras en sus espectáculos infantiles, encabezando su "Six Little Song Birds" en Filadelfia a la edad de nueve años. [10]
En noviembre de 1919, MacDonald se reunió con su hermana mayor Blossom en Nueva York. Tomó lecciones de canto con Wassili Leps [11] y consiguió un trabajo en el coro de The Demi-Tasse Revue de Ned Wayburn , un entretenimiento musical presentado entre películas en el Capitol Theatre de Broadway . En 1920, apareció en dos musicales: The Night Boat de Jerome Kern como sustituto del coro, e Irene on the road como segunda protagonista femenina; La futura estrella de cine Irene Dunne interpretó el papel principal durante parte de la gira, [12] y Helen Shipman interpretó el papel principal durante la otra parte de la gira. En 1921, MacDonald actuó en Tangerine como una de las "Seis Esposas". [13] En 1922, fue cantante destacada en la revista Fantastic Fricassee de Greenwich Village , [14] por lo que las buenas noticias de prensa le valieron un papel en The Magic Ring al año siguiente. [15] MacDonald interpretó a la segunda protagonista femenina en este musical de larga duración protagonizado por Mitzi Hajos . [15] En 1925, MacDonald volvió a tener la segunda protagonista femenina junto a Queenie Smith en Tip Toes , un exitoso programa de George Gershwin . [dieciséis]
Al año siguiente, 1926, MacDonald todavía tenía una segunda protagonista femenina en Bubblin' Over , una versión musical de Brewster's Millions . [17] Finalmente consiguió un papel protagónico en Yes, Yes, Yvette en 1927. [18] Planeado como una secuela de No, No, Nanette del productor HH Frazee , el programa realizó numerosas giras, pero no logró complacer a los críticos cuando llegó. Broadway. MacDonald también protagonizó sus dos siguientes obras: Sunny Days [19] en 1928 en su primer espectáculo para los productores Lee y JJ Shubert, por el que recibió excelentes críticas; y Angela (1928), [20] que los críticos criticaron. Su última obra fue Boom Boom en 1929, con su nombre encima del título; El elenco incluía al joven Archie Leach, quien más tarde se convertiría en Cary Grant . [21]
Mientras MacDonald aparecía en Angela , [20] la estrella de cine Richard Dix la vio y la hizo hacer una prueba de pantalla para su película Nothing but the Truth . [22] Los Shubert, sin embargo, no la dejaron rescindir su contrato para aparecer en la película, protagonizada por Dix y Helen Kane (la "chica Boop-boop-a-doop"). [22] En 1929, el famoso director de cine Ernst Lubitsch estaba mirando antiguas pruebas de pantalla de artistas de Broadway y vio a MacDonald. [23] La eligió como la protagonista femenina de The Love Parade , su primera película sonora, protagonizada por Maurice Chevalier .
En la primera avalancha de películas sonoras durante 1929 y 1930, MacDonald protagonizó seis películas, las primeras cuatro para Paramount Studios . Su primera, The Love Parade (1929), dirigida por Ernst Lubitsch y coprotagonizada por Maurice Chevalier , fue un hito en las primeras películas sonoras y recibió una nominación a Mejor Película. [24] Las primeras grabaciones de MacDonald para RCA Victor fueron dos éxitos de la partitura: "Dream Lover" y "March of the Grenadiers". [25] El rey vagabundo (1930) fue una fastuosa versión cinematográfica en tecnicolor de dos tiras de la exitosa opereta de 1925 de Rudolf Friml . [26] La estrella de Broadway Dennis King repitió su papel del poeta francés del siglo XV François Villon , y MacDonald fue la princesa Catalina. [27] Cantó " Some Day " y "Only a Rose". El Archivo de Cine y Televisión de UCLA posee la única copia en color conocida de esta producción. [26]
1930 fue un año extremadamente ocupado para Paramount y MacDonald. Paramount on Parade fue una revista de estrellas, similar a otras gigantescas revistas sonoras producidas por los principales estudios para presentar al público a sus estrellas antes silenciosas. El metraje de MacDonald cantando a dúo "Come Back to Sorrento" con Nino Martini fue eliminado de la impresión de lanzamiento debido a razones de derechos de autor de Universal Studios, que recientemente había adquirido los derechos de autor de la canción para una próxima película, King of Jazz . [28] Let's Go Native fue una comedia de una isla desierta dirigida por Leo McCarey , [29] coprotagonizada por personajes como Jack Oakie y Kay Francis . [30] Montecarlo se convirtió en otro clásico de Lubitsch de gran prestigio, con la estrella musical británica Jack Buchanan como un conde que se disfraza de peluquero para cortejar a una condesa atolondrada (MacDonald). MacDonald presentó " Beyond the Blue Horizon ", que grabó tres veces durante su carrera, incluida su interpretación para la película del Comité de Victoria de Hollywood, Follow the Boys . [31]
Con la esperanza de producir sus propias películas, MacDonald fue a United Artists para hacer The Lottery Bride en 1930. A pesar de la música de Rudolf Friml , la película no tuvo éxito. [32] MacDonald luego firmó un contrato para tres películas con Fox Film Corporation , un movimiento controvertido en Hollywood; todos los demás estudios eran muy superiores a los ojos de muchos, desde sus presupuestos hasta el entretenimiento fantástico de sus películas. [33] ¡Oh, para un hombre! (1930) tuvo más éxito; MacDonald interpretó a un temperamental cantante de ópera que canta "Liebestod" de Wagner [34] y se enamora de un ladrón irlandés interpretado por Reginald Denny . En 1931, Don't Bet on Women era una comedia de salón no musical en la que un playboy ( Edmund Lowe ) apuesta a su amigo felizmente casado ( Roland Young ) a que puede seducir a la esposa de su amigo (MacDonald). Annabelle's Affairs (1931) fue una farsa, con MacDonald como una sofisticada playgirl neoyorquina que no reconoce a su propio marido minero, interpretado por Victor McLaglen , cuando éste aparece cinco años después. Aunque fue muy elogiada por los críticos de la época, [35] sólo sobrevive un carrete de esta película. [34]
MacDonald se tomó un descanso de Hollywood en 1931 para embarcarse en una gira de conciertos por Europa, actuando en el Empire Theatre de París [36] ( se decía que Mistinguett y Morris Gest estaban entre la multitud) [36] y en el Dominion Theatre de Londres , [ 37] y fue invitado a cenas con el primer ministro británico Ramsay MacDonald y críticos de periódicos franceses. Regresó a Paramount al año siguiente para dos películas con Chevalier. Una hora contigo en 1932 fue dirigida por George Cukor y Ernst Lubitsch, y filmada simultáneamente en francés con las mismas estrellas, pero con un reparto secundario francés. [38] Actualmente, no se conoce ninguna copia sobreviviente de Une Heure près de toi ( Una hora contigo ). Rouben Mamoulian dirigió Love Me Tonight (1932), considerada por muchos críticos y escritores como la película musical perfecta. [39] Protagonizada por Chevalier como un humilde sastre enamorado de una princesa interpretada por MacDonald, gran parte de la historia se cuenta en un diálogo cantado. Richard Rodgers y Lorenz Hart [40] escribieron la partitura original, que incluía los estándares " Mimi ", " Lover " y " Isn't It Romantic? " [40]
En 1933, MacDonald partió nuevamente hacia Europa, y mientras estuvo allí firmó con Metro-Goldwyn-Mayer . Su primera película de MGM fue The Cat and the Fiddle (1934), basada en el éxito de Jerome Kern en Broadway. Su compañero de reparto fue Ramón Novarro . La trama sobre amantes solteros que se juntan apenas se escapó de las nuevas pautas del Código de Producción que entraron en vigor el 1 de julio de 1934. [41] A pesar de un final en Technicolor, el primer uso del nuevo proceso Technicolor de tres colores además de los dibujos animados de Disney, la película no fue un gran éxito. Perdió 142.000 dólares. [41] En La viuda alegre (1934), el director Ernst Lubitsch reunió a Maurice Chevalier y MacDonald en una fastuosa versión de la clásica opereta de Franz Lehár de 1905. La película fue muy apreciada por los críticos y amantes de la opereta en las principales ciudades de Estados Unidos y Europa, pero no logró generar muchos ingresos fuera de las áreas urbanas, perdiendo 113.000 dólares. [42] Tuvo un enorme presupuesto de 1,6 millones de dólares, [42] en parte porque se filmó simultáneamente en francés como La Veuve Joyeuse , con un reparto secundario francés y algunos cambios menores en la trama. [43]
Naughty Marietta (1935), dirigida por WS Van Dyke , fue la primera película de MacDonald en la que trabajó con el barítono recién llegado Nelson Eddy . La partitura de Victor Herbert de 1910, con canciones como "¡Ah! Dulce misterio de la vida", "Me estoy enamorando de alguien", "'Neath the Southern Moon", "Tramp, Tramp, Tramp" y "Italian Street". Song", disfrutó de una renovada popularidad. [44] La película ganó un Oscar por grabación de sonido y recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película. [44] Fue votada como una de las Diez Mejores Películas de 1935 por los críticos de cine de Nueva York, recibió la Medalla de Oro Photoplay como Mejor Película de 1935 (superando a Mutiny on the Bounty , que ganó el Oscar), [45] y en 2004 fue seleccionado para el Registro Nacional de Cine . MacDonald obtuvo discos de oro por "Ah! Sweet Mystery of Life" y "Italian Street Song". [2] Al año siguiente, MacDonald protagonizó dos de las películas más taquilleras de ese año. En Rose-Marie , MacDonald interpretó a una altiva diva de la ópera que descubre que su hermano menor (antes de la fama James Stewart ) ha matado a un policía montado y se esconde en los bosques del norte; Eddy es el policía enviado para capturarlo. Nelson Eddy y ella cantaron " Indian Love Call " de Rudolf Friml en la naturaleza canadiense (en realidad filmada en Lake Tahoe). La interpretación definitiva de Eddy del firme Mountie se convirtió en un ícono popular. [46] Cuando la policía montada canadiense retiró temporalmente su sombrero distintivo en 1970, aparecieron fotografías de Eddy con su uniforme Rose Marie en miles de periódicos estadounidenses. San Francisco (1936) también fue dirigida por WS Van Dyke. [47] En esta historia del terremoto de San Francisco de 1906 , MacDonald interpretó a un esperanzado cantante de ópera junto a Clark Gable como el extraviril propietario de un garito de juego de Barbary Coast , y Spencer Tracy como su compañero de infancia que se ha convertido en sacerdote y da la mensajes morales.
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En el verano de 1936, comenzó el rodaje de Maytime , coprotagonizada por Nelson Eddy, Frank Morgan y Paul Lukas, producida por Irving Thalberg . Después de la prematura muerte de Thalberg en septiembre, se suspendió la producción y se descartó la película a medio terminar. [48] Se filmó un nuevo guión con una historia diferente y actores secundarios (incluido John Barrymore , [49] cuya relación con MacDonald era tensa debido a su alcoholismo). La 'segunda' Maytime (1937) fue la película más taquillera del año en todo el mundo y está considerada una de las mejores películas musicales de la década de 1930. [50] "Will You Remember" de Sigmund Romberg le valió a MacDonald otro disco de oro. [2]
The Firefly (1937) fue la primera película protagonizada en solitario de MacDonald en MGM con su nombre solo encima del título.de Rudolf Friml de 1912 y se añadió una nueva canción, " The Donkey Serenade ", adaptada de la pieza para piano "Chanson" de Friml. [51] Con estadounidenses de la vida real apresurándose a luchar en la revolución en curso en España, este vehículo histórico se construyó en torno a una revolución anterior en la época napoleónica. [52] El coprotagonista de MacDonald era el tenor Allan Jones , a quien exigió recibir el mismo trato que ella, como el mismo número de primeros planos. [53] El equipo MacDonald/Eddy se había separado después del compromiso y matrimonio de MacDonald con Gene Raymond , pero ninguna de sus películas en solitario recaudó tanto como las películas del equipo, y Mayer, poco impresionado, usó esto para señalar por qué Jones no podía reemplazar a Eddy en el próximo proyecto. [54] El resultado fue The Girl of the Golden West (1938), pero las dos estrellas tuvieron poco tiempo juntas en pantalla, y la canción principal, "Obey Your Heart", nunca se cantó a dúo. [55] La película contó con una partitura original [56] de Sigmund Romberg, [57] y reutilizó la populartrama escénica de David Belasco [54] (también empleada por el compositor de ópera Giacomo Puccini para La fanciulla del West ). [56]
Mayer le había prometido a MacDonald el primer largometraje en Technicolor del estudio, y lo cumplió con Sweethearts (1938), coprotagonizada por Eddy. A diferencia de la película anterior, los compañeros de reparto se mostraban relajados en la pantalla y cantaban juntos con frecuencia. La película integró la banda sonora de Victor Herbert de 1913 en una historia moderna entre bastidores escrita por Dorothy Parker y Alan Campbell . [58] MacDonald y Eddy interpretaron a un equipo de comedia musical de Broadway formado por marido y mujer a quienes se les ofrece un contrato en Hollywood. Sweethearts ganó la medalla de oro de Photoplay como mejor película del año. [59] Mayer abandonó los planes para que el equipo coprotagonizara Let Freedom Ring , un vehículo anunciado por primera vez para ellos en 1935. Solo Eddy protagonizó, mientras que MacDonald y Lew Ayres coprotagonizaron Broadway Serenade (1939) como una pareja musical contemporánea. quienes chocan cuando su carrera florece mientras la de sus fundadores. La actuación de MacDonald fue moderada y el coreógrafo Busby Berkeley , recién contratado de Warner Bros. , fue llamado para agregar un final exagerado en un esfuerzo por mejorar la película. [60] Broadway Serenade no atrajo al público en muchas ciudades importantes, [61] y Variety afirmó que la asistencia a los cines de Nueva York, Chicago y Los Ángeles era "triste", "lenta" y "amarga". [61]
Después de Broadway Serenade , y no por coincidencia justo después de la fuga sorpresa de Nelson Eddy con Ann Franklin, MacDonald dejó Hollywood en una gira de conciertos y se negó a renovar su contrato con MGM. Meses después llamó a su manager Bob Ritchie desde Londres para que la ayudara a renegociar. Después de insistir inicialmente en que quería filmar Smilin' Through con James Stewart [62] y Robert Taylor , [63] MacDonald finalmente cedió y aceptó filmar Luna Nueva (1940) con Eddy, que resultó ser una de las películas más populares de MacDonald. [64] El éxito de Broadway de 1927 del compositor Sigmund Romberg proporcionó la trama y las canciones: "Lover, Come Back to Me", "One Kiss" y "Wanting You", además de la versión de Eddy de "Stout Hearted Men". A esto le siguió Bitter Sweet (1940), una versión cinematográfica en tecnicolor de la opereta teatral de Noël Coward de 1929 , que Coward detestaba y escribió en su diario lo "vulgar" que la encontraba. [65] Smilin' Through (1941) fue el siguiente proyecto en Technicolor de MacDonald, la tercera adaptación filmada en Hollywood, [62] con Brian Aherne y Gene Raymond . Su tema del reencuentro con los seres queridos fallecidos fue enormemente popular después de la devastación de la Primera Guerra Mundial, y MGM razonó que debería resonar entre el público durante la Segunda Guerra Mundial, pero no logró generar ganancias. [66] MacDonald desempeñó un doble papel: Moonyean, una niña victoriana asesinada accidentalmente por un amante celoso, y Kathleen, su sobrina, que se enamora del hijo del asesino. [67]
Me casé con un ángel (1942), fue una adaptación del musical teatral de Rodgers & Hart sobre un ángel que pierde sus alas en su noche de bodas. El guión de Anita Loos sufrió graves recortes de censura durante el rodaje que hicieron que el resultado fuera menos exitoso. [68] MacDonald cantó "Spring Is Here" y la canción principal. Fue la última película realizada por el equipo de MacDonald y Eddy. Después de una pelea con Mayer, Eddy compró su contrato con MGM (le quedaba una película por hacer) y se fue a Universal, donde firmó un contrato de un millón de dólares para dos películas. [69] MacDonald permaneció para una última película, El Cairo (1942), una comedia de espías de bajo presupuesto, coprotagonizada por Robert Young como reportero y Ethel Waters como una criada, a quien MacDonald solicitó personalmente. [70] En un año, a partir de 1942, LB Mayer liberó a sus cuatro actrices mejor pagadas de sus contratos con MGM; Norma Shearer , Joan Crawford , Greta Garbo y Jeanette MacDonald. De esas cuatro estrellas, MacDonald era la única a quien Mayer volvería a contratar. [69]
Después de abrir la campaña de membresía de la Metropolitan Opera , [71] MacDonald apareció como ella misma en Follow the Boys (1944), un espectáculo de estrellas sobre estrellas de Hollywood entreteniendo a las tropas. Entre las más de 40 estrellas invitadas se encontraban Marlene Dietrich , WC Fields , Sophie Tucker y Orson Welles . [72] MacDonald aparece durante un concierto cantando " Beyond the Blue Horizon " y en una secuencia filmada en estudio cantando " I'll See You in My Dreams " a un soldado ciego. [31] Regresó a MGM después de cinco años fuera de la pantalla para dos películas. Three Daring Daughters (1948) coprotagonizó a José Iturbi como su interés amoroso. [72] MacDonald interpreta a una divorciada cuyas animadas hijas ( Jane Powell , Ann E. Todd y Elinor Donahue ) siguen intentando recuperarla con su ex, pero ella se ha vuelto a casar en secreto. La canción "The Dickey Bird" llegó al hit parade . The Sun Comes Up (1949) unió a MacDonald con Lassie en una adaptación de un cuento de Marjorie Kinnan Rawlings . MacDonald interpretó a una viuda que perdió a su hijo, pero se encariña con el huérfano Claude Jarman Jr. [73] Sería su última película.
Con frecuencia intentó hacer una película de regreso, incluso financiando y pagando a un guionista. Una de las posibles reuniones cinematográficas con Nelson Eddy se iba a realizar en Inglaterra, pero Eddy se retiró cuando supo que MacDonald estaba invirtiendo sus propios fondos. Eddy prefirió culpar públicamente al proyecto propuesto de mediocre, cuando en realidad MacDonald no era asegurable debido a su enfermedad cardíaca. También se consideró un reencuentro con Maurice Chevalier. [74] Otros proyectos frustrados con Eddy fueron The Rosary , [75] The Desert Song y una nueva versión de The Vagabond King , además de dos tratamientos cinematográficos escritos por Eddy para ellos, Timothy Waits for Love y All Stars Don't Spangle . Continuaron llegando ofertas y, en 1962, el productor Ross Hunter propuso a MacDonald en su comedia de 1963 The Thrill of It All , pero ella se negó. [76] 20th Century Fox también jugó con la idea de MacDonald ( se consideró brevemente a Irene Dunne ) para el papel de Madre Abadesa en la versión cinematográfica de The Sound of Music . [76] Nunca pasó de las etapas de discusión, en parte debido a la mala salud de MacDonald.
Una encuesta anual de exhibidores de películas incluyó a MacDonald como una de las 10 principales taquillas de 1936, [77] y muchas de sus películas estuvieron entre las 20 que generaron más dinero en los años en que se estrenaron. [ cita necesaria ] Además, MacDonald fue una de las 10 principales atracciones de taquilla en Gran Bretaña de 1937 a 1942. [78] Durante su carrera de 39 años, MacDonald obtuvo dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (por películas y grabaciones) y plantó sus pies en el cemento húmedo frente al Teatro Chino de Grauman . [79]
A mediados de la década de 1950, MacDonald realizó una gira con producciones de verano de Bitter Sweet y The King and I. [80] Ella abrió en Bitter Sweet en el Anfiteatro Iroquois, Louisville, Kentucky, el 19 de julio de 1954. [81] Su producción de The King and I se estrenó el 20 de agosto de 1956 en el Starlight Theatre . [81] Mientras actuaba allí, se desplomó. [82] Oficialmente, se anunció como postración por calor, pero en realidad fue un ataque cardíaco. [82] Comenzó a limitar sus apariciones, y una represalia de Bitter Sweet en 1959 fue su última aparición teatral profesional. [81]
MacDonald y su marido Gene Raymond realizaron una gira en The Guardsman de Ferenc Molnár . La producción se estrenó en el Teatro Erlanger de Buffalo, Nueva York , el 25 de enero de 1951, y se presentó en 23 ciudades del noreste y medio oeste hasta el 2 de junio de 1951. [83] A pesar de los comentarios poco entusiastas de los críticos, el espectáculo se presentó para Casas llenas para prácticamente todas las actuaciones. El papel principal de "La Actriz" se cambió a "El Cantante" para permitirle a MacDonald agregar algunas canciones. Si bien esto complació a sus fanáticos, el espectáculo cerró antes de llegar a Broadway.
En la década de 1950, se produjeron conversaciones con respecto a un regreso a Broadway. En la década de 1960, se le acercó a MacDonald para que protagonizara en Broadway una versión musical de Sunset Boulevard . [76] Harold Prince relata en su autobiografía haber visitado a MacDonald en su casa en Bel Air para discutir el proyecto propuesto. [76] El compositor Hugh Martin también escribió una canción para el musical, titulada "¿No fue romántico?" [76]
MacDonald también hizo algunas apariciones en clubes nocturnos. [84] Cantó y bailó en The Sands y The Sahara en Las Vegas en 1953, The Coconut Grove en Los Ángeles en 1954 y nuevamente en The Sahara en 1957, pero nunca se sintió del todo cómoda en sus atmósferas llenas de humo. [84]
A partir de 1931 y durante la década de 1950, MacDonald realizó giras regulares de conciertos entre películas. Su primera gira europea fue en 1931, donde cantó tanto en Francia como en Inglaterra. [85] Su primera gira de conciertos por Estados Unidos fue en 1939, inmediatamente después de la finalización de Broadway Serenade . MacDonald actuó en el Auditorio Cívico de Mayo en Rochester, Minnesota [86] el 19 de abril de 1939, para inaugurar ese lugar ante una audiencia. Cantó varias veces en el Hollywood Bowl [87] y en el Carnegie Hall . [88] Cuando Estados Unidos se unió a la Segunda Guerra Mundial en 1941, MacDonald cofundó el Ayuda de Emergencia del Ejército y recaudó fondos en giras de conciertos. [89] Cuando estaba en su casa en Hollywood, celebraba una jornada de puertas abiertas en su casa los domingos por la tarde para los soldados. [90] En una ocasión, a petición del teniente Ronald Reagan , estaba cantando para un gran grupo de hombres en San Francisco que debían embarcarse hacia los feroces combates en el Pacífico Sur. Cerró con " El himno de batalla de la República " y 20.000 voces se unieron espontáneamente. [91] Subastó bises para donaciones y recaudó casi 100.000 dólares para las tropas [92] (más de 1,5 millones de dólares, ajustados a la inflación). [90] El presidente Franklin D. Roosevelt , que consideraba a MacDonald y Eddy dos de sus estrellas de cine favoritas, le otorgó una medalla. También realizó actuaciones destacadas en la Casa Blanca para el presidente Dwight D. Eisenhower . [93]
A diferencia de Nelson Eddy, que pasó de la ópera al cine, MacDonald en la década de 1940 anhelaba reinventarse en la ópera. Comenzó a formarse para este objetivo con Lotte Lehmann , una de las principales estrellas de la ópera de principios del siglo XX. "Cuando Jeanette MacDonald se acercó a mí para recibir lecciones de coaching", escribió Lehmann, "tenía mucha curiosidad por saber cómo una estrella de cine glamorosa, ciertamente mimada por la adoración de un mundo ilimitado, podría dedicarse a otro nivel artístico más elevado. Tuve la sorpresa de mi vida. No podía haber persona más diligente, más seria y más dócil que Jeanette. Las lecciones que había comenzado con una especie de curiosidad sospechosa resultaron ser para mí un verdadero placer. Estudió a Marguerite conmigo y lieder. Estos fueron los que más me asombraron. Estoy seguro de que Jeanette se habría convertido en una cantante de lieder seria y exitosa si el tiempo lo hubiera permitido. [94]
MacDonald hizo su debut en la ópera cantando Juliette en Roméo et Juliette de Gounod en Montreal en el His Majesty's Theatre (8 de mayo de 1943). [95] Rápidamente repitió el papel en la ciudad de Quebec (12 de mayo), [96] Ottawa (15 y 17 de mayo), [96] Toronto (20 y 22 de mayo), [96] y Windsor (24 de mayo). [96] Su debut en Estados Unidos con la Compañía de Ópera de Chicago (4, 11 y 15 de noviembre de 1944) fue en el mismo papel. [97] También cantó Marguerite en Fausto de Gounod con la Ópera de Chicago. En el verano de 1945, apareció en la Ópera de Cincinnati como Juliette en dos funciones de Roméo et Juliette (10 y 25 de julio) y una como Marguerite en Fausto (15 de julio). Ese noviembre, hizo dos representaciones más de Roméo et Juliette y una de Fausto en Chicago. [83] El 12 de diciembre de 1951, interpretó Fausto con la Philadelphia Civic Grand Opera Company en la Academia de Música .
Claudia Cassidy , crítica musical del Chicago Tribune, escribió: "Su Julieta es increíblemente hermosa a la vista y dulce al oído". [98] El mismo crítico reseñó Fausto : "Desde donde estoy sentado en la ópera, Jeanette MacDonald ha resultado ser una de las gratas sorpresas de la temporada... su Margarita era mejor que su Julieta... bellamente cantada con pureza de línea y tono, un buen trino y una inflexión gala que entendía el fraseo de Gounod... Sentías que si Fausto debía vender su alma al diablo, al menos esta vez obtuvo el valor de su dinero". [99]
Es posible que la extensa carrera radiofónica de MacDonald haya comenzado en una transmisión de radio de 1929 de Publix Hour . Estuvo en la transmisión de la ceremonia de los Premios de la Academia en 1931. Presentó su propio programa de radio, Vicks Open House , [100] desde septiembre de 1937 hasta marzo de 1938, por el que recibía 5.000 dólares a la semana. Sin embargo, las exigencias de tiempo de hacer un programa de radio en vivo semanal mientras filmaba, realizaba giras de conciertos y grababa discos resultaron enormemente difíciles, y después de desmayarse en el aire durante un programa, decidió no renovar su contrato de radio con Vicks al final de la temporada de 26 semanas. A partir de entonces, se limitó a aparecer como invitada.
MacDonald apareció en versiones radiofónicas condensadas de muchas de sus películas en programas como Lux Radio Theatre de Cecil B. DeMille , a menudo con Nelson Eddy, y Railroad Hour , protagonizado por Gordon MacRae . Estos incluían The Merry Widow , Naughty Marietta , Rose Marie , Maytime , [101] Sweethearts , Bitter Sweet , Smilin' Through y The Sun Comes Up , además de otras operetas y musicales como Mlle Modiste , Irene , [102] de Victor Herbert. Príncipe estudiante , Esta noche o nunca con Melvyn Douglas , Una canción para Clotilda , El regalo de los magos y Flores de manzano . Otros programas de radio incluyeron The Prudential Family Hour , Screen Guild Playhouse y The Voice of Firestone , que presentaban a los mejores cantantes de ópera y conciertos de la época. En 1953, MacDonald cantó " The Star-Spangled Banner " en la toma de posesión del presidente Dwight D. Eisenhower, transmitida tanto por radio como por televisión.
MacDonald cantó frecuentemente con Nelson Eddy a mediados de la década de 1940 en varias producciones de sus películas juntas en Lux Radio Theatre y The Screen Guild Theatre . También apareció como invitada suya varias veces en sus diversos programas de radio como The Electric Hour y The Kraft Music Hall . También fue un invitado sorpresa cuando ella presentó un programa sobre bonos de guerra llamado Guest Star , y cantaron juntos en otros programas sobre la victoria de la Segunda Guerra Mundial. La mayor parte de su trabajo radiofónico a mediados y finales de la década de 1940 fue con Eddy. Su concierto del Hollywood Bowl de 1948 también se transmitió por aire, en el que contó con el acompañante de toda la vida de Eddy, Theodore Paxson.
MacDonald apareció en los primeros programas de televisión, con mayor frecuencia como cantante invitado. Cantó en The Voice of Firestone el 13 de noviembre de 1950. [103] El 12 de noviembre de 1952, fue el tema de This Is Your Life de Ralph Edwards . [104] Sus invitados sorpresa incluyeron a sus hermanas, un marinero con el que bailó en la cantina de Hollywood, su ex profesora de inglés, su esposo y el clérigo que los casó, y Nelson Eddy apareció como una voz de su pasado, cantando la canción que él cantó. en su boda; su aparición sorpresa la hizo llorar. Poco después, apareció como invitada misteriosa en el episodio del 21 de diciembre de 1952 de What's My Line? [103] Después de que los panelistas adivinaran su identidad, le dijo a John Daly que estaba en Nueva York durante las vacaciones y que tendría un recital en el Carnegie Hall el 16 de enero. El 2 de febrero de 1956, MacDonald protagonizó Prima Donna , [105] una piloto de televisión de su propia serie, escrita para ella por su marido Gene Raymond. El programa inicial contó con las estrellas invitadas Leo Durocher y Larraine Day, pero no logró encontrar un lugar. En diciembre de 1956, MacDonald y Eddy hicieron su primera aparición televisiva como equipo en el especial navideño de Lux Video Theatre . En 1957, Eddy y ella aparecieron en el programa The Big Record de Patti Page , cantando varias canciones. [3] En Playhouse 90 (28 de marzo de 1957), MacDonald interpretó a la verdadera tía de Charley en la personificación de Art Carney en "Charley's Aunt". [105]
Cuando nació MacDonald, su padre rápidamente se enamoró de ella. [106] Aunque había esperado un hijo que persiguiera "una vida de sueño americano " que creía que él mismo no había logrado vivir, aconsejó a sus tres hijas que hicieran esto en su lugar. [106] MacDonald era la única hija de la familia que había heredado el cabello rojo y los ojos azul verdoso de su padre, [7] aunque a menudo admiraba la belleza de sus hermanas, como los hoyuelos de Blossom [107] y los de su hermana mayor Elsie ( 1893 [106] —1970 [108] ) cabello rubio y ojos azules. [109] Elsie sabía tocar el piano y le enseñó al niño MacDonald una variedad de valses populares y composiciones de Stephen Foster . [110] En ese momento, MacDonald descubrió que era una extrovertida que disfrutaba socializar con amigos y actuar para otros, admitiendo que "[yo] necesitaba que la gente me mirara y aplaudiera tanto como necesitaba comida y bebida". [111] Al final de su primera actuación en la iglesia local cuando era niña, "hice una pequeña pausa y luego, cuando me di cuenta de que necesitaban un empujón, rápidamente comencé a aplaudir y le dije a la congregación: 'Ahora todos tienen ¡aplaudir!'" [110]
MacDonald citó el número trece como su número de la suerte. [112] Sus personajes siempre tuvieron un nombre que comenzaba con M, la primera letra de su apellido y la decimotercera letra del alfabeto inglés, un ritual en el que ella había insistido. [112] Curiosamente, trece se convirtió en un número recurrente a lo largo de su vida, como la brecha de trece años entre sus giras por Europa; [113] La fotografía principal de La viuda alegre había tardado trece semanas en filmarse; [112] su primera película, The Love Parade , fue el número uno en taquilla durante 13 semanas; [114] MacDonald interpretó ópera por primera vez para una prueba de pantalla trece años después de conocer a Newell (que también estaba en el set); [115] la brecha de trece años entre ella y la muerte de su hermana Blossom; [108] y el cumpleaños de su esposo Gene Raymond fue el 13 de agosto. [116]
En los sets, MacDonald nunca hacía sincronización de labios , sino que cantaba las canciones durante el rodaje, lo que Lew Ayres descubrió cuando protagonizó junto a ella en Broadway Serenade , tras lo cual le proporcionaron tapones para los oídos después de que el volumen le provocara náuseas. [117]
Un tema recurrente a lo largo de la carrera de MacDonald fue su salud. Su carta manuscrita de agosto de 1929 indica que MacDonald, de 26 años, había sufrido recientemente un ataque cardíaco. [119] También sufrió de miedo escénico a lo largo de su vida hasta el punto que su terapeuta le dijo que imaginara que todos los miembros de la audiencia eran lechugas. [86] Debido a su condición cardíaca, no pudo llevar a término un embarazo; Tenía desmayos y desmayos, se estresaba hasta el punto de no poder comer, entraba y salía frecuentemente de hospitales y probaba diferentes tratamientos (uno de ellos era la terapia de masajes ), [120] que sólo funcionaban por un tiempo limitado. Unos años antes de su muerte, MacDonald se convirtió en científica religiosa . [121] Sus enfermedades no le permitían realizar rodajes temprano en la mañana, para disgusto de sus colegas. [122]
MacDonald era republicana , pero mayoritariamente evitaba comentar sobre política. Cuando el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes le preguntó si había oído algún chisme sobre la actividad comunista en Hollywood , ella respondió: "Como en cualquier punto focal, hay algunos beligerantes, pero no son más numerosos que en cualquier otra comunidad. " [123] Ni ella ni Gene Raymond fueron considerados ni citados para una audiencia del HUAC; [124] En una entrevista de radio, MacDonald fue citada diciendo: " Que el que esté libre de pecado tire la primera piedra " en respuesta a su opinión sobre las investigaciones. [124] Ella despidió a su manager Charles Wagner por abuso antisemita de su amiga judía Constance Hope, [125] y declaró durante las elecciones presidenciales de 1940: "Canto para demócratas y republicanos, blancos y negros, para todos, y simplemente puedo No hables de política." [126]
MacDonald conoció a Jack Ohmeis (1901-1967) [127] en una fiesta durante su aparición en Tangerine . [128] Era estudiante de arquitectura en la Universidad de Nueva York e hijo de un exitoso fabricante de botellas. [128] Su familia dudaba sobre la relación, asumiendo que MacDonald era un buscador de oro, pero la aceptó después de conocerse. [129] Ella y Ohmeis se comprometieron un año después, [130] pero sus planes y aspiraciones futuras los obligaron a tomar caminos separados; [130] la muerte repentina del padre de MacDonald fue otro factor en la ruptura. [131] Desafortunadamente, la familia Ohmeis perdería gran parte de su fortuna después del desplome de Wall Street , por lo que MacDonald le prestó dinero a Jack y él le devolvió el dinero tan pronto como pudo, lo que ocurrió en la década de 1950. [129] MacDonald luego fechó con Irving Stone (1901-1968) [132] alrededor de 1926-28; se conocieron cuando ella estaba de gira en Chicago en The Magic Ring . [132] Stone, que vivía en Milwaukee, era sobrino del fundador de Wisconsin Boston Store y trabajaba en el negocio familiar. Se conocieron pocos detalles del romance de Stone con MacDonald hasta el descubrimiento de cientos de páginas de cartas de amor escritas a mano que ella le escribió y que fueron encontradas en su apartamento después de su muerte, que ocurrió tres años después de su muerte. [119]
MacDonald finalmente salió con un representante de Wall Street llamado Robert Ritchie (fallecido en 1972 [108] ), 12 años mayor que ella, [133] quien afirmó que era hijo de un millonario caído. [134] Viajaron con la familia de MacDonald a Hollywood y él se convirtió en agente de prensa de MGM. Circularon rumores de que estaban comprometidos y/o casados en secreto, [135] ya que Ritchie estuvo al lado de MacDonald durante su gira europea y vivieron juntos [136] —MacDonald incluso firmó su remitente como "JAR" (Jeanette Anna Ritchie) [135 ] y refiriéndose a él como su "querido esposo". [135] A pesar de que la familia de Ritchie afirmó que estaba casado con MacDonald pero que el matrimonio había sido anulado en 1935, [135] nunca confirmó las afirmaciones. [135] Más tarde se mudó a Europa como representante de MGM, convirtiéndose en responsable de reclutar a Greer Garson , Hedy Lamarr y Luise Rainer . [137]
MacDonald se casó con Gene Raymond en 1937. [138] Lo conoció en una fiesta de Hollywood dos años antes en la casa de Roszika Dolly ; [139] MacDonald acordó una cita, siempre que fuera en la mesa de la cena de su familia. [139] A pesar de la fuerte relación, a la madre de Raymond no le agradaba MacDonald, e intentó desairarla varias veces (como organizar a su hijo con Janet Gaynor como acompañante en un baile benéfico), [140] y no asistió a la boda. [138] Los Raymond vivían en una mansión Mock Tudor de 21 habitaciones llamada Twin Gables con sus perros y su caballo White Lady, que Raymond le dio a MacDonald como regalo de cumpleaños; [141] después de la muerte de MacDonald, fue propiedad brevemente de John Phillips y Michelle Phillips de The Mamas and Papas . [142] MacDonald a menudo se preocupaba por la autoestima de su marido; su carrera como actor fue constantemente inestable, y RKO Pictures finalmente vendió su contrato cuando le quedaban dos películas por hacer con ellos en la década de 1950. [143] Aunque apreció su apoyo, MacDonald deseó que su éxito fuera igual. [144]
Los fanáticos y transeúntes de MacDonald a veces confundían a Raymond con Nelson Eddy, lo que MacDonald admitió más tarde que nunca le gustó: "Por supuesto, siempre nos reímos; a veces Gene incluso lo obligaba a firmar con el nombre de Nelson, pero nadie sabrá jamás las agonías que sufrí. En tales ocasiones, más que nada en el mundo en esos días, quería verlo recibir tantos elogios como yo, para evitarle estas humillaciones ". [144] Cuando se reunió con Chevalier en 1957, él le preguntó por qué se había retirado del cine, a lo que ella respondió: "Porque durante exactamente veinte años he interpretado mi mejor papel, a su lado [de Raymond]. Y yo". Estoy perfectamente feliz." [3]
MacDonald murió en el Hospital Metodista de Houston de insuficiencia cardíaca el 14 de enero de 1965, con Raymond junto a su cama de hospital. [145] Dos años antes, le habían asignado el Dr. Michael DeBakey , quien recientemente había operado con éxito al duque de Windsor , con la esperanza de poder salvarla. [146] A pesar de la cirugía, MacDonald enfermó de pleuresía la semana siguiente y estuvo en el Hospital Metodista de Houston durante más de un mes. [147] En diciembre de 1964, su condición empeoró y la llevaron de urgencia al Centro Médico de UCLA . [148] DeBakey sugirió una cirugía a corazón abierto , y Raymond llevó a MacDonald al hospital el 12 de enero. [148] En la tarde del día 14, Raymond estaba junto a su cama masajeándole los pies cuando murió. Dijo que su última conversación fue cuando MacDonald dijo: "Te amo" y él respondió: "Yo también te amo"; Luego suspiró profundamente y su cabeza golpeó la almohada. [145]
El funeral tuvo lugar el 18 de enero. [149] Junto con familiares cercanos y el viudo Raymond, asistieron en particular un puñado de coprotagonistas de MacDonald (como Eddy, Allan Jones, Chevalier, Joe E. Brown , Spencer Tracy , Lloyd Nolan , etc.), representantes de su club de fans, los ex presidentes Harry S. Truman y Dwight D. Eisenhower , el senador George Murphy , el ex vicepresidente Richard Nixon , el futuro gobernador y presidente Ronald Reagan , y Mary Pickford ; Ofició el Dr. Gene Emmet Clark de la Iglesia de la Ciencia Religiosa. [149] Imágenes de noticieros muestran a Nelson Eddy como la última persona en salir de la iglesia, con Lauritz Melchior y otras celebridades ofreciéndole sus condolencias. MacDonald fue enterrado en una cripta de mármol rosa [150] en Forest Lawn Memorial Park, Glendale , que dice "Jeanette MacDonald Raymond". El suyo está al lado de Nat King Cole , George Burns y Gracie Allen . [150]
Por su contribución a la industria cinematográfica, MacDonald tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6157 Hollywood Blvd. Por su contribución a la grabación, MacDonald tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1628 Vine Street. [151]
MacDonald fue coronada como la Reina del Cine en 1939 con Tyrone Power como su rey. La ceremonia fue filmada y presentada por Ed Sullivan . [152]
MacDonald recibió el título de doctor honorario en música de Ithaca College en 1956. [153]
MacDonald fue nombrada Mujer del Año de Filadelfia en 1961. [154] Sobre el premio, dijo: "Es extraño cómo se pueden conferir premios, condecoraciones, doctorados, etc., desde diversas partes del país, e incluso del mundo. Y, sin embargo, la curiosa satisfacción de ser reconocido en la propia ciudad parece ser un reconocimiento más gratificante que todos." [155]
Poco después de la muerte de MacDonald, los compañeros supervivientes de su escuela secundaria contribuyeron con una donación de 150 dólares en su nombre al Children's Heart Hospital de Filadelfia. [156]
La Escuela de Música Thornton de la USC construyó una sala de recitales Jeanette MacDonald en su honor. [157]
En marzo de 1988 se descubrió una placa de bronce para MacDonald en el Paseo de la Fama de la Philadelphia Music Alliance en presencia de Raymond. [158]
MacDonald comenzó a desarrollar una autobiografía en la década de 1950. Quería que sus lectores se sintieran inspirados por su carrera y comprendieran cómo había logrado equilibrar su vida pública y personal. [159] En una de las primeras versiones, tenía la intención de hablar con franqueza sobre Nelson Eddy, pero abandonó esa idea cuando Eddy temió las consecuencias públicas. [160] Contrató y despidió a otros escritores fantasmas y escribió un manuscrito en solitario, pero el editor lo rechazó por ser "demasiado gentil"; [161] MacDonald se negó a incluir muchos detalles personales sobre Eddy y eliminó páginas ya escritas admitiendo un solo embarazo que terminó en aborto espontáneo. Su última escritora fantasma, Fredda Dudley Balling, señaló que MacDonald estaba demasiado enfermo para trabajar más de un par de horas al día, por lo que nunca se completó el borrador final. El manuscrito inacabado fue publicado y comentado en 2004. [162] MacDonald dijo que los editores querían que ella le diera vida a su historia. Se negó a chismear sobre sus colegas y dijo que no vivía ese tipo de vida. En el último año de su vida, a pesar del deterioro de su salud, todavía estaba tratando de encontrar un editor. Una primera versión del libro, escrita con James Brough, se encuentra en la Biblioteca de Artes Cinematográficas de la Biblioteca Doheny Memorial de la Universidad del Sur de California. [163]
A pesar de las negaciones públicas de las propias estrellas de cualquier relación personal entre Jeanette MacDonald y Nelson Eddy, la documentación muestra lo contrario. En una carta escrita a mano por Nelson en 1935 a su "Querida Jeanette", escrita en su membrete, Nelson Eddy escribe: "Te amo y siempre seré devoto de ti". [164]
En la biografía Sweethearts de Sharon Rich , el autor presenta a MacDonald y Eddy continuando una aventura adúltera después de sus matrimonios. Rich, que era un amigo cercano de la hermana mayor de MacDonald, Blossom Rock , también conocía a Gene Raymond y documenta que la relación duró, con algunas interrupciones, hasta la muerte de MacDonald. Las imágenes del noticiero del funeral de MacDonald muestran a Eddy como la última persona que sale de la capilla, rodeado por otras celebridades, como Lauritz Melchior , que le ofrecen sus condolencias. [165]
MacDonald tuvo ocho embarazos reportados por Eddy, el primero mientras filmaban Rose Marie . Esto fue antes de que ella tuviera una relación íntima con Gene Raymond. Raymond era físicamente incapaz de engendrar hijos, y MacDonald aludió a este hecho en su autobiografía inacabada, escribiendo que regresó de su luna de miel en Hawaii con Raymond con el conocimiento y la admisión precisa de que "los MacRaymond no tuvieron hijos". [166] Sin embargo, MacDonald tuvo embarazos adicionales, posteriores, documentados y visibles mientras estaba casado con Raymond, todos los cuales terminaron en un aborto espontáneo.
Los hallazgos de Rich también incluyeron documentación de que Raymond abusó física y emocionalmente de MacDonald, y tuvo aventuras ya en su luna de miel cuando MacDonald supuestamente descubrió a Raymond en la cama con Buddy Rogers . [167] Raymond fue arrestado tres veces, la primera en enero de 1938, según consta en un documento judicial, [168] y también en Inglaterra durante su servicio militar, [169] por su comportamiento. [170] La boda de Raymond con MacDonald, orquestada por Louis B. Mayer , obligó a MacDonald a convertirse en la "barba" de Raymond, y el arresto de 1938 resultó en que Mayer lo incluyera en la lista negra de Hollywood durante casi dos años.
El biógrafo EJ Fleming también alegó que Eddy había confrontado a Raymond por abusar de MacDonald, quien estaba visiblemente embarazada del hijo de Eddy [171] mientras filmaba Sweethearts , que terminó con Eddy atacándolo y dejándolo por muerto, aunque los periódicos informaron que Raymond se estaba recuperando de una caída. las escaleras. [172]
En ese momento, Mayer se negó rotundamente a permitir que MacDonald anulara su matrimonio y se fugara. La situación terminó cuando MacDonald perdió a su bebé cuando tenía casi 6 meses. [173] El niño se llamaba Daniel Kendrick Eddy, y Nelson lo enterró (o sus cenizas) en una propiedad privada en Ojai, California. [173]
Otros coprotagonistas y amigos verificaron la relación MacDonald/Eddy. [174] [175] [176]
A lo largo de las décadas, MacDonald y Eddy ocuparon juntos varias casas de forma privada. En 1938, tenían una pequeña casa en Burbank ubicada en 812 S. Mariposa Street en Burbank. En la década de 1940, Nelson alquiló y remodeló para él y MacDonald el antiguo barracón de vaqueros en 1330 Angelo Drive, Beverly Hills. A partir de 1947, utilizaron 710 N. Camden Drive, que había sido el hogar de la madre de MacDonald hasta su muerte. También se alojaron alternativamente en hoteles y casas favoritas en todo el país, propiedad de amigos famosos, como Lily Pons e Irene Dunne . En 1963, MacDonald y Raymond se mudaron a dos apartamentos contiguos en Wilshire Comstock en Westwood, en el octavo piso del edificio Este. Nelson Eddy tenía su propio apartamento en el séptimo piso del edificio Oeste y permitió que MacDonald lo decorara; lo usaron como punto de encuentro hasta que ella estuvo demasiado débil para caminar los pocos metros hasta su edificio. (Después de la muerte de Eddy, su viuda Ann se enteró del apartamento y se mudó a él). [177]
Con el matrimonio prohibido desde el principio por el jefe del estudio MGM, Louis B. Mayer, MacDonald y Eddy realizaron una ceremonia de boda simulada en Lake Tahoe mientras filmaban Rose Marie . Consideraban que "por las leyes de Dios" estaban casados, aunque nunca pudieron hacerlo legalmente. Cada otoño regresaban al lago Tahoe para renovar sus votos. Todavía en 1948, el diario de escritorio de MacDonald tiene una entrada "Lago Tahoe". [178] Después de su visita de 1943, Eddy escribió una larga entrada en el diario sobre su viaje y su amor por ella, llamándola "mi esposa", lo que hizo en privado hasta el final de su vida. [179]
MacDonald interpretó y grabó más de 50 canciones durante su carrera, trabajando exclusivamente para RCA Victor en Estados Unidos. También hizo algunas de las primeras grabaciones para HMV en Inglaterra y Francia mientras estaba allí en una gira de conciertos en 1931. Obtuvo tres discos de oro, [2] uno por el álbum LP, Favourites in Stereo [3] que hizo con Nelson Eddy. en 1959. [180]
En conjunto, es posible que esta sea una de las mejores y más competentes operetas que ha producido Hollywood.
